Визначення та зміст поняття «Ритм».
стаття з музики

Ритм – одне з першоджерел, першоелементів музики, завжди життєво важливе для музичного мистецтва. У багатовіковій історії європейської музики паралельно з розвитком гармонії, мелодики та всіх інших елементів йшов також і розвиток ритмічної сторони, що іноді призводило до крутої ломки традиційних засобів, ритму, що встановилися, до зміни «ритмічного мислення».

Завантажити:

Онлайн-тренажери музичного слуху

Теорія музики та у У пражження на розвиток музичного слуху для учнів музичних шкіл та коледжів

Сучасно, зручно, ефективно

Попередній перегляд:

Визначення та зміст поняття «Ритм».

Ритм – одне з першоджерел, першоелементів музики, завжди життєво важливе для музичного мистецтва. У багатовіковій історії європейської музики паралельно з розвитком гармонії, мелодики та всіх інших елементів йшов також і розвиток ритмічної сторони, що іноді призводило до крутої ломки встановилися, традиційних засобів, ритму, до зміни «ритмічного мислення», еволюція ритміки спонукала теоретичну думку. , встановлювати закономірність ритму, виробляти композиційні правила ритму та пояснювати його сутність. Потреба теоретичних обгрунтуваннях явищ ритму особливо відчувалася у періоди різких якісних зрушень у ритміці. Один із таких періодів настав у середині XX століття, коли радикальні зміни торкнулися всіх головних елементів музичної мови.

Роль ритму неоднакова у різних національних культурах, у різних періодах та індивідуальних стилях багатовікової історії музики.Іноді ритм виявляється на першому плані, як, наприклад, у культурах Африки та Латинської Америки, в інших випадках його безпосередня виразність поглинається виразністю чистого мелосу, як у деяких видах протяжної російської пісні. Але за будь-яких умов музика, що розгортається в часі, має ту чи іншу форму ритмічної організації.

Слово «ритм» має дуже широке поширення і застосовується до найрізноманітніших випадків. Б.М. Теплов пише: «Ритм як всеосяжне поняття, мабуть, характеризується лише однією досить невизначеною ознакою: тимчасовим чи просторовим порядком предметів, явищ, процесів. Виходячи з такого малозмістовного поняття, навряд чи можна дійти психологічного аналізу ритмічного почуття». Говорять про віршований ритм, про ритм прози, про ритм спектаклю; мало того, говорять про ритм серця, дихання та інших органічних процесів; говорять навіть про ритм по відношенню до зміни пір року, дня та ночі.

Найчастіше поняття ритму пов'язується з особливостями чергування явищ у часі, але говорять і про просторовий ритм. Виходячи з такого мало змістовного поняття, навряд чи можна дійти психологічного аналізу ритмічного почуття.

Ритм є деякою певною організацією процесу в часі. Але, яка саме:

1) ритмічним ми не назвемо безперервний рух чи зміну,

протікає абсолютно рівномірно, як струмінь рідини, що витікає;

2) ми не назвемо ритмічним і переривчастим рядом, що складається з абсолютно однакових подразнень, розділених однаковими проміжками часу. Краплі води, що рівномірно падають, ще не утворюють ритму. Стук метронома сам собою ще не є ритмічним.

Ритмічне рух може включати періодичне повторення, проте періодичне повторення саме собою ще створює ритму. Ритм передбачає як необхідну умову інше угруповання наступних один за одним подразнень, деяке розчленування часового ряду. Про ритмі можна почати говорити тільки тоді, коли ряд рівномірно наступних один за одним подразнень розчленовується на певні групи, причому ці групи можуть бути однаковими або неоднаковими.

Однак не всяке угруповання та розчленування часового ряду утворюють ритм.

Обов'язковою умовою ритмічного угруповання, отже, і ритму взагалі є наявність акцентів, тобто. сильніших або які виділяються у якомусь іншому відношенні подразнень. Без акцентів нема ритму. Ця думка неодноразово висловлювалася в психологічній літературі, і неодноразово давалися експериментальні докази її.

