Аніматор: професія сьогодення та майбутнього

28 жовтня - Міжнародний день анімації. На честь свята ми взяли тематичне інтерв'ю у Андрія Треніна, аніматора з 15-річним досвідом роботи та творця онлайн-школи анімації. Він розповів нам, чому аніматор — це професія майбутнього та як зробити кар'єру у цій сфері.

аніматор, засновник онлайн-школи Animationschool.ru

Чим аніматор відрізняється від мультиплікатора

Анімація та мультиплікація - це різні найменування одного і того ж аудіовізуального мистецтва, заснованого на технології "пожвавлення" зображень. Мультиплікація - російськомовна назва анімації, її використовували в СРСР. Нині у промисловості прийнято використовувати англомовні терміни, «анімація» і «аніматор». По-перше, вони зрозумілі всім, а по-друге, в них якраз і відбито суть професії — одухотворення («аніма» латиною — «душа»).

Два основні види сучасної анімації — мальована 2D-анімація та комп'ютерна 3D-анімація. У першому випадку пожвавлюється намальований художником персонаж, у другому його комп'ютерна проекція в 3D. До анімації відноситься створення візуальних ефектів (VFX).

Чим займається аніматор

Аніматор – це художник-артист, який за допомогою певних прийомів та технологій створює ілюзію руху персонажа мультфільму чи комп'ютерної гри. Персонажі у своїй рухаються, розмовляють, відчувають і виявляють різні почуття. Все це аніматор повинен зобразити, користуючись різними професійними прийомами. Чим живішим і яскравішим вийдуть персонаж — тим вища якість роботи аніматора.

Мультфільми, анімаційні серіали, комп'ютерні ігри не створюються поодинці, над ними завжди працює команда.На великій студії аніматор – частина виробничого ланцюжка. Можна сказати, що він інструмент, яким режисер втілює свій задум. Спочатку створюється сценарій та образи персонажів, а потім аніматор втілює та пожвавлює їх.

Аніматор може працювати самостійно, тобто бути сам собі режисером. Так створюються авторські мультфільми. У Росії щорічно відбуваються фестивалі авторських анімаційних фільмів, наприклад, «Суздаль» чи «Крок», де творці демонструють свої роботи, обмінюються досвідом, отримують призи та нагороди.

З одного боку, аніматор – досить творча професія. У межах певного режисерського завдання можна самостійно працювати з характером, зовнішністю, манерами персонажа, втілювати власні ідеї.

З іншого боку, в промисловості аніматору доводиться працювати в заданих рамках, виконувати режисерське завдання. Якщо хочеться більше свободи, можна займатися власними проектами, працювати в авторському кіно, але там менше можливостей для заробітку.

Як я став аніматором

У дитинстві я подивився передачу «На добраніч, малюки!». У програму покликали аніматора, і він зобразив у блокноті, як створюється мальований персонаж. З того часу я мріяв лише про одне — стати персонажним аніматором. На той час, 20 років тому, можливостей одразу вивчитися на аніматора було менше. Я вступив до Палехського художнього училища та отримав спеціальність «художник лакової мініатюри», а потім приїхав до Москви і влаштувався працювати на анімаційну студію «Сонячний дім». Вони тоді саме робили мультфільм «Князь Володимир». Там, на студії, я працював і водночас навчався у професійних аніматорів.

Декілька років я переходив зі студії в студію, спробував себе в різних видах анімації, освоїв різні техніки, працював і на фонах, і в композитингу, але найбільше мені подобалася персонажна анімація. Поступово із простого аніматора я виріс до головного аніматора, працював супервайзер-аніматором на анімаційному серіалі «Казковий патруль».

Під час роботи я бачив, що аніматорів на проектах не вистачає, мені потрібні колеги-професіонали. Я вирішив сам їх навчати: відкрив онлайн-школу анімації та створив тематичну спільноту у соціальній мережі. Зараз, через 5 років, у нашій школі навчаються 300-400 студентів на місяць, наші випускники працюють на студіях анімації у Росії та за кордоном. Ми вчимо анімації, режисурі, сценарній майстерності, проводимо щорічний «Зліт аніматорів», куди приїжджають іноземні спікери, представники студій, аніматори та всі, кому цікава ця професія.

Я керівник проекту, займаюся його розвитком та просуванням, тому часу на викладання чи створення анімації практично не залишається. Однак я планую розвиватись далі в індустрії. Наприклад, є ідея створити комп'ютерну гру, але не вистачає знань, тому я збираюся піти на курси і вивчитися на геймдизайнера.

Де потрібні аніматори

Я вважаю, що аніматор – це професія майбутнього. Візуальний контент оточує нас всюди, і його потрібно все більше і більше. Надалі технології дозволять транслювати анімаційні зображення прямо в мозок людини, і для їх створення також знадобляться аніматори.

Але й сьогодні аніматор — дуже популярна професія. Вони потрібні у кіно- та телеіндустрії, у рекламі.Створення фільмів та мультфільмів у студіях поставлено на потік, тому аніматори в кіно та на телебаченні не просто затребувані – їх не вистачає, причому як у Росії, так і за кордоном.

