Що таке арабеска? Арабеска: опис, історія та цікаві факти

Яке значення слова "арабеска"? У житті ми часто зустрічаємося з цим поняттям. Слово це часто використовується відповідно до його традиційних характеристик, але застосовується як фігура мови, як загальне ім'я або в переносному значенні, коли мається на увазі щось хитро переплетене або химерно-витіювате, в іншому варіанті - сильно подрібнене і перемішане або дуже ажурне , легеня.

Що таке арабеска?

Слово має італійське походження. У перекладі термін арабеска - arabesco - означає "арабська". Однак використовується цей орнаментальний стиль у культурах різних країн та у різних видах мистецтва. Точного та єдиного визначення арабески не існує. Ми стикаємося з абсолютно, начебто, різним використанням поняття. Існує кілька значень, що таке арабеска.

Спочатку арабська називався тип східного (арабського) орнаменту. Надалі цей термін почав використовуватися як назва певного виду музичної п'єси.

Є й інший спосіб використання слова – у чоловічому роді. Що ж таке "арабеска" у цьому випадку? У такому разі йдеться про танцювальний рух або вид танцю.

Давайте зупинимося кожному варіанті використання поняття окремо.

Арабський візерунок у Європі

Саме цей варіант використання терміна пов'язаний дійсно з арабським його значенням, оскільки є типом орнаменту, що виник у середньовічну епоху в культурі кочівників-арабів.

Що таке арабеска у мистецтві? Спочатку структуру візерунка входили як геометричні, і рослинні мотиви, проте пізніше почали включатися лише геометричні.

Пізніше в рослинний візерунок стали вводити і текстові складові. Тому й з'явилося таке поняття, як "арабська в'язь" - тип писемності химерно-витіюватий, схожий на арабську за зовнішнім виглядом.

В епоху розквіту Середньовіччя орнамент "арабеска" використовувався для оформлення рукописних книг, а у Візантії та Італії – у майоліці та гравюрі. На цьому етапі розвитку арабески вона несла насамперед символічне значення і була основним елементом архітектурних споруд.

Найбільш затребуваний тип орнаменту "арабеска" став в епоху Ренесансу. Завдяки Джованні да Удіне візерунок стає основою і сполучною ниткою смислового компонента фрескових розписів та декоративно-символічних елементів в архітектурі.

В епоху класицизму орнамент "арабеска" отримує призначення самостійного декоративного елемента, абстрактного від смислової складової.

Арабський візерунок у країнах мусульманського світу

В арабському світі згодом орнамент "арабеска" став цілою наукою, яка стояла на службі церкви. Адже арабські арабескові візерунки служили сполучною ниточкою між Небом – обителью Бога та Раєм – та Людиною як представником Земного Дому. Якщо вдуматися, то й Підземним світом, що складається, за поданням мусульман, із двох частин: могили як напередодні Раю чи Ада і безпосередньо Ада. Таким чином, можна висловити версію, що мусульманська арабеска може бути "Світового дерева". Арабескові орнаменти можуть покривати стіни мечеті. У переплетення їх елементів ви ніколи не знайдете тварин, птахів, риб, людини та інших живих істот, оскільки змагатися з Богом – їхнім творцем – не може ніхто.

Арабеска у декоративно-ужитковій творчості Сходу

Існує і непов'язаний з релігією спосіб використання орнаменту "арабеска" у східних культурах. Одним із найпоширеніших вважається арабський візерунковий килим. У цьому випадку створення візерунка передбачає велику свободу творчості: як елементи можна використовувати зображення тварин і людей, вплітаючи їх у в'язь із стебел, пелюсток та листя.

На основі арабського традиційного орнаменту в мистецтві килимарства виділився особливий напрямок – ісламі – декоративний орнамент, що складається тільки з елементів берізки та спіралі. Крім того, виділяють ще шість додаткових видів іслами: "Шекості" - з розімкненими орнаментами; "банді" або "вагіре" - елементи візерунка повторюються і по горизонталі, і по вертикалі, і переплітаються один з одним; "дахане аждар", арабески якого нагадують пащу дракона; "торандждар", у ньому, поряд із традиційними візерунками, використовується такий елемент, як медальйон; "лочак-торандж", де композиція з медальйонів у трикутниках розміщується в кутах килимового виробу; "марі" - з арабесками спіралеподібної форми.

