Валя Карнавал та мрія Ейзенштейна. Як тикток впливає на кіноіндустрію

Фільм, дія якого розгортається на екрані ноутбука? Вертикальне кіно, зняте ніби на мобільний телефон? Серіали, які існують лише в тиктоці? Цифровий світ змінює кіноіндустрію швидше, ніж ми можемо відстежити. І ці зміни наслідують давно забуту мрію Сергія Ейзенштейна. Про це у матеріалі Вікторії Митрофанової.

Кінематограф остаточно став кінематографом, коли перетворився на бізнес. Це сталося у кінотеатрах, на першому публічному платному показі Люм'єрів. Тоді брати виграли, а Едісон зі своїм персональним кінотеатром просто поквапився. Нині ж, в епоху стрімінгових сервісів, особистісний перегляд переважає груповий. Ми скоріше залишимося вдома з телефоном у руках, ніж підемо у величезний темний кінотеатр, у якому перестанемо бути господарями ситуації і поринемо у потік режисерської думки, що не контролюється нами.

У сучасного глядача вже стало звичкою постійно ставити фільми на паузу і перестрибувати з одного відеоконтенту на інший, зливаючи все в загальний ланцюжок інформації. Цьому його навчило найновіші медіа на даний момент — інтернет, який за час існування зазнав багатьох змін. І тепер він використовується не лише для комунікації (перша функція інтернету), а й для самовираження. Як колись Гюго зауважив, що друкарство витіснило архітектуру, як найзатребуваніший спосіб висловити себе, так зараз соціальні мережі витісняють кінематограф, літературу, та й усе мистецтво загалом.Тепер, щоб поділитися своїми почуттями та думками з широкою аудиторією, необхідно просто зайти в мережу та записати відео в тиктоці або викласти пост в інстаграм*. Довгі форми поступово змінюються короткими, що породжує в людини кліпове мислення та здатність швидко вловлювати велику кількість інформації.

Кінематограф завжди був чимось на зразок дзеркала, яке відображає головні проблеми часу, укладаючи їх у сюжети. Тому з появою нових медіа, нових технологій він не міг залишатися тим самим, щоразу трансформуючись у щось нове.

Після знаменитих показів братів Люм'єр приблизно всю першу половину ХХ століття кінематограф вважався найпередовішим медіа, створеним нашою цивілізацією. Його гібридна природа дозволяла поєднувати риси попередніх мистецтв і максимально повно зображувати реальність.

Однак ця монополія та аура всесильства розбилися об айсберг під назвою телебачення: воно сильно вплинуло на вигляд та амбіції кіно. Поширення блакитних екранів, що безперервно говорять, призвело до нового витку естетизації кінематографа в умовах художньої кризи. Народження «нової хвилі», що подарувала світу рваний монтаж, фільми-плакати та різні експерименти з камерою, та Нового Голлівуду з його спірними темами та втраченими героями призвело до вибухового розвитку повоєнного авангарду та відео-арту.

Кадр із фільму Жан-Люка Годара «Китаянка»

Відповідь кінематографа на поширення комп'ютерів та електронних пристроїв, підключених до Всесвітнього павутиння, стала не менш виразною.Коли віртуальність почала все більше впливати на повсякденне життя, з'явилися перші кіноексперименти, які мали на увазі поєднання класичного формату кінозйомки та демонстрації десктопів з інтерфейсом.

Вже у фільмі «Закоханий Тома» (2000) головним Героєм виступає комп'ютер, точніше його екран. Сам Тома, який страждає агорафобією, до останньої сцени не з'являється у кадрі, глядач чує лише його голос.

А у жахливості «Історія Коллінгсвуда» (2002) активно використовується кінематографічний прийом «знайденої плівки», який з'явився ще в 1980-х роках («Відьма з Блер») і відрізняється тим, що значна частина фільму представлена ​​глядачеві як матеріали записів на кіно- або відеокамеру.

Фільм П'єр-Поля Рендера «Закоханий Тома»

Така псевдодокументалістика разом із традиціями іммерсивного кіно породила новий формат візуального сторителлінгу — скрінлайф, головним популяризатором якого стає режисер та продюсер Тимур Бекмамбетов.