Аніматори задіяні й у гейм-індустрії. Вони створюють спеціальні кліпи анімації, які комп'ютерна програма потім мікшує (поєднує) і робить із цього рух. Наприклад, для персонажа окремо робиться кліп для ходьби, окремо для падіння, окремо для підняття руки, повороту голови. Потім усі ці кліпи поєднуються і виходить анімація рухів персонажа. Гравець натискає відповідну кнопку на комп'ютері, активується програма і персонаж виконує потрібні дії.

Як стати аніматором

Вищу освіту у сфері анімації можна здобути у ВДІКу, на факультеті анімації та мультимедіа. Там готують режисерів та художників анімації, є бюджетні та платні місця.

Іспити для вступу:

• російська мова (ЄДІ);
• література (ЄДІ);
• творче випробування (композиція);
• професійне випробування (живопис + рисунок);
• співбесіду.

Аніматорів готує також "Театральний художньо-технічний коледж" у Москві. Надходити можна на базі 9 та 11 класів, вступні випробування при вступі на відділення анімації — «Малюнок» та «Розкадрування».

Однак у наш час не обов'язково йти до офіційного навчального закладу, щоб вивчитися на аніматора. Існує безліч дистанційних шкіл анімації. Вони зазвичай платні, але навчання на аніматора дуже швидко окупається, якщо не просто вивчитися, а залишитися в професії. Зарплата аніматора-стажера в Росії - від 40 тисяч рублів, а досвідчений фахівець може заробляти 100 тисяч і більше.

Переваги онлайн-школи:

• підготовка спеціалістів «з нуля»;
• актуальні знання, потрібні в промисловості прямо зараз;
• створення портфоліо.

Коли аніматора беруть працювати на студію, навіть якщо це студія Disney, дивляться не на диплом, а виключно на портфоліо, тобто на роботи, які аніматор вже робив і може продемонструвати.

Дистанційні школи таки дозволяють зібрати вражаюче портфоліо. Під час навчання видаються завдання, студент виконує їх разом із викладачем-ментором. Ментор допомагає зробити роботу якісно, ​​свідчить про помилки. Онлайн-школи також проводять стажування на студіях, де студенти мають можливість спробувати себе в реальній роботі. Їм видають «бойові сцени» прямо з виробництва, і ті, хто добре справляється, можуть потрапити в проект і в титри.

Аніматори зараз настільки затребувані, що студентів розбирають на роботу одразу після закінчення дистанційної школи анімації.

Які навички потрібні аніматору

Для вступу до офіційного навчального закладу знадобляться навички малювання та розкадрування. Їх можна отримати у мистецьких школах, на спеціальних курсах, дитячих студіях анімації чи займаючись із викладачем індивідуально.

Для навчання 3D-анімації в дистанційній школі навичка малювання бажана, але не обов'язкова. Об'ємної комп'ютерної анімації можна навчитися повністю з нуля. А от якщо є бажання освоїти мальовану 2D-анімацію, початкові навички малювання знадобляться. Особливо вітається в анімації вміння малювати скетчі – швидкі нариси.

Аніматор – не художник. Як казав мій ментор, відомий російський аніматор Олександр Дорогов, який працював на студії Disney, а зараз навчає студентів у Росії, "добрий малюнок не врятує анімацію, її врятує хороший таймінг".Для аніматора важливіше не ретельне промальовування, а вміння бачити зображення динаміці.

Рівні майстерності та кар'єра

Головні навички аніматора - вміння передавати рух тіла та міміку персонажа.

Передавати рух простіше. Навчившись добре малювати рух, аніматор може створювати роботи, наприклад, для комп'ютерних ігор, де персонажі просто бігають і стрибають, роблять якісь дії, але не спілкуються.

Щоб працювати над створенням мультфільмів та фільмів, треба навчитися робити міміку, ліпсинк — рух губ персонажа, показати акторську гру, зробити його цікавим, кумедним. Це наступний рівень майстерності.

На досвід нашої школи анімації, найшвидший термін освоєння професії з нуля до початку роботи в студії — 6 місяців. Зараз цей термін збільшується: аніматорів стає більше, зростає конкуренція, студіям потрібні фахівці вищого рівня. Багато наших випускників повертаються до нас, щоб освоїти нові навички.

Після школи анімації студент стає аніматором-стажером. Через кілька років роботи в різних студіях та різних проектах він напрацьовує досвід і перетворюється на хорошого спеціаліста середнього рівня. Якщо він стає затребуваним, його запрошують на роботу і намагаються утримати, отже, він став аніматором-професіоналом.

Усередині студій анімації — свої кар'єрні сходи, від технік-аніматора до головного аніматора, який відповідає за весь проект.

Багато аніматори, здобувши освіту в Росії, досягають тут своєї «стелі», не тільки зарплатної, а й творчої. Тому вони їдуть працювати за кордон — до США, Канади, В'єтнаму та інших країн.

Які особисті якості потрібні і не потрібні аніматору

Потрібні

✅Трудолюбство, вміння діяти, а не міркувати.