Арабески в стилі "банді" також мають ряд підвидів: "ислими" - у вигляді скріплених арабесок; "пічак" - у вигляді пов'язаних переплетень; "шекасті" - у вигляді розв'язаних арабесок; "катібеї" - у вигляді пов'язаного напису; "варамін"; "калеб-хешті" у вигляді пов'язаних квадратних рамок; "дерахті" - у вигляді дерев, що переплітаються; "Сарві" - головний елемент - кипарис; "Адамаки" - у вигляді візерунка з людських фігурок; "бахтіяр"; "хуше-ангурі" з переплетених кистей винограду; "шахає гавазне хейвандар" із зчеплених фігурок оленів; "хатаме ширазі", що нагадує інкрустації; "Дастегуль" з переплетених букетів.

Крім створення унікальних килимових виробів мотив арабески використовується при створенні моделей одягу, посуду, інтер'єрів і навіть у ландшафтному дизайні.

Технологія створення візерунка

При створенні орнаменту "арабеска" необхідний ідеальний математичний розрахунок, який використовується для формування абсолютно точних за композиційним рішенням його елементів та їх чергування в орнаментальному ланцюжку. Елементи візерунка дуже складні за складом, часто вписуються друг в друга. При цьому також необхідне використання математичних знань, адже елементами арабесок є варіанти різноманітних геометричних фігур, що складно поєднуються, – кіл, овалів, прямокутників, шести- і восьмикутників, трапецій, трикутників, ромбів і т. д. Причому кожен тип елемента має своє колірне забарвлення. За такої математичності візерунка фон йому ніколи не використовується.

Музичний твір

У музиці термін "арабеска" вперше ввів щодо власного імені для свого твору знаменитий композитор Роберт Шуман. Надалі поняття "арабеска" стало застосовуватися до певного жанру інструментальної музики, як правило, невеликого за розміром твору, але дуже різноманітного, легкого, з ажурним переплетенням елементів, ритмів, інтонацій, темпу, фрагментів мелодії. Переплетена мелодика арабески була використана у творчості дивовижним французьким композитором-імпресіоністом та символістом Клодом Дебюссі. З вітчизняних композиторів зверталася до цього жанру Олександра Лядова.

Танцювальний рух

Що таке "арабеска" у танцювальному мистецтві? Арабеска, а точніше арабеск, є одним із основних рухів у класичній хореографії.У класифікації Агрипіни Яківни Ваганової ми зустрічаємо чотири типи арабески, а в італійського балетмейстера Енріко Чекетті – п'ять. Ці рухи мають схожу постановку корпусу, голови, але відрізняються положенням піднятих та відведених рук та ноги.

З класичної хореографії видозмінений арабеск був перенесений у спортивні бальні танці та у фігурне катання. Досить давні традиції застосування має індійський танець живота.

Позиції ніг та рук у балеті та класичному танці: список, фото

«Як без міцного фундаменту неможливо збудувати надійний будинок, так і без відпрацьованої хореографічної бази не можна поставити гарний та гармонійний танець. Особливо у балетному жанрі. Освоїти самостійно базові позиції рук та ніг – реально. Головне — виявити терпіння, уважність, старанність і не намагатися навчитися усьому й одразу. Виконуйте інструкції, відпрацьовуйте кожну позицію по черзі і вдосконалюйте свої балетні навички для майбутніх повноцінних постановок».

Базові позиції ніг

Існує кілька основних позицій, з комбінації яких і вишиковується класичний танець. Розберемо їх від простого до складного і почнемо з позицій ніг ​​- всього їх шість, причому шоста має умовний характер. Її ми й вивчимо першою.

Шоста позиція

Це найпростіше і водночас найчастіше використовуване положення в балеті. Найчастіше її можна побачити у сучасній постановці. У цій позиції вихідне положення таке: стопи стоять разом, а пальці спрямовані вперед. Все дуже просто – у кожного вийде.

Фото: З особистого архіву Акуліни Бахтуріної

Тепер переходимо до більш хитромудрих п'яти базових позицій, які зустрічаються в балеті набагато частіше і також використовуються в інших танцювальних напрямках.

Перша позиція

П'ятки стоять разом, пальці ніг розгорнуті назовні, коліна розгорнуті у бік пальців ніг. В ідеалі ця позиція виглядає як пряма лінія, але для непрофесійних танцюристів вона може виконуватися трохи вільніше, як і решта, щоб не нашкодити суглобам.