Ось приклад формулювання тих результатів, яких приходили автори досліджень, присвячених психології ритму. Мак-Даугал: «Елементарною умовою феномена ритму є періодична акцентуація в слуховій послідовності, що протікає при специфічних часових відносинах» Відомо, що суб'єктивне акцентування може виникати і при сприйнятті послідовності об'єктивно досконалих однакових подразнень; відбувається це у випадках, коли така послідовність «сприймається ритмічно». Слухаючи стукіт метронома, більшість людей зовсім мимоволі сприймає його, як послідовність двох-або тридольних тактів, як раз-два, раз-два і т.д. або раз-два-три, раз-два-три тощо, тобто.розчленовує послідовність однакових звуків на групи, виділяючи окремі звуки як гучніші, акцентуючи їх. Експериментальні дослідження показують, що, щойно відбулося такого роду «суб'єктивне ритмізування», виникає цілком своєрідне «переживання ритму». Це явище має місце, якщо швидкість ударів метронома не виходить за певні межі, якщо вона не надто мала і не надто велика.

За багатовікову історію музики суджень про ритм склалося чимало. Але, незважаючи на велику кількість описів, і теорій ритміки, сказаного в них недостатньо для того, щоб зрозуміти сучасний стан ритміки, відповісти на питання творчої практики ритму в XX столітті. Однак і стосовно професійної музики кількох попередніх століть досягнення науки про ритм принципово відрізняються від досягнень суміжних музичних наук: про гармонію, поліфонію, форму. Відмінність у цьому, що у теорії гармонії, як і теорії форми на якомусь певному історичному етапі було створено самостійне класичне вчення, а теорії ритму подібного класичного вчення немає. Лише теорія Арістоксена завдяки розвиненості та стрункості могла б вважатися класичною в галузі ритму. Але вона, по-перше, пов'язана з художньою

практикою, надто далекою від сучасного виховання, по-друге, захоплює музичну ритміку у тій стадії, коли вона ще відокремилася від вірша і тому може служити об'єктом вчення про власне музичному ритмі.

Оскільки ритм у минулому європейської професійної музики не ставився першоосновою форми і не перевершував інші елементи з організованості, створення спеціального вчення про ритм не могло мати активно-дієвого, практичного характеру – воно не диктувалося потребами музичної практики і, навпаки, музична практика не давала достатнього матеріалу для теоретичних висновків

Щодо ритмічної активності рідкісний виняток склала музична практика XX століття. У творчості одного з найбільших композиторів цього століття Стравінського, ритм зайняв таку ж важливу, провідну позицію, яку раніше займала гармонія, змінивши таким чином класичне співвідношення елементів в організації форми. Вже один цей факт, не кажучи про багато інших значних, але менш принципових фактів зростання значення ритму в XX столітті змушує по-новому, більш високо оцінювати формотворчі можливості ритму і розглядати його в такому аспекті, який був неможливий у минулому.

Ритмічні досягнення музичної практики XX століття, з одного боку, роблять теоретичну проблему ритму актуальною для сучасної творчої практики, з іншого – дають принципово новий матеріал, що дозволяє сучасній теорії повніше, ніж раніше, судити про ритм взагалі

Розуміння ритму в музикознавчій літературі дуже різне, навіть суперечливе. "У жодній галузі музичного знання немає таких чітких і, водночас, таких мізерних відомостей, як у цій" - констатував С. К. Буліч. "Я думаю, що в музиці немає терміну більш невизначеного" - писав Яоу в 1942 році.Таким чином, ми приходимо до визначення ритму, як закономірного розчленування тимчасової послідовності подразнень на групи, що об'єднуються навколо подразнень, що виділяються в тому й іншому відношенні, тобто. акцентів. Можливо, що з цілей музично-теоретичного аналізу такий поділ понять доцільний, але у психологічному аналізі його провести не можна. Тому, говорячи про ритм, ми завжди матимемо на увазі метроритм (за термінологією Кисельова та Кулаковського) або ритміку в широкому значенні (за термінологією Курта)

Як пояснити що таке ритм

Існує спеціальна таблиця, що показує співвідношення тривалостей між собою.

Окрему категорію складають тріолі. Дані тривалості виникають при розподілі не так на дві частини, як це відбувалося у вищевказаних випадках, але в три.

Варто розібратися з таким поняттям, як пауза у музичному ритмі. Пауза – це часовий відрізок музики, який заповнюється тишею. Існують такі за розміром паузи:

1. Ціла пауза. По тривалості дорівнює цілій ноті. Позначається чорним, зафарбованим прямокутником над третьою лінією нотного стану.



2. Половинна пауза. дорівнює половинній ноті. Позначається чорним прямокутником, що знаходиться на третій лінії нотного стану.



3. Четверта пауза дорівнює чверті. Позначається фігурно на весь нотний стан.



