Гід по k-pop: чому він такий популярний, як влаштований і кого слухати

Жанр k-pop неймовірно популярний не лише на своїй батьківщині, у Південній Кореї, але й у всьому світі. Корейські виконавці підкорили серця динамічними мелодіями та яскравими образами. З артистами k-pop випустили спільні треки Селена Гомез, Дуа Ліпа, Леді Гага, Стів Аокі, The Chainsmokers та інші зірки. Світові компанії теж люблять робити колаборації із південнокорейськими групами. Наприклад, Lego випустила набір по кліпу BTS Dynamite, а Starbucks створив колекцію Мерч спільно з BLACKPINK.

Що таке k-pop

K-pop - Korean popular music ("корейська популярна музика") - це музичний напрямок, що зародився в Південній Кореї, про який в останні роки чують навіть ті, хто не стежить за поп-музикою.

Корейські артисти з'являються у світових рейтингах головних осіб року, стають амбасадорами модних будинків і навіть випускають колаборації з технологічними гігантами. Але все це прийшло не одразу.

Історія k-pop розпочалася у 1992 році з виступу південнокорейського бойз-бенду Seo Taiji and Boys. Він першим спробував виконати американський реп корейським ладом і додати до цього танці. Пізніше один із учасників Seo Taiji and Boys Ян Хен Сок відкрив лейбл звукозапису та агентство з пошуку талантів YG Entertainment. Саме воно зробило зіркою PSY з його вірусним треком Gangnam Style і подарувало світу такі групи, як 2NE1, Big Bang та Blackpink, кожна з яких також має хіти з рекордними показниками. Після YG Entertainment на корейському ринку з'явилися розважальні компанії SM Entertainment і JYP Entertainment, які зробили свій внесок у популяризацію k-pop.

До кінця 90-х k-pop перетворився не просто на популярний музичний напрямок, а на національне надбання поряд з дорамами — корейськими серіалами. Держава стала використовувати контент як інструмент м'якого впливу на сусідні Японію та Китай, а потім і на країни за межами Азії. Стрімке поширення корейської культури описують як "ефект Халлю", або "корейська хвиля", причому цей ефект відбивається на економіці Південної Кореї. 2004 року експорт усього розважального контенту становив 0,2% ВВП країни і оцінювався в $1,87 млрд, а через 15 років — уже в $12,3 млрд.

Влада Південної Кореї зацікавлена ​​у популяризації k-pop. Одні тільки BTS приносять країні $3,6 млрд на рік за оцінкою кінця 2018 року, що еквівалентно заробітку 26 невеликих компаній. Вважається, що близько 800 тис. людина приїжджають до Південної Кореї лише через BTS. Це понад 7% від загальної кількості туристів. Загалом, як підрахувала Міжнародна соціально-економічна лабораторія, індустрія k-pop генерує $10 млрд. щорічно.

До речі, Японія — один із найважливіших ринків k-pop, тому корейські виконавці не лише перекладають свої альбоми японською мовою, а й роблять спеціальні релізи. У країні є аналогічний музичний напрямок - j-pop (Japanese pop), але він, як і китайський c-pop (Chinese pop), більше орієнтований на внутрішнє споживання і відрізняється набагато меншим розмахом.

K-pop поєднує у собі різні музичні жанри, хореографію, моду та красу. Остання добре вписується в сьогоднішній тренд на стирання кордонів між чоловічим і жіночим: в результаті азіатські «квіткові» юнаки з м'якими рисами обличчя, фарфоровою шкірою, легким макіяжем та гарним смаком в одязі очолюють списки головних красенів планети.

Кліп на пісню Gangnam Style корейського виконавця PSY в 2012 році став найбільш перегляданим відео на YouTube і протягом п'яти років утримував цей статус. всього за три місяці переглянули 300 млн разів

Покоління K-pop

K-pop прийнято ділити на кілька поколінь — поки що їх чотири. Це допомагає фанатам визначати роки, в які дебютували та просувалися їхні кумири.

