У чому особливість симфонічної музики

Що таке симфонія, історія симфонії

Історія музичного мистецтва почалася в незапам'ятні часи і своїм корінням сягає в глибоку давнину. Музика супроводжувала людей завжди і скрізь, увійшла в їхню культуру, стала невід'ємною частиною життя і інтенсивно розвивалася разом з людиною, що безперервно еволюціонує. З'являлися нові музичні інструменти, удосконалені жанри та стилі, які з часом невпинно перетворювалися. Так, для втілення творчих ідей талановитих композиторів в результаті їх кропітких пошуків виник жанр симфонії, що володіє широкими можливостями, який і в даний час визнається найвищим жанром інструментальної музики.

Історію симфонії та безліч цікавих фактів читайте на нашій сторінці.

Що таке симфонія

Симфонія. В даний час цим словом, яке з грецької перекладається як співзвуччя, називають наповнений глибоким ідейним змістом масштабний музичний твір, призначений для виконання оркестром того чи іншого складу: симфонічним, духовим, народним, камерним. Симфонія, що є найвищою формою інструментальної музики, пишеться композиторами в сонатно-циклічній формі, тобто твір складається з окремих частин, пов'язаних між собою єдиним задумом, при цьому перша частина твору зазвичай викладається в сонатній формі.

Симфонія за своїм потенціалом перевершує інші музичні форми.Її можливості дозволяють за допомогою звукових образів повністю розкрити ідею твору, відобразити сюжетно-драматичну дію і крім того показати все багатство емоційних станів особистості, тобто її почуття та настрої. У порівнянні з художньою літературою симфонія подібна до роману з його драматургією і єдиною сюжетно-образною концепцією.

Симфонія – твір, що включає кількох частин, кількість яких може змінюватись від трьох до п'яти. Проте найчастіше композитори звертаються до чотиричастинної класичної форми, закладеної Гайдном і Моцартом , а потім отримала розвиток у творчості Бетховена .

Опорними у симфонії є перша та фінальна частини. Початок твору характеризується зав'язкою драматичної дії, а фіналі відбувається завершення композиційного кола. Перша частина симфонії, яка зазвичай буває дуже динамічною, має форму сонатного алегро, що є чіткою структурною і драматургічною моделлю. Вона починається вступом і має три розділи: експозицію, розробку та репризу. Друга частина твору, як заведено, повільна. Це поетичний центр всієї композиції та її форма може бути найрізноманітнішою: варіаційною, сонатною, але здебільшого контрастною тричастковою. Третя частина в симфоніях Гайдна та Моцарта – це менует, потім Бетховен замінив граційний танець на жваве скерцо. Фінал твору підбиває підсумки всього циклу. У віденських класиків він мав форму рондо-сонати, але з часом змінював свою будову. Життєстверджуючий та енергійний він повертає слухача до настроїв першої частини, проте музичний матеріал у ньому звучить не лише бадьоро, а й оптимістично.

Популярні симфонії

Йозеф Гайдн Симфонія №103. Твір, що має назву «З тремоло літавр», написаний композитором під час його другої гастрольної поїздки до Англії та зараховується до так званих «Лондонських» симфоній. Для виконання цього твору Гайдну був потрібний оркестр, який включав шістдесят музикантів: за мірками того часу це було дуже масштабно. Симфонія, що включає чотири частини, починається зі вступу, тема якого нагадує знаменитий григоріанський розспів Dies irae. Перша частина твору має форму сонатного алегора. Друга частина написана у формі про подвійних варіацій. Третя частина – менует, проте не придворний, а селянський танець. Фінал – це яскрава картина народного свята.

Вольфганг Амадей Моцарт Симфонія №40. Цей найвідоміший твір, визнаний скарбом класичної музики, написаний геніальним маестро влітку 1788 року. Невеликий оркестр, мінорна тональність та відсутність урочистості одразу налаштовує на серйозний лад. Симфонія традиційно для тих часів складається з чотирьох частин, три з яких: перша – Allegro, друга – Andante та четверта – Allegro assai мають сонатну форму, а третя – Menuetto написана композитором у складній тричастинній формі з тріо.

