Смішні гроші та шалена швидкість: як працюють актриси дубляжу в Росії

17 серпня в російський прокат вийшла анімаційна картина «Леді Баг та Супер-Кіт: пробудження сили» — продовження одного з найуспішніших мультфільмів останніх років. Тільки за перший вікенд прокату стрічка зібрала близько 150 млн рублів. У російській версії картини головну героїню Маринет озвучила актриса дубляжу Дар'я Фролова. Forbes Woman поговорив з нею про плюси та мінуси професії, фішки легендарного голосу VHS Леоніда Володарського та про те, яким бачиться вітчизняний кіноринок тим, хто працює за кадром

Дар'я Фролова - російська актриса театру, кіно та дубляжу, перекладачка. 1995 року закінчила Школу-студію МХАТ. На її рахунку близько 200 проектів дубляжу та близько 90 проектів, над якими вона працювала як перекладачка. Серед них мультфільм «Душа», серіали «На всі тяжкі», «Це безглузде кохання», «Королек — пташка співуча», «Твін Пікс» та інші.

"Леді Баг і Супер-Кіт" - популярний французький мультсеріал, що виходить з 2015 року. У центрі історії два паризьких підлітка, Марінетт Дюпен-Чен та Адріана Агреста, які перетворюються на супергероїв Леді Баг та Супер-Кота, щоб захищати місто від суперлиходіїв, створюваних персонажем Бражником (Мотильком). Дар'я Фролова є офіційним голосом Марінетт у російському прокаті та озвучує героїню з 2015 року.

— Даріє, як на вас вплинула робота над цією роллю, враховуючи, що ви озвучуєте героїню упродовж восьми років? Чим вам подобається Марінетт?

— Мені взагалі подобається ця історія, у центрі якої дівчинка. Вона раптом стає учасницею таких неймовірних подій, сама стає супергероїнею.І мені дуже подобається та відповідальність та та мужність, з якими вона виконує свою місію. Це маленька дівчинка, яка рятує світ. Точніше, не світ, а Париж, але це її будинок, її особистий світ. І мені подобається, що вона справді дуже відповідальна людина — миттєво висловлюється на ті виклики, які кидає їй доля. Вона просто бере і робить те, що потрібно, без зайвих сумнівів. Хоча при цьому вона має багато питань до себе, до своєї ролі супергероїні. Але, коли треба діяти, вона не вагається. Для мене головний меседж фільму в тому, що потрібно знайти супергероя в собі. Стати опорою не лише іншим, а й собі самому. І мені дуже подобається, що Марінетт транслює це особистим прикладом.

— «Леді Баг» — хай і анімаційна, але супергероїка, яка вийшла у прокат у не найкращі для супергеройських історій часи. І при цьому одразу очолила російський прокат. Як вам здається, у чому секрет успіху?

- Це звичайна дівчинка. Вона викликає симпатію, і з нею легко асоціювати себе. Як, зрештою, і з Адріаном. І що таке зло у цій франшизі? Воно представлено у вигляді метелика, який вселяється в людину, і він втілює в собі різні негативні почуття, які відчуває людина в той момент: ревнощі, образи. Якусь фрустрацію, простіше кажучи. І виходить такий терапевтичний ефект: супергерої розпізнають, де знаходиться акума (акуми — у фільмі це комахи, які мають силу наділяти людей суперздатностями. Forbes Woman), і позбавляють людини від нього, тобто допомагають впоратися з негативною емоцією, а потім інтегрують його назад у суспільство.І бачачи це, і враховуючи те, що супергерої – це звичайні люди, ми розуміємо, що будь-хто може протистояти не лише негативним емоціям, а й дуже серйозному злу.

— Ваша фільмографія як актриса озвучення налічує близько 200 проектів, включаючи анімаційне та ігрове кіно. Як відрізняється метод роботи над проектами таких двох різних форматів?

— Звісно, ​​це дуже різні підходи у роботі. В анімації ти часто озвучуєш тварин, якихось дивних персонажів, і це зовсім інша органіка, інше існування і як наслідок інша голосова подача. А буває, що озвучуєш взагалі неживий предмет. Озвучування ж ігрового кіно — це звичніше для тебе існування героїв.

Якщо говорити про конкретний приклад, ту саму Маринет досить складно озвучувати. По-перше, має великі монологи, це відчутні обсяги тексту, які вона дуже активно промовляє. По-друге, їй притаманні різкі зміни внутрішнього стану, і все це потрібно точно зіграти. Навіть її живу міміку ти теж копіюєш у процесі озвучення, щоби підсумковий варіант був максимально органічним і точним.