У 2014 році він продюсує один із перших повнометражний скрінлайф-фільмів «Прибрати із друзів». Цікаво, що того ж року виходить ще кілька кінострічок про життя на екранах комп'ютера: трилер «Відкриті вікна» з Елайджем Вудом та драма «10 000 км: Кохання на відстані». Така тенденція говорить про високу популярність даного формату, його значущість та важливість для кінематографа тих років.

«Кінематографісти просто не можуть пройти повз сюжети, що розгортаються не наживо, а в мережі. Думаю, цей процес не зупинимо», — вважає Лео Габріадзе, режисер «Прибрати із друзів».

Наступні картини, зняті як скрінлайф, довели, що цей формат підходить для будь-якого жанру та виду фільму.Так знімаються трилери, треш-комедії, перекази біблійних сюжетів, романтичні драми, серіали про зомбі-апокаліпсис та документальне кіно.

Найцікавішим, на мою думку, став вертикальний документальний серіал для мобільних телефонів 1968.DIGITAL, який розповідає за допомогою екрана смартфона про життя реальних героїв 1968 року. Вони, як звичайні сучасні діячі, записують свої ідеї в нотатки телефону, користуються соціальними мережами, викладають фотографії та листуються з друзями.

Після пандемії, під час якої стався бум скрінлайфів у Росії, цей формат згасає, вичерпавши себе. Але нова тема, пов'язана з інтернетом, тролінгом, блогерством, зависанням у соціальних мережах, нікуди не зникне і надихатиме режисерів ще довгий час, оскільки гаджети, що проникають всюди, — це вже не наукова фантастика, а цілком пізнавана дійсність, яка нас оточує. Соціальні мережі та віртуальний простір стають повноправними персонажами у сучасному кіно. Вони не обов'язково грають ключову роль, але практично завжди опосередковано впливають життя героїв, з їхньої спілкування. Особливо у серіалах.

Найяскравішим прикладом-гіперболою може бути науково-фантастична антологія «Чорне дзеркало» — сатира на суспільство, яке залежить від холодних блискучих екранів телефону та телевізора. Однак і в серіалах з іншою тематикою дуже яскраво простежується вплив смартфонів на життя людини. В «Емілі в Парижі» головна героїня за допомогою облікового запису в інстаграмі завойовує нове місто, показує свої професійні якості та заводить друзів. Вона, як і багато сучасних людей, викладає в мережу майже кожен свій крок.

Кадр із серіалу «Чорне дзеркало»

Саме таке існування напоказ руйнує життя дівчини Гвіневри з першого сезону серіалу «Ти», яка навіть займається сексом з розкритими шторами. Звичайно, така безтурботність приваблює чергового маніяка-сталкера. Втім, не лише фанати та фоловери можуть написати тобі повідомлення в мережі, а й сам Бог, що й відбувається у серіалі «Бог мене зафрендив». У «Уенздей» відмова від соціальних мереж ще сильніше виділяє головну героїню на тлі всіх інших.

Раніше позитивні персонажі відрізнялися хоробрістю, подвигами та жертовністю, тепер же персонажі можуть нічого не робити — наявність у них айфона підкаже глядачам, гарні вони чи погані (жарт).

Окрім скрінлайфу можна згадати ще два популярні відеоформати XXI століття — відеострімінг (що схрестив інтернет і телебачення) та аматорські домашні відео, які нагадують про найраніший період кіно, що пройшов під знаком actuality films, згідно з істориком кіно Тому Ганнінгом. Усі ці новинки та розвиток соціальних мереж породили ще одне унікальне явище – інтерактивне кіно, тобто фільми, створені спеціально для розміщення в інтернеті та відповідним чином структуровані. Найавангардніші приклади такого формату — веб-фільми піонера в галузі цифрових документальних картин Katerina Cizek та фільм Бретта Гейлора «Маніфест реміксера».