Людвіг ван Бетховен Симфонія №5. Це грандіозна композиція, яку великий композитор складав протягом трьох років і закінчив у 1808 році, визнана найвищим досягненням симфонічної музики. Інструментальна драма починається неквапливим вступом, рельєфну тему якого сам маестро охарактеризував як «стукіт Смерті у двері». Перша частина симфонії - Allegro con brio - форма сонатного алегро. Друга частина – Andante con moto – подвійні варіації.Третя частина – Allegro – це скерцо, однак із драматичним настроєм. Четверта частина - Allegro - тріумфуючий фінал у формі сонатного алегро.

Дмитро Шостакович Симфонія №7 «Ленінградська». Це найбільше твір має історичну основу, оскільки є виражену у звуках хроніку жорстокої війни. Героїчне зміст свого твору композитор уклав у чотиричастинну форму. Перша частина Allegretto – сонатна форма без розробки ілюструє два протилежні світи: добра і зла. Друга частина Moderato - Poco allegretto - скерцо, що відображає спогади про мирне життя. Третя частина Adagio – реквієм за загиблими. Четверта частина Allegro non troppo – тріумфальна перемога і як наслідок – очікування світлого майбутнього.

Петро Ілліч Чайковський Симфонія №4. У творчості геніального композитора цей видатний твір, вигаданий в 1877 році, є знаковим і вказує на новий етап подальшого розвитку симфонізму. Ця чотиричасткова психологічна драма, порівнянна за духом із творіннями великого Бетховена, починається з інтродукції, в якій звучить фанфарна тема року. Перша частина композиції - Andante sostenuto, написана у формі сонатного алегро. Друга частина – Andantino in modo di canzone має складну тричастинну форму. Третя частина – Scherzo: Pizzicato ostinato – складна тричастинна форма. Фінал – Allegro con fuoco – форма рондо-сонату.

Історія

Симфонія. Це слово відоме з незапам'ятних часів. У Стародавній Греції він означав спів в унісон, а також приємне і лагідне слух поєднання різних звуків.У Давньому Римі даним терміном також називали різні інструментальні ансамблі, а за часів Середньовіччя у деяких країнах ним іменували світську музику та різноманітні музичні інструменти. Згодом це слово стало набувати іншого значення. В епоху Ренесансу «симфонією» називали стрункий хоровий спів, великі духовні вокально-інструментальні композиції, а також вступ до багатоголосних вокальних п'єс – канцонів і мадригалів.

Наприкінці XVI століття Італії стало зароджуватися оперне мистецтво. Спочатку вчені - гуманісти задумали відтворити давньогрецьку драму, як правило, що супроводжується піснями, танцями та хороводами. Дані театральні вистави, що користуються великою популярністю у народі, у процесі розвитку швидко видозмінювалися. З'являлися постановки з музичним вступом до сценічної дії, зі звукотворчими картинами та з розгорнутими інтермедіями. У XVII столітті інструментальні епізоди спектаклів, а також вступу до ораторій і кантатів стали іменуватися «симфоніями», тобто згодом цей термін за значенням зблизився з поняттями «увертюра» та «прелюдія». Важливо також відзначити, що наприкінці століття італійський композитор Алессандро Скарлатті до своїх опер писав увертюри-симфонії, що містять три контрастні за темпом частини, але зливаються в цільну композицію. І ось такі зразки, з обрисами форми сонатного алегро, що намітилися в них, стали переважаючими в творчості композиторів і, отже, отримали різноплановий розвиток.

