Синій оксамит (1986)

У голосуванні можуть брати участь лише зареєстровані відвідувачі сайту.

Якщо ви вже зареєстровані - Увійдіть.

Ви бажаєте зареєструватися?

нове повідомлення

відгуки

Найцікавіше

Ангеліна Стречина: «Я навіть не могла уявити, що колись мені випаде шанс зіграти кінозірку»

Виконавиця головної ролі у фільмі «Кохання Радянського Союзу» – про радянське кіно, костюми і, звичайно, про кохання

Як серіал, продовжує головну вітчизняну казку, досліджує вплив дитячих травм створення світу

№4 Маяк
>№ 3 людожер :
Шедевр генія американського кіно, як і багато інших його картини (крім непроникною " Внутрішньої імперією " і видовищної, але слабку " Дюни " ).

У цьому повністю згоден із Вами. "Вірус голлівуду" живучи і ніхто від нього не застрахований. Навіть такі маститі «брили» як Лінч. Зараз і через океан успішно перебирається. Боюся, як би європейське кіно не накрилося як явище.

За «товариш» (та й зараз із задоволенням) дуже любив прибалтійські фільми. Була в них своя особливість (або «бурштинка»), тільки їм властива. Зараз, схоже, вже все… Вакцина (він же Залізна Завіса) зникла.

Незгодний із твердженням "Чомусь режисери із ситих та благополучних країн надто часто звертаються до похмурих сторін життя". Це не відповідає дійсності. Достатньо подивитись фільми Кіри Муратової ("Астенічний синдром") або раннього А. Сокурова ("Врятуй і збережи"), створені в голодні і неблагополучні перебудовні роки, щоб переконатися в цьому.

До Сокурова у мене особливе ставлення.Озвучувати його не буду, щоб не образити шанувальників. Скажу тільки, що він не є для мене показником будь-чого. А Муратову обов'язково перегляну, – дякую за пораду.

Але говорив я не про нашу країну з її заплутаною долею та неодмінною мрією про щастя. Адже в нас вічно похмуре "сьогодні" і таке ж вічне "Світле Майбутнє". Тому й природно для Росії поява діаметрально протилежних за духом творів. У нас зрозуміло ВСЕ!

А буржуї все-таки трохи бісться. Перебудову їм у… з парою революцій! Хоча, як кажуть, - ворогові не забажаєш.

>№ 3 людожер :
Шедевр генія американського кіно, як і багато інших його картини (крім непроникною " Внутрішньої імперією " і видовищної, але слабку " Дюни " ). Який там тарантино і в підмітки йому не годиться.
Незгодний із твердженням "Чомусь режисери із ситих та благополучних країн надто часто звертаються до похмурих сторін життя". Це не відповідає дійсності. Достатньо подивитися фільми Кіри Муратової ("Астенічний синдром") або раннього А. Сокурова (""Врятуй та збережи"), створені в голодні та неблагополучні перебудовні роки, щоб переконатися в цьому.

Тарантіно зі своїм мотлохом - у відстійнику!
Місто лісорубів, де час відміряють не ударами курантів, а поваленими деревами. Чудово!

№2 Макс Ростовський
Звичайно, дуже важливо те, що фільм розгортається у типовому невеликому американському містечку.

Так. Якась Montana. Характерні двічі лісовози, що проїжджають, і штабелі спиляних баланів.
І, незважаючи на яскраві картинки, зелені пейзажі, охайні інтер'єри (на відміну від «Eraserhead»), гарну музику, - фільм похмурий, і якби не «оптимістична» кінцівка з пташкою, - дуже важкий залишок залишав би.
Хоча пташка начебто механічна! Тож розслаблятися зарано. «Хепі-енд»-то, схоже на липовий. Achtung! Vorsicht!
Чомусь режисери із ситих та благополучних країн надто часто звертаються до похмурих сторін життя. Їм, мабуть, у повсякденному житті не вистачає негативних емоцій. А людині, напевно, біологічно потрібен певний паритет між добрими та поганими враженнями. І ось вони або свідомо набирають необхідний для балансу МІНУС, або несвідомо тягнуться до цієї гидоти.

№ 1 ika 9.09.2012 21:16
На окрему увагу заслуговує музика - їй відведена особлива роль: тонко взаємодіяти з героями і розкривати їх характер.

