Хто виділяє гроші на фільм

Щороку створення кіно проектів у Росії виділяються мільярди рублів. Цей бюджет має два основні джерела розподілу: Фонд кіно та Міністерство культури. Фонд кіно спрямований на підтримку фільмів для масової аудиторії, тоді як Мінкульт фінансує документальне, дебютне, дитяче та авторське кіно.

Хто оплачує створення фільмів

Основним фінансистом некомерційного кіно є Міністерство культури РФ. Некомерційне кіно включає дитячі, документальні, дебютні, експериментальні фільми. Комерційні проекти можуть офіційно отримувати підтримку від держави лише у рамках національної програми "Підтримка вітчизняного кінематографу на 2013-2020 роки".

Джерела бюджету для фінансування фільмів

Окрім державних фондів, бюджет на фільм можна отримати від приватних інвесторів, спонсорів, кіностудій, розважальних компаній та власних коштів творців проекту. Важливо, що пост-продакшн, маркетинг та рекламу фільмів оплачує дистриб'ютор.

Хто такий продюсер і які у нього завдання

Продюсер — це людина, яка фінансує, організовує та контролює процес створення фільму. Він може фінансувати проекти в галузі мистецтва, культури, спорту та науки. Головне завдання продюсера – успішна реалізація мистецької програми на ринку.

Джерела фінансування у продюсера

Більшість вітчизняних фільмів отримують підтримку від Фонду кіно та Мінкульту. Також продюсери можуть отримати компенсації витрат на зйомки та брати участь у кінофестивалях, які проводяться на державну субсидію.До зарубіжної аудиторії продукції російських кіностудій успішно просуваються за рахунок тієї ж державної підтримки.

Корисні поради щодо фінансування фільму

• Важливо отримати підтримку від держави, оскільки це підвищує шанси успішної реалізації фільму над ринком.
• Необхідно враховувати, що маркетинг та реклама фільму вимагають додаткових витрат, які мають бути враховані у бюджеті.
• У пошуках додаткового фінансування не варто обмежуватися лише державними фондами. Варто шукати спонсорів, інвесторів та партнерів.

Висновки

Гроші на створення кіно проектів у Росії виділяються мільярди рублів, головними джерелами розподілу є Фонд кіно та Міністерство культури. Однакдля успішного просування фільму на ринку, необхідно враховувати та додаткові витрати на маркетинг та рекламу. Крім державних фондів, фінансування проектів може бути отримано від приватних інвесторів, спонсорів, кіностудій та розважальних компаній. Важливим джерелом фінансування є продюсери, чиє головне завдання – успіх проекту на ринку.

Держава щорічно виділяє мільярди карбованців на кіноіндустрію. Донедавна основними центрами розподілу цих грошей були Фонд кіно та Міністерство культури. Фонд кіно фінансує фільми, які призначені для широкої аудиторії, тоді як продюсери звертаються до Мінкульту за підтримкою таких жанрів, як дебюти, авторське, документальне та дитяче кіно. Розподіл коштів заснований на жанрі фільму та його цільової аудиторії, а також на творчому потенціалі та популярності попередніх робіт авторів.Підтримка та розвиток вітчизняного кіно є одним із пріоритетних завдань для держави, тому фінансування кіноіндустрії продовжує залишатися на високому рівні.

Усі права захищені © 2015-2024.

«Чебурашка» чи 36 московських квартир: скільки коштує російське кіно

У спробах «імпортозамістити» Голлівуд на великому екрані та зробити російське кіно конкурентоспроможним на глобальному ринку вітчизняні продакшени все активніше наважуються на високобюджетні — за регіональними мірками — проекти. Помітні кошти, що часом складають до половини всіх витрат на виробництво, виділяє і державний Фонд кіно, причому нерідко на безповоротній основі.

РБК Life вирішив проаналізувати бюджети найкасовіших фільмів останніх двох років і порахувати, скільки на ці гроші можна було б купити квартир, машин чи навчити молодих артистів та режисерів у провідних театральних вишах.

Як вважали

З рейтингу топ-20 найкасовіших фільмів у російському кінопрокаті за 2023 та 2024 роки, представленого в Єдиній автоматизованій інформаційній системі (ЄАІС) Фонду кіно, РБК Life відібрав вітчизняні фільми з офіційно розкритими виробничими бюджетами. Ці цифри були зіставлені із середніми розцінками на житло в Москві, автомобілі, повний курс навчання на актора в Школі-студії МХАТ і на режисера - у ВДІКу.

Найдорожчі фільми останніх двох років

З найбільш касових фільмів останніх двох років, бюджети яких офіційно розкриті, найдорожчими стали «Майстер та Маргарита» та «Бременські музиканти». Обидва обійшлися творцям в 1,2 млрд руб., З яких частина - 600 млн руб. та 700 млн руб. відповідно, були виділені державним Фондом кіно на безповоротній основі.

Для того, щоб фільм вважався таким, що окупився в прокаті, він повинен заробити мінімум вдвічі більше свого бюджету, оскільки половину каси собі забирають кінотеатри, а договірний відсоток (зазвичай 10–15%) дістається дистриб'ютору. За цією пропорцією "Майстер і Маргарита", незважаючи на збори в розмірі 2,3 млрд руб., Витрати творців на себе на великому екрані не відбив. А ось "Бременські музиканти" зі зборами більше 3 млрд руб. вважаються комерційно успішним проектом.