Ця якість потрібна у будь-якій професії, але аніматор удосконалює свою майстерність і росте професійно, тільки якщо постійно працює, малює та створює. Успішні молоді фахівці, які швидко стають затребуваними та потрапляють на великі студії, вирізняються не особливими талантами, а саме працьовитістю та активністю.

✅Комунікабельність

Вміння вибудовувати комунікацію важливо, щоб знаходити цікаві проекти, бути в курсі новинок індустрії, для роботи в команді та обміну досвідом із колегами.

✅Спостережливість

Для аніматора важливо помічати особливості руху, міміки людей, бути уважними до деталей. Спостерігаючи за рухом у навколишньому світі, люди розробили основні засади анімації. Аніматор постійно досліджує, як рухається персонаж, дивиться референси (зображення, що допомагають уточнити творче завдання, вловити суть персонажа та точніше передати деталі), вивчає роботи інших аніматорів.

✅Відповідальність

Професійний аніматор повинен працювати швидко, якісно, ​​дотримуватись термінів, відповідально ставитися до свого завдання.

Не потрібні

🚫Посидливість

Створювати анімацію — дуже цікаве заняття, тому характер для аніматора не має особливого значення. Головне – любити свою роботу, тоді посидючість не знадобиться.

🚫Талант

В анімації, як і в будь-якій іншій творчій професії, 99% праці, і лише 1% таланту, і навіть цей 1% не є обов'язковим. Якщо він є пощастило, якщо ні — можна без нього обійтися.

Що запам'ятати

1. Аніматор — дуже популярна професія, аніматори працюють у кіно, на телебаченні, в рекламі, геймдизайні, і чим більше створюється контенту, тим сильніше відчувається нестача фахівців.
   ‍
2. Вивчитися на аніматора можна у коледжі чи вузі, а можна закінчити дистанційну онлайн-школу анімації. Там студентам викладають необхідні навички та допомагають зібрати портфоліо, яке знадобиться при влаштуванні на роботу. Для аніматора хороше портфоліо набагато важливіше, ніж диплом найвищого вузу.
   ‍
3. Вивчитися на аніматора в онлайн-школі можна з нуля, для 3D-анімації не потрібно навіть вміти малювати, а для 2D-анімації достатньо початкових навичок малювання. Головне для аніматора — вміти бачити і створювати зображення в динаміці, пожвавлювати персонажів, робити їх цікавими та незабутніми.
   ‍
4. Вивчитися на аніматора можна не виходячи з дому, а працювати по всьому світу.
   ‍
5. Щоб стати успішним та затребуваним аніматором, потрібні працьовитість, спостережливість, комунікабельність та вміння працювати в команді. А ось наявність таланту не така принципова, головне — бажання працювати і набиратися досвіду.
   

Хто такий аніматор-мультиплікатор і як ним стати

Анімаційна індустрія активно розвивається: згідно з звітом Асоціації анімаційного кіно, з 2011 по 2021 рік у Росії було створено 200 анімаційних серіалів та 70 повнометражних мультфільмів. При цьому обсяг анімаційного ринку у 2022 році становив 20 мільярдів рублів.

Безумовно, мультфільм створює ціла команда: режисери, художники-постановники, сценаристи, оператори, монтажники та інші спеціалісти. Важливою ланкою цього творчо-виробничого ланцюжка є аніматор. Він втілює задум режисера та пожвавлює персонажів: дозволяє їм рухатися, посміхатися та говорити.

Розберемо завдання аніматора та з'ясуємо, які навички йому потрібні, де він навчається та скільки заробляє. Бонусом розповімо, що можна подивитися та почитати з анімації.

Тетяна Колганова

У чому різниця між анімацією та мультиплікацією

Фактично, анімація та мультиплікація – це те саме, технологія, яка створює ілюзію руху на екрані.

У Росії її тривалий час використовувався термін «мультиплікація», тому він звичніше. Визначення походить від латинського слова multiplicatio — «розмноження», що якнайкраще описує технологію виробництва мультфільмів. Вона полягає в послідовному показі статичних кадрів, їх частота може бути різною, але чим більше кадрів за секунду, тим плавніше виходять рухи персонажів.

Швидкість та характер руху персонажа залежать від кількості та якості малюнків художника. Джерело: Laura Smith

Термін «анімація» прийшов у Росію з-за кордону в 1980-ті роки і краще розкриває зміст процесу - у перекладі з латинського anima означає «душа». Художники-аніматори не просто малюють своїх персонажів, а пожвавлюють їх та наділяють характером.

Існують різні види анімації ↓

• Боку звернено класична. Художники на спеціальній плівці чи кальці промальовують кожен кадр, та був з'єднують їх. Це довгий і трудомісткий процес, адже для створення однієї секунди мультфільму може знадобитися 12-16 малюнків. Мальовану техніку використовували Disney та Союзмультфільм.
• Перекладна. Намальований на картоні чи папері об'єкт ріжуть на фрагменти, які перекладають від кадру до кадру. Звідси й назва.