1. Перше покоління - 1992-2004 рр. Головними темами пісень були молодість і романтика. Відчувався вплив хіп-хопу. групи Shinhwa та Click-B та співачка Боа відносяться до першого покоління артистів.
2. Друге покоління — 2005-2011 рр. Його називають «Золотим століттям k-pop». яскраво і доповнювали образи різними аксесуарами (кепками, браслетами, сережками) Серед представників другого покоління — PSY, 2NE1, Shinee, Big Bang, Wonder Girls та Super Junior.
3. Третє покоління — 2012-2017 рр. Воно поширило вплив k-pop по всьому світу. Blackpink, Twice та EXO.
4. Четверте покоління - 2018 - теперішній час.Сучасні групи досягають успіху за лічені місяці завдяки старанням попередніх поколінь. Їхні пісні очолюють світові чарти, а виробництво кліпів знаходиться на найвищому рівні. До четвертого покоління належать NCT, Stray Kids, Ateez, Aespa, Enhypen, ITZY, (G) I-DLE, STAYC та Everglow.

K-pop словник

Щоб стати своїм у світі k-pop, слід розібратись у значеннях деяких термінів.

• Айдол — музикант, який пройшов довгу підготовку в агентстві та дебютував у групі або як сольний виконавець. Айдоли часто є об'єктами для наслідування та впливають на моду, стиль та культуру фанатів.
• Анті — люди, які негативно налаштовані до певного айдолу чи групи. Вони можуть поширювати негативну інформацію, залишати погані коментарі та навіть загрожувати.
• Біас - Коханий айдол у групі або сольний виконавець.
• Велика трійка — три найбільші агентства в Південній Кореї: SM Entertainment, YG Entertainment та JYP Entertainment. Вони відомі успішними айдол-групами та величезним впливом на індустрію K-pop.
• Візуал - Член групи, найпривабливіший для фанатів.
• Качжа — фраза, що повторюється, яку використовують айдоли під час виступів.
• Лайтстік - освітлювальний прилад, що використовується фанатами під час концертів та тусовок. Кожен лайтстик має унікальний дизайн та колір, пов'язаний із конкретною групою.
• Макне - Наймолодший учасник групи.
• Мембери - Учасники k-pop групи.
• Сасен — нав'язливий фанат, який переслідує айдолів та порушує їхній особистий простір.
• Стен — фанат, який активно підтримує та стежить за діяльністю певної групи чи айдолу.
• Трійні — людина, яка проходить підготовку в агентстві, щоб стати айдолом.
• Фанмітинг — захід, де фанати можуть зустрітися з айдолами, отримати автограф та сфотографуватись.
• Фанчант — пісня чи мовлення, яке фанати співають разом під час концертів, аби підтримати айдолів.
• Халлю - Корейська хвиля, глобальна популярність корейської культури.
• Юніт — це невеликий колектив у складі великого k-pop гурту, який займається музичною діяльністю окремо від усієї групи.

Хто такі айдоли

Айдоли – це музиканти, які пройшли довгу та інтенсивну підготовку в агенціях k-pop, перш ніж дебютувати в групі або як сольні виконавці.

Як готують k-pop-артистів

Аналогів процесу підготовки корейських артистів немає в жодній країні — буквально доводять їх до ідеалу. Стандарти були задані в перші роки формування k-pop: спочатку продюсери орієнтувалися на те, що було популярним серед підлітків — цільовою аудиторією музичного спрямування, оцінювали відгук та коригували підхід з появою кожного нового сольного виконавця чи групи. В результаті сформувалася стандартна схема підготовки айдолів, якою сьогодні більшою чи меншою мірою випливають усі продюсерські компанії.

