Підліток, який підкорив світ: хто така Біллі Айліш і чому за нею майбутнє музичної індустрії?

До 17 років Біллі Айліш потрапила в топ зірок до 30 років за версією Forbes, її пісні набрали мільярд прослуховувань, на концерти юного феномену ходять знаменитості світового рівня - щасливчики, яким вдається послухати кумира нового покоління, незважаючи на значок Sold Out, що стабільно супроводжує шоу. Її зустрічають оваціями, гідними корейських груп із мільйонними арміями фанатів, але сама Біллі далека від ролі поп-ідола. «Пам'ятаю, як на самому початку на мене прийшли подивитися чоловік вісім, і двоє дівчат підспівували під час приспіву Ocean Eyes. Я мало не розплакалася від щастя і думала, як почуваються артисти, коли з ними співають величезні стадіони», – згадує Айліш, яка несподівано швидко знайшла відповідь на своє запитання. Як зазначив басист RHCP Флі, – і той, хто знайомий зі світом музики, розуміє, наскільки вагома його оцінка для артиста-початківця, – «Вона нереальна». Заперечити йому нема чого: крім здатності в потрібних дозах змішувати різні стилі і знаходити унікальне звучання, Біллі має інший рідкісний талант - залишатися собою в часи, коли так зручно бути чиєюсь копією.

«А тепер все дружно заберіть телефони. Вони мені не подобаються. Таке почуття, що якщо я помру прямо на сцені, ви продовжите знімати», – із вбивчою чесністю та без тіні негативу говорить Біллі тисячам людей, які прийшли на її концерт. І ті з радістю виконують її прохання, нарешті відмовляючись від добровільного технорабства та занурюючись у улюблену музику. Айліш – не просто черговий кумир підлітків.Як можна назвати артиста з диким духом рок-зірки, впливовістю поп-принцеси та багатогранним талантом? Мабуть, лише голосом нового покоління.

Її історія розпочалася зі співів у хорі та дитячих конкурсів, на одному з яких Біллі гордо виконала пісню Happiness Is A Warm Gun – не найочевидніший вибір для 9-річної дівчинки. Вона народилася в сім'ї акторів і музикантів, і саме з їхнього будинку в сонячному Лос-Анджелесі почався її шлях до слави. Ніхто, крім сім'ї Айліш, не має права голосу, коли справа стосується її мистецтва, тому що ніхто, крім її брата Фіннеаса, не уявляє, як допомогти Біллі виразити себе через музику і не втратити дорогою її індивідуальність. Трек Ocean Eyes, який зробив її зіркою, Айліш записала вдома разом із Фіннеасом, і на те, що він стане популярним і розлетиться по Мережі, ніхто не розраховував. Вже в 15 років на руках у Біллі був контракт із великим лейблом та міні-альбом, створений, звичайно, разом зі старшим братом.

Біллі та Фіннеас. Фото: familytron.com

«Ми з Фіннеасом любимо писати від імені інших людей. Половина пісень – плід фантазії, а інша половина – речі, якими я правда пройшла. І ніхто не дізнається, де реальність», – пояснює Біллі. – «Для фанатів мої пісні працюють як обійми. Дорослим людям трек про депресію і темні думки може здатися чимось поганим, але нам важливо знати, що хтось десь переживає те саме, що і ми. Це гарне почуття. Як покричати з кимось на весь голос». Фанати впізнають у Біллі себе – вона чесна, вона їх розуміє, для підлітків її «обійми» відчутні не менше, ніж реальні. Їй відкрився головний секрет успіху саме тому, що вона його не шукала: Айліш підкорює своєю щирістю.Біллі не треба лізти зі шкіри, щоб привернути більше уваги, адже з цим завданням справляється її музика, простота якої дуже оманлива. Пісні, що пробирають до кісток, як when the party's over, або просочені енергією зовсім іншого сорту, як COPYCAT або my boy, сповнені деталей і шарів, що чіпляють і змушують слухати по колу мелодії, в які Айліш, безумовно, вкладає душу.