Взагалі головне завдання дубляжу полягає в тому, щоб глядач думав, ніби побачений ним на екрані іноземний герой чи героїня насправді розмовляє російською мовою. За цим, звичайно, стоїть величезна та по-своєму складна робота.

— Чи виникає в роботі відчуття, що ви є частково співавтором ролі, яку дублюєте?

— У дубляжі треба бути дуже обережним із співавторством, інакше можна захопитися і звернути не туди. Наприклад, коли я працюю над російськими мультфільмами, то створюю образ у тандемі з режисером та художниками-аніматорами.А в таких проектах, як «Леді Баг», усе вже намальовано та зіграно до тебе, і твоє завдання — акуратно донести всю цю роботу до російського глядача. Ти не так співавтор, як соратник. Завдання дубляжу – продублювати оригінальний продукт, а не переробляти його під себе.

— Чи були ролі, які вимагали від вас незвичайних навичок або які з різних причин давалися вам складнішими за інших?

— Насправді, всі актори дубляжу, з якими я працюю, це великі професіонали, які можуть дуже багато. Не має значення, що треба зробити — якийсь дефект промови чи специфічний акцент, — вони все це вміють. Але якщо говорити про складнощі, то буває, що тобі пропонують озвучити роль, яка трошки не в твоїй теситурі, і це робота на опір. У такі моменти починаєш думати, що дубляж цієї конкретної ролі має робити хтось інший, чий голос точніше ляже на цей образ. У своєму голосовому діапазоні я можу зіграти все що завгодно. Взагалі актор дубляжу виходить до мікрофона без якоїсь додаткової підготовки та має миттєво налаштуватися, зловити тональність ролі та почати працювати. Ось така це професія.

— Чи траплявся екстремальний досвід перекладу та озвучення, порівнянний, наприклад, з вітчизняною епохою VHS-перекладів, яка подарувала нам Олександра Гаврилова, Леоніда Володарського, який нещодавно пішов, Олексія Михальова та інших?

— На 100% ідентичного досвіду не було, але найекстремальніше у будь-якому перекладі — це терміни, що на нього виділяються. Мій особистий рекорд - коли я за шість днів переклала, відредагувала і поклала в синхрон одну чорну комедію. Це було близько 100 з лишком аркушів загального тексту.Трапляється, що тобі дзвонять увечері і кажуть, що прийшла фінальна версія якогось фільму, який я переклала і що запис буде завтра. І ось одного разу я сиділа всю ніч, переставляючи тайм-коди і паралельно поглядаючи, чи не взяли нагоди у фінальний монтаж інші дублі. Це дуже виснажливо.

А якщо говорити про кумедні моменти, то я мав такий досвід під час роботи над другим «Джоном Віком» (серія фільмів про кілера, якого зіграв Кіану Рівз. Forbes Woman). У фільмі є сцена, в якій Джону Віку, коли він обирає зброю, інший герой, подібно до сомельє, розповідає про переваги того чи іншого пістолета. Для мене адаптувати цей епізод під дубляж було дуже складно, бо я зі зброєю, звісно, ​​не дуже дружу. Я розуміла, про що мова, але потрібно перекласти це все з урахуванням професійного жаргону. У результаті я пішла до магазину зброї. Причому я досить смішно виглядала в той момент: була в яскраво-рожевих вуггах, з якимись строкатими шпильками у волоссі, у смішному смугастому шарфику. І ось я приходжу в цей магазин зброї, а там якісь брутальні мужики обирають зброю для полювання. Я дочекалася, поки вони підуть, і підійшла до хлопця-консультанта. А додаткова складність полягала в тому, що я не могла показати відео з цим уривком із фільму, бо перед кожним проектом ти обов'язково підписуєш угоду про нерозголошення. І я спробувала все це передати словами, а він мені дуже допоміг розібратися з термінологією: що як можна назвати, а що буде неправильним варіантом.

Ще я мав цікавий досвід роботи над фільмом «Постріл у порожнечу».У ньому 90% усієї дії відбувається у в'язниці, і там величезна кількість тюремного жаргону, який потрібно було коректно перекласти. І було дуже важливо точно перекласти їхній тюремний жаргон на те, як кажуть у нас.

- По фені, так. І доводилося ретельно все перевіряти в різних джерелах. Тому що, якщо в одному джерелі це є, а в двох інших, наприклад, ні, значить, це якийсь не найпоширеніший вираз. Для мене це була дуже непроста, у чомусь навіть дослідницька робота, але я з нею непогано впоралася.

