Пейзаж - жанр у живописі: види, історія, еволюція

Краєвид - Це мальовничий жанр, предметом якого є природні, сільські та міські ландшафти, а також атмосферні явища. Люди і тварини теж можуть з'являтися у пейзажах, але їхня роль другорядна: вони «захоплені» пензлем творця, оскільки виявилися частиною реальності, що зображається. Іноді це взагалі не більше ніж стаффаж — постаті, які пожвавлюють місцевість.

Краєвид багатолик в живопису. У цьому жанрі створено безліч безсмертних шедеврів. Пейзажисти переносять на полотна лісу та моря, грози та веселку, архітектуру і навіть простори космосу. Іноді вони заглядають у минуле, інколи ж у майбутнє. Часто відбивають реальність, нерідко дають волю фантазії, а часом переливають у фарби свій настрій.

Пейзажі, що увійшли до найвідоміших творінь планети, оцінюються в мільйони доларів. Багато художників-пейзажистів — таких, як Вільям Тернер (Joseph Mallord William Turner), Ісаак Ілліч Левітан, Іван Костянтинович Айвазовський — відносяться до еліти живописців. Їхня геніальність безперечна. Тому навіть важко повірити, що ще кілька століть тому цей жанр вважався низьким! (Поряд з побутовим жанром та натюрмортом). Майстри не відразу оцінили його потенціал і досить довгий час розглядали ландшафти лише як тло для сюжетних картин та портретів.

Розвиток пейзажного живопису

Пейзажний живопис – це молодий жанр. Як самостійна мальовнича гілка в європейському мистецтві він почав оформлятися тільки в XV столітті, а зрілості досяг у XVII-XVIII століттях.

Пейзажні мотиви зустрічалися на античних фресках, але в епоху Середньовіччя розвиток традицій античності перервався.Іноді ландшафтні деталі з'являлися в середньовічних рукописах, але тільки як елемент довкілля людини.

Великим проривом стало створення братами Лімбург (Frères de Limbourg) «Чудового годинника герцога Беррійського». Його наповнюють зображення сільської місцевості у різні пори року. Ілюстрації написані на кшталт міжнародної готики — перехідного стилю, що передував Проторенесансу і Ренесансу.

В епоху Відродження майстри починають все більше приділяти уваги природним мотивам, втім, все ще використовуючи їх як тло. Але зростала майстерність, підвищувалася реалістичність, посилювалося опрацювання деталей. Ландшафт все частіше стає не просто доповненням, а значним елементом композиції. Прикладом може бути знаменита "Мона Ліза" Леонардо да Вінчі (Leonardo di ser Piero da Vinci).

Удосконалювалася техніка, вивчалися закони перспективи, композиції, світлотіні. Усе це відкривало нові можливості зображення навколишнього світу.

Велику роль відіграла венеціанська школа під час Пізнього Відродження. Одним із перших авторів, у яких природа набуває самостійного значення, став Джорджоне (Giorgio Barbarelli da Castelfranco). У його «Бурі» роль людських постатей вже другорядна.

Паралельно на Півночі Європи розвивала пейзажно-мальовничий напрямок нідерландська школа. На відміну від насиченого колориту італійців, у голландців фарби були приглушеними.

До кінця XVI століття вже можна говорити про виділення пейзажно-ландшафтного живопису як окрему гілку. Так, у роботі Ель Греко (El Greco) "Толедо в грозу" вже взагалі немає людських фігур.

У XVII-XVIII століттях свою особливість у живописі «натури» вносили різні стилі:

• класицисти шукали у ній ідеальну гармонію;



• майстри бароко переносили на полотна буйство стихій, наповнювали свої твори динамікою та емоціями;



• представники рококо створювали витончені, витончені, повні чарівності образи, зіткані з пастельних відтінків.

Величезну роль відіграв романтизм ХІХ століття. Художники-романтики зверталися до тем, що хвилюють почуття та уяву. Їхня творчість кличе в далекі мандри, показує екзотичні чи загублені куточки світу, оспівує красу стихії або ж запрошує відкрити полог таємниці.

Наступним революційним кроком стала поява пленеру - живопис на відкритому повітрі. Наприкінці XIX століття почали випускати тюбикові фарби, що дозволило виїжджати з мольбертами до лісів, полів, лук, на береги водойм.

Завдяки натуральному освітленню відкрилися нові можливості у передачі краси повітряно-світлового середовища. Першу скрипку у цей період грали імпресіоністи.

У XIX — на початку XX століть також підвищується значення реалізму. Напрочуд точна передача дійсності — аж до травинки — характерна, наприклад, для Івана Івановича Шишкіна.

