Чи потрібно вчитися на стиліста

Як це влаштовано: Стиліст Оксана Він

Освіта необхідна кожному. Яким би воно не було, воно завжди корисне: в університеті ви навчаєтесь дисципліні, у вас підвищується рівень грамотності. Щодо мене, я юрист у третьому поколінні. Звісно, якщо мене посадити зараз та попросити процитувати кодекс, я навряд чи щось відповім. Натомість на будь-яку іншу тему зможу легко підтримати бесіду: прочитані в університеті книги, може, й не зробили з мене видатного юриста, натомість навчили висловлювати думки плавно, логічно та більш-менш конструктивно.

Щодо освіти стиліста, то, напевно, тут важливіше внутрішнє почуття прекрасного. Якщо воно в тебе є, то решта з'явиться з досвідом. Де отримати досвід? Почніть з посади асистента стиліста (по-справжньому професійного та талановитого, а таких у Москві дуже небагато, незважаючи на зростаючу кількість). У цьому мені пощастило. Мій робочий стаж розпочався у віці 19 років із посади асистента відділу моди. Відверто кажучи, на той момент я не зовсім розуміла, чим конкретно хочу займатися: писати, не маючи журналістської освіти, чи стилізувати, до кінця не усвідомлюючи, що насправді це має на увазі. Досі вважаю, що мій перший директор моди — це моє найбільше везіння. Наталія Алавердян неперевершений стиліст та людина неймовірного таланту. Вона дивовижного масштабу особистість, яка надихає всіх довкола, і я виявилася не винятком.

Робота стиліста — це не схема з 9:30 до 18:00 та година обідньої перерви.

Маючи від природи досить вибуховий і до неможливості запальний характер, я неминуче зіткнулася з такими проблемами: невмінням дипломатично вирішувати конфлікти, абсолютним дилетантством у лавіруванні між інтересами численних рекламодавців, власними амбіціями та корпоративною етикою. Серед іншого було важко відповідати за кожен свій крок, вчинки та слова. З одного боку, дана особливість характеру надзвичайно допомагає: ККД виростає в рази і мій робочий день легко виходить за межі положень за Трудовим кодексом восьмої години. Але, з іншого, і жахливо шкодить: навіть зараз, за п'ять років роботи, я не завжди знаходжу в собі сили промовчати, навіть коли це особливо необхідно. По суті, невміння контролювати свою емоційну енергію та відсутність самодисципліни привели мене до звільнення з першого місця роботи. Що я, загалом, вважаю заслуженим.

Чи потрібно вчитися у спеціальних закладах? Я переконана, що найкращий навчальний заклад для стиліста — та ситуація, в якій він виріс. Хоча не приховую, що часом відчуваю нестачу класичної базової освіти, зокрема у сфері історії моди та костюма. При цьому я вважаю, що подібний починок має сенс лише за кордоном: у навчальних закладах рівня St. Martins, Marangoni, Parsons та ін.

Роботи Оксани та її команди – фотограф Лев Єфімов, візажист Ернест Мунтаніоль (Сhanel) Роботи Оксани та її команди – фотограф Лев Єфімов, візажист Ернест Мунтаніоль (Сhanel) Роботи Оксани та її команди – фотограф Лев Єфімов, візажист Ернест Мунтан та її команди – фотограф Лев Єфімов, візажист Ернест Мунтаніоль (Сhanel)

Звідки беруться ідеї для зйомки?

Робота стиліста — це не схема з 9:30 до 18:00 та година обідньої перерви.Процес виходить за межі класичного розуміння роботи, скоріше це стиль життя. Повернувшись додому, ти не можеш від неї просто вимкнутись: ти постійно думаєш, перебуваєш у стані пошуку оригінальних рішень, ідей та нескінченної роботи над собою.

За відсутністю тієї самої горезвісної освіти та достатнього рівня знань в галузі історії моди та костюма, практично кожен свій вечір я присвячую усунення подібних прогалин за допомогою книг, цікавих статей та різноманітних блогів. Відмінним учителем для мене стала класика зарубіжного та радянського кінематографа. Я виробила для себе систему перегляду: вибираючи певного режисера, я відкриваю фільмографію і починаю перегляд із самого першого фільму тощо за списком. Отже вдається як простежити творчий розвиток геніїв кінематографа, а й структуровано, за десятиліттям, вивчити особливості стилю тієї чи іншої десятиліття. Наприклад, взяти мною коханого Альфреда Хічкока: моду 50-х, 60-х і так далі років я вивчала за його фільмами «Запаморочення», «Березні», «Заворожені», «Розірвана завіса» і, звичайно ж, «Птахи» . Образ італійської жінки, який так уподобала для себе марка Dolce & Gabbana, у мене сформований героїнями фільмів "8,5", Dolce Vita, "Дорога" Федеріко Фелліні.

Процес виходить за рамки класичного розуміння роботи, скоріше це стиль життя

Ти дивишся, запам'ятовуєш і поступово, сам того не помічаючи, створюєш щось відсилає до того, що колись бачив. Ідея не може народитися з нізвідки, це якийсь продукт, який видає твою свідомість, переробивши колись інформацію.І якщо ви необдумано і безвідповідально споживаєте інформацію — американські блокбастери, ток-шоу, серіали, — то й видаєте щось посереднє.