Витрачають менше, збирають більше

Досвід низки проектів, що також потрапили до топ-20 найкасовіших фільмів 2023 та 2024 років, демонструє, що і за порівняно невеликих бюджетів картина може бути успішною. Наприклад, третина франшизи "Льод" коштувала "Арт Пікчерс Студії" всього 500 млн руб. (з яких половина – безповоротна субсидія Фонду кіно). При цьому стрічка зібрала в прокаті майже 1,9 млрд руб., Що можна порівняти, наприклад, з «Викликом», який заробив на великому екрані трохи більше 2,1 млрд руб. при майже вдвічі вищому бюджеті.

Помітно більше високобюджетних «Майстра та Маргарити» та «Бременських музикантів» зібрала і кіноказка «З щучого наказу». Кінокомпанія "СТВ" витратила на її зйомки 660 млн руб. (Половина - безповоротні субсидії Фонду кіно), заробивши при цьому 2,5 млрд руб. у прокаті та повністю окупившись тільки за рахунок великого екрану.

Скільки коштують найдорожчі фільми Голівуду

Порівняно з голлівудськими масштабами, російське кіно все ще можна вважати малобюджетним навіть щодо фільмів минулого десятиліття. Наприклад, один із найдорожчих західних блокбастерів – «Ліга справедливості» – обійшовся Warner Bros. $300 млн (за середньорічним курсом на 2017 рік, коли відбувся реліз фільму, це 17,5 млрд руб.).Втім, незважаючи на зірковий склад (режисурою фільму займався Зак Снайдер, а головні ролі у ньому виконали Генрі Кавіл та Галь Гадот), стрічка була визнана касовим провалом і ледве змогла відбити інвестиції у виробництво, заробивши у світі лише $657 млн ​​(або 38,3 млрд руб. за курсом 2017 року).

Порівняний у доларах бюджет був і у «Піратів Карибського моря: На краю світу» (фільм вийшов у 2007 році, за середньорічним курсом сума становила 7,7 млрд руб.). Але, на відміну від Ліги справедливості, проект став найкасовішим релізом року і приніс творцям $960 млн (або 24,5 млрд руб. за курсом на 2007 рік).

Кінофраншиза Disney про капітана Джека Горобця в цілому вважається однією з найдорожчих. Частина «Пірати Карибського моря: На дивних берегах», що вийшла в 2011 році, коштувала голлівудській студії $379 млн (або 11,1 млрд руб. за середньорічним курсом). Однак вона ж і одна з найкомерційніше успішних: цей фільм заробив у світі більше $1 млрд (або 30,7 млрд руб.).

Близький бюджет — $356 млн (23 млрд руб. за середнім курсом на 2019 рік) мав і четверту частину кінокоміксу Marvel «Месники». Однак і ці витрати Disney вдалося відбити, зробивши картину однією з найкасовіших в історії. Збори стрічки у всьому світі перевищили $2,8 млрд (181 млрд руб.).

Чи пов'язані збори з бюджетами

Втім, і голлівудський досвід демонструє, що далеко не завжди великі витрати гарантують успіх аудиторії. Один із найдорожчих фільмів Заходу — реліз 2023 року «Індіана Джонс та Колесо долі». Бойовик за участю Харрісона Форда коштував майже $295 млн (25 млрд руб. за середнім курсом на 2023 рік). Однак світовий прокат не набагато перевищив цю суму і склав $384 млн (32,7 млрд руб.), Що дозволяє назвати його збитковим.

Схожа доля спіткала і фільм із франшизи «Зоряні війни» - «Хан Соло: Зоряні війни. Історії». При бюджеті $275 млн (17 млрд руб. на 2018 рік) каса картини ледве досягла $393 млн (24,6 млрд руб.), що також говорить про завдані творцями проекту збитки.

У середньому бюджети помітних на світовій арені голлівудських фільмів 2000–2010 років коливаються в районі $200 млн — це та сума, з якої студії готові розлучитися на фільми, які потребують зіркового акторського складу та помітних спецефектів без загрози суттєвих втрат. Стільки коштували, наприклад, кінокомікси «Вічні», «Чорна вдова» та «Флеш», «Робін Гуд» Рідлі Скотта з Расселом Кроу та Кейт Бланшетт, третина «Термінатора» з Арнольдом Шварцнеггером, «Годзілла проти Конга» з Олександром Міллі Боббі Браун та шпигунський бойовик «007: Координати «Скайфолл» з Деніелом Крейгом та Рейфом Файнсом. Більшість із них у прокаті окупилися.

Що говорять про кінобюджети експерти

Жан Просянов

Головний редактор порталу "Кіно-Театр.Ру", директор з розвитку веб-кінотеатру CHILL

Російське кіно вкрай неоднорідне: є як камерні драми та дебюти, так і мегаблокбастери. Але складається відчуття, що за останні п'ять років бюджети зросли у 2–2,5 рази у всіх сегментах. Насамперед це пов'язано зі збільшенням обсягів виробництва. Друга причина — від'їзд кадрів із Росії, що спричинило зростання конкуренції. Окремо варто сказати, що значно зросли акторські гонорари: у два, а подекуди й утричі, якщо йдеться про зірок. Плюс витрати на обладнання, матеріали, зарплати знімальної групи тощо.

