Синій оксамит (1986)

У голосуванні можуть брати участь лише зареєстровані відвідувачі сайту.

Якщо ви вже зареєстровані - Увійдіть.

Ви бажаєте зареєструватися?

інформація про фільм

Джеффрі та Сенді - наївні молоді люди, які потрапили у моторошні стосунки між божевільним викрадачом дітей та співачкою кабаре, повністю підпорядкованою йому, поки він тримає у заручниках її чоловіка та сина. Небезпечна пригода починається зі знайденого у полі відрізаного людського вуха.
Зображення Лінчем жорстокості, хворобливості та жахів, що таяться за фасадом прекрасної, чистої середньої Америки з її білими огорожами – нещадно захоплююче, сміливе та сильне рішення.

останнє оновлення інформації: 23.09.22

Номінація на "Оскар" (1986):
Найкращий режисер (Девід Лінч)

Міжнародний кінофестиваль у Сіджесі (1986):
Головний приз та найкращий оператор.

‚Синій оксамит Девіда Лінча: Ми живемо в дивному світі

З нагоди 75-річчя режисера-авангардиста заглядаємо за оксамитову завісу її хвилюючого нуару – культового та найрадикальнішого фільму епохи.

Вітаємо Девіда Лінча з 75-річчям, а нас – з Девідом Лінчем. Не дивіться картини цього безперечного класика, якщо ви чогось боїтеся, але якщо наважитеся – почніть з «Синього оксамиту», який лякає і хвилює, який був визнаний культовим і найрадикальнішим американським фільмом епохи. Фільм, щоправда, у прокаті не вистрілив, а впізнали Лінча завдяки телесеріалу «Твін Пікс», і обидва, кажуть, завдячують Маріо Баве. Однак саме дивний, еротичний та романтичний нуар – справжній шедевр дикого серцем американця.

Девід Лінч – головний з «незалежних»тобто альтернативних режисерів.Він – авангардист, експериментатор, який сприймає кіно не як історію, а як картину. Кожен його фільм – «точний і детальний портрет часу та життя – настільки ж гротескного, настільки й справжнього». Йому не цікавий традиційний голлівудський storytelling (крім історії про старого Стрейта), тому немає нічого дивного в провалі «Дюни», що стала одним із найепічніших провалів в історії Голлівуду. Натомість після космічного блокбастера, першого кольорового фільму Лінча, режисер знову відчинив двері у світ запаморочливого, божевільного, дивного та похмурого, де логіка суто фрейдівська.

«Синій оксамит» – зразок лінчевського методу та стилю. Як тільки герой помічає в траві відрізане вухо, відірватися вже неможливо. Майбутній лауреат Каннського кінофестивалю, якого підтримав той самий Діно Де Лаурентіс, продюсер «Дюни», зачаровує публіку зображенням кохання та насильства під покровом американської мрії. Якщо не все, то багато що відбувається у фільмі – не реальність, а бажання, мрія, туга за минулим. У Лінча, як зауважують критики, «Двоїстість реальності зловісно оголена». Він оголює американську мрію як ідеал щастя і свободи, підриває ілюзію добра, зображуючи її як буржуазний міф, що приховує цілий світ моторошних секретів та примарних надій.

Юний студент у виконанні Кайла Маклахлена, який дебютував у Лінча в «Дюні», і мила сусідка, дочка поліцейського, яку грає Лора Дерн, потрапляють у кримінальну інтригу ресторанної співачки з шаленим гангстером, персонажами Ізабелли Росселліні та Денніса Хоппера. Під впливом класичного нуару Лінч розповідає, начебто, просту детективну історію, використовуючи типові ходи «чорного кіно», але з фірмовими штрихами сюрреалістаБатьки героя дивляться по ТБ чорно-білий нуар, а сам герой схожий на хічкоковського wrong man: він шпигунить за екзотичною брюнеткою, сидячи в шафі, і спостерігає за дикими збоченнями з жахом, але не без інтересу. Мабуть, хлопчисько і сам не проти смакувати віскі, як Хоппер, дивлячись на розсунуті ноги Росселліні. Сищик він чи збоченець?

