Антидизайн в інтер'єрі: стиль чи божевілля?

Унікальність, ірраціональність, сміливе змішання стилів та повна зневага до правил. Розповімо про найбожевільніше і найамбіційніше явище в історії дизайну інтер'єрів, що отримало назву «антидизайн».

Звідки ростуть ноги

Наприкінці 60-х років у неспокійному морі модних напрямів геометричною хвилею злетіло два нові: радикальний дизайн та антидизайн. Виниклі одночасно і практично тотожні один одному явища відрізнялися лише тим, що антидизайн більше схилявся до антиутопічних ідей і сміливих експериментів.

Марокканський стиль в інтер'єрі: еклектика та гедонізм

Марокканський стиль в інтер'єрі дає можливість мандрувати, не виходячи з дому. Подивимося, із яких інгредієнтів він складається і що можна взяти на озброєння.

Молоде покоління архітекторів та дизайнерів відмовлялися від правил, руйнували гармонії, переосмислювали місце меблів та декору у просторі. Виступали проти всього стандартного, орієнтованого споживача. Молодих радикалів більше не хвилювали витонченість та елегантність, інтерес змістився у бік концептуального та глобального.

На руїнах модернізму споруджувалися немислимі конструкції, експеримент та суперечка стали мовою епохи.

Першими у радикальному переосмисленні простору стали італійці. У 60-х сформувалося кілька команд, які відносять себе до представників радикального дизайну, найвідомішими вважаються «Archizoom» та «Superstudio».

Історія одного мішка та інші винаходи

У ролі заяви від «Superstudio» на виставці «Тригон» був продемонстрований проект під назвою Monumento Continuo: стиральні рубежі, білі скелі та меридіани «Безперервної пам'ятки» охоплюють Землю, замикаючи її в клітку.Чи було це місто без кордонів мрією чи попередженням людству, яке прагне глобалізації, сказати складно. Представники антидизайну взагалі прагнули смислової невизначеності предмета.

Генеруючи інтер'єрні комплекси, колектив демонстрував ту саму естетику заперечення. Пізніше цією «деструктивністю у творчості» заразяться дизайнери-деконструктивісти на кшталт Захі Хадід та Рема Колхаса.

Superstudio, Monumento Continuo

Найвідомішим подарунком антидизайну світу стало крісло-мішок «Sacco» від трьох італійських дизайнерів: П'єро Гатті, Франко Теодоро та Чезаре Паоліні. Створюючи крісло, винахідники керувалися принципами «від неприємного»: крісло в жодному разі не буде схожим на своїх попередників.

Воно не могло бути виготовлене з дерева чи металу, мати жорстку форму, взагалі не мало нагадувати крісло зовні.

Фокус удався. Спочатку «мішок» був зроблений із ПВХ та заповнювався водою. У такому вигляді проект мав мало шансів на успіх. На допомогу прийшов талановитий Ауреліо Занотта, завдяки винахідливості якого крісло поміняло ПВХ плівку на яскраву тканину, а рідина на легкі пластикові кульки. Ні на що не схоже і зручно!

У той же час група «Archizoom» вигадувала неймовірні проекти крокуючих міст і будинків, що саморуйнуються, і бачила мету архітектури майбутнього в знищенні архітектури як такої. А ще жартівники з Archizoom подарували світові комплект Superonda: поліуретановий каркас, обтягнутий тканиною, можна було застосувати і як сидіння, і як ліжко, і як. стільницю.

Диван Superonda, Poltronova, Archizoom.

Неймовірні «Dream Bed», схожі на кам'яні платформи з гри «Doom» — дітище Еторі Соттсасса, одного з основоположників «антидизайну» та стилю мемфісу.Етторе Соттсасс попросив кожного з колег спроектувати модель у масштабі 1:10, щоб представити їх у номері Domus. Ці чотири ліжка стали своєрідним маніфестом нового погляду мистецтво.

Four Beds, Archizoom Associati

Антидизайн та ваш інтер'єр

Щоб надати житловому простору смак антидизайну, не обов'язково перетворювати квартиру на фантастичний лабіринт і переосмислювати значення кожного предмета. Достатньо зіграти на контрасті, змішуючи інгредієнти різних стилів та епох, іронізуючи над традиційними уявленнями про дизайн та мистецтво. Акцент можна зробити на будь-якій близькій вам ідеї.

