Пейзаж

Пейзаж - Це слово, яке позначає, крім загального виду місцевості та опису природи в літературі, один із жанрів образотворчого мистецтва. Тема пейзажу - місцевість (від фр. пейзаж - "місцевість", "країна"), навколишнє середовище, природна або перетворена людиною природа (земля з її ландшафтами, видами гір, річок, полів, лісів), місто та сільська місцевість. Відповідно розрізняють природний, сільський та міський (архітектурний, індустріальний та ін) пейзажі. У природному виділяють морський пейзаж («марина», а художників, що зображують море, називають «мариністами») та космічний, астральний – зображення небесного простору, зірок та планет. Особливе місце у міському пейзажі займає ведуть - документально точне зображення. З погляду часу розрізняють сучасний, історичний (зокрема. руїни – руїни археологічних чи історичних місць та пам'яток) та футурологічний (картини майбутнього світу) пейзажі.

У вузькому та строгому сенсі слід розрізняти пейзаж та пейзажне зображення. Пейзаж - це "портретне" зображення натурного вигляду, того, що є, що реально існує. Це хіба що мальовниче чи графічне «фотозображення». Воно індивідуальне і неповторне, його можна підправити, деформувати, але не можна придумати, написати. На відміну від нього пейзажне зображення – це будь-які створені за допомогою уяви пейзажні краєвиди. Термін «пейзаж» зазвичай означає і те, й інше.

Пейзаж – це не просто зображення, але завжди художній образ природного та міського середовища, її певна інтерпретація, що знаходить своє вираження у історично змінюваних стилях пейзажного мистецтва.

Для кожного стилю – будь то краєвид класицистичний, бароко, романтичний, реалістичний, модерністський – характерна своя філософія, естетика і поетика пейзажного зображення.

У центрі філософії пейзажу стоїть питання ставлення людини до довкілля – природі і місту, і ставлення до людини. Ці відносини можуть трактуватися як гармонійні та як дисгармонічні. Так, наприклад, Левітан у пейзажі Вечірній дзвін створює образ, в якому зливаються в гармонії та світла радість природи та добрий душевний світ буття та почуттів людей. Навпаки, у філософсько-символічному пейзажі (Над вічним спокоєм) художник, бажаючи відповісти на питання про відношення людини та природи, про сенс життя, протиставляє вічні та могутні сили природи слабкого та короткочасного людського життя.

Філософське світоглядне трактування образу визначає його естетику. У Вечірньому дзвоні це благостна, ідилічна краса, Над вічним спокоєм вирішена у стилі монументального трагізму, піднесеного у своїй основі.

Філософія та естетика пейзажу лежить в основі його поетики, мальовничих засобів. Можна провести певну аналогію між поетикою пейзажу та поетикою літератури. І там і тут доречно розрізняти лірику, епос та драму. Якщо в Вечірньому дзвоні ми бачимо ліричну річ, де естетичні почуття виражаються як стан природи, то в картині Над вічним спокоєм при всій її ліричності (як у всякому краєвиді) ми відчуваємо скорботне оповідання епічної характеру, пройнятого напругою та драматизм.

І.Левітан – пейзажист реалістичного стилю, але запропонований спосіб трактування його пейзажної творчості можна застосувати і до інших стилів.Наприклад, класицистичний пейзаж загалом сповідує гармонійний образ, піднесений і епічно-оповідальний, романтизм прагне розкрити внутрішні суперечності відносини людини і середовища, йому властива особлива романтична краса та ліризм.

Пейзажне мистецтво виявляє себе майже у всіх видах та пологах просторових мистецтв. Серед видів перевага надається живопису та графіці (книжкові ілюстрації та ін.), але пейзажні зображення зустрічаються і в архітектурі, в декоративному мистецтві (розписи на склі, фарфорі тощо) та у сценографії (декораційні пейзажі). Серед родів просторових мистецтв пальма першості належить станковим творам живопису та графіки, але монументальне мистецтво (розписи та мозаїки) та прикладне мистецтво (народні художні промисли, меблі, сувеніри тощо) також використовують пейзажні форми.

Для модерністських течій сучасності характерне прагнення до деформації пейзажного зображення, що часто є мостом для переходу до абстракцій, де краєвид втрачає свою жанрову специфіку.

