Морський пейзаж у світовому живописі. Каталог картин. Частина 1

Розповідь про морський пейзаж побудований у зручній для сприйняття формі. Рухаючись хронологією, від найдавніших помпейських фресок до полотен живописців, створених на рубежі XIX-XX століть, Ви отримаєте уявлення про специфіку тієї чи іншої національної школи морського пейзажу, а також про творчий шлях художників-мариністів.

Морський вид або все, що відбувається на морі -шторм, бій або аварію корабля - називається мариною (фр. marine, іт. marina від лат. marinus -«морський»). У європейському образотворчому мистецтві цей тип пейзажного живопису набув самостійного значення XVII столітті. Розквіт його багато в чому пов'язаний із досягненнями голландських художників-мариністів Яна Порселліса, Симона де Влігера, Віллема ван де Велде та інших видатних майстрів, які зверталися у своїй творчості до морської стихії, детального відтворення кораблів та морських битв.

Однак елементи морського ландшафту, зображення суден і сцени риболовлі зустрічаються в живописі з «запам'ятних часів». У творах античних художників, які створювали свої фрески в Геркуланумі, Помпеях і Стабіях (ці міста загинули під час виверження вулкана Везувія в 79 році і залишилися на багато століть похованими під багатометровим шаром вулканічної породи, що зберегло для нащадків безліч безцінних пам'яток давньоримського мистецтва) знайти чудові зразки раннього морського пейзажу. Причому пейзаж – не лише декоративне обрамлення міфологічних сюжетів, а й самостійне зображення реального світу.

Морський порт або Гавань.
Розпис із Стабій Кінець I століття до н. е. Фрагмент
Національний музей, Неаполь

У Національному музеї Неаполя зберігається маленький розпис зі Стабій, на якому зображено гавань. «У вільній, ескізній манері художник передав реальну картину порту на Неаполітанській затоці, - пише В.І. Кривченко. - З живим інтересом до повсякденної дійсності він показав пірси, що спираються на арочні опори, пристані з причаленими кораблями, верфі, склади, колони, увінчані статуями. Картину пожвавлюють зображені на передньому плані рибалки та човни, що снують по блакитній гладіні. Цей розпис має не лише художню, а й велику історичну цінність. Дивлячись на неї, ми можемо уявити, який вигляд мали давньоримські морські порти. Адже більшість із них зруйновано та занесено прибережними наносами».

На фресках з дому на Есквілінському пагорбі в Римі, що знаходяться нині в Музеях Ватикану, море є найважливішою деталлю міфологічного оповідання, оскільки весь цикл настінних розписів присвячений довгим мандрівкам багатостраждального Одіссея, знаменитого героя давньогрецького епосу. Епізод Одіссей на землі Лестригон розповідає про момент прибуття дванадцяти кораблів Одіссея до «високого міста» Ламоса, де жив народ велетнів-людожерів на чолі з царем Антифатом. Одна із зображених на фресці високих дівчат із мідними глечиками - царська дочка, яка зустріла на березі послів правителя Ітаки. Згідно з Гомером, після раптового нападу лестригонів флот ахейців був знищений, а Одіссей з небагатьма супутниками врятувався на єдиному кораблі, що вцілів. За словами Кеннета Кларка, пейзаж у роботах цього барвистого циклу вперше стає не просто тлом, а «засобом поетичного вираження».

Одіссей на землі Лестригонів -»
Цикл Краєвиди Гомера з Ескіліну. Фрагмент
Бібліотека Ватикану

Початок справжнього пейзажного мистецтва у Європі дослідники відносять до епохи Ренесансу. Морська тематика поряд з іншими елементами ландшафтного живопису проникла у твори художників, які трактують сюжети Святого Письма, ще за часів пізнього Середньовіччя, але була присутня тільки на задніх планах на знак того, що дія картини відбувається на морі або узбережжі.

Ще вона могла бути символом. «З моменту свого виникнення, - зазначає американський мистецтвознавець Бернард Бернсон, - церква зуміла врахувати вплив кольору, як і музики, на почуття тих, хто молиться. З найдавніших часів вона використовувала мозаїку і живопис для утвердження релігійних догматів і переказу своїх легенд не тільки тому, що вони впливали на людей, які не вміли читати і писати, але також і тому, що мистецтво вселяло відомі поняття, що приймаються на віру, та спонукало до побожності та покаяння». Італійський художник періоду Дученто (XIII століття) Якопо Торріті (працював у Римі близько 1285-1300), який прославився головним чином своїми блискучими мозаїками, брав участь у розписі фресками Верхнього храму церкви Сан Франческо в Ассизі.