— Наскільки у вітчизняній сфері перекладів та дубляжу прийнятні гумор та якесь легке хуліганство? Наприклад, з виходом «Барбі» багато хто в соцмережах жартував, що в російській адаптації Барбіленд має називатися «Барбіха» з посиланням на Барвіху.

— Я якось перекладала один канадський фільм про хокей, і там хокейні команди мали дуже смішні назви. Це було продовження, і в першому фільмі хтось вигадав ці назви до мене. А я з другим фільмом підхопила цю лінію з гуморним перекладом і вигадала в тому ж ключі пару своїх. Так що так, такі речі допускаються, і іноді навіть сам замовник перекладу просить відобразити в перекладі більше гумору.

Буває, що в оригіналі зустрічається дуже непростий жарт, гра слів, і ти ламаєш голову над тим, як це найкраще адаптувати в російській версії. Тим більше, що потрібно враховувати масу нюансів, окрім мови: культуру, ментальність. Трапляється, звичайно, що якісь речі зовсім не вдається адаптувати, але я б'юся над ними до останнього.

— А взагалі у своїй перекладацькій діяльності ви часто стикаєтесь із цензурою?

— Звичайно, з перекладу забирається вся ненормативна лексика.Це теж непросто, тому що мат потрібно якось вдало замінити відповідним сленгом, який би зміг однаково відобразити емоційну складову сказаного на екрані. Тим більше, що мат в англійській та російській — це різні речі. Якісь нецензурні слова в їхньому мовленні не несуть у собі такого розжарення, як у нас. Це теж треба враховувати при адаптації.

Які ще види цензури? Можуть щось вимарювати, наприклад, сцени з ЛГБТ. Можуть попросити прибрати згадку про якісь бренди. Хоча останнє вже не так цензура, скільки просто така особливість при роботі над тим чи іншим проектом.

— Кілька місяців тому стало відомо, що Сергій Бурунов не офіційно озвучуватиме нового героя Леонардо Ді Капріо у драмі Мартіна Скорсезе «Вбивці квіткового місяця». Це дуже засмутило шанувальників актора. Деякі фанати у соцмережах навіть виступили з ідеєю організувати «партизанські» покази фільму. Як вам здається, чи це допустимо?

— Якщо опустити момент із нелегальністю таких показів, то, як казав класик, «якщо зірки запалюють, то це комусь потрібно». Так само й тут — якщо ці покази проходять, то на них є попит. Попит завжди породжує пропозицію. Інше питання — чи погодиться брати у цьому участь той чи інший актор дубляжу. Але цей запит від аудиторії, безперечно, свідчить про велику любов до Сергія Бурунова з боку шанувальників. Звичайно, люди хочуть дивитися світові прем'єри та шукають всілякі лазівки. Інше питання, що кожен сам для себе вирішує: йти на подібні покази або чекати на цифрові релізи і дивитися вдома легально.

— У вас є улюблені зірки з-поміж тих, кого ви дублювали?

— За мною не було якихось закріплених актрис.У мене є два проекти, де я озвучувала Мішель Вільямс: фільм «Після весілля» та комедія «Красуня на всю голову». Обидва ці проекти я ще й перекладала. І мені вдалося слідом за актрисою створити зовсім два різні образи. Взагалі Мішель Вільямс – дуже хороша актриса, і мені сподобалося її озвучувати.

— Глядачі часто сперечаються про те, чи варто дивитися фільми у дубляжі чи винятково в оригіналі. Зрозуміло, що оригінал ближчий до задуму творців, а й працю акторів дубляжу, перекладачів, редакторів теж нечесно знецінювати. Що ви сказали б критикам професійного дубляжу?

— Ну, дивіться. Дубляж здатний як витягнути відверто слабкий фільм, так і занапастити відверто гарний. В останньому можуть позначитися різні чинники: початковий мискастинг (невдалий підбір акторів. Forbes Woman), запрошення на дубляж якихось непрофесійних людей, поганий переклад. Але якщо говорити загалом, то навіщо взагалі потрібен дубляж? Для того, щоб глядач зміг максимально зануритися в історію, не знаючи мови оригіналу. Тому що субтитри все одно відволікають, а є люди, які взагалі не можуть поєднувати перегляд фільму та читання субтитрів. Тоді для них, звісно, ​​дубляж – порятунок.

Але ви правильно сказали: якісний дубляж – це результат складної та копіткої роботи великої кількості людей. Коректно перекласти, проставити тайм-коди, вкласти текст у синхрон, тобто потрапити в артикуляцію, дотриматися всіх пауз, вдихів, видихів — це дуже непросто. І, повірте, люди, які займаються цією роботою, дуже намагаються зробити її максимально добре.