Кадр із фільму Бретта Гейлора «Маніфест реміксера»

Відхід кінематографа в інтернет не міг не вплинути на його драматургію, візуальну складову та ритм. Глядачів мережі, які звикли до швидкого темпу відео з тиктоку, приваблює більш динамічний та уривчастий стиль.Їхню увагу досить легко привернути - одним натисканням кнопки кожен відправляється в шалений віртуальний світ, - але також легко втратити, оскільки сучасній людині дуже просто знайти інший, цікавіший контент для перегляду. хвилинна комедія.

Здається, що ідея вертикального формату народилася з появою телефону, а веб-серіали - зі створенням стрімінгових сервісів. Але все не так однозначно. були зроблені до популярності соцмереж та відеоконтенту в інтернеті.

Ще в 1930 році, з появою звуку в кіно, Сергій Ейзенштейн запропонував переосмислити класичний прямокутник. кінематографа Він також зазначав, що в Азії більш поширені традиції вертикального зображення, особливо у мальовничих сувої Китаю і гравюрах Японії, у вертикальному написанні тексту.

«Але я хочу підкреслити, що перехід до вертикальної площини у наших волохатих предків — перехід до більш високого рівня. ми століттями бігали горизонтально на чотирьох ногах. людського тільки з того моменту, коли піднялися на задні ноги та прийняли вертикальне положення.Той самий процес повторюється при вертикалізації нашого лицьового кута».

В іншій своїй роботі під назвою «Книжка-куля» експериментатор Ейзенштейн, можна сказати, пропонує ідею інтернету. Він пише:

«З іншого боку, хотілося б і суто просторово встановити можливість взаємоспіввідноситися кожному нарису безпосередньо з кожним переходити одному в інший і назад. Взаємопосиланнями з одного до іншого. Взаємодіями одного стосовно іншого».

Але, як і розробки Едісона, думки Ейзенштейна випередили свій час, завмерли в повітрі і довго не застосовувалися на практиці.

Ми ж живемо у світі вертикальних форматів, які стали такою ж невід'ємною частиною нашої прогресивної реальності, як використання мобільних пристроїв, імейлу та передньої камери телефону. Незважаючи на те, що впровадження такого формату в кінокартини все ще є ризикованим та авангардистським прийомом, який сприймається як щось посереднє та дилетантське, багато режисерів під впливом соціальних мереж все частіше знімають вертикальні фільми.

"Це нова віха: завдяки вертикальному формату події, що розгортаються на екрані смартфона, затягують ще більше і здаються реальнішими, динамічнішими", - вважає Тимур Бекмамбетов.

По теорії сприйняття аудиторії вертикальний екран і справді має відмінні риси. Об'єкт, переміщений з горизонтального кадру в вертикальний, тільки за рахунок обрамлення, що змінилося, може повідомити глядачеві більше інформації, та й сам по собі стає простіше, мобільніше, крупніше, тобто агресивніше і небезпечніше.

Кадр із короткометражного фільму «Синдром вертикального відео — PSA»

У 2021 році тикток став відвідуваним інтернет-ресурсом у світі, за даними компанії Cloudflare, обігнавши гугл і фейсбук. Звісно, ​​така популярність не могла не зацікавити кіновиробників. Спочатку в цю соціальну мережу ринули молоді режисери та актори, у яких з'явилася можливість використати це досить просте середовище як майданчик для демонстрації своїх талантів, а потім і різноманітний кінопродакшен. Так виникло мікрокіно. Подібно до ютуби, тикток транслює користувачам той контент, якого вони потребують, але, на відміну від «батька», кожне відео там триває не більше хвилини.

"Щойно я дізнався, що TikTok - це не просто платформа, де танцюють і ліпсинкують, але і соціальна мережа, повна талановитих артистів, я подумав, що це ідеальне місце для моїх кінороликів", - каже тикток-режисер Ітан Френк в інтерв'ю. Афіше Daily».

Свої фільми він описує як візуальне оповідання, в якому історія розказана за допомогою зображення та музики, а не діалогів.