Федоров-Давидов А. Радянський краєвид. М., 1958
Стасевич В.М. Краєвид. М., 1978
Федоров-Давидов А. Російський пейзаж XVII-початку XX століття. М., 1986

Пейзаж, як жанр живопису, його різновиди та характер

Пейзажем називається один із жанрів художньої творчості, а також твори цього жанру, де основним героєм картини є первозданна природа або природні ландшафти, перетворені людиною.

Уявлення про пейзаж, яке актуальне на сьогоднішній день, формувалося не відразу.Для цього знадобився тривалий тимчасовий період, протягом якого розвивалися та вдосконалилися мистецькі прийоми та техніки.

Ключовими поняттями даного жанру є поняття передачі світла, повітряного середовища, передачі стану атмосфери, і навіть теорія побудови перспективи.

У пейзажі художник намагається відобразити реальні міські ландшафти, види будівель та споруд, сільськогосподарські угіддя, морські простори. Ці види можуть бути відновлені по пам'яті, намальовані з натури або повністю вигадані.

Пейзаж може виступати не як самостійний жанр, а як окремий прийом у будь-якому іншому жанрі живопису, графіки чи декоративно-ужиткового мистецтва. Труди великих майстрів, що дійшли до наших днів, становлять особливу цінність, як культурну, так і історичну.

Справа в тому, що художник під час написання картини спочатку вкладає в неї своє ставлення, бачення світу, настрій. За тональністю пейзажу ми можемо судити, як суспільство того часу належало до тих місць, де люди жили, працювали, відпочивали.

Таким чином, картини із зображенням природних ландшафтів наділені емоційним змістом.

Той факт, що пейзаж відображає види природи, не відкидає появи на картинах людей або тварин. Але вони ніколи не відіграють ключову роль, залишаючись на другому плані. Природу малювали за всіх часів, проте до 16 століття вона була центром картини. Скоріше, природа виступала доповненням в описі історичних подій, образів. Словом, вона служила тлом.

У живопису пейзаж дуже багатогранний. Цей жанр став основою багатьох світових шедеврів.Багато художників вважають за краще переносити на полотно природні стихії, грози, космічний простір, ліси, річки. Тимчасових обмежень немає, тобто картини можуть забирати глядача, як у минуле, так і в майбутнє. Сюжетна лінія може переносити в часі або просто відображати загальний настрій.

Картини, які набули світової популярності, оцінюються мільйонами доларів. Такі художники як Вільям Тернер, Ісаак Левітан, Іван Айвазовський по праву вважаються елітою серед живописців.

Дивно, але ще кілька століть тому пейзаж як жанр не викликав особливого інтересу у художників. Причиною був нерозкритий потенціал зображення ландшафту.

Історія пейзажу

Зображення природи зустрічаються ще роботах древніх художників. Такі елементи, як земна поверхня, небосхил, небесні світила присутні в картинах, створених в епоху неоліту. Окремі елементи пейзажу можна зустріти у наскальному живописі. Зображення елементів природи було дуже умовним. Величезне впливом геть образотворче мистецтво справила культура Стародавнього Сходу.

На рельєфних фресках і розписних вазах зображалися оповідальні картини про ведення побуту, про полювання, лов риби або сцени мілітарного характеру. Мистецтво Стародавнього Єгипту епохи Нового царства, що припадає на період 1550 – 1069 рр. е., рясніє пейзажами. Лейтмотивом усіх замальовок є ідея єднання людини і природи.

Мистецтво античного Середземномор'я багате на приклади використання пейзажних мотивів у розписі патриціанських будинків.

У пейзажах, які прийшли до нас із Стародавньої Греції, можна відзначити, що присутність людей є обов'язковим фактом.

Давньоримський пейзаж вважається більш досконалим, оскільки в ньому є перспектива. Природа ж виступає як повсякденне довкілля людини і богів.

У Європі пейзаж – спосіб вказівки місця, де розгортаються ті чи інші події. За картинами художників можна судити про світогляд та світогляд того часу.

Культура мусульманського Сходу періоду середньовіччя до нас дійшла у «усіченому» вигляді. Дався взнаки вплив на неї грецьких та елліністичних культур. Але вже з наявних матеріалів можна дійти невтішного висновку у тому, що пейзажі у східних картинах зустрічалися дуже рідко.

Жанр в Індонезії та Індокитаї на той час уже процвітав, оскільки невимовну емоційну силу йому надавали зображення тропічних рельєфів.