• Лялькова. Цей вид анімації вимагає довгої та копіткої роботи, адже ляльки та декорації виготовляються вручну. Крім того, для кожного персонажа потрібно змайструвати кілька дублікатів ляльок різного розміру — для зйомок великим та далеким планом.Далі всі найдрібніші рухи ляльок та зміни декорацій знімають, а потім збирають кілька сотень або навіть тисяч кадрів у мультфільм.

• Пластилінова. Як випливає з назви, всіх персонажів ліплять із пластиліну, а техніка створення мультфільму схожа на ту, що застосовують у ляльковій анімації.

• Комп'ютерна. До цього виду відноситься 2D-і 3D-анімація. Персонажів та фони малюють у спеціальних комп'ютерних програмах. Тут не потрібно багаторазового промальовування від руки, мультиплікатору достатньо задати ключові кадри, зобразити початкове і кінцеве положення персонажа, що рухається. Програми створять проміжні кадри.

Як створюють мультфільми і чим займається аніматор-мультиплікатор

Короткі мультфільми може створювати одна людина, а над масштабнішими проектами працює ціла команда в кілька етапів ↓

Препродакшн — підготовчий етап, який включає формування ідеї та концепції, визначення цільової аудиторії та написання сценарію.

Художники розробляють фони, визначають палітру кольорів, а також створюють ескізи персонажів. У пошуках відповідного концепт-арту – візуального образу – робиться кілька варіантів для кожного героя мультфільму. Спочатку чіткість промальовування та колір не важливі.

Команда художників запропонувала кілька варіантів образу головного героя мультфільму «Кощій. Початок»: старий, вікінг та громила

На основі сценарію малюється розкадрування, або сториборд. Вона показує послідовність кадрів та їх зміст: розташування предметів, руху та дії персонажів. Це потрібно для кращого візуального сприйняття історії та як план роботи.

Зазвичай аніматор допомагає режисеру у створенні розкадрування.Вона може бути виконана як у вигляді векторної графіки, і у вигляді малюнка від руки.

Продакшн - Етап безпосередньо виробництва. Художники ретельно промальовують персонажів та фони, створюючи безліч текстур: тканину, шерсть, шкіру, відблиски тощо.

Аніматори вигадують рухи, жести, міміку та емоції персонажа, промальовують пози та налаштовують переходи від однієї до іншої у спеціальних програмах. Найяскравіші пози персонажа називають ключовими кадрами.

Постпродакшн - Заключний етап, який включає монтаж та редагування відео, озвучення персонажів та підготовку мультфільму до виходу на екран.

Професія

Аніматор-мультиплікатор

Дізнатись більше

• Опануйте всі необхідні навички для старту у професії
  
• Ознайомтеся з усіма етапами розробки мультиплікаційного персонажа
• Створіть свій перший анімаційний фільм

Які навички потрібні аніматору

Для аніматора-мультиплікатора насамперед важливі: креативність, просторове мислення, увага до деталей та готовність працювати з великим обсягом інформації. Щоб ефективно взаємодіяти з командою, стануть у нагоді комунікативні навички, здатність адекватно приймати зворотний зв'язок, уміння оперативно вирішувати робочі питання та вкладатися в дедлайни.

Фахівець повинен розбиратися в теорії мультиплікації, розуміти психологію та анатомію, щоб персонажі виходили правдоподібними, знати основи композиції, роботу світла та тіні. Не менш важливо вміти малювати, адже розкадрування часто робиться від руки, а ще схематичні скетчі допомагають краще розуміти пропорції, форми та композицію.

Мультиплікаційні студії чекають від фахівців знання та досвіду роботи у спеціальних програмах для анімації персонажів та створення спецефектів, а також здатності підтримувати вже готові візуальні рішення.

Ось так коротко формулює список обов'язків 3D-аніматора холдинг Riki.Team, який працює над такими успішними проектами, як «Смішарики» та «Фіксики». Джерело: Remote-job.ru

А такі завдання виконуватиме 2D-аніматор у мультиплікаційній студії «Паровоз». Джерело: «Паравоз»

Безумовно, графічні планшети, комп'ютери та потужне програмне забезпечення значно полегшують роботу аніматорам та прискорюють процес виробництва мультфільмів. Для порівняння: на створення одного випуску «Ну, постривай!» мультиплікатори колись витрачали 9 місяців, а на серію «Смішариків» зараз йде 4 місяці.

Існує безліч програм, які допомагають аніматору у роботі над мультфільмом ↓

Adobe Animate, Adobe After Effects, TVPaint, Moho, Pencil 2D та Toon Boom Harmony - програми зі створення 2D-анімації, багато з них інтегровані з пакетом Adobe і дозволяють розробляти векторну графіку. Кожен софт пропонує набір цікавих опцій та можливостей. Наприклад, Moho забезпечує реалістичну фізику руху персонажа, а у TVPaint великий набір пензлів та інструментів для обробки тіней.

Blender, Maya, ZBrush та LightWave 3D – програми зі створення тривимірних мультфільмів. У них можна створювати 3D-моделі та анімацію, надавати форми об'єктам, малювати текстури, додавати спецефекти та багато іншого. За допомогою інструментів можна досягти високої якості анімації за рахунок детального промальовування дрібних деталей, таких як ворсинки килима або краплі води.