Наприклад, для струнного оркестру та бассо континуо створювалися тричасткові «концерти», у яких розділи також мали темповий контраст.Крім того, в Німеччині набирали популярності оркестрові сюїти, що складаються з різнохарактерних танців, а в Італії Антоніо Вівальді заворожував слухачів своїми тричастинними композиціями. Тим часом опера, що жваво розвивається, отримувала все більше визнання і на початку XVIII століття увертюри – симфонії до спектаклів вже стали виконуватися на концертах за межами музичних театрів. Поступово оперна увертюра стала відокремлюватися і перетворюватися на самостійне оркестрове твір, у якому контрастні розділи надалі перетворилися на окремі частини. Так поетапно з'являвся новий жанр, формування якого вплинуло творчість композиторів різних європейських країн, але особливий внесок у її розвиток зробили представники німецької мангеймської школи. Спираючись на найбагатші традиції інструментальної музики, що склалися в культурі Німеччини в другій половині XVIII століття, вони значно перетворили цикл, наприклад, ввели в нього менует і тим самим збільшили композицію до чотирьох частин: Allegro, Andante, Menuetto і Finale. У першій частині все частіше стали вимальовуватися три основні розділи: експозиція, розробка та реприза, музичний матеріал яких будувався на контрасті головної та побічної теми. Крім того, композитори у своїх творах сміливо розширювали склад оркестру і вводили в партитури. флейти , гобої, труби , валторни та літаври , тобто камерний оркестр перетворювався на симфонічний. Таким чином, інструментальний цикл, реформований композиторами манеймської школи, підготував появу класичної симфонії, форма якої була зручна для втілення характерних мистецтва образів.

Основоположником нового жанру прийнято вважати австрійського композитора, представника віденської класичної школи Йозефа Гайдна . Спочатку його перші симфонії, розраховані на невеликий оркестровий склад, по суті, не відрізнялися від розважальних за характером камерних творів, проте згодом твори композитора наповнились глибоким змістом та драматичним змістом. У зв'язку з цим, для того чи іншого задуму, Гайдн розширив склад оркестру, а також сміливо використовував тембральне забарвлення нових інструментів. Музика симфоній, яких Гайдн написав понад сто, відрізняється дотепністю, вигадливістю розвитку тематичного матеріалу та оригінальністю інструментів. Саме в цих творах новий жанр остаточно оформився і набув вигляду класичної симфонії, в якій всі чотири частини, які мають свій тематичний матеріал, розділені, але в той же час пов'язані один з одним за змістом і становлять єдине ціле.

Зрозуміло, ще однією визначною особистістю, що стоїть біля витоків класичної симфонії, але по-своєму вирішував це завдання, був геніальний Вольфганг Амадей Моцарт . Він збагатив зміст творів, наповнивши їх емоційними контрастами та драматизмом, посилив тематичний розвиток, збільшив розмір частин, суттєво розвинув оркестрування. У кожній зі своїх симфоній, що відрізняються мелодійним багатством, витонченою гармонією та майстерним контрапунктом, композитор, більш стилістично поєднуючи, втілював новий художній задум.

Наступним композитором, який зробив неоціненний внесок у розвиток симфонії, безперечно, є Людвіг ван Бетховен . У його спадщині лише дев'ять симфоній, але кожна їх це творче новаторство і результат посиленої роботи великого маестро. Головним у симфоніях Бетховена, які стають масштабнішими, є ідейний сенс, динамічна драматургія та філософський початок. Композитор уперше тематично пов'язав усі частини твору і цим поєднав цикл у єдине ціле. Розробку в експозиції він зробив активнішою, стабільний менует змінив на енергійне скерцо, а кульмінаційний центр симфонії часто переміщав у фінал. Крім цього, Бетховен вперше ввів до складу оркестру тромбон і тим самим фактично сформував мідну групу, а також додав флейту пікколо і контрафагот. Маестро змусив усі духові інструменти соло, надаючи для цього яскравий мелодійний матеріал, а фінал своєї знаменитої Дев'ятої симфонії розфарбував хором, захоплено співаючим гімн на поетичний текст Шіллера - оду "До радості".