У випадку з «Леді Баг» я, наприклад, отримую відгуки, що наш дубляж просто найкращий.Я не дивилася мультфільм іншими мовами, але коли глядачі після перегляду так кажуть, значить, у нас все вийшло.

— Ми зараз спостерігаємо за тим, як сценарна та акторська гільдії в американській кіноіндустрії намагаються відстояти свої права. Як вам здається, ідея активних гільдій та профспілок застосовна до Росії? Чи можна уявити профспілку акторів озвучення?

— Взагалі, ідея створення профспілки акторів дубляжу, озвучування давно вже витає в повітрі, але я не думаю, що це реалізовано. Це дуже складна історія — створити таку профспілку, а потім ще зробити так, щоб вона нормально функціонувала. Звісно, ​​це чудово, коли в тебе регламентований час роботи. Коли в тебе регламентовано заробітну плату. Коли ти соціально захищений. Тому що російські актори дубляжу соціально не захищені: немає ні пенсій, ні виплат роялті. Перше, що ти робиш перед початком проекту, підписуєш договір про відчуження прав. Виходить, що, створивши якийсь цікавий, незабутній і оригінальний образ на екрані, ти втрачаєш левову частку винагороди за це. Хоча було б справедливо поділити цей великий пиріг між усіма причетними. Я вважаю, що актори мають право на відрахування із прокату фільмів, над якими вони працювали.

Але я не бачу можливостей зараз у нашій країні це грамотно реалізувати. Я не дуже уявляю, як все це регулюватиметься, на жаль. Тому що найчастіше ситуація з гонорарами така: як домовишся.Ти можеш заявити якусь ставку, але, якщо знайдеться артист, готовий працювати за менші гроші, як думаєте, кого покличуть? , але буде 5% артистів поза межами профспілки, які погоджуватимуться на меншу оплату. Звичайно, замовник буде більше зацікавлений у цих 5%, тому що так зручніше та простіше.

Але профспілка, звичайно, потрібна. І це чудово, що голлівудські актори так активно відстоюють свої права.

— А що можна і потрібно зробити для покращення умов праці у вашій сфері вже зараз, навіть без створення профспілки?

— У першу чергу, звісно, ​​треба підняти гонорари, бо актори озвучування одержують смішні гроші. Друга важлива проблема — терміни. Потрібно так налаштувати роботу, взаємодію з прокатниками, щоб у заявлені терміни можна було спокійно все поспішати, тому що нормальні терміни - це, як правило, рідкісне явище.

Тетяна Васильєва озвучить новий персонаж мультсеріалу «Простоквашине»

«Фірмовим» голосом актриси заговорить ще невідома глядачеві героїня улюбленого мультфільму.

Як розповів директор кіностудії "Союзмультфільм" Борис Машковцев, зараз повним ходом йде робота над створенням чергових серій "Простоквашино". У мультсеріалі з'являться нові герої.

«Ми «прописали» ще один дорослий персонаж — няню, яка візьме на себе місію доглядати дітей, які живуть у селі. І між цією жінкою та листоношою Печкіним обов'язково виникнуть теплі стосунки. Зрештою, наш листоноша це заслужив», — розповів Машковцев.

Няню сестрички дядька Федора звуть Маргарита Єгорівна. Озвучувати нову героїню запросили Тетяну Васильєву.

«Моя героїня смішна, вона не схожа на няньку, яку ми бачили в інших мультфільмах. Тут є можливість виявити характер. Озвучуватиме мультфільми для актора — віддушина, і буде чудово, якщо мого персонажа на екрані буде багато», — розповіла Васильєва.

Передбачається, що Маргарита Єгорівна з'явиться у серіях, які вийдуть уже у вересні цього року. Вона буде трохи схожа на Фрекен Бок з мультфільму про Карлсона, але молодша за цю героїню років на 20.

Нагадаємо, "Союзмультфільм" планує випустити близько 30 серій "Простоквашино". Раніше у компанії виникли серйозні проблеми: автор історій про дядька Федора Едуарда Успенського спочатку був проти «довільного» продовження мультфільму. Він навіть направив заяву до прокуратури, звинувативши кіностудію в утиску своїх авторських прав. «Випущена ФГУП ТПО «Союзмультфільм» нова серія є грубою переробкою моїх творів. Договір на використання моїх творів для створення нових фільмів зі мною не укладено, дозволів на цю екранізацію я не давав», — говорилося в заяві Успенського.

У серпні 2018 року незадовго до своєї смерті Едуард Успенський передав компанії згідно з укладеним договором виняткові права на використання оригінальних сценаріїв «Простоквашино» та ліцензію на товарні знаки з іменами персонажів.