Spine та Unity — програми для створення ігрової анімації, змушують персонажів та об'єкти рухатися, допомагають оформити розділи меню. Для створення ігор нагоді і програма Adobe After Effects, яка дає можливість створити цікаві та видовищні спецефекти, наприклад, тремтіння полум'я вогню.

Де працює і скільки заробляє аніматор

Кількість візуального контенту щорічно збільшується, тому аніматори задіяні не лише у кіноіндустрії, а й у геймдеві, створенні рекламних та навчальних роликів, фільмів для бізнесу.

Середня зарплата 2D-аніматора становить близько 83 тисячі рублів, а 3D-аніматора - 113 тисяч.

Так, IT-компанія Swecor готова платити 2D-аніматору мобільних ігор від 50 до 90 тисяч рублів на місяць. Від фахівця чекають досвіду створення предметної та персонажної анімації та професійного володіння анімаційними редакторами: Spine, Unity та Adobe After Effects.

Новосибірська компанія "Зірка", яка створює розважальні відео для YouTube, пропонує 2D-аніматору зі знанням програми Moho і портфоліо зарплату від 50 тисяч рублів.

3D-аніматору зі знанням Maya роботодавці обіцяють заробітну плату від 70 тисяч рублів.

Вакансії для аніматорів зустрічаються на робітних сайтах та спеціалізованих ресурсах за комп'ютерною графікою типу Render.ru. Мультиплікаційні студії, такі як «Паровоз» та «Млин» також регулярно публікують вакансії на своїх сайтах.

Як стати аніматором-мультиплікатором

Професія мультиплікатора підійде тим, хто має здібності до малювання і розвинені творче мислення і фантазія.

Профільну вищу освіту можна здобути у Санкт-Петербурзькому державному інституті кіно та телебачення за спеціальністю «художник анімації та комп'ютерної графіки» та у Всеросійському державному інституті кінематографії імені С. А. Герасимова за спеціальністю «художник мультиплікаційного фільму». Під час вступу абітурієнтам необхідно пройти творче випробування та співбесіду з питань культури та мистецтва.

Здобути необхідні знання та навички можна і на онлайн-курсах. «Школа анімації» пропонує цілий цикл курсів з 2D- та 3D-анімації для новачків та просунутих користувачів. Заняття проводяться 1-2 рази на тиждень.

На курсах у школі 3D-анімації та графіки «ОСА» студенти навчаються працювати у програмах Autodesk Maya та Blender, вивчають механіку тіла та динаміку руху, анімацію тварин, створення 3D-персонажів, знайомляться з особливостями ігрової анімації.

У Нетології є курс з 2D анімації "Аніматор-мультиплікатор". Досвідчені викладачі розповідають про історію та теорію анімації, вчать орієнтуватися в основах малюнка, створювати скетчі від руки, писати сценарії, малювати сториборди та пожвавлювати персонажів. Студенти освоюють професійні програми, які допомагають у редагуванні відео, а також у створенні анімації та векторних зображень: Adobe Photoshop, Adobe illustrator, TVPaint, Adobe After Effects та Adobe Premier. Як бонус — блоки з тренування нагляду та створення особистого бренду. Курс триває 11 місяців і включає лекції, вебінари, воркшопи і домашні завдання. За підсумками навчання студенти під керівництвом наставників створюють власні міні-мультфільми.

Роза Ключевська

Художник-аніматор у студії «Млин»

Моє захоплення анімацією почалося ще в ранньому дитинстві з мультфільмів Disney (коханий - Мулан) і аніме (я дуже любила Сейлор Мун і Покемонів). Першим етапом мого творчого шляху стало бажання малювати найулюбленіших персонажів.

Але закінчила я художній виш, не пов'язаний із мультиплікацією, за спеціальністю «церковно-історичний живопис». А після випуску, трохи попрацювавши на фрілансі, вирішила зайнятися тим, чим завжди хотіла малювати мультфільми. У вакансіях побачила, що студії «Млин» потрібні художники-промальовники — ті, хто детально промальовує сцени аніматорів у тонкий контур. Виконала тестові завдання і мене взяли.

Через півроку роботи я дізналася, що до відділу анімації набирають людей на навчання для подальшої роботи. Зраділа такому успіху і пройшла тестові завдання.