Фешн-зйомка від початку до кінця

Моя підготовка до зйомки розпочинається за тиждень. Спочатку я формую ідею і відповідно до неї збираю сториборди. Усього їх три, у кожного своє призначення. Перший — швидше за мудборд, що складається переважно з різних зйомок, кадрів з фільмів, класичних фешн-історій зі старих випусків іноземних Vogue, Harper's Bazaar. Другий сториборд - саме за стилем. З безлічі показів поточного сезону збирається приблизно 20–30 образів, найчастіше беру за основу одне шоу, яке більше мене вразило. Третій — по мейк-апу та волоссю, але це скоріше моє сумбурне уявлення, оскільки в цьому питанні моя остання і абсолютно беззаперечна інстанція — Ернест Мунтаніоль (провідний візажист Chanel у Росії). Подібна макулатурна робота має кілька цілей: структуризація хаосу моїх задумів, твердження з моїм головним редактором Машею Федоровою, візуалізація ідеї для решти членів команди (фотографа, візажиста, моделі, продюсера), шпаргалка для асистентів, які доблесно виносять усі складнощі. Саме вони виконують значну частину роботи у процесі збирання речей та підготовки.

До цих, так би мовити, творчих папірців додаються ті, які містять більш практичну інформацію: списки марок рекламодавців, магазинів і шоу-румів, де й збираються всі речі, які я знімаю.

Неможливо досягти хорошого результату, якщо ви не сформуєте тріо стиліст-фотограф-візажист

За день до зйомки Аня та Таня — тіньові героїні моїх зйомок та доблесні помічники — розвішують одяг на 2–3 рейли, розкладають за кольором взуття, сортують прикраси. Потім я збираю ті самі «цибулі» (заздалегідь перепрошую за це слово). Особливість моєї стилізації полягає в тому, що всі примірки я виготовляю на собі, фотографую і практично відразу відправляю фотографу та візажисту. У результаті перед зйомкою кожен із них має чітке уявлення про те, з чим йому доведеться працювати. Таким чином, усі учасники максимально залучаються до процесу.

Якщо говорити про проблеми, з якими ви можете зіткнутися під час зйомок, то це, як правило, результат ваших недоробок у процесі підготовки або свідчення того, що вами підібрана команда — зовсім не команда в ідеальному її розумінні. Неможливо досягти хорошого результату, якщо ви не сформуєте тріо стиліст-фотограф-візажист. Це люди, які повинні мати схоже уявлення про прекрасне або вміти слухати один одного, щоб досягти консенсусу, бо у суперечці народжується істина. У мене це фотограф Лев Єфімов, людина зі світлою головою та ідеями, перфекціоніст та сироїд у питанні виробництва fashion; і візажист Ернест Мунтаніоль — врівноважений, спокійний, розважливий, з талантом вимальовувати ідеальні стрілки та відтворювати будь-які сцени із класики радянського кінематографу. Обидва вони люди-антистерика та мої близькі друзі.

Як це відбувається за кордоном?

Все інакше, як, зрештою, і в будь-яких інших аспектах життя. Одяг, з яким працюють іноземні стилісти, – це press samples. Зарубіжні стилісти працюють із нею цілком спокійно, турбуючись лише результат і сам творчий процес. Нам пощастило менше, часто ми працюємо з одягом з магазинів і зобов'язані за умовами гарантійних листів журналу доставити його практично наступного дня і в тому ж ідеальному вигляді, при цьому несучи повну фінансову відповідальність за кожну дрібницю, включаючи цінник. Це вже не згадуючи той факт, що спілкуватися з консультантами та представниками тих чи інших магазинів досить неприємне заняття, оскільки вони не бачать у нас потенційних клієнтів, готових купити одразу плаття за 200 тисяч рублів, і спілкуються, м'яко кажучи, з тією часткою зневаги, яка була можлива за часів кріпосного права в розмові між паном і холопом. Все це, звичайно, питання виховання та рівня культури, та й менеджерської роботи з персоналом.

Чим відрізняється робота штатного стиліста від стиліста-фрілансера?

У мене склалося враження, що у нас між ними практично немає особливої різниці, оскільки більшість наших стилістів — фрілансерів і не тільки виконують свою роботу між тусовками в «Солянці» та прогулянками Камергерським до ЦУМу і назад.А по суті, фрілансер — це людина, яка працює настільки багато і настільки професійно, що її ім'я дозволяє їй не бути закріпленою за певним виданням і мати ту кількість роботи, яка забезпечує належний рівень життя.

Відмінний приклад успішного фрілансера — це Єлисей Косцов, який, до всього іншого, зробив одну з найбільш карколомних кар'єр, що мені доводилося бачити. До 21 року він став директором моди відомого глянсового видання і продовжував свою ходу на цій посаді ще кількох гідних виданнях. Єлисей має приголомшливий талант адаптуватися практично під будь-яку роботу, починаючи від стилізації показу, лукбука і закінчуючи підготовкою зйомок для виставок. У будь-якій роботі можна вгадати його почерк, що свідчить про здатність догодити замовнику не на шкоду власним професійним амбіціям.