Наступним етапом у розвитку симфонії було творчість композиторів – романтиків. Вони, прямуючи шляхом великого Бетховена, але водночас постійно експериментуючи, наповнили форму класичної симфонії новим змістом, у якому драматизм поступався місцем лірико-психологічному чи навіть епічному початку. Серед композиторів – симфоністів цього напряму слід особливо виділити Франца Шуберта , Роберта Шумана, Фелікса Мендельсона , Гектора Берліоза, Ференца Ліста , Йоганнеса Брамса, Олександра Бородіна , Петра Чайковського, Олександра Глазунова , Антона Брукнера, Густава Малера , Антоніна Дворжака, Сезара Франка, Ріхарда Штрауса та Яна Сібеліуса .

У композиторів - романтиків домінуюче становище стала займати програмна симфонія, і особливий розвиток отримав наскрізний тематизм між частинами, кількість яких вони нерідко експериментально змінювали то більшу, то меншу сторону. Романтики у своїх творах, що відрізняються яскравим тембровим та гармонійним колоритом, нерідко вносили зміни до виконавського складу, вводячи в оркестр нові інструменти, що солюють вокал та хор. У їхніх творах з'явилися лейтмотиви, а також виразно та проникливо зазвучали мотиви народних пісень та танців.

У ХХ столітті симфонічний жанр не стояв дома. З'явилося багато новаторських напрямів, у яких проводилися сміливі експерименти. Композиторів, що складають симфонії в минулому столітті, було досить багато, але особливий внесок у розвиток жанру внесли Даріюс Мійо, Артюр Онегер, Пауль Хіндеміт, Ігор Стравінський, Сергій Прокоф'єв , Дмитро Шостакович, Альфред Шнітке , Ейтор Віла-Лобос, Чарлз Айвз, Кшиштоф Пендерецький, Ральф Воан-Уільямс, Елліотт Картер, Вільям Стіл, Еллен Цвіліх, Бенджамін Бріттен …

Цікаві факти про симфонії

• Дослідники творчості Йозефа Гайдна стверджують, що композитор є автором 150 симфоній, 46 з яких, на жаль, було втрачено.
• Сьогодні добре відомі 104 симфонії Йозефа Гайдна, проте не всі знають, що 28 із них мають програму. Деякі твори мають дуже незвичайні назви, наприклад такі, як «Куриця», «Ведмідь» і «Сюрприз».
• Свою першу симфонію Вольфганг Амадей Моцарт написав у віці восьми років.
• Прем'єра Дев'ятої симфонії Людвіга ван Бетховена відбулася 1824 року.На той час композитор повністю втратив слух і тому не чув вітальних овацій слухачів, які були настільки тривалими, що довелося навіть втрутитися поліції. Публіка, знаючи про глухоту маестро, почала кидати в повітря капелюхи та хустки, щоб Бетховен зміг побачити її захоплення від найбільшого твору. Композитор у свою чергу так був зворушений, що знепритомнів.
• Бетховен досить довго працював над своєю П'ятою симфонією. На твір у нього пішло три роки. Щоб творіння було досконалим, він ті чи інші фрагменти переробляв по двадцять разів.
• Перше виконання нині визнаної у всьому світі Симфонії №5 Петра Ілліча Чайковського у Сполучених Штатах було настільки провальним, що наступного дня композитора в газетах назвали «диким калмиком» та «диким козаком».
• Симфонія №7 Дмитра Шостаковича була визнана найполітизованішим твором за всю історію класичної музики. За задумом фашистів Ленінград мав пасти 9 серпня 1942 року, які генерали мали намір відсвяткувати перемогу у ресторані «Асторія». Проте підступні плани гітлерівців було зірвано відчайдушним опором захисників міста. Саме цього дня в Ленінграді вперше прозвучала Сьома симфонія Шостаковича, яка транслювалась радіо і звучала з усіх вуличних гучномовців. Таким чином, німці не з власної волі почули твір, що викликав у них злість, а у радянських людей почуття гордості за улюблену країну.

Серед великої кількості музичних жанрів симфонія Нині займає найпочесніше місце, оскільки у ній можна цілком відобразити драматургічний задум, і навіть внутрішній світ її автора.Слухаючи твір, ми долучаємося до геніальності митця, який створив його, а отже, що дуже важливо, стаємо духовно багатшими.

