Путівник з історії анімації

З моменту свого створення анімація зазнала радикальних змін: від зоотропу до першого повнометражного анімаційного фільму та до сучасної комп'ютерної графіки.

Наші найпопулярніші

Навчайтеся у кращих

З більш ніж 100 класами ви можете отримати нові навички та розкрити свій потенціал. Гордон Рамзі Готуємо я Енні Лейбовіц Фотографія Аарон Соркін Написання сценарію Анна Вінтур Творчість та лідерство deadmau5 Виробництво електронної музики Боббі Браун Макіяж, миритися Ханс Циммер Коупленд Технічний балет Томас Келлер Методи приготування I: овочі, макаронні вироби та яйця Почати

Перейти до розділу

Джеймс вчить вас, як створювати персонажів, писати діалоги та змушувати читачів перевертати сторінку.

Анімація - це форма розповіді, що сходить до Стародавньої Греції. Від кераміки стародавніх греків до очних іграшок сімнадцятого століття та комп'ютерних образів (CGI) двадцять першого століття анімація існувала в багатьох формах, перетворившись на технологічний подвиг, який ми спостерігаємо сьогодні.

Що таке анімація?

Анімація - це процес пожвавлення ілюстрацій або неживих предметів за допомогою зображень, що рухаються. Техніки анімації маніпулюють фотографіями та малюнками, щоб створити ілюзію руху та подати глядачам оповідання на екрані. Деякі вважають ранню грецьку кераміку ранньою формою анімації, що зображує сцени руху та вираження на її поверхні, як комікс.

Що таке історія анімації?

Ця історія анімації сягає далеко за межі історії кіно, оскільки перші аніматори протягом століть знаходили способи створювати фільми без фотоапаратів та записуючих технологій. До голлівудських блокбастерів, що отримали 'Оскар', таких як Pixar Історія іграшок 3 (2010) та лауреати премії Оскар, такі як У пошуках Немо (2003) був перший анімаційний епізод, знятий на стандартну кіноплівку - J. Стюарта Блектона Зачарований малюнок (1900), в якому для створення двохвилинної комедійної сцени використовувалися актор живої дії, реквізит та методи покадрової анімації.

Анімація продовжувала розвиватися протягом усього десятиліття, з двохвилинною анімацією фігурок французького карикатуриста Еміля Коля: Фантасмагорія (1908), ставши одним з перших мультфільмів. У 1914 році Вінзор Маккей Герті динозавр відкрив нові горизонти в індустрії анімації, ставши першим анімаційним фільмом, у якому використовуються такі методи, як створення ключових кадрів, проміжні кадри та анімаційні цикли, що заклали основу стандартної галузевої практики для майбутнього виробництва анімації. Пізніше короткометражка Уолта Діснея. Пароплав Віллі (1928), що ознаменував собою перше повне озвучування анімаційного фільму, популяризацію Міккі Мауса та використання звуку в анімаційних фільмах.

Джеймс Паттерсон вчить писати Ашер вчить мистецтву виконання Енні Лейбовіц вчить фотографії Крістіна Агілера вчить співу

6 прикладів пристроїв ранньої анімації

Протягом усієї історії існувало безліч пристроїв та іграшок, здатних зображати активні сцени мультиплікаційних персонажів, людей, предметів та подій:

1. Чарівний ліхтар : Чарівний ліхтар - це пристрій для проектування зображень, розроблений у 1603 році. У цьому пристрої використовувалося дзеркало в задній частині джерела світла (спочатку свічки), яке надсилало світло через довгі скляні слайди, проеціруя зображення слайдів. З'єднання слайдів разом формує рух, роблячи чарівний ліхтар першим екземпляром картинок, що рухаються.
2. Тауматроп : Тауматроп був оптичною іграшкою дев'ятнадцятого століття, що являла собою диск з картинками, що утримується двома струнами Коли струни оберталися, вони обертали диск, переміщуючи зображення по обидва боки диска в одне завдяки сталості зору, оптичної ілюзії, яка обманом змушує очей бачити рух ще довгий час після припинення руху.
3. Фенакістоскоп : Фенакистоскоп, також відомий як Fantascope, або іноді пишеться як "фенакістіскоп", дебютував близько 1833 року. Він показав розфарбовані картонні диски, що обертаються, що відображаються в дзеркалах, які створювали ілюзію руху. Новаторським досвідом фенакистоскопа міг одночасно насолоджуватися лише один глядач.
4. Zoetrope : Наступник фенакистоскопа, зоотроп, був обертовою циліндричною версією, яка представляла зображення в послідовних фазах руху, які могли дивитися одночасно кілька глядачів. Циліндр мав кілька вертикальних прорізів, які забезпечували оком механізм, що запобігає розмиванню фотографій, що обертаються під час руху.
5. Кінеограф : Кінеограф (відомий як фліпбук) латиною дебютував у 1868 роціКінеограф - це невелика книга з малюнками, кожна сторінка якої передає різну форму руху, тому при швидкому перегортанні сторінок вони пожвавлюють сцену.
6. Праксиноскоп : У 1877 році праксиноскоп прийшов на зміну зоотропу, замінивши вузькі вертикальні щілини останнього внутрішнім колом із похилих дзеркал. Ці кутові дзеркала допомогли забезпечити більш чітку і яскраву анімацію, ніж перегляд ілюстрацій, що рухаються через прорізи.