У живопису середньовічного Китаю пейзаж виступає, як і залежить від людини жанр. Сприяло відокремленню те, що природа, що відновлюється, наочно показує виконання основного філософського закону Дао.

Основний його посилання про кращі варіанти розвитку подій простежується в кожній картині.

Важлива відмінність китайського пейзажу полягає в тому, що він може бути ілюстрацією до віршів, які говорять про височину духовності.

Завдяки тому, що такі пейзажі містять величезну кількість гірських видів, вони здаються нескінченними. Особливу глибину картинам надає водна гладь та серпанок.

У історії пейзажу є цікавий період. У період середньовіччя змінюються ідеали, що надихають художників. На місце радості буття, правдивості та тілесності прийшли релігійні нотки.

Живопис мав впливати на людину, як проповідь. З неї досить тривалий час зникає пейзаж повністю.Навіть іконописці відображають природу схематично, і то лише тоді, коли в цьому виникає гостра потреба.

Але все змінюється з доби раннього Відродження. Гармонія людини та природи – основне прагнення художників.

У мистецтві Західної Європи з XII до XV ст. пейзажні фони були невід'ємною частиною будь-якого твору. Окремі фрагменти хитромудрих фонів утворювали задній план. Окремий інтерес пейзаж став викликати у художників доби Відродження. Привертала увагу сама натура, зображена швидкими начерками та етюдами.

Прихильники доби італійського кватроченто розробили основні принципи побудови пейзажу у перспективі. Поступово природа грає домінуючу роль картині, стаючи, таким чином, головним персонажем і виходячи першому плані. Італійські художники намагалися підкреслити єдиний початок природи та людини, вписуючи у пейзажі зображення святих. Окремо став розвиватися і міський пейзаж, наголошуючи на самобутності архітектурного середовища.

Важливість пейзажних мотивів посилилася в епоху чинквеченто, що починається приблизно з XVI ст. У цей період відбувається активний пошук нових можливостей, видів, перспективи для подачі глядачеві краси навколишнього світу. Тепер пейзаж постає не другорядним, а ключовим елементом картини.

Яскравим прикладом служить портрет Мони Лізи, які написав знаменитий Леонардо.

Фоновий пейзаж на цій картині за своєю значущістю не поступається головному персонажу. Завдяки всесвітньо відомому шедевру діаметрально змінився соціальний статус художника.Якщо спочатку він ставився до нижчого стану, то згодом перетворився на соціокультурний ідеал, оскільки реалізував у картинах основні культурні цінності та ідеї.

Майстри Венеціанської школи зробили величезний внесок у становлення пейзажного жанру. У картинах Джорджоне природа виступає у ролі головного персонажа. У картині «Буря» вона однозначно передає почуття та настрої. А у роботі Тіціана «Втеча до Єгипту» природа, зображена на задньому плані, домінує над сценами переднього плану.

Ці тенденції були втілені у роботах учня Тіціана, іспанського майстра Ель Греко, автора картини «Вид Толедо».

У країнах північної Європи з 16 століття краєвид також починає обособлюватися як жанр. Багато художників голландської школи виділяють образ природи як ключовий елемент своїх картин.

Голландські пейзажі характерні приглушеним колоритом, який формується із світло-сріблястих, коричневих та оливково-охристих відтінків. Саме ці кольори вважаються максимально наближеними до природних тонів природи. У Німеччині пейзаж зустрічається з початку 16 століття роботах майстрів Дунайської школи.

Подальший розвиток пейзажного живопису відбувався під впливом реалістичного мистецтва Італії, Франції та Іспанії. Картини Дієго Веласкеса були пленерними пейзажами. Художник точно передає соковиту свіжість зелені, гру світла і тіні, інші відтінки.

XVII століття увійшло історію мистецтва, як епоха класицизму. Природа одержує раціональне тлумачення з позиції розуму. Вона представляється як гармонії. У лексикон художників з'являється новий термін «ідилічний пейзаж».Майстри епохи бароко намагалися передати природу, як щось, що веде «бурхливе життя» і перебуває в постійній динаміці. Їх характерні пейзажі, у яких стверджується радість буття (приклад – картина Пітера Пауля Рубенса «Пейзаж з веселкою»).

На початку XVIII століття починає розвиватися архітектурний пейзаж, хоча його елементи досить широко застосовувалися мистецтво Середньовіччя.

Величезний внесок у розвиток нового поджанру зробили представники венеціанської школи.