Фото: З особистого архіву Акуліни Бахтуріної

Друга позиція

Така сама, як перша, але ширша. Тепер між вашими п'ятами з'являється простір, що дорівнює довжині однієї стопи. Позу можна побудувати таким чином: поставте, наприклад, ліву ногу виворітно, а праву пальцями до п'яти лівої ноги; зафіксуйте праву п'яту та розгорніть пальці. Це буде найпростіший спосіб стати на другу позицію. В іншому правила зберігаються з першої: коліна спрямовані убік за пальцями ніг, тіло підтягнуте.

Фото: З особистого архіву Акуліни Бахтуріної

Третя позиція

У класичному балеті також використовується рідко. Вона відноситься більше до історико-побутових танців з тих часів, коли дівчата носили пишні спідниці та корсети. Але незважаючи на рідкісне використання, третя позиція вважається класичною.

Вихідне положення: одна нога, наприклад, ліва, стоїть виворотно, пальці спрямовані убік, права нога теж стоїть виворотно, але її п'ята закриває ліву, коліна спрямовані на пальці ніг, стегна розгорнуті. Якщо спочатку це положення ніг відчувається для вас дуже некомфортно, то в такому випадку ноги можна трохи розвернути вперед. Третя позиція може починатися як із правої ноги, так і з лівої, коли ведучою стає та нога, яка знаходиться попереду.

Фото: З особистого архіву Акуліни Бахтуріної

Четверта позиція

Вважається однією з найскладніших у балеті, її вихідне положення: ноги стоять паралельно один одному, але при цьому одна з них виходить уперед, вони розгорнуті в різні боки та утримують відстань між один одним в одну стопу. Щоб легко виставити цю позицію, залиште ліву ногу у вивернутому положенні, поставте праву п'яту до лівої, вивівши її вперед, зафіксуйте пальці правої ноги на підлозі і виверніть праву п'яту вперед. Так у вас вийде вивести праву п'яту перед пальцями лівої ноги, а пальці правою перед лівою п'ятою. Це дуже складне становище, тому що досить важко утримати виворотність ніг і не скрутити при цьому таз або не завалити коліна. Через це четверта позиція вважається максимально технічною та професійною.

Фото: З особистого архіву Акуліни Бахтуріної

П'ята позиція

У ній артисти балету танцюють найчастіше. Вихідне положення: одна стопа повністю стоїть перед іншою, тобто права п'ята перед пальцями лівої ноги чи навпаки. Це схоже на четверту позицію, тільки між стопами тут відсутня відстань, вони щільно притиснуті одна до одної. Вона теж досить складна, тому що потребує гарної виворотності та підготовки.

Фото: З особистого архіву Акуліни Бахтуріної

Базові позиції рук

З руками в базових позиціях все простіше: три основні, підготовча та аллонже. Загалом у всіх базових позиціях важливо не торкатися тіла руками: ви ніби щось тримаєте, причому повітря між руками і тілом зберігається. Крім цього, долоні розгорнуті всередину і не перекручуються, лікті спрямовані чітко в бік.

Окрему увагу приділяємо зап'ястям та положенню пальців, тому що вони особливо важливі.У вас повинні бути досить розслаблені руки, але пальчики, що красиво тримаються, які знаходяться близько один до одного, проте при цьому між ними є повітря.

Підготовча позиція

Вона створюється з вихідного положення, коли ваші руки набувають форми якогось овалу і знаходяться внизу, трохи на відстані від ніг. назад, скиньте положення, добре потрясіть кисті і просто опустіть їх вниз, «підібравши» пальці. Формально у вас вийде природне положення руки, яке трохи сильніше за звичайне тримається в тонусі і витягується.

Фото: З особистого архіву Акуліни Бахтуріної

Перша позиція

Початкове положення в першій позиції: руки піднімаються трохи вище стегон, позиція стає круглішою, начебто ви тримаєте кавун і робите це на рівні свого пупка. Лікті підняті, плечі опущені.

Фото: З особистого архіву Акуліни Бахтуріної

Друга позиція

Робиться з аналогічного вихідного становища, але тепер ви розводите руки в сторони. якщо ваша рука тримається не на одному рівні, а трохи піднімається в лікті, зап'ястя злегка опущене. При цьому рука не задирається вище за плече, долоні спрямовані один на одного.