Музика, звичайно, величезну роль грає. Це взагалі окремий персонаж. Щоправда, я більше люблю європейську. Ну та гаразд, - пр-во США.

Дуже стильно, красиво, не так загадково, як у пізніших фільмах, проте. Звичайно, дуже важливо те, що фільм розгортається у типовому невеликому американському містечку. Ця типовість, цей усереднений набір звичайних речей і підкреслює контраст із тими демонами, які ховаються під масою цієї буденності. Щодо цього знаковим моментом виступає та маска "пристойного" громадянина, в якій у квартиру приходить Френк. Лінч є Лінч - багато образів, прийомів, характерних для пізніших його робіт - і нічне шосе, що струмує під колесами машини, і червоний колір стін кімнат, і чарівна музика, і парадоксальні другорядні персонажі (згадайте місце куди привезли Джефрі Фред і його спільники). Підкреслений автором хепі-енд, здається, теж таїть у собі каверзу. Але образність, недомовленість, таємничість - і є "родзинка" цього великого режисера.

Уловлюються певні переклички із фільмом А.Хічкока "Птахи": і там, і там "дивному" світу протистоїть світ кохання, символічно переданий за допомогою птахів. У "Птахах" це були нерозлучники, у "Синьому оксамиту" - малинівки.
Але якщо у Хічкока ця метафора посилена і розгорнута, то у Лінча, скоріше, є відображенням ступеня ідеалізму головних героїв.
Фільм – розмова про дивних людей, які живуть у дивному світі. І все це, ясна річ, на тлі вбивства. З обов'язковим чорним гумором.
На окрему увагу заслуговує музика - їй відведена особлива роль: тонко взаємодіяти з героями і розкривати їх характер.

Загадки та розгадки фільмів
Девіда Лінча

Девід Лінч — один із найзагадковіших режисерів сучасного кіно, чиї фільми — таємничі, сповнені загадок та чорного гумору — часто називають екранізаціями снів. Віддані фанати вже багато років будують теорії з приводу того, що насправді відбувається у «Твін Пікс», «Синьому оксамиту» та «Шосе в нікуди». Ми вивчили деякі фанатські теорії про фільми Лінча, які вкотре доводять, що його картини витримують будь-яку інтерпретацію. Навіть найбожевільнішу.

Перший повнометражний фільм Девіда Лінча «Голова-ластик» вважається одним із найскладніших та заплутаніших творів у фільмографії режисера. У маленькій похмурій квартирі Генрі Спенсер (Джек Ненс) намагається ужитися зі своєю розгніваною дружиною та новонародженою дитиною-мутантом. Ця картина — добрий приклад того, як збентежені побаченими глядачі для інтерпретації звертаються до особистого життя автора. Тому найпоширеніше тлумачення свідчить, що «Голова-ластик» — це напівавтобіографічне твір, оскільки режисер переживав подібний досвід під час зйомок (від нього пішла дружина, у дочки при народженні були проблеми зі здоров'ям).
Деякі фанати, втім, пішли набагато далі. Згідно з однією з теорій Лінч представив у «Голові-ластиці» таку жахливу реальність, яка була б відкрита і нам, простим смертним, якби ми мали третє око і схоплювали б суть речей за їхнім фасадом. Відштовхуючись від поп-буддизму, прихильники цієї теорії вважають, що створений світ виглядає точно так, як зображено у фільмі: за кожною людиною буквально ховається монстр.

Боб — головний антагоніст у всесвіті «Твін Пікса», міжпросторова зла сутність, що надходить у земний світ із Чорного вігваму. Боб вселяється в людську оболонку, щоб завдавати біль і страждання мешканцям маленького містечка, що нічого не підозрюють.
Нагадаємо, що Лора Палмер зазнала сексуального насильства з боку Ліланда Палмера, свого батька, коли він якраз і був одержимий Бобом. У зв'язку з цим було висунуто теорію, яка запропонувала радикально нове прочитання сюжету. Згідно з фанатами Лінча на Reddit, Боб — це евфемізм для пеніса Ліланда Палмера: «Боб був просто ім'ям для темної сторони Ліланда (або це могло бути ім'я для його пеніса. Бобі називає свій пеніс „кишеньковою ракетою“ (у Urban Dictionary поняття pocket rocket означає маленький вібруючий дилдо - Прим. називає свій "маленьким Елвісом". Я знаю, що в серіалі сенс слів трохи інший, але я думаю, що вони просто намагалися прорватися крізь цензорів».