Ну, а потім різноманітність стилів стає такою, що немає сенсу їх перераховувати. По-своєму відображали довкілля «дикі фовісти», кубісти, абстракціоністи.

Передача реальності втрачає значення, а домінантою стає самовираження художника, його особистий погляд на світ.

Якими бувають пейзажі

Природа багатолика, і мистецтво відображає все її різноманіття. На полотнах постають водоспади, ліси та річки, гори та озера, моря та небо, луки та океани, поля та міста.У XX столітті живописці-пейзажисти звернулися навіть до космічної тематики, що відбиває і реалістичне, і фантастичне уявлення про глибини Всесвіту.

Різноманітність тем призвела до виділення пейзажних поджанрів:

• Природний краєвид. У центрі уваги митців — місцевості, незаймані цивілізацією, зміна пори року, а також всілякі природні явища — від літнього дощу до виверження вулкана.



• Парковий (або садибний) - відображення облагородженого ландшафту, якого торкнулася рука людини. Образи, як правило, мали ідилічний характер.



• Морський (марина). Різновид природного, що навіть отримала власну назву. Авторів, натхненних морем, називають мариністами. Спочатку марини писали зі стаффажем (кораблями), але у ХІХ столітті живописці-мариністи зосередилися на красі хвиль.



• Сільський. Цей поджанр виник у межах пасторалів, прихильники яких оспівували гармонійне життя на лоні природи без прикрощів і турбот. Але поступово й у сільські образи вторгається реалізм.



• Міський. Предметом уваги художника-пейзажиста є архітектура, урбаністика. У роботах постають силуети міст, руїн, і з кінця ХІХ століття — й індустріальні споруди.



• Космічний. Порівняно нещодавно виділився підвид. До нього відносяться і цілком реалістичні зображення, що ґрунтуються на знаннях, отриманих в результаті розвитку космонавтики, і фантастичні, і навіть астрально-езотеричні (вони перетворилися на візитну картку цілого напряму — російських космістів).

У свою чергу, й ці різновиди дали свої відгалуження. Серед природних пейзажів особняком стоїть марина — можливо тому, що морська стихія протистоїть суші.Самостійність марина набула ще XVII столітті.

Також виділяються (хоча, скоріше, неофіційно — вони не мають спеціальних назв), пейзажі гірські, лісові, степові та інші.

А ось міський пейзаж отримав більш точний поділ.

• Архітектурний (ведуть). У ведах італійські майстри з високою точністю часом близькою до фотографічної, відображали деталі будівель та споруд.



• Каприччіо (у перекладі - «примха» або «каприз»). Це теж італійський винахід: види з руїнами (зазвичай античними), причому часто вони були неіснуючими, вигаданими.



• Промисловий. Виникло з розвитком промисловості, появою грандіозних заводів, величезних мостів, залізниць.



• Урбаністичний. Це перенесені на полотно хмарочоси, естакади та інші атрибути мегаполісів. Цікава гілка - футуристична урбаністика, що зображує мегаполіси майбутнього.

Існують також великі групи, об'єднаних загальною пейзажною темою (досить вузькою, специфічною), але не мають спеціальних назв. Так, наприклад, в епоху романтизму живописці-пейзажисти часто писали краєвиди із замками, монастирями, середньовічними руїнами.

Ще одна цікава група - пейзажисти, що "спеціалізуються" на зображенні неба. Головна фігура серед них – Вільям Тернер (Joseph Mallord William Turner), якого називають художником повітря та світла.

А мінімаліст Ів Кляйн (Yves Klein) у 1962 році довів оспівування краси чистого неба до апофеозу роботою «IKB», що є прямокутником синього кольору.

Поширено також розподіл мальовничо-пейзажної творчості за пори року:

Ділять роботи майстрів-пейзажистів та за часом доби: на ранкові, денні, вечірні та нічні.Великі тематичні групи - картини, що оспівують заходи сонця і сходи, спекотний полудень, таємничий покрив ночі - зоряний, беззоряний, місячний ...

Спеціальної класифікації для зображень природних явищ не розроблено.

Але, знову ж таки, можна виділити групи творів, у яких основну увагу художника-пейзажиста зосереджено саме на атмосферних явищах: дощі, снігу, грозі, сильному вітрі (аж до бурі та шторму), веселці.

Типи пейзажів за жанром та характером — епіка, лірика, сюрреалізм…

Крім тематичного поділу, є інші класифікаційні підходи. За характером виділяють:

• Епічні пейзажі — сповнені величності, розмаху, масштабу, навіть пафосу.



