Прослуховування: TumaniYO — про астраханський реп, рагг, MiyaGi та Ендшпіл

TumaniYO випускається на лейблі Hajime Records, заснованому хіп-хоп-дуетом MiyaGi та Ендшпіль, і свого часу переїхав з Астрахані до Владикавказу, щоб бути ближчим до своїх музичних однодумців. 15 березня артист випустив альбом Contrast. Ми поговорили з TumaniYO про те, чим відрізняється астраханський та владикавказький реп, а також релізи, які вплинули на музиканта найбільше.

Про любов до народної творчості

Вся моя сім'я народники. Бабуся і дідусь по маминій лінії з Уралу з села. Там була розвинена народна творчість, і в нашій сім'ї це моментами переважало — як мінімум, хоровий спів. А ще вдома гриміло «Золоте кільце». Мама займалася акордеоном, навіть ходила у дитинстві музичну школу. Всі ці фольклорні теми дуже позначилися і на моїй музиці. Взагалі, у нас у Hajime Records це вважається особливістю: ми дуже любимо хорові партії, і загалом у нас великий шар звуку лежить саме у голосі.

Що слухали батьки

Мама була вже сучасніша, ніж її батьки, вони з дядьком записували з магнітофона на магнітофон «Наутілус», «Кіно», «Алісу». Папа любив Iron Maiden та AC/DC, а ще він просто фанат Metallica. Особливо любить переглядати їхні живі концерти.

Про ранній музичний смак

Коли я почав самостійно вивчати музику, я зрозумів, що є не лише доля. Але це сталося ближче до десяти років. До нас із братом потрапляли різні касети — від Wu-Tang Clan, Onix, Mobb Deep до російських реп-команд типу «Три крапки» та NTL. Так до тринадцяти років я зрозумів, що мені подобається все, що пов'язане з хіп-хопом.Ще в дитинстві я вперше потрапив на хіп-хоп-движуху з брейком, графіті та репом, і вплив цього відчувався ще на подвір'ї: усі в широких штанях, майках щось танцюють, читають. Я із шостого мікрорайону, у нас взагалі був реперський район.

Перші, хто прямо вразив, — Біггі та Тупак. На той момент вже були комп'ютери і болванки, на які можна було записувати музику: Busta Rhymes, DMX, Akon, Eminem. У чотирнадцять завдяки одному я познайомився з реггі: Боб, Деміан Марлі. Потім і вся їхня родина в принципі.

Про музичне життя у рідному місті

Пізніше я почав заглиблюватися в те, що відбувається в Астрахані щодо музики. У нас був сильний на той момент реп: «Ловчі», «Каліюга». Anacondaz, звичайно, теж красені. Ми ходили з пацанами на їхні концерти, слухали і альбоми, і треки. На той момент ми прямо дуже переймалися всі.

Були клуби Galaxy, «Даїр», і в 19 років я почав туди ходити на всілякі реп-тусовки вже коли сам почав виконувати. Місцева движуха тоді була прикольною, але вона швидко якось згасла. Хоч і були передумови того, що буде круто.

TumaniYO – позитивні вібрації молодого хітмейкера з лейбла Hajime

Щоліта у фокусі уваги The Flow виявляються нові особи, які тільки збираються голосно заявити про себе в музичній індустрії. Проект Новий Флоу покликаний звернути увагу на тих новачків, кого ми любимо і цінуємо самі, в кому бачимо талант, самобутність, щирість, кому під силу, на наш погляд, міняти вітчизняну музику.

Новий Флоу щоліта розповідає про 10 нових артистів, щоб допомогти просунути цікаву музику та розкрити нових героїв.Feduk та Obladaet, Ic3Peak та Gone.Fludd, Мальбек та Місяць, Пасош та Loqiemean, Лауд та May Wave$ були учасниками НФ до того, як стали хітмейкерами та хедлайнерами.

Цього року партнером проекту став Мегафон, який активно підтримує молодих та талановитих виконавців. Музика починається з тебе – це не просто слова для цього бренду, а частина філософії, яка допомагає людям надихатись і надихатись.

Герої проекту ще буквально вчора були звичайнісінькими хлопцями, а сьогодні вже близькі до того, щоб голосно постукати у двері шоу-бізнесу. Новий Флоу та Мегафон розповідають їхні історії, щоб надихнути читачів на заняття творчістю та нагадати: нова музика починається з тебе.