Якщо говорити про окупність, нарешті стала зрозумілою правильна стратегія.Якщо проект має «три ноги» — він може зібрати грошей у прокаті, гідно продатися на платформу і добрати на телебаченні, — то він має всі шанси на успіх. І в цьому сенсі, як на мене, майбутнє за середньобюджетними жанровими картинами, такими як фільм «Кентавр». Але з'являються мегаблокбастери: «Майстер і Маргарита», «Бременські музиканти», «Холоп 2» — це вища ліга.

Російська кіноіндустрія поступово стає бізнесом. Сподіваюся, що в майбутньому в кіно увійде більше приватних інвесторів, а продакшени почнуть зніматися на «свої», і тому буде відповідне ставлення до ризиків.

Денис Кусков

Глава агентства TelecomDaily

Бюджети сучасних фільмів та серіалів залежать від багатьох факторів. Серіал «Вертинський» свого часу був одним із найдорожчих, а якісь проекти легкої руки коштують у десятки разів менше. Виделка — від кількох мільйонів до десятків мільйонів. Основні витрати зараз – акторський склад, гонорар режисера, знімальний майданчик, обладнання та монтаж. Сказати, що фільми, що виходять зараз, у тому числі потрапляють в онлайн-кінотеатри після прокату, відбили свої бюджети, я не можу. Але, як правило, якщо хоча б кожен третій фільм приноситиме прибуток, він відпрацює і за решту двох.

Євген Сафронов

Глава агентства InterMedia

Вже третій рік головне завдання російської кіноіндустрії — імпортозаміщення контенту мейджорів. Кіновиробники цілеспрямовано збільшують кількість і різноманітність проектів, що випускаються, проте на бюджети окремих фільмів це впливає несильно. Різке зростання помітне в основному у фільмів, покликаних стати флагманами кінопрокату, що просів без великих світових релізів.Збільшені бюджети витрачаються в основному на те, щоб створити сучасний атрактивний відеоряд, заради якого глядачі точно захотіли б купити квитки в кіно. Але і це поки що не можна назвати загальним трендом: є фільми, які можуть похвалитися високими зборами і за менш екстремального бюджету (наприклад, «Холоп 2» було знято за 768 млн руб., «Льод 3» — за 500 млн руб.), а є й такі, що зовсім не виправдали вкладених коштів.

Необхідно також враховувати, що ми обговорюємо виробничі бюджети — адже публікуються лише вони, а маркетингові завжди залишаються в тіні. Це ускладнює оцінку окупності високобюджетних фільмів. Однак нагадаємо, зараз основне завдання кіноіндустрії — не окупність окремих проектів, а боротьба за глядача, який залишився без закордонного контенту мейджорів, тому вкотре зауважу, що в культурних індустріях гроші не головне.

Світлана Максимченко: «Цього року міністерство культури та Фонд кіно виділять 11,5 мільярда рублів на підтримку кіновиробництва»

Міністерство культури Російської Федерації з 21 лютого починає приймати заявки від організацій кінематографії, які претендують на надання субсидій для виробництва національних фільмів. Департамент кінематографії та цифрового розвитку Мінкультури планує здійснити збір заявок з лютого до травня та завершити очні захисту до кінця червня. Як і минулого року, пітчинги проходитимуть за трьома основними напрямками: ігрове, неігрове та анімаційне кіно, всередині кожної секції передбачено поділ за різними категоріями.

Очний захист кінопроектів у Міністерстві культури Російської Федерації цього року вперше проходитимуть навесні, а не восени.Як у відомстві оцінюють це нововведення? Чи збережеться воно надалі?

Цього року ми справді проводимо конкурсні відбори щодо надання субсидії на виробництво фільмів у першому півріччі. Ми починаємо приймати заявки із 21 лютого. На початок травня ми плануємо закінчити збір заявок на всі напрямки підтримки, а в червні – завершити усі конкурси. Ми перенесли відбір, оскільки нам важливо, щоб продюсери фільмів, особливо в ігровому кіно, ще до початку сезону натури розуміли, чи буде у них державна підтримка. У такому разі вони матимуть змогу планувати свою роботу, збирати команду, організовувати підготовчий період. Коли результати конкурсів оголошувалися восени, а то й узимку, то пропадав практично цілий знімальний сезон, випадав і літній період, коли багато хто знімає натуру, і виробничий рік. Наступного року ми плануємо розпочати прийом заявок ще раніше – щоб перші очні захисту проводити у січні-лютому. Хочемо, щоб рішення щодо надання субсидій приймалося якомога раніше.