Біллі не любить говорити про значення своїх пісень: «Як ви це уявляєте? Хтось розповість, що зрозумів із моєї творчості, а я відповім: «Ні, все взагалі не так»? Це нудно. Мистецтво має бути відкрито для інтерпретацій. Нехай люди беруть із нього те, що можуть: мені подобається, що в мене над цим немає влади». Але розповідаючи про сенс кліпу bury a friend, Біллі торкнулася теми, що червоною ниткою проходить через її треки, – занурення у свій внутрішній світ: «Так, я співаю від імені монстра під ліжком. І я цей монстр, бо я свій головний ворог. Може, я і той монстр, що чекає під вашим ліжком».

І все-таки феномен Біллі Айліш – це не лише про музику. Біллі – ще й ковток чистого повітря в індустрії, напханій клонами, відретушованими та відірваними від реальності. Її мішкуватий одяг, кольорове волосся, похмурі тексти, дзвінкий сміх і твердий характер складаються справжній бунт проти правил сучасного шоу-бізнесу. Мільярд прослуховувань на Spotify та повні зали ні на крок не наблизили її до зіркової хвороби: здається, вона все та ж дитина, яка співає пісню The Beatles на конкурсі талантів, тільки тепер концерт набув інших масштабів.29 березня виходить її перший повноцінний альбом When We Fall Asleep, Where Do We Go, після чого для Біллі починається спекотна пора та великий тур, включаючи концерти у Москві та Санкт-Петербурзі: «У мене багато планів, але я знаю, що зараз можна про все забути. Вільного часу не буде до осені наступного року як мінімум». Скаржитися на тягар життя знаменитості - не в її правилах, навіть якщо не виходить згадати, коли востаннє вдавалося вийти з дому непоміченою. «Я за все вдячна. Не розумію артистів, які сприймають славу як належне. Що з вами не таке? Ви ж усім цим завдячуємо своїм фанатам», – мудро міркує Біллі, змушуючи забути, що вона ще підліток.

Харизмі, яку деякі музиканти показують на сцені, неможливо навчитися – ти народився з нею, або тобі не пощастило. І тут Айліш явно зірвала куш. Можливо, ми бачимо перші кроки суперзірки, чия кар'єра триватиме десятиліттями. Але навіть якщо Біллі вирішить інакше, її творчість, самобутність і зв'язок із фанатами – чудова річ, яка вартує уваги.

Творчий ступор і "бондівський акорд": як Біллі Айліш із братом складали головну пісню для продовження саги про агента 007

Ця розмова відбулася у лютому 2020 року, коли музикант і продюсер Фіннеас О'Коннелл та його сестра, 19-річна американська поп-зірка Біллі Айліш взялися написати та виконати саундтрек для нового фільму про пригоди Джеймса Бонда "Не час помирати".

"Так, його голос був вирішальним, і ми про це знали. Він вникав абсолютно в усі", - підтверджує слова брата Біллі.

Ми затишно влаштувалися у номері розкішного готелю Four Seasons із видом на Тауерський міст.Брат і сестра веселі й балакучі, хоча, за їхніми словами, трохи втомилися після виступів удвох на церемоніях "Оскара" та "Греммі". А завтра ввечері вони вперше виконають на церемонії Brit Awards пісню No Time To Die у супроводі оркестру з 20 осіб.

Потім вони відлетять до Америки, а за кілька днів повернуться до Лондона на прем'єру кінокартини, яку побачать цілком уперше.

"Це буде безумство, - каже Біллі, передчуваючи, як вперше побачить титри [з її піснею]. - Боже, я зараз описаюсь!"

За примхою долі, в ролі якої виступила глобальна пандемія, Білл зірвав перший світовий тур, а прем'єра 25-го епізоду бондіани затрималася на 18 місяців. Але тепер час помирати від нетерпіння добігає кінця.

Ось як створювалася пісня Біллі Айліш про Бонда: від творчого ступору та розтоптаних ідей до культової тремоло-гітари Джонні Марра (він підключиться до розмови наприкінці).