У другій половині сторіччя акцент пейзажного живопису робиться на естетику природної натури. Багато картин епохи Просвітництва сповнені яскравими зоровими ефектами. Особливе захоплення викликають морські краєвиди.

Так, наприклад, живопис Жозефа Верне справила безпосередній вплив протягом романтичного напрями, яке стало розвиватися на початку ХІХ століття у Європі та Америці.

Французькі пейзажисти приділяли увагу красі сільської природи. До знаменитих представників барбізонської школи належать такі майстри, як Теодор Руссо, Жюль Дюпре, Каміль Коро. Роботи Каміля Коро були виконані на кшталт імпресіонізму. Саме його вважали своїм попередником Клод Моне, Огюст Ренуар, Каміль Піссаро та інші імпресіоністи. Коли настала епоха імпресіонізму, традиції пейзажного живопису продовжили Поль Сезанн, Вінсент ван Гог, Поль Сіньяк.

До початку XX століття елементи пейзажного живопису були затребувані в різних художніх напрямках. Цікавив пейзажний жанр навіть кубістів та сюрреалістів. Якщо перші малювали пейзажі у характерному їм стилі – з допомогою найпростіших геометричних постатей, то другі наповнювали картини абстракцією і алюзією.

Яскравим представником кубістів вважається французький та іспанський художник Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Трінідад Мартір Патрісіо Руїс-і-Пікассо. Протягом сюрреалістів представляв Сальвадор Далі.

Пейзаж у російському мистецтві переживає етап свого становлення кінці XVIII століття. Основоположником пейзажного жанру з права прийнято вважати Семена Щедріна. Його роботи залишалися відданими стилістичним канонам класицизму, що включають триплановий розподіл кольору, використання лаштунків і загладженої фактури листа в композиціях. Його картини вже суттєво відрізнялися від тих замальовок природи, які існували більш ранню епоху.

Пейзаж став різноманітнішим. Він містить яскраві контрастні відтінки. Гармонійно поєднуються предмети на задньому та передньому плані. Зелено-блакитні простори надають картині певної легкості.

Російська пейзажна живопис кінця 19 століття характерна різноманіттям напрямів. У творчості Івана Шишкіна та Віктора Васнєцова було реалізовано оповідально-мистецькі задуми.

Ряд російських художників направили своєї діяльності на пошуки узагальненого образу пейзажу. До них відносять Віктора Борисова-Мусатова та Михайла Врубеля. Приблизно в цей же час стає популярним пленерний живопис.

Поява ліричного пейзажу як особливої ​​естетичної концепції сприйняття природи відбулася завдяки особливостям імпресіонізму. Традиційно вважається, що пік популярності пейзажний живопис досяг у роботах Ісаака Левітана. Його картини називають щемливими «пейзажами настрою». На більшості його картин зображено Плес на Волзі та його види.

Різновиди пейзажів

Розмаїття мистецтва пояснюється багатоликістю самої природи. Основними об'єктами пейзажного живопису є річки, гори, ліси, водоспади, небо, луки, вулиці міст.

Починаючи з XX століття у пейзажі з'являється навіть космічна тематика. Таке різноманіття тим підштовхнуло мистецтвознавців те що, щоб визначити поджанри пейзажу, тобто, виділити його види.

• Міський пейзаж. На картині відображені архітектура, урбаністка та ландшафти різних міст. Роботи забирають глядача в різні тимчасові епохи. Поряд із новими висотними будинками можна побачити руїни та руїни стародавніх міст. Наприкінці ХІХ століття стало популярним малювати різні індустріальні споруди.
• Природний краєвид. Його особливості зрозумілі без додаткових роз'яснень. У центр уваги художників потрапляють природні ландшафти, яких не торкалася людина. Вони показують красу зміни пір року, а також інших природних явищ. Особливо улюбленими вважаються літній дощ, сніг та виверження вулкана.
• Парковий краєвид. Його часто називають садибним пейзажем. На відміну від попереднього поджанру, тут відмічено все, що створено чи облагороджене людиною. Поєднання натуральної природи та урбанізації дає художнику цікаві ідеї для реалізації.
• Морський пейзаж. Незважаючи на те, що водний світ також вважається природою, морська тематика виділена відокремленим поджанром. Жанр ще називають "Марина" (від латинського marinus - морський). Відповідно, художників, які працюють у цьому напрямі, прийнято називати мариністами. Перші пейзажі морської тематики містили обов'язковий стаффаж. Додатковим елементом були кораблі.Але пізніше художники сконцентрувалися на природній красі морських хвиль, особливо під час шторму.
• Сільський краєвид. Виникнення цього поджанру тісно пов'язане з таким напрямом, як пастораль. У той час, коли музиканти та поети оспівували сільське життя на лоні природи, художники намагалися уявити собі такий собі світ без печалі та турбот. Але відчуженість від мирської метушні тривало недовго і вже за кілька років у сільський пейзаж додаються елементи реалізму.
• Космічний краєвид. Поджанр, у якому реалізуються часом фантастичні уявлення про космос, виник задовго до першого польоту людини. Але з розвитком космонавтики художники отримали природніше уявлення про космос, тому картини поступово стали більш реалістичними. Тим не менш, астрально-езотеричне спрямування не згасло, а навпаки, дало ґрунт для натхнення російським космістам.