Майбутні зірки потрапляють у компанії у 12–14 років, а на їхнє навчання йде близько чотирьох-п'яти років. Укладаючи контракт, трейні, як називають айдолів у період їхньої підготовки, опиняються під повним контролем продюсерів. Артисти разом живуть у гуртожитках, навчаються та тренуються, причому часом у непростих умовах.Наприклад, учасниця реаліті-шоу на вибуття (у Південній Кореї це один із найпопулярніших способів формування герлз- та бойз-бендів) «Підготовка 101» розповідала, що їх могли не випускати зі звукозаписної студії до світанку, а «для підвищення витривалості» змушували співати пісні та одночасно стрибати через скакалку.

Крім шкільних уроків та занять зі співу та танців, претенденти на звання айдолів навчаються правилам поведінки на публіці. Це один із основних моментів: компанія намагається захистити себе від скандалів, особливо з урахуванням того, що культура скасування в Південній Кореї розвинена не менше, ніж у США. Будь-яка провина знаменитості, навіть скоєна в дитинстві, може коштувати їй кар'єри. Наприклад, нещодавно 16-річній учасниці нового герлз-бенду Le Sserafim Кім Гарам пригадали знущання, яким вона зазнавала однокласників. Виправдовуватися довелося продюсерській компанії: вона вибачилася перед шанувальниками та розірвала контракт із артисткою.

Цікаво, що «скасовують» музикантів їхні віддані фанати. Причому часто не за якусь суттєву помилку, а за те, що вони оголосили про свій роман чи про бажання одружитися. Фанати мріють бути разом зі своїм айдолом і хочуть бачити його вільним. Тому деякі компанії прописують у контрактах заборону на романтичні відносини разом із забороною на вживання алкоголю та цигарок та відвідування розважальних закладів. Також можуть бути заборонені пластичні операції. Однак це не означає, що айдоли, які мають бездоганну зовнішність, ніколи не лягали під ніж хірурга. Просто будь-яке хірургічне втручання суворо регламентується продюсерами, і іноді це вони вирішують, чи потрібно підопічним щось міняти у собі і що саме.

Хороший артист у Південній Кореї — людина з бездоганною репутацією, яка живе лише заради своєї справи та фанатів. На пенсію він йде у 30–35 років — після вже складніше слідувати жорсткому графіку та виконувати хитромудру хореографію.

До звільнення айдолу потрібно відпрацювати кошти, вкладені у його навчання та просування. За даними JYP Entertainment, вартість підготовки нової k-pop-групи з п'яти осіб може доходити до $786 тис. Запис міні-альбому з трьох пісень у середньому коштує $23,6 тис., а музичного відео — $131 тис. Компанії або забирають гонорари артистів повністю, доки вони не покриють всі витрати, або урізають їхню значну частину. Втім, якщо артисти успішні, то борг віддається досить швидко. Наприклад, відомо, що у 2019 році BTS заробили $170 млн тільки на одних гастролях — це більше, ніж будь-який американський гурт, за винятком Metallica.

Чому k-pop такий популярний

1. Взаємодія із фанатами

На успіх k-pop-проекту багато в чому впливає те, наскільки щільно він взаємодіє з аудиторією та з якою увагою до неї ставиться. Аудиторія тим часом не просто спостерігає за улюбленою групою збоку, а повністю залучена до її діяльності. Для фанатів регулярно проводяться фан-зустрічі, на яких вони можуть сфотографуватися та обійнятися з айдолами, а також знімаються шоу, які допомагають дізнатися артистів не з професійного боку, а з особистого (звісно, ​​теж доведеного до ідеалу). Більше того, контент-план, музика та навіть склад гуртів часто підлаштовують під фанатів. Звідси така велика кількість учасників: це артисти з різними типажами (наприклад, веселуна, добряка та загадкового красеня), які подобаються різній аудиторії та, відповідно, розширюють її.

Усі учасники k-pop-групи займають певні позиції: головний вокаліст, головний танцюрист, головний репер та макне – молодший учасник. Іноді, як у випадку бойз-бенду Seventeen, що складається з 13 осіб, група ділиться на підгрупи або саб-юніти, кожна з яких відповідає за конкретний напрямок, чи то вокал, чи танці

2. Нові пісні виходять рідко

Завоювавши фанатів, айдоли під проводом продюсерів переводять їх у режим очікування. Адже нова музика може не виходити кілька місяців або навіть років.

