Скетчінг

Слово sketch у перекладі з англійської означає «ескіз». Простими словами скетчинг - це швидкий малюнок, який не потребує деталізації та точності. Завдання малюнка-скетчу - відобразити ключову ідею чи настрій.

Професія «Ілюстратор»

Ілюстратор малює зображення, які оточують нас усюди. Зробіть простір навколо яскравішим та цікавішим, освоївши нову професію під керівництвом провідних дизайнерів та засновників студій.

Відмінність скетчингу від ілюстрації

На відміну від ілюстрації скетч не може бути підсумковою картинкою. Ілюстрація – це закінчений продукт, який можна розмістити у книзі, медіа чи плакаті, а скетч – це проміжна стадія чи замальована думка.

Відмінність скетчингу від ілюстрації

Навіщо потрібен скетчінг

Виразити думку. З його допомогою можна швидко візуалізувати ідеї для показу колегам чи клієнту, перевірити їх на функціональність та естетику. Також подібні нариси тренують навички композиції, форми та пропорцій.

Розвинути ідею. Скетчінг допомагає в малюнку побудувати процес проектування. Часто дизайнери не мають навичок малювання, але перед початком роботи роблять швидкі замальовки, щоб розуміти план подальших дій. Коли ми переносимо перші думки на папір, звільняємо голову для нових ідей.

Тренувати креативність. Швидкі замальовки допомагають дати волю фантазії та не обмежувати себе можливостями софту. Завдяки цьому заняття ми заощаджуємо час на вивченні програм і просто малюємо. Що менше ми думаємо, як щось зробити, то більше часу можемо присвятити змісту.

Розробка дизайну. Часто UX/UI-дизайнери звертаються до скетчів, щоб зробити структуру інтерфейсу та зрозуміти, які елементи на якому екрані будуть потрібні. Малювання таких скетч дуже прискорює подальшу роботу.

Живопис допомагає зібрати невиразні внутрішні відчуття і структурувати їх, зробити доступними. Скетчінг - як гамма для музикантів. Він дає шанс зафіксувати та зрозуміти.

Гліб Сонців, ілюстратор та резидент агентства Bang! Bang! Studio

Види та приклади скетчингу

Залежно від сфери застосування техніки скетчингу можуть змінюватись. Наприклад, архітектори часто обходяться одним чорним лінером, які скетчі зазвичай нагадують креслення. Дизайнери побутових предметів користуються спеціальними маркерами, а ілюстратори найчастіше вибирають акварель, пастель чи олівець.

Архітектурний скетчінг

У сфері архітектури техніка малювання вимагає трохи більшої строгості і називається «проектною графікою». У подібних малюнках можна помітити побудову об'єктів наскрізь, суворе дотримання перспективи та рівні рівні лінії. Люди та дерева у таких скетчах намальовані дуже умовно: основний акцент робиться саме на формі будівель.

Предметний скетчінг

Промислові дизайнери більше уваги приділяють відблиску та плавним формам, а також намагаються покрутити предмет з усіх можливих сторін, адже чим дорожче реалізація предмета, тим більше уваги приділяється опрацюванню та ескізам.

Інтер'єрний скетчінг

Скетчі дизайнера інтер'єру найчастіше більш матеріальні. Вони використовують багато різних фактур, кольорів і матеріалів, щоб уявити майбутнє простір.

Скетч-ілюстрації

Ілюстратори та графічні дизайнери за допомогою скетчів шукають гармонію у композиції та кольорі: розуміють, що найголовніше, а що потрібно відвести на другий план.Також скетчі допомагають побачити та зобразити сюжети, метафори та смисли, які наповнюють наше життя, а без нарисів ці сюжети дуже легко упустити. Часто ескіз набагато краще за фотографії відображає ідею, тому що на ньому зображено тільки потрібне, без зайвих деталей.

Розглянемо професії в дизайні та розберемо, які навички та програми потрібні дизайнерам різних напрямків та які плюси та мінуси є у різних спеціалізацій

Чим малюють скетчі

Ручки чи лінери

Найбільш популярні у скетчингу спеціальні капілярні ручки – лінери. З ними можна забути про розмазане чорнило і насолоджуватися яскравими тонкими лініями.

Окремим інструментом є біла ручка. Часто вона додає ті останні штрихи у вигляді відблисків, але може бути і цілком самостійним інструментом при малюванні на темному папері.

Маркери

Ще один популярний інструмент – спиртовий маркер. Завдяки складу його можна наносити в кілька шарів, роблячи тим самим шар темнішим або змішуючи кольори між собою.

Базовий набір включає акцентний яскравий маркер, кілька сірих і один чорний. Яскравий дозволяє виділяти головне, а сірі маркери моделюють об'єм та світлотінь. Чорним кольором відсікається все зайве і створюється контраст між предметом та тлом.

Маркери особливо полюбилися за широке перо, завдяки якому можна швидко зафарбувати будь-які площини та велику палітру відтінків.

Акварель

Також популярним інструментом є акварель. Вона не терпить виправлень та великої кількості шарів, через що підходить для швидкого малювання.

Акварель дозволяє робити гарні ефекти, змішувати кольори та не займає багато місця. Але в цій техніці не завжди зручно малювати: потрібна вода, рівна поверхня та деякий час на сушіння ескізу.