Ось уже 2,5 роки працюю аніматором, переважно над ігровими сценами – займаюся передачею емоційного стану героя, бо сама люблю сцену та акторську гру. Досі вчуся новому та пізнаю чудеса анімації 🙂

Що почитати та подивитися по темі

• Аніматор: набір для виживання. Секрети та методи створення анімації, 3D-графіки та комп'ютерних ігор», Річард Вільямс – путівник у світ анімації, написаний режисером-мультиплікатором. Книга розповідає про основні принципи анімації, секрети індустрії, а також містить безліч прикладів, пояснень та порад для новачків та професіоналів.
• «Створення персонажів для анімації, відеоігор та книжкової ілюстрації», Кеннет Андерсон, Холлі Менгерт, Сесіль Карре та Девон Кеді-Лі — покроковий розбір створення чотирьох типів персонажів: шукач пригод, дракон, чаклун і школяр для різних платформ: відеоігри, анімація .У книзі докладно розписано всі етапи роботи над персонажем: від дизайну брифу до підсумкової презентації.
• «Дизайн персонажів-тварин. Концепт-арт для коміксів, відеоігор та анімації», Труді Касл, Руді Сісванто, Сесар Вергара та Еріка Уайзман — вісім художників діляться своїми кейсами, секретами та підказками щодо створення персонажів-тварин: від формування ідеї та нарисів до готового концепт-арту.
• «Вчимося малювати персонажів мультфільмів. Повне посібник із створення незабутніх героїв», Крістофер Харт — книга розповість про типи мультяшних персонажів і пояснить правила їх малювання.
• Render.ru - ресурс, де можна знайти статті та навчальні матеріали з графіки та анімації, інтерв'ю з фахівцями. Знайомить з новинами індустрії, дозволяє користувачам публікувати свої роботи та служить джерелом натхнення та референсів.
• VideoSmile — YouTube-канал з курсами для новачків та професіоналів з Blender, ZBrush, Cinema 4D, After Effects, Adobe Photoshop та Adobe illustrator.
• Підбірка відеоуроків по Blender для новачків - початківцям розкажуть про інтерфейс програми та роботу з нею, про те, як створити анімацію та змоделювати об'єкт.

Роза Ключевська

Художник-аніматор у студії «Млин»

Тим, хто починає займатися анімацією, можу дати такі поради з особистої практики:

1. У робочого столу повісьте дзеркало – не обов'язково велике, але таке, щоб ви могли бачити своє обличчя. Дуже допомагає під час роботи над мімікою персонажа самому зобразити потрібні емоції і це у малюнку.

2. Відігруйте потрібні вам дії самі. Уявіть, що ви актор, та відчуйте персонажа. Дуже корисним буде також записати це на камеру, тоді ви зможете використовувати запис як референс:

3.Повісьте над робочим столом картинки, що надихають вас: персонажів Disney, Pixar, навчальні матеріали або схеми виконання рухів.

4. Збирайте референси та матеріали для роботи. Можна брати маленькі шматочки мультфільмів і покадрово їх переглядати, це допоможе зрозуміти та запозичити деякі прийоми досвідчених аніматорів.

5. Не забувайте відпочивати та робити перерви. Важливо іноді дивитися на роботу свіжим поглядом, це дає натхнення та нові ідеї.

Резюмуємо

Професія аніматора-мультиплікатора підійде творчим та посидючим людям. Бажано вміння малювати та володіння програмами по роботі з анімацією. Опанувати необхідні професійні навички можна на спеціальних курсах.

У створенні мультфільму бере участь ціла команда спеціалістів. Художники та аніматори продумують концепт-арти, розробляють ескізи персонажів, визначають колірну палітру та створюють спецефекти.

Аніматори-мультиплікатори користуються попитом не тільки в кіноіндустрії, а й в інших сферах, адже комп'ютерну анімацію сьогодні можна побачити всюди: в рекламі, іграх, навчальних та корпоративних фільмах.

Читати також

Як стати професійним мультиплікатором

Мультиплікатор – це професія зі світу мистецького мистецтва. Її представник описує ключові фази руху персонажа мультфільму. Про те, як їм стати, що ще входить до його обов'язків і де можна працевлаштуватися, читайте у нашому матеріалі.

Мультиплікатор - це митець, який створює мультфільми. Він не просто вдихає життя в персонажа (цим займається аніматор), а народжує його з нуля, наділяючи індивідуальними рисами. Він промальовує кожну емоцію та рух. Над коротким мультиком цей спеціаліст працює самостійно.А ось над масштабним проектом працює ціла команда. Отже, мультиплікатор – професія, як ви вже зрозуміли, цікава та творча. Давайте розглянемо її докладніше.

Коротко про історію

Мультиплікація почала розвиватися задовго до кінематографа. Вчені зазначають, перші спроби показати рух з допомогою малюнка були ще первісний період (наскельні малюнки, що відображають послідовність дій). Продовжувалися вони й у античну епоху, та був й у пізнішої історії людства. Але минуло багато часу, як з'явилися примітивні зразки мультфільмів. Вони були створені лише першій половині 19 століття. Цікаво, що результатом «схрещування» цієї технології з фотомистецтвом став винахід першого кіноапарата. З появою кінематографа мультиплікація відсунулася на другий план. Щоправда, тимчасово. За її відродження на початку 20 століття взявся батько американської анімації Джеймс Стюарт Блектон, який намалював мультфільм Humorous Phases of Funny Faces (вийшов на екрани 1906 року). У Росії одним із перших режисерів мультиплікаційних фільмів був Олександр Ширяєв. У тому ж 1906 він зняв ляльковий фільм-балет «П'єро і Коломбіна». 1914 року американський аніматор-мультиплікатор Вінзор Маккей створив перший в історії персонаж мультфільму з яскравим характером. Це був динозавр на ім'я Герті. Для нього зробили дуже багато малюнків. До речі, саме їхня неймовірна кількість стала поштовхом до винаходу нової технології. Вона полягала у поділі праці аніматора та фонувальника. Сам Маккей займався промальовуванням фаз руху динозавра. А студент, якого він найняв, робив копії зі зразка контурів гір, дерев та озера для кожного аркуша.Плівку з целулоїду тоді ще не використовували. Неоціненний внесок у розвиток та поширення мультиплікації зробив знаменитий Уолт Дісней. Не чув про нього, мабуть, хіба що немовля. Його мультфільми із задоволенням дивляться не лише діти, а й дорослі. Їх популярність можна порівняти з успіхом касових фільмів.