4. Восьма пауза за тривалістю схожа на восьму. За позначенням нагадує прописну букву «ч».



5. Шістнадцята пауза дорівнює відповідній ноті. На листі схожа на попередню тривалість, відмінністю є подвоєння хвостика.

Слід зазначити, деякі музиканти сприймають паузи, як зупинки, у результаті збиваються із загальної ритмічної канви.Пауза – це знак мовчання, який грає велику роль творі. Настійно не рекомендується з'їдати паузи за рахунок іншої попередньої ноти, подовжуючи її тривалість. В іншому випадку, втрачається музична думка. Особливо важливо враховувати цей принцип під час гри в оркестрі, ансамблі чи колективі. Адже якщо не враховуватимуться паузи, то звуки накладатимуться один на одного, створюючи неблагозвучність.

Основна термінологія

Ритм у професійній музиці не може обійтися без таких понять, як такт, метр, темп та розмір.

• Метр є рівномірним чергуванням акцентів у музичному творі.



• Такт є одиницю вимірювання метра, яка обчислюється нотами або паузами. У розмірі чотири чверті перша нота у такті – це сильна частка, друга – слабка, третя – відносно сильна, четверта – слабка. Між собою такти діляться межею. Закриває твір подвійна межа.

• Розмір - Дві цифри, що розташовуються одна над іншою, що стоять спочатку нотного стану. Верхня цифра показує кількість тривалостей у такті, а нижня яка тривалість переважає. Розміщується позначення після ключа та ключових знаків. Примітно, що показник дублюється лише один раз на початку твору, на наступних рядках не потрібно знову вказувати розмір. Винятком є ​​зміна нового.

На малюнку представлений розмір 4/4 (чотири чверті)

Вказівка ​​чвертей означає, що у такті використовуватимуться лише дані тривалості. Можуть бути використані різні за величиною тривалості, та їх сума має перевищувати розмір. Розглянемо правильний та неправильний приклади.

Варто врахувати, що розміри бувають простими, складними, змішаними та змінними.

До першої простої групи відносять переважно двох або тридольні розміри, в яких є лише один акцент на сильну частку. Найбільш поширеними можна вважати розміри на дві чверті, на дві половинні, дві восьмі, три чверті, три восьмі та три половинні.

Складні розміри з'являються при злитті двох простих, зазвичай вони мають основний акцент на сильну частку, ще додатковий відносний. До цієї групи входять: чотири чверті, шість восьмих, дванадцять восьмих, шість чвертей і т.д.

Змішані становлять особливу категорію. Вони утворюються від з'єднання кількох простих неоднакових розмірів між собою. Група включає такі одиниці, як п'ять чвертей, п'ять восьмих, а також сім чвертей та сім восьмих.

Змінний розмір характерний передусім фольклорної музики, передусім російської народної пісні. Яскравим прикладом є пісня «Сидел Ваня».

Популярний розмір чотири чверті зображують, як велику букву С, тому не варто лякатися даного позначення.

• Темп - Це музична характеристика, що визначає швидкість виконання музичного інструменту. Зазвичай темп розміщується спочатку твори над нотним станом, і написаний італійською мовою. Існує три групи повільні, помірні та швидкі темпові позначення. Залежно від виставленого значення, твір може звучати по-різному. Зазвичай темп виставляється на спеціальному пристрої, який називається метроном. Що більше значення, то швидше буде темп.

Додаткові знаки

Існують деякі знаки нотації, які беруть активну участь в утворенні ритму.Якщо дві ноти, що знаходяться на одному звуковисотному рівні заліговані, це означає, що перший звук повинен триматися сумарну кількість за часом. Зазвичай це потрібно дотримання угруповання у складних розмірах.

Наприклад, візьмемо розмір чотири чверті. Він складний і має один сильний акцент на першій частці, і один відносно сильний на третій частці. Таким чином, на першій та третій частці такту повинні опинитися ноти. Щоб записати ритм чверть, половинна і чверть необхідно дотриматися основних групувальних правил.

Так якщо після ноти стоїть крапка, це збільшує її звучання рівно в половину. Наприклад, чверть з точкою дорівнює звучанню чверті з восьмою.

Часто тривалість із точкою йде поруч із таким поняттям, як пунктирний ритм. Термін позначає ритмічну фігуру, що складається з тривалості з точкою та її логічного завершення. Так найбільш поширеними варіантами є чверть з точкою та восьма, восьма з точкою та шістнадцята. Розглянемо на нотному прикладі.