Папір

Окрему увагу варто приділити паперу. Найкраще підбирати тип паперу під матеріал. Наприклад, спеціальний маркерний папір не пропускатиме чорнила на нижні листи, а акварельний вбиратиме фарбу, не допускаючи патьоків. Для швидких замальовок лінером можна завести скетчбук невеликого розміру, який зручно носити із собою.

Комп'ютер

З розвитком технологій люди все частіше звертаються до планшетів для малювання скетчів. У певному сенсі це спосіб заощадити на витратних матеріалах і одразу отримувати малюнки в електронному вигляді. Найбільш популярними програмами для малювання є Adobe Photoshop та Procreate. На комп'ютері можна малювати за допомогою миші, тачпада або окремого планшета. Для легшого переходу до віртуального малювання можна спробувати iPad зі стілусом: цей гаджет найближчий до традиційного малювання на папері.

Також ділимося досвідом та порадами ілюстратора Люби Мхітар'ян про те, з яких матеріалів краще починати скетчити.

«Думаю, багато хто чув, що для скетчингу необхідні маркери та лінери, а акварель — складна фарба. Для когось це може бути так, але ми всі унікальні. Для знайомства з матеріалами я б порадила зібрати свій набір: купіть по 1-2 штуки лінерів, кольорових олівців (рекомендую пом'якше, а акварельні олівці - це варіант два в одному), маркерів і далі за списком. Через експерименти ви зрозумієте, який ваш матеріал, і тоді можна розширювати набір. Такий підхід заощадить бюджет та убереже від розчарування», — пояснює Люба.

Де вчитися скетчингу

Навчитися скетчити можна на нашій оновленій річній програмі «Ілюстратор», в яку ми додали кар'єрний блок з лекціями про сильне портфоліо, навички просування, пошук роботи та оцінку її вартості. З інших класних новинок — блоки про скетчинг із Любою Мхітар'ян та про брендинг із Дашею Чертановою.

Програма розрахована на рік і складається з п'яти модулів, кожен із яких завершиться тематичним проектом. З собою віднесете ілюстрації для кафе, телеграм-стікери, серію ілюстрацій з персонажем, книжкову обкладинку та візуальний сторітлінг у улюбленій техніці, а також отримаєте диплом встановленого зразка для підтвердження кваліфікації.

Щоб зрозуміти, чи підійде напрям, пропонуємо переглянути безкоштовний курс Гліба Солнцева «Малювання. Точка входу» та повправлятися на завданнях, які ми підготували нижче.

Вебінар «Скетч: натхнення та практика»

Дізнаєтеся, з якого боку підійти до чистого аркуша, як виробити звичку регулярної практики малювання, які інструменти вибрати і як ведення щоденника допомагає розвиватися не лише у напрямку ілюстрації.

Як навчитися малювати скетчі: вправи для початківців

Скетчінг - це чудовий спосіб поринути в професію ілюстратора або дизайнера. Головне для новачка – поступове ускладнення.

Гліб Солнцев малював для "Афіші", "МІФ", "Яндекса", Mail.ru, GQ, Esquire, "Сили Вітру", працював над "Книгою великих відкриттів Grant's" для ательє "Афіші", їздив від журналу "Сноб" до ламе Тай Сіту Рінпоче, щоб робити комікси за його ідеями.

Гліб використовує скетчінг, щоб зберігати спогади в малюнках і не втрачати необхідну для кожного ілюстратора навичку щоденного малювання.Одна з технік, якою користується митець — візуальний щоденник.

«Підійде будь-який скетчбук. Можете навіть пошити його самостійно. Щовечора записуйте те, що відбувається з вами, та доповнюйте слова малюнками. Знаючи, що наприкінці дня вам потрібно створити ілюстрацію, ви привчаєте дивитися на світ як художник», — розповідає ілюстратор.

Підготували вам вправи, з яких можна почати скетчити.

Кола

Заповніть один лист А4 колами та еліпсами різного розміру: від зовсім маленьких до тих, хто займає всю ширину листа. Важливо дотримуватися симетрії та малювати коло в один рух.

Лінії

Заповніть лист прямою лінією різної довжини. Потім намалюйте ряди вертикальних та горизонтальних ліній, а потім переходьте на квадрати.

Геометричні фігури

Вправи можна ускладнити і перейти до малювання циліндрів та кубів, а далі – до інших геометричних фігур. Для розвитку окоміра варто приділити увагу пропорціям - пробувати ділити фігури на дві або три рівні частини.

Предмети

Як тільки почали виходити абстрактні фігури, почніть малювати предмети з життя та помічати, з якої форми вони утворилися. Наприклад, каструля є циліндром, а шафа - це не більше ніж набір прямокутників.

Потім можна перейти до малювання складніших обтічних предметів: комп'ютерної миші або автомобіля. Спробуйте малювати один предмет з різних ракурсів.

Живі замальовки

Через якийсь час вправи можна замінити на замальовки з натури: фіксувати те, що відбувається навколо, наприклад натюрморт на робочому столі або безлад у вітальні.

Висновок

Скетчінг не має правил і в основному необхідний для візуалізації концепцій та вільної комунікації.Навчитися скетчити нескладно, якщо регулярно тренуватися.

Практика почне приносити відчутні результати, як тільки активно застосовуватиметься в реальній професії, тому варто розвиватися комплексно. Експериментуйте та ділитесь своїми роботами, знайдіть ком'юніті однодумців та показуйте свої малюнки, отримуючи підтримку, зворотний зв'язок та буст мотивації. Така спільнота ілюстраторів є і в Bang Bang Education – приєднуйтесь!