Як і в попередні роки, підтримка надається за трьома напрямками виробництва: ігрове, документальне та анімаційне кіно. В ігровому кіно відбираємо авторське та експериментальне, фільми соціально значущої тематики, дитяче кіно, спільне виробництво з міноритарною участю Росії (копродукція) та дебюти. У неігровому – короткий метр, повнометражні документальні, зокрема науково-популярні, фільми, спільне виробництво з міноритарною участю Росії (копродукція) та дебютні фільми. В анімації – короткий метр, серіали, також міноритарна копродукція та дебюти. Ми будемо поетапно приймати заявки за всіма напрямами підтримки.

З нововведень – ми запроваджуємо відбір на завершення виробництва ігрових фільмів. Раніше не було окремого конкурсу для проектів, у яких знімальний період закінчився або зйомки знаходяться на завершальній стадії. Крім стандартного пакету документів, кінематографістам необхідно буде надати монтажне складання кількох сцен фільму та детальну калькуляцію фактичних витрат.

Минулого року ми додали очні захисту з усіх дебютів, повнометражного документального та науково-популярного кіно. Цього року ми вперше проводитимемо пітчінг з анімаційних серіалів. Очний захист забезпечує міністерству більшу прозорість та ефективніший спосіб прийняття рішень. На пітчингах ми набагато більше дізнаємося про проекти, експерти запитують, уточнюють деталі. З урахуванням запровадження додаткових вимог щодо відеоматеріалів, наприклад, у документальному кіно, рішення були обґрунтованішими. І всі пітчинги транслюються онлайн, що говорить про нашу відкритість для всього ринку. Докладніше про зміни ми ще розповімо на окремій сесії питань та відповідей, яку проведемо у березні.

Минулого разу пітчинги відбулися лише кілька місяців тому. Це якось вплине на кількість заявок цього року?

Ми майже впевнені, що ні. Минулого року ми отримали 1231 заявку на фінансування, із них підтримали 356 проектів. Здається, що це велика цифра, але насправді лише 61 ігровий фільм, неігрових – 196, включаючи 46 повнометражних, 16 науково-популярних фільмів. Тобто багато документального короткого метра, а це невеликі проекти з невеликим бюджетом. І 99 анімаційних, зокрема 19 серіалів. Думаю, цього року менше тисячі заявок також не буде.Очікуємо, як завжди, високу конкуренцію, знаючи, що всі продюсери розробляють одразу кілька фільмів. При оголошенні конкурсного відбору вони ухвалюють рішення, який із проектів перебуває більшою мірою готовності і може бути запущений, а які краще відкласти до наступних відборів. Більше того, продюсери чекали, що ми оголосимо прийом заявок раніше – ще 30 грудня ми заявили графік усіх конкурсів.

Яким був обсяг фінансування минулого року на ці 356 проектів?

У бюджеті на виробництво 2021 року було закладено 1 мільярд рублів, наприкінці року нам додатково перерозподілили 1,5 мільярда, сумарно – 2,5 мільярди. На 2022 рік у бюджеті Мінкультури закладено 2 мільярди рублів на виробництво, хоча майже половину з них ми відправимо на закриття угод минулого року. За дорученням голови уряду Михайла Мішустіна, яке він дав у грудні на зустрічі з кінематографістами, має бути додаткове фінансування 1,5 мільярда рублів, у результаті бюджет міністерства становитиме 3,5 мільярда. У Фонді кіно цього року заплановано 4 мільярди рублів, за дорученням додатково буде виділено ще 4 мільярди. Тобто сумарно цього року у міністерстві культури та Фонді кіно на фінансування виробництва буде закладено 11,5 мільярда рублів.

Значна сума!

Вам марно здається, що це багато. Вартість виробництва зростає з інфляції, наслідків пандемії, але переважно вона викликана тим, що аудіовізуальні послуги розвиваються серйозними темпами і вкладають у створення оригінального контенту великі суми. В умовах ковіда на збільшенні бюджетів далися взнаки і витрати на організацію кіновиробництва – перенесення зйомок, обмеження, які необхідно дотримуватись на знімальному майданчику, тестування знімальної групи тощо. За різними оцінками гравців індустрії, за останні півтора роки бюджети зросли вдвічі-втричі. І тому ми також вирішили збільшити граничний розмір субсидії на виробництво. Раніше на авторський фільм виділялося до 50 мільйонів рублів, на соціально значущий та дитячий – до 70 мільйонів, на дебюти – до 30 мільйонів. Із цього року ми визначили єдиний розмір підтримки для всіх ігрових фільмів – до 100 мільйонів карбованців на проект. На дебютне кіно – до 50 мільйонів, на завершення виробництва – до 30 мільйонів карбованців. Таким чином, ми наводимо розміри субсидій до ринкової вартості виробництва. Раніше наші ліміти не відповідали тому, що нині справді варто зняти фільм. Продюсери, які отримали фінансування більше року тому, зіткнулися з тим, що після отримання субсидії їм доводиться шукати не тільки 30 відсотків бюджету, що залишилися, але набагато більше, часто більше 50 відсотків. І не всі можуть впоратися із цим завданням.