Найчастіше сюжет таких відео будується на незвичайних ситуаціях, у яких реальність поєднується з абсурдом. Робиться це для того, щоб одразу привернути увагу глядача та шокувати його. Тіктокери знімають історії про золотих рибок-злочинок, імітують стилістику фільмів відомих режисерів, наприклад Уеса Андерсона, показують абстракцію під гучну музику. За своєю суттю тикток вбиває у драматургії кульмінацію. Складно стверджувати, добре це чи погано. Це більша потреба формату, без якої такі комедійні скетчі не могли б існувати. На відміну від повноцінних комедійних фільмів, тикток не прагне викликати довгострокові емоції у глядача.Але у світі, де переважає екзистенційна криза, досить складно знайти причину для сміху, тому програма з абсурдними відео має такий успіх.

Головні відмінності кінематографічних тиктоків від решти хвилинних скетчів - це присутність сюжету, монтажу та зйомки з кількох ракурсів. Безумовно, все це запозичене з великого кіно, яке впливає на соціальні мережі так само, як вони на нього. Взаємообмін ідеями та домаганнями між цими медіа відбувається постійно. Насамперед у коротких вертикальних відео вгадуються риси фільмів Чарлі Чапліна та всього німого кіно, коли суть історії передавалась за допомогою рухів та міміки. А також гегі братів Маркс, які спеціалізувалися на абсурдній комедії. Відео без голосу та мови допомагають тиктокерам створювати контент, який зрозуміють у будь-якій частині світу. Відомий російський тиктокер Артур Бабіч навіть випустив відео Голод охопив Дрім Тім в стилістиці німого кіно, в якому приміряв образ Чарлі Чапліна. Сюжет його фільму дуже легкий, невигадливий, з посиланнями на деякі кінострічки Бродяги.

У 2019 році на платформі TikTok з'явився перший веб-серіал Youngzterz, знятий на айфон замість професійної камери. Акторами серіалу стали популярні тикток-блогери. Таким чином, окрім впливу на формат та теми фільмів, тикток може виступати у ролі своєрідної фабрики зірок нового покоління. Почалося все з камео, з тіні блогерів у великому кіно. Але в міру появи нових і нових контент-мейкерів у найрізноманітніших куточках рунета співпраця телеканалів з ними стає не лише одним з маркетологічних важелів у просуванні фільму в прокаті, а й свого роду традицією. Все частіше виходять серіали за участю популярних тіктокерів.Наприклад, телесеріал «Відпустка» (2021) з Валею Карнавалом або «Класна Катя» (2021) з Данією Мілохіним.

Чи стане колись прихід блогерів у кіно зазіханням на найдорожче з мистецтв? Складне питання. Але у появу інфлюенсерів у нових роботах кінематографістів високої культури на кшталт Андрія Звягінцева чи Кантемира Балагова віриться важко. Такі автори досі знімають повільне кіно, яке все ще переважає на фестивалях, із професійними акторами та яскравими типажами. Можливо, десь тут і проходить кордон, який якщо не назавжди, то точно на довгий час відокремить світ мистецтва від беззмістовних фільмів-одноденок, що зникають із пам'яті наступного дня після перегляду.

"У майбутньому кожен зможе стати відомим на 15 хвилин", - сказав якось Уорхол.

І виявився, як багато творчих людей, провидцем. У цій ємній фразі він описав, скільки триватиме слава героїв роликів із соцмереж, які використовують геги минулого. «Политий поливальщик», Чарлі Чаплін, Бастер Кітон, брати Маркс подарували світові якісну комедію, що дала можливість отримати тривалість і функціональність. Сьогодні відбувається зворотний рух. Російський мистецтвознавець Олег Аронсон у журналі «Мистецтво кіно» описує його так:

«…гегі повертаються до своєї безглуздості, а ранній кінематограф, який їх породив, пізнає себе наново в п'ятнадцяти секундах загального почуття, що виражається в мільйонах переглядів у TikTok. Краще ще коротше, але ритмічніше. Також працюють твіт, мем, семпл. Усі вони припускають неподільність, неунікальність та нескінченність повтору. І скільки б вони не мучили наш смак, але завдяки їм стає відчутним той ритм сьогодення…»

Хоч би як ми ставилися до мультимедійності та поєднання масового з елітарним, формування нового світовідчуття і світогляду у вік віртуальної реальності неминуче. Мистецтво завжди відповідає миттєвою реакцією та рефлексією на технологічні події. А сучасна інформаційна культура створює новий простір екранних мистецтв.