Олександр "TumaniYO" Селезньов - перший артист творчого об'єднання Hajime Records, заснованого зірковим дуетом Miyagi та Andy Panda (у минулому Ендшпіль).

Спільно з ними TumaniYO зробив кілька хітів, головний з яких - пісню "Dance Up" - сьогодні послухали на YouTube 11 мільйонів разів. Також він встиг попрацювати зі Скриптонітом, 104 та Симптомом із Грибів.

Олександр родом із Астрахані, а зараз проживає у Владикавказі, куди переїхав на запрошення старших колег із лейблу. Його творчий курс співзвучний музиці Miyagi та Andy Panda, які заразили нашу сцену особливим мелодизмом та ямайськими вібраціями, які TumaniYo полюбив ще у підлітковому віці, слухаючи ріддіми Damian Marley.

Приблизно в той же час він узяв до рук гітару, тому що, за його словами, не міг собі дозволити купувати біти, а ті, що були доступні в мережі безкоштовно, звучали всі як один.Його пісні одразу народжувалися в акустичних варіантах — і саме до такого звучання він повернувся, працюючи над новим альбомом, що ще не вийшов.

21 липня він виступає у московському клубі "16 Тонн". Це додатковий концерт, а перший пройшов за повного аншлагу там же місяцем раніше.

“З 16 РОКІВ Я СКРІЗЬ ТАСКАВ З СЕБЕЮ ГІТАРУ”

Практично весь альбом “Fog#One” зібраний з старих пісень, що вже настоялися.

Наприклад, "У ритмі п'яного тауна". На YouTube можна знайти запис, датований влітку 17-го, де я співаю його під гітару на набережній в Астрахані. Ми зробили це відео просто на хвилі ентузіазму. Буквально скрізь тягав із собою гітару. А фіналізовано пісню — у новому звуку та з куплетом Симптома — було лише через півтора роки.

Переїхавши до Владикавказу і влившись у команду Hajime Records, я знову сів працювати над матеріалом, який у мене був. Усі перезводили, перегравали, бо старе астраханське зведення залишало бажати кращого.

Захоплення музикою почалося з шістнадцяти років. Через те, що безкоштовні біти — а це єдине, на що я міг записуватись — були дуже одноманітні, я почав брати в руки гітару. Коли мене відвідувала муза і я писав пісню, то одразу робив її в акустичному варіанті. На “фруктах” робив лупи та дописував інструмент через вебкамеру “Майкрософт”, яка досі у мене зберігається. Навіть зараз, приїжджаючи додому, записую на неї демки.

Перший текст написав років у 15, за рік до того, як вирішив, що треба займатися цим всерйоз. У ньому була якась особиста філософія впереміш із любовними переживаннями.

МАЛО ХТО ЗНАЄ, АЛЕ “FOG#ONE” — НЕ ПЕРШИЙ ЙОГО АЛЬБОМ

Я застав хвилю під'їзного репу, але він мені не подобався, у ньому не було душі.Раггой став захоплюватися під впливом музики, яку слухав. Був підписаний на велику кількість пабліків, де викладали олдскульний раггамафін і публікували гідних ноунеймів. Зрозумів, що це мене заряджає. У мене був альбом "8BYKV" (читається "вісім літер" - прим. The Flow), у ньому я використав усе те, чим надихався. У цьому альбомі взагалі багато крутих треків, я його ні-ні, та знаходжу зараз десь, хоч сам же звідусіль видалив, вирішивши, що треба почати все з аркуша. Є думка перезаписати його, якось впровадити у новий матеріал.

Альбом так назвав, бо вісімка моя улюблена цифра, символ нескінченності. У самому імені "TumaniYO" - теж 8 літер. І обкладинка альбому була крута. Корова, правда. На ній – 8 бонгів, що символізують 8 планет сонячної системи.