Опис професії

• намальованої;
• лялькової (пластилінової);
• тривимірною графікою.

Мальований мультфільм (особливо тривалий за часом) передбачає роботу команди. Її членами є:

• Постановник. Це головний художник, котрий займається розробкою загального стилю. Він тісно співпрацює з режисером та керує творчим процесом.
• Персонажист. Його завдання – створення образів героїв мультфільму, а також опрацювання їх взаємодій.
• Фонувальник (його ще називають декоратором чи мультиплікатором заднього плану). До його обов'язків входить створення панорамних видів, інтер'єрів – словом, антуражу, в якому відбуваються події.
• Контурувальник. Переносить малюнок із паперу на спеціальну плівку.
• Фазувальник. Займається створенням проміжних фаз дій персонажа з урахуванням характеру його рухів.
• Промальовник. Робить «чистовик» малюнка, ретельно промальовуючи деталі образа, який запропонував головний художник.
• Мультиплікатор спецефектів. Завдання цього фахівця полягає у відтворенні необхідних за сюжетом природних явищ (наприклад, дощу, веселки, снігу) та різноманітних ефектів, передбачених у сценарії.

Навчання та ЄДІ

Як стати мультиплікатором? У принципі, така робота не вимагає обов'язкової наявності диплома.Досить продемонструвати на співбесіді свої навички малювання, мати потрібний для цієї професії багаж знань і вміти впевнено поводитися з хоча б однією спеціальною комп'ютерною програмою. І все ж таки вища освіта буде істотною перевагою.

Де вчитися на мультиплікаторі? Усьому необхідному навчають на курсах, у коледжі чи вузі. У Росії таких фахівців готують у багатьох вищих навчальних закладах. Перерахуємо 10 найпопулярніших:

1. Санкт-Петербурзький інститут культури. Факультет інформаційних технологій.
2. Курський держуніверситет. Художньо-графічний факультет.
3. Всеросійський держінститут кінематографії ім. С. Герасимова. Факультети: художній; анімації та мультимедіа.
4. Санкт-Петербурзький держінститут кіно та телебачення. Факультети: мультимедійних технологій та фотографії; екранні мистецтва.
5. Санкт-Петербурзький держуніверситет. Факультет мистецтв.
6. Тюменський держінститут культури. Факультет дизайну, візуальних мистецтв та архітектури.
7. Уральський архітектурно-мистецький держуніверситет. Інститут образотворчого мистецтва.
8. Санкт-Петербурзька державна художньо-промислова академія ім. А. Штігліця. Факультет монументально-декоративного мистецтва.
9. Білгородський держінститут мистецтв та культури. Факультет дизайну та технологій.
10. Інститут кіно та телебачення (ГІТР). Художній факультет.

Абітурієнту необхідно здати крім обов'язкових ще ЄДІ з літератури. Також під час вступу передбачено творчий конкурс.

Обов'язки на роботі

Процес створення мультфільму відбувається поетапно. Спершу ретельно продумується ідея та розробляються образи персонажів. Потім розпочинається робота над ескізами.Якщо проект досить великий, після цього ведеться відбір митців та розподіл завдань між ними.

Сьогодні мультиплікаторам серйозно допомагають комп'ютерні програми. Вони дають змогу значно спростити та прискорити роботу. Представник цієї професії обов'язково має вміти користуватися ними. Серед найбільш затребуваних називають:

• 3D Studio Max;
• Cinema 4D;
• Softimage XSI;
• Blender;
• LightWave;
• Maya.

Навіть якщо фахівець добре знає всі перелічені програми, попрацювати руками йому все одно доведеться. Адже комп'ютер неспроможна виконувати весь спектр завдань всіх етапах створення мультфільму.

Обов'язки мультиплікатора на підготовчому етапі мають такий вигляд:

• створення спільної концепції, ескізів для кожного персонажа та декорації;
• підбір команди художників (персонажиста, фонувальника, контурувальника, фазувальника та інших) та узгодження кандидатур із режисером проекту;
• організація та розподіл праці між затвердженими фахівцями;
• контроль діяльності персонажів та фонувальників.

На стадії виробництва мультиплікатор:

• організує процес створення кожного персонажа та фону, а також детального промальовування та заливання;
• опрацьовує рухи (включаючи мімічні);
• займається колоруванням та розкадруванням;
• анімує ключові та проміжні фази;
• бере участь у створенні "чистовика" мультфільму.