Фото: З особистого архіву Акуліни Бахтуріної

Третя позиція

Вихідне становище: руки підняті над головою, лікті знову розведені убік, плечі опущені, шия витягнута, руки утворюють овал. У цьому становищі важливо, щоб руки не пішли далеко за голову. Перевірити правильність позиції можна простою дією: зверніть погляд прямо, а потім підніміть очі і подивіться зіницями вгору - у такому положенні ви повинні побачити свої мізинці. Якщо побачили, то руки на тому рівні, де потрібно. Якщо ні, значить руки необхідно зрушити трохи вперед. Якщо ви й без підйому очей бачите свої руки цілком, значить їх потрібно трохи відвести назад.

Фото: З особистого архіву Акуліни Бахтуріної

Аллонже

Це невеликий помах рукою, який може бути виконаний з підготовчої та другої позицій. Найчастіше аллонже використовується в арабесці та деяких інших балетних позах. Наприклад, у підготовчій позиції ви можете випрямити лікоть, витягнути одну руку і змахнути її пальцями, подивившись на них. Це і буде становище аллонже. Те саме з другої позиції: ви опускаєте трохи зап'ястя, витягуєте лікоть, долоню розгорнуто у бік підлоги, ви дивитеся на свої пальці і плавно переводите руку з другої позиції в підготовчу.

Фото: З особистого архіву Акуліни Бахтуріної

Бонусна поза - арабеск

Розберемо додатково таке положення рук, як арабеск. Це поза в балеті, що має стандартний та варіативний формати. Якщо розглядати стандартний варіант, то це позиція, коли руки займають певне положення, а нога піднімається вгору. Існує чотири різні арабески.

Щоб краще зрозуміти становище тіла, уявіть, що ви стоїте боком до зали, припустимо, ви стоїте лівим боком до глядача, у такому разі права рука витягується перед собою, а ліва — убік. Обидві вони вишиковуються в положення аллонже, тобто лікті витягнуті, але не до кінця, вони трохи піднімаються. Долоні при цьому спрямовані у бік підлоги, пальці красиво тримаються у зібраному стані, права нога опорна, ліва відкривається та піднімається нагору, відкриваючись назад.

Перший арабеск

Поки ви починаєте вивчати позицію, неопорну ногу можна залишати на підлозі і ставити на пальці. Таким чином, у вас вийде перший арабеск, який, по суті, є повністю відкритою позою. Слідкуйте, щоб ваше тіло не перекривалося руками, неопорна нога залишалася відкритою, все ваше тіло виглядало добре.

Фото: З особистого архіву Акуліни Бахтуріної

Другий арабеск

Другий арабеск: ноги відкриті, а руки закриті. Тобто ноги залишаються у минулій вихідній позиції, а руки міняються місцями. Ліва рука висувається вперед, а права відводиться убік. У другому арабесці важливо стежити за поглядом, бо якщо у першому варіанті він спрямований уперед, на провідну руку, то у другому – на глядача. Якщо ви стоїте, наприклад, перед дзеркалом, тоді потрібно у відображенні додатково побачити і праву руку теж, тобто погляд трохи відводиться назад.

Фото: З особистого архіву Акуліни Бахтуріної

Третій арабеск

Третій арабеск: закрита нога, але відкрита рука. Тут міняються місцями вже ноги: ліва стає опорною, а права відводиться назад чи піднімається нагору.Руки при цьому повертаються в ту позицію, в якій були під час вибудовування першого арабеска: права рука висувається вперед, а ліва відводиться убік. Погляд іде вперед, за правою рукою.

Фото: З особистого архіву Акуліни Бахтуріної

Четвертий арабеск

Четвертий арабеск - це повністю закрита поза, де в роботу додатково включається ще й спина. Ліва нога залишається опорною, права відводиться назад або піднімається вгору, ліва рука висувається вперед, а права відводиться убік. Погляд спрямований на глядача. Крім цього, потрібно докласти зусиль і постаратися зробити так, щоб корпус трохи перекрутився і ви змогли побачити свою праву руку. Напрям погляду має бути таким, ніби ви хочете побачити навіть свою лопатку. Четвертий арабеск - це дуже гарна, але досить складна у виконанні позиція класичного балету.