Варто повернутися до міського пейзажу, оскільки його різноманітність призвела до того, що він піддається чіткішому поділу.

Як не дивно, але між наведеними нижче підвидами міського пейзажу є цілком відчутна різниця, тому глядачеві не важко визначити напрямок поджанру.

• Ведута чи архітектурний пейзаж. Вид міського пейзажу, що вподобав італійських художників. У своїх творах вони практично з фотографічною точністю малювали найнепомітніші деталі будівель та архітектурних споруд.
• Індустріальний краєвид. Прийшов із Європи, завдяки науково-технічній революції. На картинах можна побачити найсучасніші конструкції мостів, заводи, фабрики, залізницю.
• Урбаністичний пейзаж. У принципі можна вважати його сучасною моделлю індустріального пейзажу.Відзначається тим, що на полотно перенесені високі хмарочоси, скляні будинки, естакади та інші елементи сучасного міста. Окремою гілкою розвивається футуристична урбаністика. Вона визначає уявлення сучасної людини про види мегаполісу в недалекому майбутньому.
• Стиль «Каприччіо». Це жанр, у якому працювали виключно італійські художники. Назва виду походить від слова «примха», «каприз». На картинах зображуються напівзруйновані античні будинки. Більшість із них є плодом уяви художника.

Окремим піджанром виступають картини, на яких зображено небо. Сформувалася ціла течія художників-пейзажистів, що спеціалізувалися на таких краєвидах.

Основоположником цієї течії вважається Вільям Тернер. Його також називають художником «повітря та світла». Анімаліст Ів Кляйн вважав, що синій колір відбиває асоціацію з безмежним небом. Його картина «IKB» є синім монохромним прямокутником.

Класифікація видів пейзажів може ґрунтуватися і на розподілі сюжетів по порах року. У такій інтерпретації вирізняють зимові, весняні, літні та осінні пейзажі. У розподілі часу доби бувають ранкові, вечірні, денні і нічні пейзажі. Окремою категорією виступають картини, в яких природні явища прикрашені метафорично: спекотний полудень, освіжаюча злива, таємнича ніч.

Слід розуміти, що наведені вище приклади класифікації є офіційними.

Поділ робіт за напрямками має виключно умовний характер.

Характер пейзажу

Види пейзажу, засновані на характері його жанру, дозволяють більшою мірою відчути загальний посил художника, визначити його погляди та «зловити» настрій.

Вирізняють такі характери пейзажу:

• Епічні – відрізняються масштабністю та розмахом чи пафосом;
• Героїчні – оспівують велич природи та змушують схилятися перед могутністю її стихій;
• Історичні – пейзажі, що належать до того чи іншого часового періоду (нерідко такі картини доповнюються міфологічними чи історичними персонажами);
• Ліричні – картини, що передають загальний настрій та є своєрідним «дзеркалом душі» художника;
• Ідилічні - Що відображають єдність людини та природи;
• Реалістичні - сюди відносяться пейзажі, в яких художник зобразив реальність світу;
• Фантастичні - Досить велика категорія, до якої відносяться картини з казковими, фентезійними або абстрактними сюжетами.

Інструменти, матеріали та техніки

Придбати особливих інструментів при роботі над пейзажем не доведеться. Найчастіше використовується папір, олівець, пастель, вугілля, акварель, чорнило, фломастери та перо. Але при цьому кожен із перерахованих інструментів здатний створити той чи інший відтінок на малюнку, якщо його використовувати в конкретній техніці, а також на конкретній основі.