Майстер клас

Пропонується для вас

Онлайн-класи, які проводять найбільші уми світу. Розширте свої знання у цих категоріях.

Вчить мистецтву виконання

Дізнатись більше Енні Лейбовіц

Дізнатись більше Кристина Агилера

Яким був перший анімаційний фільм?

Еміля Рейно Бідний П'єро (1892) було створено з використанням довшого рулону зображення для праксиноскопа, що дозволило збільшити час перегляду. Бідний П'єро часто вважається першим анімаційним фільмом, тому що у ролику Рейно було вручну намальовано 500 окремих зображень (а не з використанням фотографій). Проте історики кіно стверджують, що Еміль Коля Фантасмагорія (1908) – це перший фільм, знятий з використанням традиційних методів анімації, що робить його першим справжнім анімаційним фільмом.

Дехто вважає, що британсько-американський продюсер Дж. Стюарт Блектон Гумористичні фази смішних рожок (1906), який став першим фільмом анімаційної індустрії. Блектон використовував покадрову анімацію, щоб зобразити серію анімованих персонажів, що змінюють рух протягом трихвилинного фільму. Гумористичні фази смішних рожок був першим анімаційним фільмом, записаним на стандартну кіноплівку, технічно зробивши його першим анімаційним фільмом, знятим на реальній плівці.

Яким був перший повнометражний анімаційний фільм?

Думай як професіонал

Джеймс вчить вас, як створювати персонажів, писати діалоги та змушувати читачів перевертати сторінку.

Перший повнометражний анімаційний фільм - 'Студія Волта Діснея'. Білосніжка та сім гномів (1937). У цьому фільмі використовувався традиційний процес анімації cel-анімації, який включав рендеринг двовимірних візуальних ефектів на прозорому аркуші целулоїду. Процес анімації cel дозволив переносити ілюстрації між кадрами, замість щоразу перемальовувати з нуля, прискорюючи процес, економлячи час і працю.

Що таке історія комп'ютерної анімації?

Вибір редакції

Джеймс вчить вас, як створювати персонажів, писати діалоги та змушувати читачів перевертати сторінку.

Люди почали експериментувати з комп'ютерною графікою ще у 1940-х роках у наукових та дослідних цілях. Композитор, аніматор і винахідник Джон Уітні-старший побудував комп'ютерний пристрій з переробленого Kerrison Predictor (зенітна система управління вогнем часів Другої світової війни). Використовуючи математику для точного управління пристроєм, вони змогли створювати точні лінії та форми. Уітні-старша за сприяння легендарного графічного дизайнера Сола Басса анімувала вступну заставку до фільму Альфреда Хічкока 1958 року. Запаморочення . Класичний фільм вважається одним із перших ігрових фільмів з використанням комп'ютерної анімації.

До 1960-х років інноваційна цифрова графіка процвітала в міру того, як все більше комп'ютерів увійшло в масове виробництво, а до 1970-х років багато людей почали використовувати комп'ютерну графіку як вид мистецтва. Інструменти графічного дизайну та програмне забезпечення для комп'ютерів продовжували розвиватися, а державне фінансування, виділене Університету Юти, призвело до появи новаторських анімаційних проектів, зокрема створених Едом Катмаллом, Рука / Обличчя (1972). Можливості комп'ютерної анімації продовжували розширюватися в міру того, як все більше людей відкривали можливості цього нового середовища, зрештою перетворившись на шедеври комп'ютерної графіки, які сьогодні домінують у наших засобах масової інформації.

Бажаєте дізнатися більше про кіновиробництво?

Стати кращим режисером з річним членством у MasterClass. Отримайте доступ до ексклюзивних відео-уроків, які викладають майстри кіно, у тому числі Девід Лінч, Спайк Лі, Джоді Фостер, Мартін Скорсезе та багато інших.