Фото: З особистого архіву Акуліни Бахтуріної

Тепер ви знаєте базові балетні позиції рук та ніг, на яких будуються основні переходи та безліч рухів. Наприклад, якщо ви змінюєте руки з першого положення в інше, то в балеті це називається пор дебра. Стандартний пор дебра передбачає суворий порядок рухів, проте допустимо виконувати і нефіксований алгоритм: міняти по наїті руки, додавати щось від себе. Так це стане вже вашою індивідуальною танцювальною зв'язкою.

Арабеска

Арабеска (Від Іт. arabesco — арабська) - це різновид складного рослинно-геометричного орнаменту, який має східне походження. Він складається з химерного переплетення ліній, завитків, каліграфії, рослинних пагонів та стилізованих квітів, причому малюнок зазвичай дрібний, щільний та насичений.Арабески активно використовуються в архітектурі, декоративному мистецтві та дизайні вже кілька століть.

Вступайте в клуб дизайнерів-початківців і отримуйте подарунки

Відмінні риси арабески

Ці дивовижні орнаменти пронизують історію та культуру багатьох народів, тому що вони не лише красиві, а й символічні: у мотивах і повторюваності елементів часто прихований сакральний зміст. Давайте детальніше розглянемо кожну особливість арабески.

Переважаючі кольори. У цих східних орнаментах часто використовуються яскраві та насичені кольори, багато з яких є природними: зелений, синій, червоний, золотий, чорний. Це зумовлено тим, що в минулому такі кольори можна було одержати з натуральних матеріалів, наприклад, мінералів. Інший аспект кольору – символічне значення. Наприклад, блакитний та бірюзовий у східному світі асоціюються з небом та роздумами про Бога.

Інтер'єр та екстер'єр мечеті Ісфахан (Іран) прикрашений найкрасивішими арабесками з переважанням синього кольору. Автор фото - gm_dar. Джерело

Переважаючі форми. На арабесках часто можна побачити кола, шестикутники та ромби, які символізують гармонію, досконалість та нескінченність, а також складніші геометричні фігури, такі як зірки або спіралі. Хоча насправді, якщо ви бачите лише фігури без рослин, то це вже не арабеска, а мореска. Про це ми поговоримо у статті трохи нижче.

Переважні образи та символи. Найчастіше в арабесках можна зустріти і рослинні мотиви - зображення листя, квітів, гілок, а також абстрактні рослинні візерунки. Листя символізує життя, зростання і оновлення, квіти — красу та любов, а лози та пагони — достаток, родючість та благополуччя.

Щільність малюнка. Орнамент арабески зазвичай характеризується високою щільністю візерунків, що заповнюють поверхню практично без пустот та проміжків. Через таку структуру малюнок часто не зчитується з першого погляду: потрібен час, щоб розглянути всі деталі і перейнятися їхньою красою.

Симетрія. Арабеска може бути симетричною щодо однієї, двох осей чи центру. Це надає орнаменту гармонії та балансу.

Гранд-Мечеть в Абу-Дабі: тут чудові мармурові панелі та стіни прикрашені складними арабесками з рослинними мотивами та золотими візерунками. Джерело

Дізнайтесь, яка професія у дизайні вам підійде

Арабеска у різних видах декоративно-ужиткового мистецтва

Цей красивий орнамент можна зустріти у таких видах мистецтва, як:

• архітектури. Арабеска часто використовується для прикраси стін, стель, арок та інших елементів будівель. Вона надає інтер'єру або екстер'єру вишуканості та складності;
• книжкове мистецтво. У прикрашених рукописах та друкованих книгах арабеска служить тлом або рамкою для сторінок з текстом, додаючи краси та глибини змісту;
• Текстиль. Східні килими та тканини часто прикрашені арабесками, створюючи складні та гармонійні візерунки, що символізують нескінченність та єдність світу;
• кераміка та фаянс. Арабески знаходять своє застосування в оформленні посуду та плитки, де вони додають виробам витонченості та елегантності;
• металообробка. Вироби з металу, такі як посуд, елементи оздоблення приміщень, ювелірні прикраси, лампи та дверні ручки, часто прикрашаються арабесками, що робить кожен предмет унікальним витвором мистецтва.