При тому, що ми піднімаємо граничні розміри субсидій, плануємо детально оцінювати ліміти витрат, подані в заявці. Якщо ми побачимо, що виробничий бюджет у заявці завищений або значно занижений, це може спричинити відмову в підтримці. Ліміт буває занижений у дебютних фільмах або деяких авторських, коли ми бачимо, що сценарій хороший, але складність виробництва досить висока, і зйомки просто не реалізуються в рамках зазначеного бюджету. Значить, вони просто не впораються із завданням.І ще частіше ліміт завищується, коли, наприклад, історія розвивається у кількох локаціях, а то й у одній, не потребує значного обсягу комп'ютерної графіки. Тобто по суті це камерний фільм, але ставить собі бюджет глядацького блокбастера.

Водночас у грудні минулого року Держдума ухвалила законопроект щодо можливості стовідсоткового фінансування виробництва та прокату дебютних фільмів випускників кіновузів, а також унікальних авторських анімаційних, документальних та науково-популярних фільмів.

Не зовсім так. Держдума ухвалила цей законопроект у першому читанні. Це означає, що чекають ще два читання. Ми, звичайно, розраховуємо, що законопроект буде ухвалено цього року, але низько оцінюємо ймовірність того, що цього року вже зможемо оголосити конкурси відповідно до нього. Навіть якщо закон ухвалять весняну сесію Держдуми, то після його прийняття потрібно внести поправки в різні нормативно-правові акти на рівні уряду та міністерства. Ми розраховуємо, що за рік пройдемо цей шлях і з 2023 року зможемо оголосити підтримку у розмірі 100 відсотків виробничого кошторису для дебютантів – випускників профільних державних вузів, документального та науково-популярного кіно, унікальної авторської анімації.

Для чого ви взагалі просуваєте цей законопроект? Які очікування відомства?

Цей законопроект виник після візиту президента країни до ВДІКу восени 2019 року, де майстри ВДІКу та студенти розповідали про те, що режисерам-випускникам важко пробитися у велике кіно. Продюсерам складно з ними працювати, адже вони беруть відповідальність за вчорашніх випускників, при цьому їм потрібно вкласти 30 відсотків бюджету.Це великий ризик для продюсера і цей ризик має взяти на себе держава. Після зустрічі у ВДІКу президент дав доручення, яке зрештою реалізувалося у законопроект.

Міністерство культури, безперечно, вважає підтримку дебютного кіно вкладом у майбутнє вітчизняного кінематографу. Режисери-дебютанти – це кадровий резерв галузі. Кадровий дефіцит у російському кіно зараз величезний, причому не вистачає не лише режисерів, а й взагалі будь-яких професіоналів – від сценаристів до технічних спеціалістів. Дефіцит кадрів пов'язаний із зростанням обсягів виробництва у зв'язку з розвитком аудіовізуальних сервісів. У цілому нині зростання промисловості випереджає відтворення нових кадрів. Натомість ми бачимо перемоги наших дебютантів на найбільших міжнародних фестивалях. А це означає, що молоді кінематографісти, нове покоління російського кіно, – це майбутнє, зокрема, авторського кінематографа, помітного на міжнародному ринку.

Ви ж тепер підтримуєте дебютне кіно та у прокаті?

Так, цього року ми вперше оголосили конкурс на прокат дебютного кіно, саме тому, що вважаємо, що дебютне кіно, з одного боку, важливо підтримати у виробництві, а з іншого – важливо, щоб воно дійшло до глядача та було показано на великому екрані. Як і продюсерам непросто вкласти 30 відсотків бюджету в дебютне кіно зі складним прогнозом, так і дистриб'юторам непросто випускати його в прокат. Ми ще не закінчили прийом заявок на прокат дебютного кіно (він триватиме до 26 лютого), але вже отримали дуже позитивний відгук ринку – від тих режисерів та продюсерів, хто зараз готується до прокату чи знімає дебютне кіно.Усі кажуть, що це дуже важлива підтримка для того, щоб фільми, в принципі, виходили в прокат.

Треба сказати, що міністерству критично важливий і потрібний кінотеатральний прокат ігрових фільмів як результат. А якщо обмежений прокат, ми звертаємо увагу на фестивальну активність фільму. Нам важливо, щоб проекти, в які вкладені державні гроші, у жодному разі не опинилися «на полиці» або одразу в онлайні, на аудіовізуальних сервісах. Тепер ми пильніше звертаємо на це увагу. Ми зараз збираємо аналітику щодо виходу створених за підтримки міністерства культури фільмів у кінотеатральний прокат, їх зборів та кількості глядачів, а також оцінюємо їх успішність на міжнародних та російських фестивалях. Згодом ми братимемо це до уваги при розгляді заявок від продюсерів на фінансування наступних фільмів. Якщо організація створює картини, які не виходять у кінотеатрах та не перемагають на фестивалях, то, напевно, вона не гідна у майбутньому отримувати державну підтримку.

Якщо говорити про прокат підтриманого міністерством культури кіно, досить часто не тільки дебютні фільми не можуть знайти собі прокатника. Чи є у планах міністерства вирішення цього питання?

В цьому році ми вперше підтримуємо прокат дебютного кіно, це наш пріоритет. Ми не маємо обсягу фінансування, достатнього для підтримки в прокаті всіх профінансованих державою фільмів, але для цього запущено програму «Пушкінська карта». Карту може оформити будь-яка молода людина у країні віком від 14 до 22 років, сьогодні зареєстровано вже понад 4 мільйони «Пушкінських карт».З 1 лютого "Пушкінська карта" була запущена для кіно: тепер дві з п'яти тисяч рублів на цій карті можна витратити на квитки до кінотеатру.