Весь перший альбом було записано на районі. Через дві вулиці від того місця, де мешкала моя сім'я. У чувака, який навчався на три курси старше. Я постійно бігав за ним, просив записувати. Його “студія” – це кімнатка у гуртожитку, де жили четверо. Записувалися, коли батьки йшли на роботу, а молодший брат у садок. Стояв мікрофон, комп'ютер з "кубейсом" і все. Якщо в нього з'являлася можливість записати зранку, а в мене в цей час пари, я на них, звичайно ж, забивав і йшов робити музику. Пізніше познайомився з місцевою рушійкою. Були різні негаразди, хтось казав: "Що за дичину?", Зі студій виганяли.

TUMANIYO — ЯК ВИНИКЛО ЦЕ ІМ'Я

Років у 13 мене на подвір'ї почали називати Туманом, то це прізвисько і йшло зі мною все життя. Коли настав час вибрати друге ім'я, то додав закінчення “YO” як данина реп-культурі. Потім це переросло в "Туманний їжак".А ще "Тумані" з узбецького перекладається "район".

ЯК ВІН ПОЛЮБИВ РЕГІ

Регі - це прояв душевності. Мені подобається сама історія реггі, подобається звучання, подобається філософія виконавців - це світлі люди, які живуть на теплому острові, там усе живе.

Жанр почав розвиватися давно, ще до Боба, нехай і повільно. А з приходом Марлі піднявся на світовий рівень. З того часу у всіх регі асоціюється виключно з Бобом. А спочатку реггі існувало як музика бідних людей, адже Ямайка – бідна країна. Тренчтаун, звідки це все пішло, — район бідний, але з великою кількістю музикантів. Люди висловлювали свої почуття у творчості — ламаному ритмі гітари та прокуреному голосі.

За вітчизняними реггі-виконавцями вже не стежу. Коля Маню на слуху. Alai Oli - крута виконавиця з Петербурга. Решта поки що в андеграунді. Росія, звичайно, мінорна країна, але на одному мінорі далеко не поїдеш.

НА ЙОГО САУНД ВПЛИВ ЩЕ ОДИН З СІМЕЙСТВА МАРЛІ, ДЕМІАН

Першим записом, який запал мені в душу, став альбом Nas і Damian Marley. Він справив незабутнє враження. У ньому було все для людини, яка цінує багатогранність музики. Коли я почав прокладати свій творчий шлях, у ньому було багато схожого з Деміаном, бо саме його музичне бачення та подача на мене вплинули. Він пішов у ногу з часом і сформував свій стиль, слухаючи класичний хіп-хоп початку дев'яностих та синтезуючи його з реггі.

Три треки Деміана, які має почути кожен: "Welcome to Jamrock", "Patience" та його парт на реміксі "Jump Around". Та й усього старого Деміана треба послухати.

На фестивалі WagWan у Таллінні мені пощастило познайомитись із представником родини Марлі, Джуліаном. Він там був хедлайнером. Клавішник Джуліана, Джиммі Малькольм, у минулому грав на клавішах у Боба. Тож ми через один потиск рук з Бобом знайомі. Ми підтиснули, домовилися ще попрацювати разом. Наша людина від них кардинально відрізняється. Вони мають постійний позитив, good vibration. Відчувається, що вони дихають музикою, але не лише їй (сміється).

“НІ В ЧОМУ, КРІМІ МУЗИКИ, СЕБЕ НЕ БАЧИВ”

У мене вся родина, що співає. Всі торкалися музики хто як міг, тому я з дитинства ні в чому, крім музики, себе не бачив. Виникали іноді думки піти на роботу, кудись влаштуватися, але мене щось від цього шляху ніби відштовхувало. У мене нічого не виходило на таких роботах. Вони в мене були такими одноденками: на будівництві працював, кавуни продавав.

Потім я вступив до універу на туризм, але життя розпорядилося так, що і туризм зараз у нашій країні не дуже канає. І все одно я займаюся тим, на що навчався: їжджу містами, дивлюся на людей. Просто у статусі музиканта.

КОННЕКТ З ДУЕТОМ MIYAGI & ANDY PANDA — ПОДІЯ, ЩО ВПЛИВАЛА НА ЙОГО ЖИТТЯ

Ми одночасно прийшли до дуже схожого музла, але кожен своєю дорогою. Пацани – у Владиці, я – в Астрахані. Ми самі не зрозуміли, як так сталося, що, не знаючи один одного, рухалися в одному творчому курсі.