Історія арабески

Арабеска, з її витонченими ритмічними візерунками, одна із ключових елементів ісламського мистецтва.Воно сформувалося в Середньовіччі та відрізняється відмовою від фігуральних зображень на користь абстрактності. Ісламські візерунки, у тому числі і арабеска, вважаються мостом у духовну сферу та інструментом очищення розуму та душі. Це не просто прикраса для будівель чи предметів, а й спосіб пізнання реальності, зокрема й духовної сфери.

Оформлення інтер'єру мечеті Ешрефоглу у Туреччині⁠⁠ (XIII століття). Автор фото - Aziborov. Джерело

Арабеска вплинула на європейське мистецтво, особливо в період Середньовіччя та Ренесансу. Багато в чому цей вплив пов'язаний із Золотим віком ісламської цивілізації (VIII–XIII століття), коли відбувався активний розвиток та поширення ісламської науки та культури. Арабські вчені активно займалися перекладом та збереженням античних творів з математики, астрономії, філософії, медицини та інших наук, часто прикрашаючи свої роботи гарними орнаментами та візерунками.

У XIV–XV століттях під впливом іспано-мавританського мистецтва арабеска знайшла застосування в орнаментальній гравюрі, архітектурі, італійській майоліці (розписі посудом).

Палац Альгамбра у Гранаді, Іспанія, XIV ст. Тут можна побачити вишукані арабескові візерунки на стінах, стовпах та стелях, які є взірцем іспано-мавританського мистецтва. Фотографії з архіву edkin. Джерело

Дизайн-хвиля – ваше експрес-занурення у дизайн-професії. Беріть участь в ефірі з експертами, виконайте нескладні практичні завдання та отримайте подарунки.

У Європі арабески були особливо популярні в епоху Відродження та бароко, де вони часто використовувалися для прикраси будівель, меблів та витворів мистецтва.Естетичні та символічні значення арабесок справили сильне враження на художників та дизайнерів Європи, впливаючи на розвиток декоративного мистецтва, збагачуючи європейське мистецтво та залишаючи на ньому незабутній слід.

Сучасні художники нерідко надихаються арабесками. Наприклад, ці дорогоцінні запонки Alessio Boschi Qajar Pride нагадують мозаїчні візерунки чи вітражі східних храмів. Джерело

Арабеска та мореску

Арабеска і мореска - це два різні стилі східного орнаменту, які часто плутають через схожість. Однак у кожного їх свої унікальні риси.

У арабесці переважають складні переплетення рослинних мотивів, до яких іноді додається каліграфія (красиво написані вислови арабською мовою) та геометричні фігури. Цей стиль поширений в ісламському мистецтві та архітектурі, де він використовується для прикраси поверхонь, створюючи безмежні візерунки, що символізують нескінченність.

Експерти у сфері мистецтва вважають арабською саме такі твори із явними рослинними мотивами. Джерело

У мореску ж переважають геометричні елементи, такі як зірки, зигзаги та багатогранники. Цей орнаментальний стиль частіше використовувався у європейському мистецтві, ніж «істинна» арабеска. Слово мореску походить від лат. mauri, що означає країну в Африці, де жили маври. Саме цю частину світу європейці вважали за батьківщину такого малюнка.

Мореска широко застосовується в розписі, мозаїчному мистецтві, оздобленні облицювальної плитки, оформленні книг та інших сферах. Її можна впізнати за геометричним «калейдоскопом», а також за зірчастими елементами. На фото - мореску в Альгамбрі. Джерело

Таким чином, арабеска - це один із найдавніших елементів декоративно-ужиткового мистецтва. Він має глибоке коріння в ісламській культурі і відрізняється складними геометричними та рослинними візерунками. Цей стиль виражає божественну гармонію і нескінченність буття, що знаходить свій відбиток у його повторюваних мотивах. Арабеска вплинула на мистецтво та архітектуру багатьох країн, ставши одним із містків між Сходом і Заходом. Сучасні дизайнери та художники продовжують надихатися арабською, адаптуючи її візерунки для створення нових творчих рішень. Сучасне використання арабески продовжує еволюціонувати, поєднуючи традиційні елементи з актуальними тенденціями дизайну, що робить її важливою частиною культурної спадщини та мистецтва.

Все про дизайн за 2 години

Безкоштовний практикум + гайд "300 корисних ресурсів для дизайнера" ​​після реєстрації