Карти має обмеження – її номінал можна витрачати лише на російський фільми, створені за державної підтримки. І на радянські картини, створені до 1991 року, аби молоді глядачі знайомились із класикою вітчизняного кінематографу. Наприклад, цього року ми святкуємо 90-річчя від дня народження Андрія Тарковського, і, напевно, будуть йти ретроспективи його фільмів, на них також можна буде купити квитки по карті. Але основний розрахунок – на фільми, створені за підтримки Фонду кіно чи міністерства культури. І в цьому плані «Пушкінська карта» працює в тому числі на авторські та дебютні картини. 17 лютого в прокат вийшли чотири картини: ОДИННАДЦЯТЬ МОВЧАЛИВИХ ЧОЛОВІКІВ, ОДНАЧІ В ПУСТІНІ, ПІНОККІО та дебют КОЛИ ВОНА ПРИХОДИТЬ. З 23 лютого по «Пушкінській карті» можна буде переглянути ще три фільми: МІСТЕР НОКАУТ, ТАПИ та дебют ПЕРШИЙ СНІГ. По суті, «Пушкінська карта», з одного боку, надає молодим людям можливість дивитись російські фільми, а з іншого – дозволяє міністерству підтримувати картини у прокаті. Продюсери нових релізів, які виходять зараз, розуміють, що їхні фільми братимуть участь у рекламній кампанії і будуть помічені на сайтах кінотеатрів як учасники програми. Приходячи в кінотеатр, молодик отримає на вибір три-чотири нові фільми, доступні за «Пушкінською картою». Імовірність того, що він піде на російське авторське кіно, досить висока. І це додаткові збори для російських картин.

Як ви вважаєте, у разі продовження програма зможе стимулювати продюсерів запускати більше проектів для підліткової та молодіжної аудиторії?

Продюсери можуть проаналізувати збори за кожним своїм фільмом, зможуть побачити, яку частку зборів принесли глядачі.–22 роки. Можливо, це щось розповість їм про аудиторію та про те, куди треба рухатися. З іншого боку, я розумію, що авторське кіно чи дебютне кіно ніколи не орієнтуватиметься на глядацьку цікавість. Швидше воно покликане виховувати глядацьку культуру, а не підлаштовуватись. Все-таки авторське кіно створюється, бо автор має потребу розповісти цю історію.

Чи планується розширювати список фільмів, доступних у рамках програми?

Поки що встановлення саме на фільми з державною підтримкою. Але програмі лише кілька тижнів, ще навіть не пройшов тестовий період. Думаю, лише на початок березня можна буде підбити якісь перші підсумки запуску. І лише до вересня, коли більшість кінотеатрів підключиться, можна буде робити висновки і планувати майбутнє.

Якщо повернутися до прокату, то міністерство мала ідею показувати підтримані державою фільми в модернізованих за програмою Фонду кіно кінотеатрах. Як показує себе програма?

За програмою модернізації кінотеатрів у малих населених пунктах по всій країні відкрито вже понад тисячу кінозалів (1175 залів). Протягом найближчих трьох років ми плануємо підтримати ще 310 кінозалів. На базі Фонду кіно організовано підрозділ "Фонд Кінопрокат". У цьому проекті сьогодні беруть участь 176 кінозалів, там Фонд кіно керує репертуарною політикою. Інші кінотеатри теж цікавляться тим, щоб підключитися до програми.Фільми з держпідтримкою, у тому числі авторські, дебютні чи дитячі, можуть показуватися в таких кінозалах і навіть – мають попит. Поки що це не повне покриття всіх залів, створених у рамках програми модернізації.

Але з урахуванням «Пушкінської карти» до модернізованих кінозалів може прийти нова молода аудиторія, яка, можливо, раніше не ходила в кіно чи рідко ходила в цих містах та селах. Адже є такі населені пункти, де немає театрів та музеїв, молодим людям нема куди піти і витратити «Пушкінську карту». Але з великою ймовірністю там є кінотеатр. Глядачі зможуть використати карту у кінотеатрі, щоб подивитися російські картини.

Минулого року на міжнародних фестивалях з успіхом показали себе картини, які були б використані Мінкультури в рамках конкурсу міноритарної копродукції. Виробництво копродукції стало трендом у світі, «Роскіно» активно розвиває цей напрямок з минулого року. Наскільки міністерство культури зацікавлене у сприянні розвитку цього напряму? Чи будуть зроблені якісь додаткові кроки, окрім фінансування?

Я думаю, вже можна говорити не лише про минулий рік, а й про поточний, бо створені за підтримки міністерства культури фільми брали участь у Роттердамському фестивалі. Примарно-білий Марії Ігнатенко та дебют Тамари Дондурей ПОРУЧ. Три фільми, профінансовані міністерством, були представлені у Берліні – дебют Михайла Бородіна ПРОДУКТИ 24, БРАТ У ВСІМ Олександра Золотухіна та дебют Юлії Трофімової КРАЇНА САША. Участь у міжнародних кінофестивалях і минулого року, і цього року – це приголомшливий результат для міністерства та вітчизняної кіноіндустрії.