Кілька років тому я респектул Сослану (справжнє ім'я артиста, який працює під псевдонімами Andy Panda та Ендшпіль — прим. The Flow) за трек “Джанго”. Ми поспілкувалися у Вконтакті, я одразу зрозумів, що за пацан. Потім у нього з Азаматом розпочався великий тур, і ми спілкування припинили.І ось, коли вони катають містами, Сослан мені скидає мій трек Summertime, і запитує: Це реально твій? Ми його з Азаматом на повторі вже рік крутимо”. Я дуже зрадів, а згодом ми знову вийшли на зв'язок. Я саме готував альбом “Fog#One”. Сослану написав, мовляв, готую альбом, і я маю бітос, який по атмосфері заїде тобі й Азамату. Він такий: "Базару немає, відслухаємо". Це був трек “It's My Life”. Засланий туди зрештою залетів, а Азамат не зміг.

"It's My Life" взагалі вийшов через рік після того, як був записаний і зведений. Його злили. Люди постійно просили у мене цей трек, ми затравочки всякі закидали у соцмережі. Восени 17-го Сослан мені запропонував влитися до їхньої команди. "Музло у тебе, - каже, - круте, а засуваємося разом - так буде ще крутіше".

Я в цей момент сидів в Астрахані в барі з пацанами. Кажу їм: "Ось, Сосур кличе до Владика". Ну і найідейніший з моїх кентів такий: “Збираємось, наступного тижня поїдемо. Тачка є”. А з Астрахані до Владикавказу – 600 кілометрів. 7-8 годин їхати. Весь наш шлях проходив на екстрімі. Їхали степом, горами. Навігатор повів не туди — якимось бездоріжжям, серпантином, гірською кам'янистою породою. Машина бідна після нашої вилазки вже, напевно, з задишкою їздить.

Ми приїхали, і коли зустрілися з пацанами, було таке враження, що ми давно не бачилися, а не тільки вперше знайомимося. Одразу за класикою: поїхали до хати. Сіли, поспілкувалися. Тоді ж було записано те відео, де я граю на гітарі, і поряд Сосур сидить. Це саме вечір нашого знайомства. Посиділи ми добре.Наступного дня поїхали до саду, посиділи там, обмінювалися питаннями. Сосур розповідав про творче життя. Я ставив усілякі теми для розмови. Вже тоді у нас з'явилися якісь внутрішньоякові приколи, було зручно. Азамата та Сослана на Кавказі знають усі, люблять усі. По очах людей видно, що вони пишаються своїми замками, які прославляють рідний край.

У результаті я поїхав назад до Астрахані, треба було закінчувати універ. А за три місяці мені зателефонував Азамат. Каже: Що робиш? Я такий: "У маршрутці їду з пар". І ось тоді він покликав мене до Владика. "Досить, - каже, - тобі на маршрутках їздити". Я закрив зимову сесію та наприкінці січня приїхав. Спочатку жив на знімній хаті у Батраза, менеджера Hajime Records. Було весело, тоді якраз фільм "Харизму" почали знімати. У процесі зйомок я детальніше знайомився з усіма. А у лютому дописав “Fog#One”.

Я вірю у долю. Наша зустріч із пацанами – це вона і є. Вона упереміш зі збігом обставин.

ЯКІ У НЬОГО УЛЮБЛЕНІ ПІСНІ MIYAGI & ANDY PANDA

ЧОМУ ТИМ, ХТО КОПІЮЄ СТИЛЬ MIYAGI & ANDY PANDA, НЕ ВДАСТЬСЯ ДО НИМ НАБЛИЗИТИСЯ

Пацани породили хвилю мелодійного хіп-хопу, але нікого гідного ця хвиля не подарувала. Коли дует був змушений призупинити діяльність, на місце пацанів прийшла велика кількість людей, які хотіли робити так само. З тим самим звучанням і посиланням. Скриптоніт, коли ми зависали в нього в Москві, так говорив про це: “Коли ви зупинилися, вони почали робити, як ви. А тепер ви робите краще, ніж робили, а всі довкола залишилися на тому ж рівні”. Зараз це доросле жирне музло, яке дає зрозуміти щось про життя.