Сподобалася сторінка? Поділіться з друзями:

У чому особливість симфонічної музики

Симфонія - найсерйозніший і найвідповідальніший жанр оркестрової музики. Подібно до роману або драмі, симфонії доступне коло найрізноманітніших явищ життя у всій їх складності та багатоплановості.

Бетховенські симфонії виникли грунті, підготовленої всім ходом розвитку інструментальної музики XVIII століття, особливо безпосередніми його попередниками — Гайдном і Моцартом. Сонатно-симфонічний цикл, що склався остаточно в їх творчості, його розумні стрункі конструкції виявилися міцною основою масивної архітектури симфоній Бетховена.

Але бетховенська симфонія могла стати тим, що вона є лише в результаті взаємодії безлічі явищ та їх глибокого узагальнення. Велика роль розвитку симфонії належала опері. Оперна драматургія істотно вплинула на процес драматизації симфонії, — це було явно вже у творчості Моцарта. У Бетховена ж симфонія зростає в справді драматичний інструментальний жанр.

Принципи оперної драматургії, застосовані до симфонії, сприяли поглибленню контрастів та укрупненню загального плану симфонії; вони диктували необхідність більшої послідовності та закономірності щодо частин циклу, більшого їх внутрішнього зв'язку. Слідуючи шляхом, прокладеним Гайдном і Моцартом, Бетховен створював у симфонічних інструментальних формах величні трагедії та драми.

Художник іншої історичної епохи, він вторгається у ті галузі духовних інтересів, які з побоюванням оминали його попередники і лише опосередковано могли їх торкнутися.

Грань між симфонічним мистецтвом Бетховена та симфонією XVIII століття проведена насамперед тематикою, ідейним змістом, характером музичних образів. Бетховенська симфонія, звернена до величезних людських мас, потребувала монументальних форм «розмір числу, дихання, зір тисяч» (Ромен Роллан). Бетховен широко і вільно розсуває межі своїх симфоній. Так, Allegro Героїчної майже вдвічі перевищує Allegro найбільшої із симфоній Моцарта — «Юпітер», а велетенські розміри Дев'ятої взагалі непорівнянні з жодним із раніше написаних симфонічних творів.

Високим свідомістю відповідальності художника, зухвалістю задумів і творчих концепцій можна пояснити те що, що Бетховен до тридцяти років не наважувався писати симфонії. Тими самими причинами очевидно викликані повільність, сувора вибірковість, напруга, з яким він обробляв кожну тему. Будь-який симфонічний твір Бетховена — плід довгої, часом багаторічної праці: Героїчна створювалася протягом півтора року, П'яту Бетховен почав 1805 року і закінчив 1808 року, а робота над Дев'ятою симфонією розтяглася майже десять років. Слід додати, що більшість симфоній, від Третьої до Восьмої, не кажучи про Дев'яту, припадає на період розквіту та найвищого піднесення бетховенського творчості.

У Першій симфонії C-dur риси нового бетховенського стилю проступають ще дуже несміливо і скромно. На думку Берліоза, Перша симфонія - чудово написана музика. Проте.це ще не Бетховен» Помітно рух уперед у Другій симфонії D-dur, що з'явилася 1802 року. Впевнено-мужній тон, стрімкість динаміки, вся її поступальна енергія значно яскравіше розкривають обличчя творця майбутніх тріумфально-героїчних творів. «У цій симфонії все благородно, енергійно, гордо. Все в цій симфонії дихає веселощами, і навіть войовничі пориви першого Allegro зовсім позбавлені будь-якого шаленства. », - пише Г. Берліоз. Але справжній, хоч і підготовлений, але завжди дивуючий творчий зліт, відбувся в Третій симфонії. - Гайдна і Моцарта» (П. І. Чайковський).

Пройшовши через лабіринт духовних пошуків, Бетховен у Третьій симфонії знайшов свою героїко-епічну тему. Вперше у мистецтві з такою глибиною узагальнень переломився пристрасний драматизм епохи, її потрясіння та катастрофи. Показано і саму людину, яка завойовує право на свободу, любов, радість.