Як можна помітити на зображенні пунктирний ритм використовується в основному на сильних або відносно сильних частках такту.

Ще одним із додаткових знаків можна назвати фермату.

Цей музичний знак означає, що виконавець може витримувати ноту, позначену фермату необмежену кількість часу.

Основні системи ритмослогів

Існує спеціальна система ритмослогів, що допомагає практично навчитися правильно відтворювати різні тривалості. Ця система була вигадана в Угорщині в минулому столітті і активно використовується в музичних школах у перші роки навчання музики, коли закладається ритмічна основа.Отже, існують такі ритмослоги:

• Ціла – Та-а-а-а



• Половинна – Та-а



• Чверть – Та



• Восьма – Ти



• 2 шістнадцяті - Ті-рі



• Пунктирний ритм: чверть із точкою та восьма – та-ай – ти.

Також були розроблені спеціальні ритмослоги для визначення пауз:

• Ціла – Па-у-уза.



• Половинна – Па-а



• Четверта – Па



• Восьма – пі

Подібне сприйняття тривалостей дозволяє у кілька разів швидше освоїти навіть складні ритмічні фігури та навчитися швидко читати з аркуша музичні твори.

Вправа №1. Засвоєння ритмослогів

Проспівайте мелодію у запропонованому ритмі, використовуючи ритмослоги.

Порівняйте з відповіддю, поданою нижче:

Поради для швидкого освоєння ритму та вправи

1. Щоденна практика. Як би це не було банально, тільки щоденна практика може привести вас до хорошого результату. Необхідно працювати над ритмом приблизно півгодини на день, щоб досягти міцної бази.



2. Спочатку варто використовувати метроном. На столі чи кришці фортепіано відстукуйте запропонований ритм. Виставляйте спочатку повільний темп від 40 до 60 ударів, потім переходьте до більш рухливих темпів. Намагайтеся одразу потрапляти у сильні частки.



3. Використовуйте систему ритмослогів.

Варто враховувати, що під час гри на фортепіано в роботу включено дві руки. При цьому ритм у кожній із рук може бути різним, щоб заздалегідь опрацювати техніку потрібно робити спеціальні вправи.

Вправи на почергове залучення правої та лівої руки, що створює перекличку. Верхній рядок для правої руки, нижній для лівої. Відстукувати ритм необхідно в середньому темпі, в якому ви не робитимете помилки. З появою помилок чи зупинок потрібно перейти до повільнішого темпу.Стукати можна на столі чи кришці фортепіано під метроном.

Більш складними вправами є, у яких ритмічні фігури відбиваються одночасно двома руками.

Якщо ви хочете більше вправ, рекомендуємо вам познайомитися з підручником Ольги Берак «Школа ритму». Посібник ділиться на кілька частин за розмірами. Спочатку йдуть дводольні розміри, потім йдуть тридольні розміри.

Програми для самоконтролю у вивченні

Якщо людина намагається самостійно освоїти ритм без професійної допомоги, йому необхідно проводити контроль, який досягається за допомогою сучасних технологій. Існують спеціальні програми, у яких можна перевірити власні знання ритму.

Абсолютний слух 2

У цій програмі розроблено спеціальний розділ «Ритм», у якому можна знайти такі розділи для освоєння ритмічних фігур:

• Теорія. У категорії представлені мінімальні основні відомості, що стосуються ритму, а також можна послухати, як за часом звучать різноманітні тривалості.



• Читання. За допомогою вбудованого в додатку метронома потрібно відстукати записаний вище ритм, не допускаючи помилок.



• Диктування. Необхідно правильно записати ритмічний рисунок, який ви почули.



• Імітація. Після прослуховування ритмічних фігур потрібно правильно їх записати.

У кожному з вищезгаданих розділів є додаткові підрозділи на певні ритмічні фігури. Це дозволяє досягти досконалості у ритмічному плані.

Варто відзначити, що в мережі інтернет існує величезна кількість електронних метрономів, які не поступаються реальним аналогам. Вони досить просто налаштовуються, причому кожна людина може самостійно відстукати ритм, в якому вона збирається виконувати твір чи музичний фрагмент.

На цій сторінці ми познайомили з основною термінологією, яка стане в нагоді музиканту-початківцю, а також дали необхідні вправи і рекомендації для засвоєння теми. Матеріал допоможе краще розуміти музичний текст, а також швидше орієнтуватися та точніше відтворювати нотний запис.

Сподобалася сторінка? Поділіться з друзями: