Акватинта — графіка з багатою фактурою та тональністю творів

Акватінта (від італійського aqua - "вода" і tinta - "відтінок") - це техніка глибокого друку та різновид офорту, яка дозволяє створювати тиражні зображення багатої тональності та фактури. Співзвучна акварелі назва «акватинта» з'явилася не випадково, а через те, що відбиток такої гравюри зовні схожий на малюнок водяними фарбами.

Особливості акватинти

Акватинта дуже рідко використовують у графіку самостійно. Найчастіше вона виступає у ролі допоміжної техніки під час створення традиційного офорту в манері сухої голки чи травленого штриха. З її допомогою митець віртуозно відтворює на гравюрі найскладніші тональні градації різного ступеня насиченості.

Акватинта - це складний в технічному відношенні різновид графіки. Для досягнення мети художнику часто доводиться багаторазово застосовувати особливі технічні прийоми та не допускати помилок у процесі роботи.

Послідовність дій щодо виготовлення гравюри в техніці акватинти зазвичай буває наступною:

• Художник у техніці травленого штриха або сухої голки робить основне зображення на друкованій формі. Цей етап включає повний комплекс робіт: від первинного покриття пластини кислототривким лаком до її фінішного травлення.
• Ділянки пластини, на яких потрібно створити певне тло, знову покривають лаком і присипають тонким шаром каніфольного пилу.
• Пластину рівномірно розігрівають, щоб частинки каніфолі розплавилися і прилипли до основи форми.
• Пластину ще раз витравлюють. При цьому кислота роз'їдає не всю поверхню повністю, а тільки певні місця між каніфольними порошинками, що пристали до неї.

Надалі, у процесі друку відбитка, частина фарби затримується на оброблених технікою акватинти ділянках. Таким чином, на гравюрі виходить рівний сірий фон. Щоб досягти потрібної насиченості кольору, майстер повторює основний цикл робіт кілька разів. Замість каніфолі можуть використовуватися інші вогнетривкі смоли, у тому числі асфальтні (на основі бітуму).

Історія акватинти

Історія акватинти налічує трохи більше 350 років. Цю техніку вигадали майже на три століття пізніше класичного офорту у Франції. Історики не мають єдиної думки щодо того, хто саме першим винайшов акватинту в 60-70-х роках XVIII століття.

Різні джерела приписують авторство чотирьом французьким художникам:

• Жан-Батисту Лепренсу (Jean-Baptiste Le Prince);
• Жан-Клоду Рішару (Jean-Claude Richard);
• Жан-Шарлю Франсуа (Jean-Charles François);
• Франсуа-Філіппу Шарпаньє (François-Philippe Charpentier).

Але немає жодних сумнівів у тому, що акватинта була винайдена в другій половині XVIII століття як зручна репродукційна техніка на додаток до класичного офорту. Традиційна манера цькування штриха давала можливість художнику дуже ретельно промальовувати найдрібніші деталі зображення на гравюрі. Але з її допомогою неможливо передати плавні тони різної насиченості. Винахід акватинти легко вирішив цю складну проблему.

На рубежі XVIII-XIX століть акватинтою всерйоз захопився всесвітньо відомий іспанський художник Франсіско Гойя (Francisco Goya). За допомогою цієї техніки видатний майстер створив низку знаменитих циклів графічних робіт.

На початку ХІХ століття акватинта пережила недовгий період розквіту у сфері кольорової репродукційної поліграфії. Але її швидко витіснила практичніша техніка плоского друку — літографія.Інтерес до акватинту відродився у другій половині XIX століття завдяки зусиллям багатьох видатних представників імпресіонізму. До цієї техніки неодноразово зверталися у своїй творчості:

У світовій культурі ХХ-ХХІ століть акватинту займає дуже скромні позиції. Серед її шанувальників дуже мало відомих представників новітніх напрямів образотворчого мистецтва:

Хоча сучасні художники мають набагато більше технічних можливостей для створення гравюр, ніж майстри XVIII століття, популяризацією акватинти сьогодні займаються лише деякі діячі мистецтва.

Відомі майстри акватинти

Серед найвідоміших майстрів акватинти лише одне ім'я добре знайоме широкому колу людей у ​​всьому світі. Але все ж таки варто відзначити в нашій статті й ​​інших художників, які значною частиною свого життя присвятили цій непростій друкованій техніці:

• Франсіско Гойя - геніальний іспанський майстер живопису та графіки епохи Романтизму. Гойя працював у техніці акватинти майже 30 років, аж до смерті. Його по праву вважають найзнаменитішим представником цього різновиду офорту. А серії робіт "Капричос", "Тавромахія", "Бедства війни" та "Диспаратес" назавжди залишаться найбільшими зразками творчості метра.
• Філібер-Луї Дебюкур (Philibert-Louis Debucourt) – французький майстер кольорової гравюри кінця XVIII – першої третини XIX століття. 47 із 77 років свого життя Дебюкур створював унікальні твори у техніці акватинти. Його відбитки вражають різноманітністю фарб, а критики шанобливо називали роботи художника зразком французької елегантності.
• Мері Кессетт (Mary Cassatt) — американська художниця, яка велику частину життя прожила у Франції.Під впливом японських гравюр вона наприкінці ХІХ століття написала серію оригінальних кольорових робіт в акватинті, які справили справжній фурор на Паризькій виставці. Для них характерна велика кількість ніжних пастельних тонів замість традиційно популярних темних відтінків.
• Педро Жозеф де Лемос (Pedro Joseph de Lemos) – видатний американський скульптор, графік та педагог. Будучи викладачем дизайну, Лемос упродовж 21 року систематично публікував свої графічні роботи у навчальних друкованих виданнях, чим значною мірою сприяв популяризації акватинти у США.

Портал Very Important Lot надає можливість усім шанувальникам мистецтва взяти участь в онлайн-аукціонах, щоб на вигідних умовах придбати шедеври антикваріату, живопису та графіки. На нашому сайті також можна купити картини будь-яких стилів, жанрів і технік у сучасних художників з різних країн.