Починаючи з Третьої симфонії, героїчна тема надихає Бетховена створення найвидатніших симфонічних творів — П'ятої симфонії, увертюр «Егмонт», «Кориолан», «Леонора № 3». Вже під кінець життя ця тема відроджується з недосяжною художньою досконалістю та розмахом у Дев'ятій симфонії.

Але щоразу поворот цієї центральної для Бетховена теми інший. Якщо Третя симфонія за духом своїм наближається до епосу античного мистецтва, то П'ята симфонія з її лаконізмом, динамічністю драматургії сприймається як драма, що стрімко розвивається.

Одночасно піднімає Бетховен у симфонічній музиці та інші пласти. Поезія весни та юності, радість життя, її вічного руху – таким уявляється комплекс поетичних образів Четвертої симфонії B-dur. Темі природи присвячена Шоста (Пасторальна) симфонія. У «незбагненно чудовій», за словами Глінки, Сьомій симфонії A-dur життєві явища постають в узагальнено танцювальних образах; динаміка життя, її чудодійна краса ховається за яскравим сяйвом ритмічних фігур, що змінюються, за несподіваними поворотами танцювальних рухів. Навіть глибокий смуток знаменитого Allegretto не в змозі погасити іскрометність танцю, стримати вогненний темперамент танцю оточуючих Allegretto частин.

Поруч із могутніми фресками Сьомий — тонкий і витончений камерний живопис Восьмої симфонії F-dur.

Який великий і неосяжний світ відкриттів Бетховена, в які глибини та висоти людського духу проник його геній!

Майже всі бетховенські увертюри виникали у зв'язку з драматичними задумами та проектами, як вступ до опери, балету, театральної п'єси.

Оперні увертюри Глюка, Моцарта, Керубіні були відправною точкою для Бетховена. У сценічних творах композиторів XVIII століття призначення увертюри полягало головним чином у тому, щоб мобілізувати увагу та певним чином його спрямувати, підготувати до сприйняття музично-театральної дії. Бетховен ж через своє винятково симфонічного мислення відчуває інтерес до увертюри як до самостійного твору.

Надзвичайно посилене значення увертюри у творчості Бетховена і навіть перевагу її, як симфонічної частини, над рештою музично-драматичної композиції відзначав Сєров у розборі увертюри «Леонора № 3»: «У своєму абстрактному світі почуттів вона (увертюра. В. Г.) незрівнянно вище опери, у якій Бетховен під гнітом духу часу було цілком слідувати своїм ідеалам. можна сказати, що ця увертюра, за могутністю своєї виразності, свого художнього значення, могла б належати ідеальній опері Бетховена, що стоїть на одній висоті з його симфоніями, опері, яку він не дав нам!

Ідейно-філософський, емоційно-психологічний зміст драматичного твору Бетховен узагальнює та концентрує саме в увертюрі. Внаслідок цього вона перестає бути вступом до наступного, драматичний центр як би переміщається, і увертюра сама перетворюється на «драму ідей», на самостійний і незалежний музичний організм, що підкоряється своїм внутрішнім законам розвитку.

Закономірний і подальший процес, коли увертюра природно відокремилася від цілого і стала існувати як новий жанр оркестрової музики. Так Бетховен започаткував новий вид музичної творчості — одночастинну програмну симфонічну п'єсу. Відомо, яке почесне місце зайняла програмна увертюра у творчості композиторів ХІХ століття, починаючи з Мендельсона та Глінки.

Місце та характер сонатно-інструментальних жанрів у творчості Бетховена

Найбільше спадщини Бетховена становлять інструментальні твори.Властивий йому узагальнено-філософський склад думки природно тяжів до інструментальних форм висловлювання, які здавна розвинулися на німецькому грунті, породивши ще баховську епоху найбагатші традиції інструментальної літератури. Майже всі ідеї композитор висловив у сонатних жанрах, що склалися в його безпосередніх попередників – класицистів XVIII століття. У творчості Бетховена ці жанри досягли небувалого розквіту, ознаменувавши вершину класицистської інструментальної творчості.