Для цього є дві основні причини. По-перше, так виконавець досягає рекордних показників за кількістю прослуховувань і переглядів: скучивши за кумиром, аудиторія ставить новинку на ріпіт. Наприклад, кліп на пісню Blackpink Ddu-Du Ddu-Du, що ознаменував повернення гурту після перерви, став корейським музичним відео, що найбільше переглядається в перші 24 години на YouTube (на момент написання статті він набрав майже 2,2 млрд переглядів). По-друге, як розповів про Blackpink у документальному фільмі Netflix головний музичний продюсер гурту Teddy, артисти намагаються випускати не просто пісню чи альбом, а хіт, і на його підготовку потрібен час. Рецепт створення хіта Teddy не розкрив, але всі треки Blackpink поєднує наявність потужного біта, сильного вокалу, реп-партій та приспіву з кількома словами англійською. Останнє дає змогу запам'ятати пісню навіть тим, хто не знає корейської мови. У кліпі трек підкріплює хореографія, що чіпляє, і вражаючі ефекти.

3. Професійна хореографія, яку можуть повторити фанати

До речі, про хореографію: як правило, її ставлять топові хореографи, що продумують рухи так, щоб вони стали знаковим елементом треку, яким його можна буде дізнатися навіть через роки після виходу, як це було з Gangnam Style. Цілеспрямоване спрощення рухів поширилося з появою TikTok — саме на цій платформі завірусилися треки Blackpink How You Like That і Jessi Zoom, сприявши світовому просуванню виконавців.

Щоб фанати могли швидше вивчити рухи та зняти свій кавер, через кілька днів після виходу пісні чи кліпу на каналі айдола з'являється окреме відео з розкладеною хореографією. Кавери переростають у челенджі, які захоплюють не тільки TikTok, а й YouTube. Так, на платформі популярний челендж K-pop in Public, у якому група фанатів танцює під обраний трек улюбленого артиста на тлі історичної пам'ятки, чи то Times Square, Ейфелева вежа чи Червона площа. Рух не обходить стороною айдолів — іноді вони проводять власні танцювальні конкурси та вручають призи авторам найефектніших каверів.

4. Нові альбоми продаються разом із мерчем

Айдол може повернутися після перерви як із однією піснею, так і з цілим альбомом. K-pop — один із небагатьох музичних напрямків, де й досі користуються популярністю саме фізичні носії. Однак тут є велика відмінність від звичних нам російських чи західних платівок: CD виходить у супроводі фотокниги або колекційного боксу, в якому також можуть опинитися наклейки, плакати та інші сувеніри. Багато гуртів випускають відразу кілька версій альбомів, наприклад, від імені кожного учасника, щоб шанувальники могли зібрати колекцію, зробивши суттєвий внесок у касу k-pop-проекту.Свого комерційного інтересу лейбли не заперечують. Втім, фанатів, які так довго чекали на камбек айдола, це анітрохи не відштовхує.

5. Ефективний промоушен

Якщо гурт повертається з альбомом, то на головний трек обов'язково знімається музичне відео. За релізом традиційно йдуть два тижні розкрутки, що включають появу у спеціальних музичних програмах, де шанувальники та члени журі голосують за улюблені пісні, та у розважальних ток-шоу, у тому числі закордонних. Багато k-pop-артистів були почесними гостями таких передач, як «Доброго ранку, Америка», «Шоу Еллен Дедженерес», «Нічне шоу з Джиммі Феллоном» та «Дуже пізніше шоу з Джеймсом Корденом». BTS навіть брали участь у знаменитому «Карпул-караоке», де виконували свої (і не лише) хіти разом із Корденом. Сьогодні кількість переглядів цього ролика на YouTube перевищила планку 100 млн.