ІСТОРІЯ СТВОРЕННЯ “BILLBOARD” — ТРЕКА-САЙФЕРА З УЧАСТЬЮ ANDY PANDA, MIYAGI, СКРИПТОНІТУ І 104

Його записали одразу після презентації “Харизми” у Москві. Мене там не було, але Сосур ще у Владиці показав свій куплет. Я зрозумів, що це бомба і хочу взяти у ній участь.

Пізніше мені розповідали, що після презентації Сосур скликав усіх пацанів, поставив їм біт і сказав: “Ми зараз їдемо робити трек. Хто хоче на нього залетіти, все зі мною”. А вже наступного вечора Billboard був готовий. Засланий мені надсилав відео де вони всі сидять і пишуть свої куплети.

Скрип — це неймовірна музичність. Ставлення до музики, її складових. Я бачив його процес створення пісень. Людина, яка знає свою справу і вона цією справою горить із такою температурою, якою у людей не буває. З урахуванням того, що казахська подача вся на стилі та бруталі, коли спостерігаєш її, то процес роботи проходить легко та повітряно. Ми були в Балашихі в нього, де всі хлопці жили раніше.

"МІЙ РАЙОН - ЦЕ ДІРА, ДЕ ВТРАТИЛОСЯ БАГАТО БУДЬБА"

Усі пісні на альбомі “Fog#One” біографічні, просто на належному рівні завуальовані. Якщо про пісню "Хасл", то я ніколи не барижив. Тут про те, що я бачив довкола. Районські відносини. В Астрахані я жив у шостому мікрорайоні. Це периферія, за півгодини їзди від центру. Там три вулиці, вони поквартально поділені.

Знайомі пацани торгували наркотиками, хтось, наскільки знаю, продовжує займатися цим досі, хтось вирушив у місця, які не так віддалені. Це мене торкнулося, але я не причетний до цього. Я тільки спостерігав. Бачив усі гроші, весь бруд, траву і все, що можна. Звичайний район периферії, де нема чим займатися, тільки себе губити. Мені таким шляхом легкого збагачення не дозволяло піти виховання. Район - це дірка, де загубилося багато пацанів.

У TUMANIYO Є СВОЯ МІСІЯ — І Ось ЯКА

Через музику сказати, що все можливо. Якщо в тебе є голова на плечах, руки ноги цілі, якщо помисли і душа чисті. Хочу кожному дати зрозуміти: все в твоїх руках, брате.

Коли заплевся, увага до мене в маленьких містах підвищилася. Поліція також стала частіше зупиняти. Але я все це списую на неосвіченість. Доходило до словесних перепалок. Дреди мене навчили не пропускати через себе негатив оточуючих, як вони на тебе дивляться. Раніше я й сам парився, бо дреди негарно виглядали. Короткуваті були, не звалювалися, не набули форми. Я б і сам до себе прикопав, якби побачив типу з такою зачіскою.

Я хотів собі дреди з 14 років. У мене є друг, він займався репчиком. Він мав рядок: “То хотів мати дреди, то короткострижен. Зростанням бути вище, але навпаки вийшло. Задоволений кожному стусану, що роздавала життя. Ей там, нагорі, будь ласка, скажи, чому ми, білі, пишемо музику чорних”.

Дреди це коріння. Ти вростаєш ними глибоко в землю. "Пусти коріння в холодний лютий, ай я най розтафарай". Я зробив дреди у лютому.

НА ЩО ВТРАТИВ ПЕРШИЙ ЧЕК

Нічого особливого. А половину грошей мамі надіслав.

НОВИЙ АЛЬБОМ — ДО КІНЦЯ РОКУ. ВІН БУДЕ В ЖИВОМУ ЗВУКУ

Альбом уже збирається. Думаю, що до кінця року вийде. Я поставив собі таку мету. Лейбл мені термінів не диктує.

Ми зараз збираємо живий бенд та даємо перші концерти у “16 Тонн”. Там будуть треки з альбому Fog#One, але в нових аранжуваннях, а також новинки. Всі нові треки зараз пишу відразу під живий звук. Я ж сказав, що моя гітара завжди зі мною поряд. Тепер це буде помітніше. Мій перший сольний виступ у житті буде з бендом. Це саме та форма, в якій хочу подавати свою музику.