Сувора, раціональна класицистська соната стала для Бетховена формою найближчою йому. У цій галузі розгорнулося його творче експериментування. Бетховен мислив «сонатно»; він навіть імпровізував найчастіше у сонатній формі. Характерні ознаки сонати – контрастні теми в драматичному протиставленні, ладотональні конфлікти, динамічна розробка, цілеспрямованість та цілісність розвитку у великому масштабі – відкривали широкі можливості для вираження улюблених бетховенських образів руху та боротьби. Настільки органічним для Бетховена було мислення у руслі сонатності, що елементи сонатного розвитку часто пронизували його творчість та інших жанрах (наприклад, варіації чи рондо).

Невичерпна фантазія композитора і титанічна сила його почуттів ніколи не суперечили сонатній формі. Геніальне розуміння виразних можливостей цієї форми дозволяло композитору з глибокої віртуозністю і гнучкістю видозмінювати її у повній відповідності до художнього задуму. Кожен новий образ породжував як нову тему, а й своєрідні прийоми формоутворення межах єдиної сонатної схеми.Навіть різні відтінки у трактуванні єдиної «програми» трьох героїко-драматичних симфоній Бетховена безпосередньо позначилися на індивідуальних особливостях їхньої сонатної форми.

Єдність сонатного мислення, тяжіння до симфонізму, що пронизують усі твори Бетховена, зовсім не призвели до згладжування характерних рис різних жанрів. Навпаки, Бетховену вдалося великою мірою розвинути образно-виразні можливості, виявлені у кожному їх у музиці XVIII століття. Усі торкнуті їм жанри – симфонія, увертюра, квартет, концерт, фортепіанна соната – відзначені індивідуальними особливостями. Так, симфонія набуває у Бетховена найбільш узагальнений, монументальний характер, і водночас їй властива сила величезного безпосереднього впливу. Увертюра близько примикає до симфонії за низкою ознак; проте вона більш театральна, вже пов'язана з оперною драматургією і простіше за зовнішніми формами вираження. Квартет, симфонізований, порівняно з класичними зразками цього жанру у Гайдна та Моцарта, також має у творчості Бетховена свою неповторну специфіку. Це найбільш поглиблений філософський жанр, що виражає сферу «чистої» думки, особливо складний і тонкий за своїми виразними засобами. У концерті наголошується на «естрадності», що утворює художню специфіку цього виду мистецтва. Йому властиві декоративність, великоплановість, віртуозний блиск. Зрештою, фортепіанна соната відіграє роль «творчої лабораторії» художника, трактована як вид мистецтва, здатний відобразити найрізноманітніші музичні пошуки сучасності.

Симфонії Бетховена: їхнє світове значення і місце у творчій спадщині композитора

Найбільш визначна область бетховенського творчості - симфонічна музика. Вона відноситься до найбільших здобутків світової культури і стоїть в одному ряду з такими явищами мистецтва, як «Пристрасті» Баха, поезія Гете та Пушкіна, трагедії Шекспіра. Бетховен перший надав симфонії суспільного призначення, перший підняв її до ідейного рівня філософії та літератури.

Саме у симфоніях із найбільшою філософською глибиною втілився революційно-демократичний світогляд композитора. Найбільш повний і досконалий вираз знайшли тут і притаманні йому риси монументального узагальнення та властивість звертатися в мистецтві до всього людства.

Симфонізм Бетховена у витоках тісно пов'язані з ранніми віденськими класиками. У цій галузі (переважно, ніж у фортепіанній, оперній чи хоровій) він безпосередньо продовжує їх традиції. Спадкоємність симфонічних принципів Гайдна і Моцарта відчутна у Бетховена до зрілих творів.