З 2019 року у міністерстві є окремий конкурс спільного виробництва з міноритарною участю Росії. Минулого року ми підтримали чотири фільми – два ігрові та два документальні. Ми розуміємо, що ще можуть бути копродукційні проекти з міноритарною участю інших країн, але ми дізнаємося про це вже в процесі виробництва, коли буде підтверджено статус копродукції. Одним із прикладів успішних копродукційних проектів з міноритарною участю Росії стала картина КУПЕ НОМЕР 6 Юхо Куосманена, яка отримала Гран-прі на кінофестивалі Канна минулого року. Зараз ми перебуваємо на фінальній стадії узгодження договору про спільне кіновиробництво з Ізраїлем. – плануємо підписати угоду цього року. І оновимо двосторонню угоду щодо спільного виробництва з Францією, оскільки чинний договір був укладений у 1967 році, – вже ведемо переговори із CNC (Centre national du cinéma et de l'image animée). Хотілося б ще підключити Казахстан та Узбекистан до угоди про кіновиробництво країн – учасників СНД. Нам здається, це дуже важливі кроки щодо розвитку копродукції, створення нових спільних проектів.

Цього року частка вітчизняного кіно в кінотеатральному прокаті очікується нижчою, ніж минулого. Як ви до цього ставитеся?

Частка в останні роки – досить складний показник у зв'язку з пандемією, але при цьому вона не опускається нижче за 20 відсотків. У 2019-му вона склала 23,1 відсотка, у 2020 році була на рівні 47,9 відсотка, у 2021-му – 27,2 відсотка, 2022-го поки що прогнозується на рівні 21 відсотка. Частка все одно повинна витримуватись і бути в межах 20–25 відсотків.З урахуванням ковіда важко прогнозувати частку російського кіно: фільми нескінченно переносяться як вітчизняні, так і зарубіжні. Закордонні релізи прив'язані до світових прем'єрів та існуючих обмежень у різних країнах. Якщо минулого року багато великих зарубіжних проектів перенеслися, то цього вже навесні виходять дуже очікувані голлівудські релізи, що вкотре стане викликом російському кінематографу. Але я впевнена, що вся індустрія працює на те, щоби прийняти цей виклик і дати бій.

Як ви вважаєте, чи потрібно цей показник підтримувати якось штучно чи краще надати вирішення цього завдання гравцям ринку?

Ми буквально днями обговорювали, що в деяких країнах намагалися штучно підтримувати частку, запроваджували квоти, але це ніколи не працювало. Ефективним є лише природне посилення позицій національного кіно, яке створюється завдяки державній підтримці та послідовному зростанню. Необхідно зробити системні зусилля для того, щоб витримати цю конкуренцію. Але конкуренція – це правильний шлях. Якби спочатку був обраний шлях щодо введення квот і протекціонізму без конкуренції, російське кіно не стало б таким якісним, яким воно стало зараз.

У грудні минулого року на засіданні урядової ради з розвитку кінематографії Михайло Мішустін говорив про необхідність запровадження додаткового KPI для галузі – щоб чіткіше визначити критерії хорошого російського кіно. Які тут могли б бути показники ефективності?

В останні місяці, до урядової ради з розвитку кінематографії та після неї, ми справді спільно з індустрією обговорюємо показники ефективності російського кіно.Вони зараз розробляються та у фіналі будуть узгоджені урядом у рамках Концепції розвитку вітчизняної кінематографії до 2030 року. Наші пріоритетні завдання – посилення позицій національного кіно в Росії та за кордоном. І тут може бути чимало показників. Це не лише частка російського кіно та кількість глядачів, а й досягнення аудіовізуальних сервісів, закордонні результати – нагороди на міжнародних фестивалях, експортний виторг, представленість на зарубіжних платформах. У концепції, окрім показників ефективності, ми описуємо пріоритетні напрями державної підтримки кінематографії на федеральному та регіональному рівнях.

Орієнтованість на консервативні цінності, про яку говорив Мішустін на засіданні, начебто входить у суперечність із прагненням посилити позиції на міжнародних ринках. Для успіху на міжнародній арені потрібно виробляти універсальний контент на актуальні теми. Як тут знайти баланс між ринковим попитом та ідеологічним навантаженням?

У міністерстві затверджено перелік пріоритетних тем державної підтримки кінематографії, яким мають відповідати всі проекти, що подаються на фінансування. 2022 оголошено Роком культурної спадщини народів Росії, тому пріоритетними темами у тому числі стали культурна спадщина народів Росії, народне мистецтво, збереження народних цінностей та пам'яток історії культури, культурної самобутності всіх народів. Хочемо побачити проекти про сучасних героїв, досягнення в галузі науки, медицини, високих технологій. Або, наприклад, фільми, які популяризують професії лікаря чи вчителя.Чекаємо на фільми до ювілеїв історичних особистостей, екранізації творів російської класичної літератури. Усього затверджено тринадцять пріоритетних тем, які ми хотіли б бачити реалізованими в кіно.