TumaniYO: «Miyagi та Ендшпіль чекали, поки я закінчу універ»

Підписант Hajime уперше про себе. Музикант, який одного дня кинув усе, вирушив до Владикавказу на запрошення Miyagi і Ендшпіля і не прогадав. Він змінив своє життя, обзавівся «часткою осетинської ментальності» і випустив гучний альбом, який ви довго переслуховуватимете. Читайте інтерв'ю на TNTMUSIC.ru та запам'ятовуйте героя.

22-річний Олександр Селезньов – підписувач одного з найшанованіших у тусовці лейблів – Hajime. Ви чули його на фітах у Miyagi та Ендшпіля, знаєте напам'ять хіт "It's my life" і "Dance up", що полюбився багатьом зовсім недавно. Прослухавши дебютний альбом TumaniYO "Fog#One", аудиторія миттєво кинулась шукати про нього хоч щось. Але він переконаний: сказати про нього більше, ніж може це зробити його музика, просто не можна. Ми спробували. «Я виріс у звичайній родині, у звичайному районі звичайного міста. Нічого незвичайного», - каже Сашко про себе. TNTMUSIC.ru з'ясував, що це не зовсім так. Читайте інтерв'ю та качайте альбом TumaniYO!

Я правильно розумію, що своїх концертів у тебе поки що немає? Зараз на концертах своїх наставників ти набиваєш руку?

Так. Це дуже добрий досвід, який я отримую на наших спільних концертах. З хлопцями я набираюсь досвіду виступів на великих майданчиках. Також пробую себе та свій репертуар для живих виступів.

Що мусить статися, щоб ти зрозумів, що готовий до свого сольника і що до цього готова твоя аудиторія?

Я поставив собі певну планку. Коли буде більше матеріалу, можна буде більшими ресурсами впливати на аудиторію. А так я й сам готовий, навіть зараз.

Але в тебе альбом вийшов – матеріал досить різноплановий. Цього поки що недостатньо?

Потрібно більше. Більше якості. І у різних напрямках.

Незважаючи на те, що в моєму альбомі є комерційне звучання, він все одно досить особистий.

Зараз хочеться урізноманітнити репертуар, аби була повна та цікава концертна програма.

Коли ти відчув, що аудиторія зацікавилася тобою?

Все почалося з It's My Life, який ми записали з Ендшпілем. Почалася активність. Люди стали більше цікавитися моєю творчістю та моєю персоною в цілому, грубо кажучи. Потім почали виходити наші спільні треки та фінальний постріл – мій альбом «Fog#One». Вже багато хто пишуть, цікавиться, чекає чогось нового. У відсотку ці відгуки – вони позитивні.

Вже склалося уявлення, що в тебе за аудиторія?

Здебільшого це люди, які спочатку були шанувальниками творчості Miyagi та Ендшпіля. Плюс це невелика аудиторія, яка з'явилася в мене ще до того, як ми почали працювати із хлопцями. Також це нові люди, які з'явилися завдяки просуванню роликів на YouTube. Я думаю, це люди, старші за 18. Це аудиторія молода, але вже думаюча, яка сформувалася.

Відстежуєш відгуки на свій альбом? Наскільки тебе це ширяє?

Я відстежую вже згодом. Коли люди пишуть. А так, щоб конкретно сідати та вивчати коментарі на просторах інтернету, то ми не робимо.

Ми говорили про різноплановий матеріал… У дебютному альбомі ти показав увесь спектр як голосових можливостей, так і музичних. Від південних реггі-мотивів до якісного, качового R&B… Як довго намацував свій стиль?

Я спочатку підійшов до музики серйозно. І на гітарі навчився грати сам. Я відчуваю музику не за нотами та підручниками, а інтуїтивно. Як відчуваю, так і роблю. Потім я почав усе це перекладати на гітару. Потім пішла лірика. А потім накладало все, що я слухав і любив.Це олдскульний хіп-хоп, реггі, яким ми надихаємося й досі. Тож це все прийшло саме зі становленням музичного смаку як слухача. І позначилося на моїй смак як виконавця.

Коли опинився в команді Miyagi та Ендшпіля, вони намагалися якось відшліфовувати твій стиль?

У мене він уже сформувався на той момент. Я міксую реп та вокальне виконання – це елементи мого стилю. Також різні реггі-наспіви. Саме цим ми з хлопцями й схожі, у цьому й зійшлися. Підхід у нас хоч різний, але ми дуже схожі.