Залежно від того, чи малюнок формуватиметься на гладкому або шорсткому папері, на лляному або звичайному кольоровому папері, результат буде різним.

Одна з технік виконується простим олівцем твердістю Н, В, 2В на зернистому папері. Олівець – досить поширений інструмент у малюванні, що використовується у будь-якому жанрі образотворчого мистецтва. У створенні пейзажу за допомогою олівця можна досягти підвищеної експресивності, дати картині життєвість.

У той же час техніка малювання залишається тривіальною. Олівцем створюються деталізовані об'єкти чи цілі етюди. Для створення чорнових ескізів бажано вибирати олівці із тонким грифелем.

Природно, художник-початківець повинен спочатку познайомитися з маркуванням грифелів за твердістю.

Наступна техніка передбачає використання пера та туші на папері середньої щільності. У деяких випадках замість туші використовують звичайну кулькову ручку. Цьому не варто дивуватися, тому що митці часто вдаються до використання чорнила замість фарб. Бамбуковим або пташиним пір'ям створюють цікаві візуальні ефекти.

Якщо необхідно створити плавний перехід тонів, зробити його можна за допомогою невеликої губки або шматочка поролону.

Насиченість тонів змінюється шляхом перехрещування ліній, розташованих близько друг до друга.

Важливо вибрати гладкий папір або картон, який погано вбирає вологу. Тільки в цьому випадку чорнило можна переміщати цілими шарами.

Використання пресованого вугілля з зернистого паперу становить основу ще однієї техніки малювання пейзажу. Вугіллям дуже зручно створювати пейзажні етюди, тому що при вмілому зверненні художник отримує гаму відтінків, від світло-сірого до чорного.

Деталі при цьому виходять чіткими та добре промальованими. Дозування вугілля залежить від фрагмента пейзажу. Саме у цьому жанрі образотворчого мистецтва вугілля, як універсальний інструмент, повністю розкриває себе, створюючи як чіткі обриси, а й легкі розмитості.

Для роботи у приміщенні беруть деревне вугілля. Для пленерного пейзажу більше підійде пресоване вугілля. Затемнення або освітлення ліній, зроблених вугіллям, проводиться елементарним затиранням пальцем, гумкою або хлібним м'якушем.

Найбільшою популярністю користується техніка із застосуванням акварелі та чорнила. Малюнок формується на папері середньої густини.

Художник повинен уміти працювати з пензлем, а також знати теорію сприйняття та передачі кольору.При створенні легких етюдів на пленері користуються кольоровими олівцями з водорозчинними грифелями. Вони легко розмиваються, якщо провести по них зволоженим пензлем.

При цьому бажано віддавати перевагу паперу з картонною основою, щоб від вологості не деформувалася поверхня малюнка.

Краєвид у сучасному мистецтві

Як і живопису, пейзаж у фотографії сьогодні є відокремленим жанром, у якому основним об'єктом є природа. Він також ділиться на підвиди, але особливою категорією виступає міський та індустріальний краєвид.

Пейзажна фотографія – далеко не найпростіший вид творчості. Фотограф, як і художник, має «зловити» такий вигляд та ракурс, щоб розкрити гармонійне поєднання всіх елементів композиції.

Пейзаж у кераміці – це не просто вид мистецької творчості. Сьогодні це одна з популярних течій, до якої приєднуються багато представників популярних художніх шкіл. У цьому напрямі працюють і художники-керамісти.

Пейзаж на керамічному панно чи декоративній тарілці є справжнім шедевром декоративно-ужиткової творчості. Робота кераміста вважається складнішою, ніж робота художника. Картина формується пошарово, оскільки вона відрізняється рельєфністю.

На основна складність полягає в тому, що фарби в процесі випалу змінюють свої відтінки, тому майстер повинен так підібрати їхній склад, щоб вийшла реальна картина.

Сучасний пейзаж - це спектр творчих рішень, що починаються гіперреалістичними фотокомпозиціями і закінчуються шедеврами навіяними імпресіонізмом. Широкий вибір сучасних матеріалів та інструментів дозволяє художникам працювати буквально "на ходу".

Такі твори цінуються за природну передачу природної краси. Сьогодні з роботами талановитих майстрів можна познайомитись не лише на виставках, а й у онлайн-галереях.