Знання та особисті якості

Для створення справді гарного мультфільму одного вміння малювати не вистачить. Мультиплікатору необхідно мати знання теорії мультиплікації та основних законів творчості. Також він повинен добре розумітися на психології та мистецтві, володіти акторською технікою. Крім того, йому потрібно виробити особливий стиль малювання.У роботі мультиплікатор не обійтися без ряду особистісних якостей.

• просторове мислення та уяву;
• відмінний окомір;
• розуміння основних принципів руху та динаміки;
• працездатність;
• спостережливість;
• дар карикатуриста, який передбачає вміння швидко вловлювати суть характеру персонажа;
• бездоганне почуття стилю;
• художній смак;
• акторські здібності;
• позитивне ставлення до життя (навіть якщо мультиплікатор працює виключно у жанрі махрового нуару);
• цілеспрямованість;
• висока відповідальність;
• терпінням та посидючістю;
• вміння працювати у команді.

Заробітна плата

На рівень оплати роботи мультиплікатора впливають його кваліфікація, регіон працевлаштування, специфіка студії та величина компанії. Наприклад, у Ленінградській області зарплати на рівні від 35 тисяч до 40 тисяч рублів, у Московській – приблизно 45 тисяч рублів. У Республіці Башкортостан представники цієї професії можуть розраховувати у сумі від 50 тисяч рублів. У середньому у Росії показник становить близько 75 тисяч рублів. Але це не межа. Є фірми, які готові платити талановитому художнику до 150 000 рублів.

Наведемо кілька прикладів найбільш популярних у Росії мультфільмів. Напевно, багатьом буде цікаво, скільки заробляють мультиплікатори, які працювали над їх створенням.

«Маша та Ведмідь». Вперше вийшов на екран у 2009 році. Левову частку доходу забезпечують продаж ліцензії та прав на випуск товарів. Цей розкручений бренд широко представлений у сегменті дитячих іграшок, продуктів харчування, журналів, канцелярії та книг. Місячна заробітна плата мультиплікаторів становить до 100 тисяч рублів.

«Лунтик та його друзі» – продукт спільної праці кіностудії «Млин» та компанії «Росія». З'явився у 2006 році. Про доход, який отримується від цього проекту, співробітники не поширюються.

Але журналістам таки вдалося вивчити інформацію про те, що мультиплікатор і сценарист отримують на місяць близько 120-140 тисяч рублів.

"Смішарики". Перша серія цього мультсеріалу вийшла на екрани 2004 року. Студія «Ріки» виконала його переклад 15 мовами. Особливо сподобалися «Смішарики» китайцям. Працювати у цій компанії – мрія багатьох мультиплікаторів. І це не дивно, адже платять від 85 тисяч до 110 тисяч карбованців щомісяця.

Місце роботи та кар'єра

Як стати у Росії мультиплікатором? Отримавши необхідну для роботи освіту, потрібно звернутися до мультиплікаційної студії, кіностудії, телебачення, рекламної агенції, студії web-дизайну або до компанії, яка займається створенням комп'ютерних ігор. Можна переглядати сайти з вакансіями та шукати відповідні не виходячи з дому. Але буде краще, якщо ви складете список фірм, пройдетеся по них та запропонуйте свої послуги. Тож ваші шанси на працевлаштування зростуть. У відомі компанії без досвіду, швидше за все, не візьмуть. Спробуйте свої сили спочатку у менш відомих студіях.

Робити кар'єру представник цієї професії може, освоюючи суміжні спеціальності. Щодо вертикального зростання, амбітний мультиплікатор здатний обійняти посаду керівника проекту, який контролює роботу цілої команди. Надалі є перспективи стати директором студії.

Якщо ви не сприймаєте роботу «на дядька», можете намалювати мультфільм самостійно і викласти свій витвір в інтернет.Успішний проект із величезною кількістю переглядів принесе вам популярність, яку можна буде згодом конвертувати у кошти.

Затребуваність професії

Мультиплікатор сьогодні вважається затребуваною професією. У Росії та за кордоном регулярно знімаються та виходять на екрани нові анімаційні фільми. Лідерами цієї індустрії визнано США, Індію та Нігерію. У цих країнах щорічно виробляють близько 1000 фільмів різного жанру та формату. В інших державах ця цифра набагато менша. Відповідно, студії постійно потребують висококласних фахівців. Звичайно, новачкові буде вкрай важко відразу потрапити до однієї з найпопулярніших компаній, але недосвідчені представники цієї професії можуть починати з фрілансу. Віддалена робота в домашніх умовах може дати художнику гідний заробіток.

Кому потрібний мультиплікатор у Росії? Виявляється, багатьом. Його із задоволенням візьмуть до маркетингової агенції, соціального проекту, мультимедійної студії, на ігровий канал і не тільки. Місць для працевлаштування достатньо, тому перспективи такого фахівця дуже непогані. А найголовніше – справді якісний продукт цінується дуже високо.

Автор: Юлія Заблоцька