Цей матеріал містить контент, наданий Google YouTube. Ми просимо вашого дозволу до завантаження, тому що він може використовувати кукіс та інші технології. Ви можете ознайомитися з правилами кукіс та політикою особистих даних Google YouTube, перш ніж дати згоду. Щоб побачити цей вміст, виберіть “Погодитись і продовжити”.

Погодитись і продовжити

Контент із YouTube закінчено, 1

Бі-бі-сі: Як ви прийшли до роботи над піснею для фільму про Бонда? Бомбілі Деніела Крейга текстами, поки він не змилостивився?

Біллі: Нам завжди хотілося зробити пісню про Бонда – задовго до того, як з'явилася така можливість.

Фіннеас: Кілька років до цього ми складали різні мотиви і мелодії і говорили собі: "Як би чудово було одного прекрасного дня написати пісню про Бонда!" Дізнавшись, що розпочинаються зйомки, ми негайно увійшли в контакт із Барбарою [Брокколі, продюсером картини] та запропонували свої послуги.

Бі-бі-сі: Кажуть, у вас були конкуренти, наприклад, група Radiohead та Сем Сміт, який склав саундтрек до попереднього фільму "Спектр"?

Біллі: Гадаю, так, але нам ніколи не говорили: "Ви суперничатимете з тими і тими". Все було негаразд.

Бі-бі-сі: Чи використовували ви якісь свої старі ідеї?

Біллі: Ні, ми почали з нуля. На початку вересня 2019 року ми зустрілися з Барбарою в Ірландії, невдовзі вона надіслала нам початок сценарію.

Фіннеас: І це було все, на що ми спиралися, окрім загального сюжету.

Біллі: Думаю, це полегшило нашу роботу. Зазвичай нам пишеться швидше, якщо пісня заснована на якійсь історії.

Бі-бі-сі: Як одна з ваших перших пісень, "Схрещені пальці", ґрунтувалася на сюжеті фільму "Ходячі мерці"?

Біллі: У-у-у! Загалом так, але прошу вас, не слухайте її! Будь ласка.

Фіннеас: Слухайте краще No Time To Die!

Бі-бі-сі: Як просувалася робота?

Біллі: Спершу ми впали у творчий ступор.

Фіннеас: Зняли студію, але нічого доброго у ній не записали.

Біллі: Бог мій, я про це забула!

Бі-бі-сі: Що було далі?

Фіннеас: Ми закінчили та записали трек у гастрольному автобусі у Техасі.

Біллі: Фінеас придумав фортепіанний мотив, ми одразу сказали: "О-о!" і з ходу дописали всю пісню.

Автор фото, Darkroom/Interscope Records

Фіннеас: Так, потім все пішло як по маслу. Робота зайняла якихось три дні.

Біллі: Що для нас дуже швидко.

Бі-бі-сі: За змістом ваша пісня - про невірне кохання. У трейлері картини є сцена, де Бонд дорікає Мадлену Суонну за зраду. Ви надихалися на цю тему?

Фіннеас: Думаю, ваше припущення вірне, але до появи картини про це говорити не варто.

Біллі: Ми не маємо права розкривати сюжет, але ж ви самі бачили, що в трейлері відбувається щось. Хтось зрадив, когось зрадили...

Фіннеас: У такого, як Бонд, персонаж розвивається завжди від вдавання до зради.

Біллі: Так, таке вже в нього життя.

Автор фото, Danjaq, LLC/MGM/Universal Pictures

Підпис до фото Біллі Айліш: "нам завжди хотілося зробити пісню про Бонда - задовго до того, як з'явилася така можливість".

Фінеас: Тема зради збіглася з тим, що ми прочитали у надісланому нам шматку сценарію. І загалом: хтось у щось вірить, а воно виявляється неправдою. Це стало головною темою.

Бі-бі-сі: У пісні є слова: "І інші про це знали?" Це питання, яке люди зазвичай задають друзям після розриву з коханою: "І ви, хлопці, всі знали?"

Біллі: Як правило, знали. Не дарма говориться: кохання сліпа. Ви сліпнете і нічого не помічаєте. Всі тривожні сигнали, всі червоні прапорці проходять повз свідомість.