• Героїчні — близькі до епічних, задум яких — у поклонінні перед величчю природи, могутністю стихії.



• Ліричні їх ще називають пейзажем-настроєм. Вони звучать емоції творця, а світ стає дзеркалом душі. Такі витвори бувають радісними, сумними, меланхолійними.



• Ідилічні - мальовничо-ідеалізоване лоно природи, дружнє людині, що дарує йому радості відпочинку.



• Пасторальні — підвид ідилічних, зі стаффажем із пейзан, овечок тощо атрибутів сільського життя.



• Історичні - демонструють ландшафти в певний період часу. Їхньою частиною бувають історичні та міфологічні персонажі. Приклад - "Дідона, засновниця Карфагена" Вільяма Тернера.

• Фантастичні — казкові, фентезійні, небувалі світи. Серед них - футуристичні (ландшафти майбутнього, як правило, технологічні), містичні (з флером таємниці та містики), сюрреалістичні (з парадоксальним злиттям реального та ірреального).



• Абстрактні — такі твори з'явилися у XX столітті з появою абстракціонізму та споріднених до нього напрямків.



• Реалістичні — які точно відображають дійсність (але, зрозуміло, не фотографічно, а через призму художнього бачення).

p align="justify"> Важливим моментом для характеристики є вказівка ​​на конкретний стиль, в якому написано полотно: наприклад, академічний пейзаж, барочний, романтичний, імпресіоністський, гіперреалістичний.

Краєвид

Поняття «пейзаж» — це загальноприйнята трактування жанру живопису, яка свідчить: пейзажем є зображення природи у її первозданному чи преображенном вигляді. Це ще й сукупність відчуттів, емоцій та образів, що переноситься художником на полотно та доповнює документальне відображення навколишнього середовища. Перед глядачем постає не просто полотно з намальованими на ньому видами природи - спостерігач також стикається з внутрішнім світом живописця і отримує можливість відчути особливості світорозуміння, що переважав у ті часи.

Картини художників-пейзажистів, які творили у різні епохи, переважно відповідали запитам суспільства. Однак є чимало полотен, автори яких зважилися піти всупереч тенденціям, що панували в сучасному мистецтві. Публіка, яка звикла до певних художніх прийомів, зустрічала такі роботи несхвально: наприклад, перші імпресіоністи були змушені самостійно організовувати виставку своїх творів, оскільки паризький Салон відмовився приймати їх, а в пресі з'явилися глузливі статті критиків.Серед відомих художників, які зазнали різкої критики сучасників, був і Вільям Тернер: картини природи, створені ним у пізній період творчості, публіка сприйняла з роздратуванням.

Жанр пейзажу розвивався протягом століть — від нечітких розпливчастих форм, що служать тлом для першорядних персонажів, до сучасної класифікації на кшталт: пейзаж міський, морський, сільський, степовий, гірський, річковий і навіть небесний. Те, що раніше виступало в ролі необов'язкової декорації, перетворилося на основний об'єкт зображення.

Для художника-пейзажиста було важливо не тільки перенести на полотно реалістичний вигляд, що постав перед ним, але також передати взаємозв'язок між природою і людиною. Кожен майстер використовував особливі прийоми: так, грозова хмара, розколота надвоє блискавкою на картині Джорджоне «Гроза», задає тривожний тон усьому сюжету. Схожу хмару можна побачити на таких картинах художників-пейзажистів, як "Вид Толедо" Ель Греко, "Водопой" Фрагонара, "Вуличка" Вермеєра та ін.

Якщо пейзажі таких голландських художників, як Брейгель Старший або Вермеєр Дельфтський, відрізняються стриманістю фарб та емоцій, то картини Рубенса («Пейзаж з веселкою»), Франсуа Буше («Ранок») та Жозефа Верне («Водоспад у Тівполі») наповнені яскравими фарбами. та життям. До жанру пейзажу також зверталися кубісти (Пікассо, Делоне, Шлюб), сюрреалісти (Далі) та абстракціоністи (Франкенталер), що зображували види природи у властивій їм манері.

Говорячи про картини природи відомих художників, слід згадати також і російських майстрів жанру - таких як Ісаак Левітан, Іван Айвазовський, Валентин Сєров, Іван Шишкін, Олексій Саврасов, Архіп Куїнджі, Микола Ге, Казимир Малевич. Їхні твори, на яких зображена природа Росії, створюють особливий настрій і схильні до неквапливих роздумів.

Ближче познайомитись з картинами природи відомих художників ви можете, вивчивши нашу добірку. Тут на вас чекають як світові шедеври, так і маловідомі твори художників різних епох.