Це той випадок, коли ви зійшлися, а не лейбл взяв артиста під переробку.

Так, на щастя, це саме так.

Сам себе до якого напряму відносиш?

У стилі я не люблю нічого оцінювати. Це просто музика, як вона є. Але якщо треба якось визначити своє звучання, то це урбан-лірика. Все, що пов'язане з містом, з усім, що оточує звичайну людину в цьому житті.

Багато артистів зізнавалися, що музику здебільшого пишуть у дорозі – перебираючись із місця на місце у місті. Це твоя історія?

Так, абсолютно. Нещодавно саме було те саме.

Я вигадав мотив у літаку. Просто підлокітник набивав біт, просто відбивав такт. Запам'ятав його. Долетів, зайшов на студію, переніс це все в музику і тепер записав трек. Хороша вийшла пісня.

Тобто, у літаку ти просто запам'ятав цей біт?

Так, просто запам'ятав.

Але попереду був політ. Як ти запам'ятовуєш? Я просто хочу зрозуміти технологію створення музики у твоєму випадку…

Так немає жодної технології. Музика приходить сама. Примушує робити щось незрозуміле, а потім ти слухаєш і розумієш, що це серйозно, круто жваво, має свою історію.

Хто першим оцінює твої начерки, чернові версії треків?

Це слухає наша команда.Мимохідь протягом дня всі прослуховують, діляться думкою – круто чи ні. І наш звукоінженер, який з моменту появи чорнового запису і до остаточного відомості все прослуховує та дає поради пацанам.

Як багато часу ти проводиш на студії?

Максимум було три доби. Невилазно. Переривалися, коли треба було сходити поїсти. Але можемо також їжу замовити на студію, щоби не відриватися від процесу.

Твій альбом цілком писався на лейблі - чи частина треків була готова ще до вашої зустрічі з Miyagi та Ендшпілем?

Половина треків вже була готова давно, але вона не мала кінцевого варіанта звучання як на альбомі. А дехто написав уже на лейблі, коли приїхав до Владикавказу. Наприклад, «Реггі та танці», «Семіраміда»… Згодом довелося дозаписувати звуковий матеріал на те, що я привіз із собою. Тобто в Астрахані також велася робота над цією платівкою.

Ти вже неодноразово стикався зі зливом треків. Бачу, тебе це вже починає серйозно турбувати.

Знайшли якісь кінці?

Є багато версій. Якось навіть не хочеться це згадувати. Ну, було і було.

Проте зараз намагаєшся себе убезпечити? Переміщаєшся подалі від студії, якщо виходиш у «прямий ефір», наприклад… Щось ще робиш? Може, на спеціальних носіях ділитесь матеріалами з хлопцями?

Так, ми використовуємо носії, які доступні обмеженому колу людей. Як і всі, оберігаю свій матеріал від сторонніх. Зараз уже серйозніше, ніж робив це раніше.

Чи з'явилися якісь правила всередині команди у зв'язку з цим?

Та ні, просто включаємо здоровий глузд.

Інформації про тебе особисто дуже мало. Мабуть, лише те, що ти з Астрахані. І в соцмережах винятково музичний контент. Це вимога лейбла чи твоя позиція?

Просто так склалося.Багато інформації – теж немає добре. Не в цьому є сенс. Я вже підходжу з розумом до ведення своїх соціальних мереж. Це майданчик, де людина може познайомитись із моєю творчістю. І розбавляти це чимось особистим мені не хочеться. Все одно іноді щось прослизає. Напевно, треба це робити частіше. Але в результаті це "частіше" затягується.

Є над чим працювати. =)

Завжди є над чим працювати.

Коли ти перебрався з Астрахані до Владикавказу?

Спершу це було для знайомства. Я приїжджав, щоб особисто познайомитися з Енді, потім уже з Азаматом (Miyagi, - Прим. ред.) хотів дізнатися всіх ближче, а потім повернутися назад, щоб закінчити універ і повернутися остаточно.

Скільки на тебе чекали?

Хлопці з розумінням поставилися?

Звісно. Я одразу сказав: «Пацани, так і так. Я маю таку місію. Я скоро приїду».

На кого навчався?

Навчався всерйоз чи для скоринки?