Для просування там корейські зірки використовують як появу на ТБ, а й колаборації. У тих же BTS є спільні треки з Холзі, Сіа, Нікі Мінаж, Стівом Аокі і Coldplay, а Blackpink вдалося співпрацювати з Леді Гагою, Дуа Ліпою та Карді Бі.

Популярні k-pop групи

У Південній Кореї нові k-pop-проекти дебютують майже кожен місяць: крім великих лейблів SM Entertainment, YG Entertainment, JYP Entertainment і HYBE Labels, існує величезна кількість невеликих, під крило яких потрапляють від однієї до трьох груп або виконавців. Зрозуміло, успіх артиста залежить від масштабу та фінансових можливостей його продюсерської компанії, але бувають і винятки. Наприклад, бойз-бенд Ateez виник з подачі маловідомої розважальної агенції KQ Entertainment, але швидко завоював популярність завдяки своїй зухвалій естетиці.

Жіночі k-pop групи

Blackpink

Якщо BTS вважається абсолютним лідером індустрії серед чоловічих груп, Blackpink закріпила за собою це звання серед жіночих. Колектив складається з чотирьох дівчат – Дженні, Розе, Лиси та Джису, – які відомі не лише разом, а й окремо. На відміну від багатьох корейських груп, тут кожна має свою сторінку в соцмережах і свою армію фанатів, що приносить їм контракти з люксовими брендами — від Chanel і Saint Laurent до Bulgari та Tiffany & Co. Вся справа в тому, що YG Entertainment зацікавлений у просуванні не лише групи, а й кожної її учасниці.

Для групи властивий краш-концепт із упором на хіп-хоп та танці. Поєднання чорного (black) і рожевого (pink) у назві невипадково: Дженні та Лиса підтримують драматичну сторону як у виконанні, так і у зовнішньому вигляді, а Джису та Розе – романтичну.

Маркетингова стратегія aespa сприяла тому, що група стала популярною ще до свого офіційного дебюту. Компанія SM Entertainment зацікавила публіку тим, що це буде перший герлз-бенд із віртуальними аватарами. Заява не була голослівною: крім чотирьох реальних учасниць — Жизель, Вінтер, Каріни та Ніннін, — у кліпах присутні чотири мультиплікаційні героїні. Власне назва aespa поєднує в собі слова avatar («аватар»), experience («досвід») і aspect («сторона», «перспектива»), натякаючи на багатосторонність групи. Це проявляється у творчості, яку можна описати як експериментальний k-pop. Одна пісня aespa ніби складається з кількох різних. Як приклад – трек Next Level.

Twice - не тільки найжіночніша k-pop-група, але ще й одна з найпопулярніших. Її пісні грають у всіх корейських магазинах та кафе.Успіху сприяло те, що аудиторія могла стежити за групою буквально на етапі її зародження: учасниць шукали через реаліті-шоу «Шістнадцять», де з шістнадцяти трійні різних національностей вибрали дев'ять. Все це сталося у 2015 році, а нещодавно айдоли поновили свої контракти. Тож шанувальники зможуть насолоджуватися життєрадісними дівочими хітами ще протягом щонайменше семи років.

Компанія JYP Entertainment задумувала герлз-бенд Itzy як альтернативу хлопчиковій групі: чотири з п'яти учасниць — відмінні танцівниці, а п'ята, Лія, відповідає за вокал та партії англійською. У k-pop склалася традиція: складна та інтенсивна хореографія властива саме чоловічим групам. Але Itzy вдалося довести протилежне, зокрема під час живих виступів.

Чоловічі k-pop групи

BTS складається з семи учасників: це Кім Намджун (RM), Кім Сокчін (Чін), Мін Юнгі (Suga), Чон Хосок (J-Hope), Пак Чі Мін (Чімін), Кім Тхехен (V) та Чон Джонгук (Джонгук). ). Група була заснована в 2013 році маленьким лейблом Big Hit Entertainment, який виріс у групу компаній HYBE Labels, відому не тільки в Південній Кореї, а й за її межами. У 2021 році HYBE купив акції музичного лейблу Ithaca Holdings, з яким працюють Джастін Бібер та Аріана Гранде.