У творчості ранніх віденських класиків склалися основні засади симфонічного мислення. У тому музиці вже панує «безперервність музичного свідомості, коли жоден елемент не мислиться і сприймається як незалежний серед багатьох інших» (Асафьев). Симфонії Гайдна та Моцарта відрізнялися широким узагальнюючим характером. Вони втілили різнобічний коло типових образів та ідей свого часу.

Від Гайдна Бетховен сприйняв гнучку, пластичну та струнку форму ранньокласицистської симфонії, лаконічність його симфонічного письма, його принцип мотивної розробки. До гайднівського напряму симфонізму сходять усі жанрово-танцювальні симфонії Бетховена.

Багато в чому бетховенський стиль підготували і пізні симфонії Моцарта з їхньою внутрішньою контрастністю, інтонаційною єдністю, цілісністю структури циклу, різноманітністю розробних та поліфонічних прийомів. Бетховену були близькі драматичність, емоційна глибина, художня індивідуалізація цих творів.

Нарешті, в ранніх бетховенських симфоніях зрозуміла наступність характерних інтонацій, що відстояли у віденській музиці XVIII століття.

І все-таки, за всієї очевидної зв'язку з симфонічної культурою століття Просвітництва, симфонії Бетховена значно від творів його попередників.

Протягом свого життя цей видатний симфоніст, геніальний майстер сонатного листа створив лише дев'ять симфоній. Порівняємо це число з більш ніж сорока симфоніями, що належать Моцарту, з більш як сто, написаними Гайдном. Згадаймо, що свій перший твір у симфонічному жанрі Бетховен вигадав дуже пізно — у тридцятирічному віці, виявивши при цьому вірність традиціям, що здається несумісним зі сміливим новаторством його ж власних фортепіанних творів тих самих років. Це парадоксальне становище пояснюється однією обставиною: поява кожної симфонії хіба що знаменувало для Бетховена народження цілого світу. Кожна з них узагальнювала цілий етап творчих пошуків, кожна розкривала своє неповторне коло образів та ідей. У симфонічному творчості Бетховена немає типізованих прийомів, спільних місць, повторюваних думок і образів. За значимістю ідей, силою емоційного впливу, індивідуальності змісту бетховенські твори височіють над усією інструментальною культурою ХVIII століття.Кожна його симфонія займає визначне місце у світовій музичній творчості.

У дев'яти симфоніях Бетховена зосереджено провідні художні устремління композитора протягом усього його творчого шляху. При всій індивідуальній своєрідності та стилістичній відмінності ранніх і пізніх творів, дев'ять симфоній Бетховена ніби утворюють разом єдиний грандіозний цикл.

Перша симфонія підбиває підсумок шуканням раннього періоду, але у Другій, Третьій, П'ятій із зростаючою цілеспрямованістю виражені образи революційної героїки. При цьому майже після кожної монументальної драматичної симфонії Бетховен звертався до контрастної емоційної сфери. Четверта, Шоста, Сьома, Восьма симфонії своїми ліричними, жанровими, скерцозно-гумористичними рисами відтіняють напруженість та величність героїко-драматичних задумів інших симфоній. І, нарешті, у Дев'ятій востаннє Бетховен повертається до теми трагічної боротьби та оптимістичного життєствердження. Він досягає в ній граничної художньої виразності, філософської глибини та драматизму. Ця симфонія увінчує всі твори світової цивільно-героїчної музики минулого.

Твори Бетховена для симфонічного оркестру

9 симфоній:

No. 1 (C-dur, op. 21, 1799-1800)
No. 2 (D-dur, op. 36, 1800-1802)
No. 3 (Es-dur, Героїчна, op. 55, 1802-1804)
No. 4 (B-dur, op. 60, 1806)
No. 5 (c-moll, op. 67, 1804-1808)
No. 6 (F-dur, Пасторальна, op. 68, 1807-1808)
No. 7 (A-dur, op. 92, 1811 - 1812)
No. 8 (F-dur, op. 93, 1811-1812)
No. 9 (d-moll, op. 125, з заключним хором на слова оди «На радість» Шіллера, 1817 і 1822-1823)