Я добре вчився. Мені це було цікаво. Мріяв мандрувати, мені подобалося все це.

Попрацювати за фахом встиг?

Ні, лише практику проходив. Після універу одразу до Владикавказу поїхав. Тут і мешкаю.

Тобі легко дався переїзд? Наскільки легко було перейти?

Все сталося дуже просто. Я вийшов із зони комфорту, звичайно. Я переїхав, мені подобається. Тут все добре. Все круто. Приємні люди, добрий клімат, чиста вода. Раджу кожному побувати на Кавказі. Додому в Астрахань тепер їду скоріше як у гості.

А батьків уже привозив?

Ні, поки що треба влаштуватися.

Що стосується твого знайомства з хлопцями, ти досить просто про це кажеш: Ну відправив демку, і мене запросили. Але це випадок один на мільйон.Адже їм приходить тонна матеріалів, вони могли запросити будь-кого, а вибрали тебе. Вважаєш себе везунчиком?

Ні. Я не думаю, що це везіння. Просто так збіглося, так зійшлося. Так було намічено, отже, що ми мали зустрітися. Просто підхід у нас той самий, ми надихаємося, дихаємо одним і тим же.

У чому ви зійшлися з музики, яка сформувала ваші уподобання?

Боб Марлі, звичайно. Моя кохана - "I Shot The Sheriff". Також, якщо говорити про класичний хіп-хоп, то це Big Pun. Кендрік Ламар - "HUMBLE.". У нас із пацанами сходяться музичні уподобання. Якщо у когось новий трек у плей-листі, найімовірніше, він зайде й іншим хлопцям із команди. Дуже схожі ми.

Коли Ендшпілю відправляв демку на «It's My Life», розраховував, що тебе запросять?

Я нічого не розраховував. Це просто було особисте бажання – щоб ця людина була на фіті у цьому треку. А потім уже записали його разом, почали працювати над іншими треками хлопців з альбому, а потім вийшла моя платівка. Закрутилось.

Все зійшлося. Коли я приїхав уперше, мені було сказано: "Саню, давай рухатися разом".

Твоя перша думка?

Я зрозумів, що це серйозно. Музика набуває серйозної форми.

А до того?

Я завжди казав домашнім, що, крім музики, ніде себе не бачу.

Проте пішов у сферу туризму.

А мені й зараз це цікаво. Я все ще мрію об'їздити усі країни світу. А за допомогою музики це буде ще цікавіше.

Закінчував музичну школу?

Ні, я не вчився музики.

Це не заважає роботі?

Ну, у дрібницях якщо щось не виходить, то треба більше постаратися.Якщо йдеться про звучання і треба зробити цікаву вокальну партію, це все приходить не з сухої теоретичної точки, а вже в процесі – коли ти весь у музиці. Це момент почуттів, ніж сухої теорії.

Ти змінив місто і поринув у зовсім іншу ментальність, іншу культуру. Помічаєш за собою якісь зміни?

Я став більш стриманим. У плані свідомості, розуму, чи що. Більше зосередженим став. Поважно до всіх ставлюся, тому що на Кавказі пошана понад усе. Частка осетинської ментальності вже є в мені.

Це зауважують твої близькі?

Так. Астрахань тут недалеко – 600 км. І у нас теж багато кавказців, і взагалі Астрахань та Владик – вони схожі. Мені не довелося звикати. З хлопцями з Hajime так само. Ми ніби не познайомилися, а просто дуже довго не бачились.

Ну, і питання, яке не відноситься до музики. Твої дреди – це данина культурі, яка сформувала твій смак?

Так, років із 14 мріяв зробити дреди. І ось у 21 тільки заплівся. Вже майже рік я в тій подобі, яку хотів.

На лейблі немає якихось обмежень щодо цього? Тобі не доводилося радитись із хлопцями?

Ми не маємо обмежень. Навіть якщо розглядати, чим ми надихаємося, тут культура сама велить. Дреди обов'язково фігурують.

Вважаєш себе розтаманом?

Ми вважаємо себе розтаманами, тому що любимо все, що оточує нас. Ми хочемо оточити себе добром. Культура роста – вона властива нашому стилю та взагалі загальній картині нашого лейблу. Це життєвий підхід із великою кількістю добра та взаєморозуміння між усіма людьми. Якось так.