Самих BTS зауважили за кордоном у 2017 році: вони стали першими південнокорейськими артистами, які виступили на премії Billboard Music Awards. Незважаючи на неймовірну популярність в інших країнах, перший сингл англійською група випустила лише 2020-го. Сьогодні вона прикрашає обкладинки Time, знімається для рекламних кампаній Louis Vuitton та навіть виступає на сесіях Генеральної Асамблеї ООН.У 2021 році артисти набули статусу дипломатів своєї країни, що дозволяє їм більш вільно пересуватися світом, просуваючи корейську культуру. Вплив бойз-бенду настільки великий, що зараз на державному рівні обговорюється звільнення учасників від обов'язкової військової служби: у Південній Кореї її проходять усі чоловіки без винятку.

BTS дотримуються стилю корейських денді, що відображається у підході як до зовнішнього вигляду, так і до музики. Спочатку це була хіп-хоп-група, але потім вона почала пробувати себе в різних музичних жанрах, навіть у джазі. А ось тексти BTS практично не змінюються: вони присвячені проблемам дорослішання, психічного здоров'я та пошуку себе, тим самим підтримуючи фанатів. "Фанати знають, що ми з ними, а вони з нами", - коментував RM у розмові з журналом Time.

Просуванням бойз-бенду TXT (Tomorrow X Together), що складається з п'яти учасників, займаються предки BTS з компанії HYBE Labels. Тому ще до дебюту гурт охрестили «новими BTS». Втім, TXT орієнтовані більш молоду аудиторію. Також вони відрізняються складною хореографією, експериментами з музичними стилями та концепціями: почавши з милої романтичної естетики, айдоли перейшли на темний бік і навіть випробували рок. Цього року бойз-бенд розпочав світову експансію: вирушив на фестиваль Lollapalooza, де виступив поряд з Metallica та Green Day, а також у тур США.

Monsta X

Monsta X - одна з тих корейських груп, які стали популярнішими за кордоном, ніж на батьківщині. Як правило, це закладається у стратегію просування, що можна зрозуміти за кількістю іноземних учасників у колективі, наявністю англійських пісень в альбомі та англійських слів у корейських піснях, форматах виступів та навіть стилістиці музики.

Monsta X, які дебютували під лейблом Starship Entertainment, вже двічі були в турі США і випустили два повністю англомовні альбоми. Крім того, на рахунку групи колаборації з великими західними артистами на кшталт French Montana, Pitbull і Снупа Дога, а також виступ у турі Jingle Bell Ball разом з Тейлор Свіфт, Гаррі Стайлзом та іншими зірками.

Учасники гурту самі пишуть музику. Їхні корейські релізи супроводжує інтенсивна хореографія, а в англомовних альбомах превалюють попсові та мелодійні треки.

Резюмуючи

K-pop існує вже понад 20 років, хоч активно про нього говорять останні п'ять. Як і будь-яка інша індустрія, він трансформується, орієнтуючись нові тренди, як музичні і модні, а й соціальні. Південнокорейські артисти з кожним роком стають все популярнішими на міжнародній арені та отримують роботу за межами своєї країни. Наприклад, Дженні з Blackpink зіграла роль у новому проекті HBO «Ідол», де також знялися The Weeknd та Лілі Роуз-Депп, а BTS були номіновані на «Греммі», але поки що її так і не отримали.

Це означає, що головні досягнення корейської індустрії розваг ще попереду, як і освоєння нових напрямів. Поки в інших країнах, зокрема Росії та Казахстані, копіюють формат k-pop, сам k-pop запускає спеціалізовані проекти під інші ринки. Наприклад, SM Entertainment анонсував групи NCT Hollywood та NCT Tokyo, заточені під США та Японію відповідно.