Хто озвучує «Нове Простоквашине»

Пройшло багато років відколи глядачі познайомилися з улюбленими всіма сьогодні жителями Простоквашино. Перший мультфільм «Троє з Простоквашино» побачив світ ще далекого 1978 року. Він тоді справив справжній фурор, а ще через два роки глядачі познайомилися з новим сюжетом – «Канікули в Простоквашино». Не обійшлося і в цьому випадку без продовження, завершальним мультфільм став «Зима в Простоквашино». Таким чином, закінчилася робота над цією історією у 1984 році.

Однак у світ вийшло продовження улюбленої історії, але на новий лад «Нове Простоквашино». Причому було додано безліч нових моментів – нові персонажі, інтернет, гаджети та багато іншого.

Герої та артисти, які їх озвучували

Неважко зрозуміти, що продовження історії розгортається в наші дні. Повернення ознаменувалося багатьма новинками, тому варто розповісти про те, хто озвучує Нове простоквашино. Проте мало хто очікував на появу нового головного героя. У Простоквашино з'явилася маленька сестричка Дяді Федора, яка отримала не менш цікаве ім'я – Віра Павлівна. Також головні персонажі обзавелися принадами сучасності: гаджетами, інтернетом та багатьом іншим. Наразі Простоквашине – це не просто село, а ціле фермерське господарство.

Мультфільм був присвячений пам'яті творців перших частин: Едуарду Успенському, Олександру Шеру та Олегу Табакову.

Віру Павлівну можна порівняти з ураганом. Вона змітає все на своєму шляху.Постійно перебуває в русі і досліджує навколишній світ. Малятко здається самостійним, але насправді вона ще дуже маленька. Практично у всіх пригодах її супроводжує її звірятко Тама-Тама. Маленьку Віру Павлівну озвучували одразу двоє артистів – Беата Сухова та Льова Кузін. Однак на даний момент цей герой розмовляє набагато менше за інших.

Тама-Тама може розглядатися, як окрема особистість. Вона дуже кмітлива та схожа на незвичайного, але мило гризуна. Найдивовижніше, що вона має інженерні здібності і практично весь час супроводжує господиню. Природно звірятко не розмовляє, тому озвучки не потребує. А ось няню головних героїв Маргариту Єгорівну озвучила чудова радянська та російська актриса Тетяна Васильєва.

Дядя Федір – це один з основних персонажів, він дуже полюбився глядачам різного віку. Відрізняється розважливістю, самостійністю та гострим розумом. За господарством стежить разом із Матроскіним та Шариком. Нерідко вирішує суперечки, що виникають між друзями. Олексій Онежен озвучував хлопця у новій версії.

Папа – це типовий інтелектуальний представник інтелігентного суспільства. Любить філософствувати різні теми. Завжди знає, як розвеселити всіх. Займається вихованням дітей та домашніми справами. Голос йому подарував Андрій Тенетко.

У родини дуже цікава мати. Вона є естрадною співачкою. Збоку здається, що вона ставить роботу вище за сім'ю, проте це не зовсім так. Насправді вона ніжна, велелюбна і вразлива. Все це приховує під маскою сильної та незалежної жінки. Її озвучувала Юлія Меньшова.

Кіт Матроскін практично не відрізняється від звичайних котів, але він більш кмітливий, ощадливий, акуратний та господарський. Він є егоїстом, бо знає собі ціну. Найбільше у світі любить свою молочну ферму. Його озвучує Антон Табаков.

Кулька є справжнім сільським жителем, ось тільки він не такий простий, як може здатися на перший погляд. Він добрий, порядний та привітний. Любить гаджети та будь-які новинки сучасного світу. Прагне до міської прогресивності, але любить своє село. Отримав можливість говорити завдяки Гарику Сукачову, а потім його змінив Павло Дерев'янко.

Без листоноші Печкіна історія була б зовсім іншою. Він говорить голосом відомого всім Івана Охлобистіна. Персонаж любить життя у селі та свою роботу. Він досить старомодний, занудний, хвалькуватий і боягузливий. Жителів Простоквашино любить, ось тільки це приховує. Також він страшенно боїться порушувати правила та не дозволяє це робити іншим.

Артисти, які озвучували персонажів перших трьох мультфільмів: Дядя Федір – Марія Виноградова, Кіт Матроскін – Олег Табаков, Шарик – Лев Дуров, листоноша Пєчкін – Борис Новіков, мама Дядька Федора – Валентина Тализіна, тато – Герман Качин.