Найзагадковіший візуальний елемент у міфології «Твін Пікса» - це, звичайно, інтер'єр Чорного вігваму, або Червоної кімнати.Щільні штори насиченого багряного кольору, чорно-білий паркет із зигзагоподібним візерунком, статуя Венери та три чорні шкіряні крісла вже назавжди стали в популярній культурі символом злого, потойбічного простору.
Фанати-тлумачі надають особливого сенсу статуї Венери — їм вона втілює Лору Палмер, постать, застиглу серед світів. Але після виходу третього сезону в 2017 році вони переосмислили символізм Чорного вігваму і дійшли висновку, що Червону кімнату саму слід розуміти як утробу Лори Палмер, а агента Купера як гігантського немовля в ній. За їхньою теорією багряне драпірування ідеально співвідноситься з виглядом стінок матки.

Не менш дивовижна і дивна теорія щодо всесвіту «Твін Піксу» від авторів порталу з показовою назвою Obsessive («Одержимий»). Грунтуючись на залізобетонній передумові, що в «Твін Пікс» можливо все, вона стверджує, що агента Дейла Купера та Лору Палмер, які, до речі, ніколи не зустрічалися особисто у фізичній реальності серіалу, пов'язують особливі стосунки, але не романтичні, а споріднені. Агент Купер – син Лори Палмер.
На підтвердження гіпотези автори порівнюють слабкості та захоплення персонажів, ґрунтуючись на книзі «Твін-Пікс. Спогади спеціального агента ФБР Дейла Купера». Наводяться такі аргументи: (1) Дейл, як і Лора, не любить спаржу; (2) Дейл не любить птахів; (3) Дейл і його мати бачать уві сні одного й того самого чоловіка за дверима.

Користувачів Reddit не відпускає думка про те, що в «Синьому оксамиту» дуже багато сюжетних та драматургічних перекличок із «Твін Піксом». Так, містечко Ламбертон надто нагадує Твін Пікс — своєю одноповерховістю, камерністю та особливо лісозаготівельним антуражем.Лінч заслужено вважається майстром щодо прославлення одноповерхової Америки і процесу заготівлі колод.
У свою чергу, молодий Джеффрі, персонаж Кайла Маклахлена у «Синьому оксамиту», явно приміряє на себе роль молодого агента Купера, який береться за викриття кримінального вивороту містечка. А екстравагантний лиходій Френк (Денніс Хоппер) надто схожий на Боба (який, згідно з попередніми теоріями, пеніс). Фанати знайшли навіть прототип Чорного вігваму в «Синьому оксамиту» — це будинок, у якому Френк любить «веселитися» зі своєю командою садистів-гангстерів.

Герой фільму, саксофоніст Фред Медісон (Білл Пуллман) вбиває дружину (Патрісія Аркетт) на ґрунті ревнощів. Принаймні так все виглядає для поліції. Він потрапляє до в'язниці, де його засуджують до страти. За ґратами у нього починаються напади жахливого головного болю: після одного з них він у буквальному розумінні приходить до тями іншою людиною — ні в чому не винним молодим автомеханіком (Бальтазар Гетті), якого випускають на волю.
Щоб пояснити метаморфозу головного героя і пов'язати воєдино дві сюжетні лінії, вітчизняні інтерпретатори згадали класичне оповідання Амброза Бірса «Випадок на мосту через Совиний струмок». У ньому ув'язнений, засуджений до повішення, уявляє, що втік і добрався до будинку. Основна хитрість розповіді в тому, що читач до останньої сторінки переконаний у реальності всіх подій, хоча насправді мотузок на шиї не обірвався; це лише передсмертні галюцинації героя.
Таким чином, і для головного героя «Шосе в нікуди» нове життя виявляється лише бурхливою передсмертною фантазією, марною спробою втекти від реальності. І, в принципі, не буде перебільшенням сказати, що таке трактування відповідає всім фільмам сьогоднішнього ювіляра.