Зрозуміло, не можна говорити про «Синій оксамит», нічого не сказавши про початок фільму. Тиха провінційна Америка, червоні троянди, зелений лужок і білий паркан під блакитним небом показані під ностальгічну пісню Blue Velvet, яка протягом всієї картини віддає таємничим і зловісним смаком. На екрані – ідеали у кольорах американського прапора, під якими приховано жахливе. Після того, як батько героя під гавкіт собаки падає на землю замертво, камера наближається до трави, що кишить агресивними жуками. Лінчевська Америка починається зі смерті, і як то кажуть: що вгорі, то внизу, що всередині, то зовні. Але містичне зло втілено не в жуках, а в шаленому маніяку, який жадібно вдихає наркотичний газ і затято «насилує» жінку мрії, називаючи її «мамочкою», тому що «малюк хоче трахатись».

Лінча неможливо запідозрити у пропаганді, а його фільм – не протест та не проповідь. «Синій оксамит» не стільки про темну сторону білої Америки, скільки про похмурі фантазії, про фатальну прихильність до ностальгійних мрій. І справа не тільки у фантазіях невгамовного божевільного Хоппера, а й у фантазіях детектива Маклахлена, одержимого співаючої у темряві. Сам режисер, до речі, ненавидить співати, натомість любить живопис та скульптуру, і краса його полотна в тому, що кіно знаходиться поза часом. Він зображує жахливий, але спокусливий міф.«Синій оксамит» – про хлопчика на порозі дорослого життя, який перебуває між божественним і диявольським світами: один втілений наївною Лорою Дерн, інший – зневіреною Ізабеллою Росселліні. Одна – наче дружина, інша – таємна коханка. Наважившись залізти, сховатись і поспостерігати, вуайєрист цієї шаленої вистави (екран на початку та наприкінці фільму покритий оксамитовою завісою) провалюється у кошмар, де опиняється перед вибором: залишитись «малюком» або перетворитися на «татку».

Здавалося б, історія проста і зрозуміла: співачка жертвує собою, щоб задовольнити хворі фантазії викрадача її дитини. Проте Лінч надає сюжету абсурдні риси, перетворюючи кіно на поганий сон, у якому важко знайти здоровий глузд. Що означає вухо і вухо як таке, що лежить у полі, можна обговорювати вічно, тому що вухо – така ж загадкова скринька «Малхолланд Драйва» або злив у ванні «Психо», в безодню яких ми поринаємо, немов у темне несвідоме, щоб осягнути трагічну долю жінки. Головна таємниця – стогне і збуджуюча співачка, яка одночасно мати-рабиня і повія-спокусниця. Жінка і є синій оксамит, схожий на наркотик. А секс – ритуал, розіграний героєм, автором і нами, що підглядають за прихованим від чужих очей життям, яке викликає сум'яття та жах. І Роя Орбісона, що звучить «In Dreams», якою захоплюється лиходій Хоппера, висловлює головний зміст цієї трагедії: «Перед світанком я прокидаюся і не знаходжу тебе. Сльози мимоволі навертаються на очі, я згадую, що ти сказала "прощай". Як шкода, що наші зустрічі можливі лише у моїх сновидіннях».

"Синій оксамит" став першим фільмом не лише з Лорою Дерн.Тоді ж Лінч познайомився із композитором Анджело Бадаламенті, і з того часу він пише музику для всіх його фільмів, а сам Лінч отримав другу номінацію на режисерський «Оскар». Але що важливіше – гротескна картина про дорослішання, пізнання бажань та вад перетворила американського ексцентрика на ім'я загальне. Рідкісна честь для автора, чия творчість схожа на нескінченні сновидіння, що володіють тривожною чарівністю. Незрозумілість – головний метод Лінча. У його фільмах може статися будь-що і як завгодно, бо ніщо не об'єктивне, тому його кіно завжди спокусливе для розбору. Лінчевський символізм бачать навіть у пиві, яке п'ють персонажі: студенту подобається Heineken, детективу – Budweiser, а вбивця «трахне все, що рухається»заправившись Pabst Blue Ribbon.

І все ж, намагаючись пояснити твір найзагадковішого режисера, ми неминуче руйнуємо магію його полотна. Вся атмосфера фільму та поведінка персонажів глибоко перекручені, і випадкового там нічого немає. «Синій оксамит» – пуповина, що з'єднує матір та сина, «мамочку» і «татку», реальність та фантазію, побутове та містичне, світло та пітьму. Лінчевський нуар, у якому важко відрізнити сон від реальності, – лякаюча ілюзія дитини, одержимої порятунком приниженої матері від жорстокого батька-тирана, і казка про божевілля, що твориться в темряві, де нічні тварини божеволіють, а Кайл Маклахлен стоїть у тіні і спостерігає за ними, як маніяк. Бачить жахливий і прекрасний кошмар наяву, як «синій оксамит крізь сльози». It's a strange world, isn't it?