Думаю, Фіннеас правий. Ми не хотіли писати пісню, яка б мала сенс лише у поєднанні з фільмом. Ми писали про те, що торкається всіх людей. Слова пісні перегукуються з деякими речами, що трапилися зі мною після того, як її закінчили. Ось як у світі буває.

Бі-бі-сі: Наприкінці пісні ви берете високу ноту. Це щось нове у вашій творчості.

Біллі: Так! Я сама злякалася себе.

Фіннеас: Ми зробили запис, а вночі вона мені зателефонувала і сказала: "Зітри це!"

Біллі: Я справді була не в собі.

Бі-бі-бі: Але це реально круто!

Біллі: Дякую. Але я ніколи раніше такого не робила і навіть не намагалася. Ніколи у житті не видавала такого звуку.

В іншому місці ми теж використовували белтинг [техніка вилучення сильного звуку на верхній межі грудного звучання], але потім вирішили, що пісня має бути коротшою.

Фіннеас: Перший варіант тривав п'ять хвилин, а потім скоротили її до 3 хвилин 40 секунд.

Біллі: Але все-таки була потрібна кульмінація, бо це, зрештою, пісня про Бонда. Я завжди співаю тихо, але тут сказала собі: "Ти зможеш!"

Фіннеас: Я думаю, це одна з умов для пісні про Бонда. Обов'язково були потрібні "бондівський акорд", оркестр та сильні ноти.

Біллі: Ми записувалися стоячи. У мене десь є запис, як ми стоїмо у вітальні Фінеаса і репетуємо в мікрофон: "Вагага!".

Цей матеріал містить контент, наданий Google YouTube. Ми просимо вашого дозволу до завантаження, тому що він може використовувати кукіс та інші технології. Ви можете ознайомитися з правилами кукіс та політикою особистих даних Google YouTube, перш ніж дати згоду. Щоб побачити цей вміст, виберіть “Погодитись і продовжити”.

Погодитись і продовжити

Контент із YouTube закінчено, 2

Бі-бі-сі: І все-таки це пісня Біллі Айліш із вплетеними в неї бондівськими мотивами. Ви явно не хотіли копіювати пісню з фільму "Голдфінгер".

Фіннеас: Так, ми дуже стежили за цим. Ми абсолютно точно не прагнули зробити суцільний гітарний серф "денг-дагга-денг-денг".

Джонні Марр (Приєднується до дискусії): "Всі залучені до процесу намагалися зберегти цілісність традиційного стилю Біллі, одночасно насиченого та мінімалістського. Найлегше було б почати з труб і забиратися вище і вище, але це звучало б пихато.

Фіннеас: Ми також не почали включати до пісні басові модуляції. У фільмів про Бонда є високий клас, і ми намагалися йому відповідати. Ми хотіли написати пісню таку ж вічну, як ці фільми.

Бі-бі-сі: У фіналі пісні звучить "бондівський акорд", що вже став знаменитим. Чия то була ідея?

Біллі: Ми тут ні до чого. Це все Джонні Марр.

Марр: Мі-мінор 9 - класика пісень про Бонда, чи не так? Зіграти це по-справжньому можна тільки на гітарі, тому я віддав належне Джону Баррі [нині покійний автор музики в 11 фільмах бондіани]. Трохи традиції.

Бі-бі-сі: Ви відомі тим, що включаєте у ваші композиції дисонанси та екстравагантні звуки. Тут було те саме?

Марр: На початку звучить мікротонове ковзання. Я хотів, щоб це нагадувало поїзд, що відходить. І воно повертається протягом усієї пісні. Це її музична основа.

Біллі: Це мої улюблені шматки.

Бі-бі-сі: Що ви відчували, закінчивши роботу?

Біллі: У процесі я хвилювалася і весь час казала собі: "Для Бонда цього мало". А прослухавши готовий запис, був суперщасливий.

Марр: Коли я дізнався, що Біллі береться за пісню про Бонда, я відразу вирішив, що для мене це захоплююча можливість. А почувши, що вийшло, сказав: "Фантастика". Навіть демозапис звучить дуже сильно.