Важко сказати, як працювати краще: у штаті чи у фрілансі. Напевно це залежить від характеру. Щодо мене, то я поки не готова йти у фріланс: для цього потрібно бути самоорганізованішою, а я за природою людина схильна до деконструктивного способу життя. Мене робота в редакції тримає в рамках: стати ранком, піти на роботу, навіть якщо там, по суті, нічого робити. Це дисциплінує. До того ж у роботі при виданні є незаперечні плюси: продюсер зйомок та бюджет.

Питання формату

Питання формату дуже складне. Мабуть, найскладніше, що є у цій професії. Ні для кого не секрет, що менталітет та культура масового споживання в Росії дещо відрізняються від того, що відбувається на Заході. Тому формати глянсових видань різняться.Безумовно, всі ми хочемо робити щось у стилі Карін Ройтфельд та Грейс Коддінгтон, але, стикаючись із рублівською дійсністю, доводиться вчитися адаптуватися, знаходити компроміс між власним уявленням про прекрасне і продане. Однак тут я вам скажу одну річ, якою свого часу поділилася зі мною Маша Федорова: талант стиліста — як алмаз, який обмежується форматом і лише тоді набуває форми діаманта.

Якщо ти вмієш працювати у форматі, створювати щось комерційно успішне і при цьому дійсно якісне, то ти досягаєш того рівня професіоналізму, який дозволяє тобі відійти від формату та стати стилістом одного образу та ідеї.

Для тих, хто хоче стати стилістом

Якщо ви наївно вважаєте, що наші робочі будні нагадують пурхання Холлі Голайтлі в сукнях від Юбера де Живанші по вулицях Москви від однієї презентації з шампанським до іншої, то ви глибоко помиляєтесь. Відомі бренди не надсилають нам коробками та кофрами одяг прямо зі своїх шоу, у нас не припаркований під вікнами Bentley і немає особистого асистента з гарячою кавою зі «Старбакса» і блокнотом з готовим розкладом наперевагу, ми не ходимо цілими днями за редакцією на 20 підборах від Christian Louboutin, страждаючи питанням: який же колір цього сезону більш модний, чорний чи бежевий?

У нас не припаркований під вікнами Bentley і немає особистого асистента з гарячою кавою зі «Старбакса» та блокнотом з готовим розкладом наперевагу

Наші заробітки більш ніж скромні, щось середнє між зарплатою молодшого менеджера в консалтинговій компанії та завідувача дитячого садка, наприклад. Не маю уявлення, як більшість моїх колег вдається так гідно і приємно виглядати.Все те, що являє собою мій гардероб - туфлі Miu Miu, сумки Celine і Hermes Kelly, годинники, обідки, шуби, пальта і далі за списком, - неможливо уявити без допомоги мого тата, який, до речі, досі не може зрозуміти чим все-таки займається його дочка. Він часто запитує мене: «Що в тебе за професія така? Мила, ти одягаєш людей? Хм! Це щось середнє між гардеробницею та швейцаром?»

На бекстейджі зйомок На бекстейджі зйомок На бекстейджі зйомок На бекстейджі зйомок

Робота стиліста - це пекельна праця: ти бігаєш з ранку до ночі, як божевільний, у пошуках речей, спілкуєшся з хамуватими продавцями в магазинах, проводиш багато годин у переговорах з піарниками, відповідаєш на величезну кількість і-мейлів, генеруєш ідеї в проміжках між пробіжками з «Європейського» до ГУМу, спиш у пробках, тому що це маленька можливість хоч якось виспатися, відчуваєш постійний стрес від кількості справ, які мають бути зроблені одночасно, худнеш, тому що просто не встигаєш вчасно поїсти, свербиш від алергії на випиту за день каву, без якої ти просто не в змозі змусити себе рухатися, а якщо спиш, то обіймаючи зі своїм iPhone. І все це на тлі того, що кожне з десятка суконь у твоїй редакції має бути повернене вчасно і не можна допустити, щоб із біжутерії Erickson Beamon випав хоча б один, навіть найменший камінчик. І нічого в цьому особливого немає - ніякого тобі чарівництва та загадки. Чари, знаєте, не в подарунках, не в уявній славі, не в тому, що ти оточений прекрасними речами (через рік, повірте, вам буде наплювати, Dior це, Versace або Gucci).Тоді ви, очевидно, поставите мені запитання: навіщо? у чому суть мого вибору? І відповідь така: винести подібний ритм життя можливо лише за умови, коли ти по-справжньому закоханий у свою професію, якщо ти гориш тим, що робиш, і відчуваєш ейфорію від того, що отримуєш в результаті, якщо не мислиш себе в іншій діяльності або ж, як у моєму випадку, нічого іншого не вмієш. Подумайте: може, професія юриста не така вже й погана?