При цьому якщо говорити про міжнародний потенціал картин, то велика кількість проектів, які підтримує міністерство, потрапляють на міжнародні фестивалі і до закордонного глядача. Тут немає суперечності, адже не буває чорного та білого. Головна вимога до фільмів, яку висувають як наші, так і зарубіжні колеги, відбірники фестивалів та баєри, полягає в тому, щоб це було талановите кіно, цікаве глядачеві – масовому, вузькому чи професійному. Зрештою, коли експерти в міністерстві аналізують проекти, то оцінюють їх не за тематикою чи тим, наскільки фільм патріотичний чи розповідає про цікаву особистість, а все ж таки розглядають сценарій і те, яким вийде фільм.

Тобто можна сказати, що ці пріоритетні теми мають рекомендаційний характер?

Ні, вони є обов'язковими, але досить широко сформульованими. Є більш конкретні, як екранізація творів російської літератури – Якщо подивитися на міжнародний досвід, то за кордоном знімається багато екранізацій. У Росії менше, і ми хочемо сприяти збільшенню кількості екранізацій. Ми говоримо, що патріотичне кіно не дорівнює військово-історичному, а соціально значуще не дорівнює патріотичному. Пріоритетні теми пропонують історії сучасних героїв, сюжети про життя на соціально значиму тематику. Це кіно, що впливає суспільне сприйняття якихось соціально значущих тем.Історії про людей, гуманізм, про соціально важливі питання, історії, які зачіпають і можуть вплинути на суспільство.

Як приклад соціально значущого фільму – ДОКТОР ЛІЗА, присвячений конкретній людині та її благодійній роботі. До фонду "Справедлива допомога доктора Лізи" прийшли сотні волонтерів, які вирішили приєднатися до цієї роботи після перегляду картини. Це приклад прямого впливу соціального кіно на суспільство. У фільмі Тесляр Авдотья Смирнова розповідає складну історію про сім'ю, в якій смертельно хвора дитина. Світлана Устинова у своєму дебюті ЧАС РОКУ ЗИМУ знімає для близької людини з хворобою Альцгеймера. Або ОДИН МАЛЕНЬКИЙ НІЧНИЙ СЕКРЕТ Наталії Мещаніновій про сексуальне насильство у сім'ї. На фестивалі у Сан-Себастьяні призером став дебют Олени Ланських НІЧЯ народження дитини в підлітковому віці. Це правильні, як здається, приклади.

У минулому інтерв'ю БК ви говорили про те, що Мінкультури готове допомагати та виступати майданчиком для обговорення складних питань, відомство відкрито індустрії та готове допомагати кінематографістам. Ця заява, як і раніше, актуальна? Вирішенням яких спірних питань у ці два складні ковидні роки ви найбільше пишаєтеся? І що хотілося б доопрацювати?

Звісно, ​​міністерство культури завжди відкрито до розмови з індустрією. І особисто міністр Ольга Любімова регулярно проводить зустрічі із кінематографістами. Ми на зв'язку з галуззю, разом розробляємо Концепцію розвитку кінематографії. Нещодавно обговорювали модернізацію кіноосвіти з державними профільними вишами та приватними кіношколами. З керівниками аудіовізуальних сервісів порушували низку складних питань.Працюємо над зниженням податкового навантаження для анімаційних компаній. Минулого року ми випустили новий наказ про кінобілет та нові правила надання послуг глядачам кінотеатрів, які набудуть чинності незабаром, з 1 березня. У тісній взаємодії запускали проект «Пушкінська карта» у кіно. Це лише кілька прикладів нашої спільної роботи. Усі зміни у процедурах, нормативно-правової базі ми впроваджуємо разом із індустрією – кіновиробниками, дистриб'юторами, кінотеатрами, а чи не вигадуємо їх самі. Важливо ще, що представники індустрії входять до всіх наших експертних порад щодо відбору претендентів на субсидії. Ми постійно на зв'язку з глобальних індустріальних питань і завжди відповідаємо на дзвінки з локальних проблем окремих гравців індустрії.

У плані видачі прокатного посвідчення після минулорічних рішень міністерства культури можна говорити про те, що відомство планує активно регулювати цю сферу?

Ми регулюємо цю сферу відповідно до чинного законодавства щодо видачі прокатних посвідчень. Вкрай рідкісні відмови Мінкультури у видачі посвідчень (за минулий рік їх було три на тлі майже трьох тисяч позитивних рішень) завжди мають законні підстави. Знову ж таки, ми на зв'язку з правовласниками та дистриб'юторами з цього питання. Усі вони чудово розуміють, де відбувається порушення закону. Ми любимо кіно, радіємо його різноманітності, поважаємо авторський вислів. Але якщо виникає суперечність із чинною нормою закону, прокатне посвідчення на фільм ми видати не можемо. Додам, що зараз у рамках програми цифрової трансформації держпослуг ми вносимо зміни до низки нормативно-правових актів, щоб отримання прокатного посвідчення стало можливим повністю в електронному вигляді. Процес стане швидким, зрозумілим та зручним. Відпадуть надмірні вимоги до заявників. Прагнемо цього.