В обоймі антидизайну провокаційні комбінації кольорів і навіжені елементи інтер'єру: безформне крісло, сюрреалістичний диван, пледи і покривала з химерним, гротескним орнаментом.

Провокуйте: використовуйте яскраві кітчеві аксесуари в стриманому інтер'єрі, перефарбовуйте меблі, як вам заманеться або посилайтеся на креслення авангардистів.

Головне — концепція, якої ви прагнете, навіть якщо вона — «усяка відсутність концепту».

5 способів візуально збільшити простір, про які ви не знали

Світлі тони і поверхні, що відображають візуально збільшують простір, меблі в малогабаритках повинні бути багатофункціональними, а вертикальна смужка на шпалерах допоможе витягнути приміщення. Але ж ви й так про це знаєте?

Збирайте унікальні інтер'єри у салонах ТК «Ланської».

Простота і каліцтво: що таке антидизайн

Антидизайн – це переосмислення правил дизайну. Його ідея вкоренилася не лише у світі графічного дизайну, а й у моді, дизайні меблів, декорі та навіть у кулінарії. Ми розібралися, як еволюціонував цей напрямок

Історія антидизайну

У дизайні XX століття переважали модерністська філософія та ідеї. Модернізм концентрувався на економії часу, грошей та матеріалів, простоті кольорів, а дизайнери-модерністи вважали, що форма має слідувати за функцією. Так тривало доти, доки в Італії 1960-х років не з'явився антидизайнерський рух. Воно виникло як критика споживчої культури. Його прихильники були незадоволені зниженням соціальної значущості дизайну. Щоб підірвати чисто функціональну цінність об'єкта, антидизайнери використовували виразні прийоми, у тому числі кітч, спотворення пропорцій та яскраві кольори. Функція їх робіт полягала у тому, щоб зруйнувати існуюче уявлення про конкретний об'єкт. На продукти антидизайну потрібно було просто дивитися і насолоджуватися або дивуватися.

Тренд знову опинився у центрі уваги у 2010 році, коли в рамках Лондонського фестивалю пройшов окремий захід, присвячений антидизайну. На Тижні дизайну в Мілані в 2015 році виробник пластикових меблів Kartell представив колекцію глянцевих скульптурних меблів Етторе Соттсасса. Саме він був засновником легендарної італійської групи Memphis, яка об'єднала антидизайнерів у 1960-ті роки.

Антидизайн та веб-бруталізм

За останні 15 років у дизайні можна зустріти дедалі більше робіт, які свідомо порушують колишні правила гри. Деякі їх позиціонуються як приклади веб-бруталізму. Бруталізм у цифровому дизайні - це стиль, який навмисно намагається виглядати сирим, безсистемним або незабарвленим. Він перегукується з веб-сайтами у стилі 1990-х років – HTML-сайтами із синіми посиланнями та монохромним текстом.

Ідеологи веб-бруталізму спочатку не використовували на своїх сайтах готові шаблони або Flash-анімацію, вони ставили функціонал вище за форму. Однак тепер деякі дизайнери інтерпретують бруталізм як повстання проти надміру спрощеного дизайну шляхом навмисного створення складних інтерфейсів. Такі сайти часто відрізняються повною відсутністю візуальної ієрархії. Деякі використовують різкі кольори, дезорієнтуючі візерунки, дивні курсори та анімацію. Загальний ефект від перегляду такого сайту схожий на досвід серфінгу в інтернеті 1990-х.

Для чого потрібний антидизайн

• Привернення уваги. Насправді антидизайнерські сайти (наприклад, сайт конференції Bloomberg Businessweek Design 2016) можуть сприйматися як різкі та провокаційні. Навіть ті люди, які ненавидять антидизайн, зайдуть на сайт та відправлять посилання на нього своїм друзям, щоб покритикувати його. Як-то кажуть, будь-яка реклама — хороша реклама.
• Відновлення. Деяким дизайнерам набридає простий, прямолінійний, відточений дизайн. Для них антидизайн є способом привнести недостатню складність і новизну, яких бракує продуктам.
• Гумор. Багато антидизайнерських проектів створені як жартівливі для самих дизайнерів, які здатні розглянути в їх незграбності іронію.

Крім цифрових продуктів, бруталізм та антидизайн впливають на поліграфічний дизайн, наприклад, обкладинки журналів та музичних альбомів.