Якопо Торріті
Створення світу. Близько 1290 року. Фреска. Фрагмент
Головний неф, Верхній храм церкви Сан Франческо, Ассізі

Андреа ді Бонайуті
"Навічела". 1366-1367. Фреска. Фрагмент
Звід Іспанської капели церкви Санта Марія Новела, Флоренці

Виконана ним фреска Сотворення світу відтворювала події, що описуються в першому розділі Книги Буття: «І створив Бог риб великих і всяку душу тварин плазунів, яких виробила вода, за їхнім родом, і всякий пернатий птах за родом її».Найбільшим і видатним твором флорентійського майстра Андреа ді Бонаїуті (близько 1325-1379) є цикл фресок Іспанської капели церкви Санта Марія Новела.

Мазо ді Банко
Знаходження дитини, що втратилася, і Воскресіння дружини правителя завдяки молитвам Марії Магдалини.
Близько 1365. Фреска Південна стіна капели Рінуччіні, церква Санта Кроче, Флоренція

На одній із картин, що отримала назву Навічемла (в пров. з італійського «човна», «човна»), художник створив алегоричне зображення Церкви у вигляді корабля, зобразивши євангельські сцени порятунку апостолів Ісусом Христом, захоплених бурею Християнська традиція часто уподібнювала Церкву. пливучому в порт Спасіння. судна могла мати форму хреста, увінчаного голубом. Іноді його розміщували на спині величезної риби, яка уособлювала Спасителя. нефом (фр. nef від лат. navis -«Корабль»).

Джентіле так Фабріано
Чудо святого Миколая Межи Поліптіха Кваратезі 1425
Дерево, олія Пінакотека, Ватикан

Одним із перших італійських художників, які звернулися до реального пейзажу, став відомий представник сієнської школи Амброджо Лоренцетті (близько 1290-1348?), який прикрасив стіни Палаццо Пуб-бліко монументальним розписом з пейзажною панорамою, на якій батьки міста побажали побачити справжні ландшафти. морський пейзаж з кораблями та човнами займає центральну частину композиції іншої відомої роботи живописця - Святий Миколай рятує Мири Лікійські з голоду, написаної ним кількома роками раніше у Флоренції.

У цій картині Лоренцетті демонструє рідкісну для періоду Треченто (XIV століття) майстерність просторової побудови та приділяє велику увагу детальному зображенню зовнішнього вигляду та оснащення візантійських кораблів.

Сюжетна основа картини передає фрагмент із Житія шанованого всіма християнами чудотворця Миколи, архієпископа середземноморського міста Мири, що став небесним покровителем мореплавців, рибалок і мандрівників: «Коли в Лікії наступив великий голод, добрий пастир, щоб врятувати голод корабель хлібом і напередодні відплиття кудись на захід побачив уві сні святителя Миколая, який наказав йому доставити весь хліб у Лікію, бо він купує у нього весь вантаж і дає йому у завдаток три золоті монети. Прокинувшись, купець був дуже здивований, знайшовши затиснутими в руці справді три золоті монети.

Він зрозумів, що це був наказ згори, привіз хліб у Лікію, і голодуючі були врятовані. Тут він розповів про бачення, і громадяни за його описом дізналися свого архієпископа». Ангели зі снопами, що ширяють на картині над щоглами кораблів, символізують відплату за добрі справи.

Схожу побудову пейзажу можна побачити на фресці падуанського майстра Джусто ді Джованні де Менабоуї (також Джусто да Падова; близько 1320-1393). «Проходячи ж біля моря Галілейського, Він побачив двох братів: Симона, званого Петром, і Андрія, брата його, що закидають сіті в море, бо вони були рибалки, і каже їм: Ідіть за Мною, і Я зроблю вас ловцями людей. І вони одразу, залишивши сіті, пішли за Ним».

Якщо в релігійних творах художників Мазо ді Банко (працював у 1320-1350) і Оттавіано Неллі (1370-1444) море - лише фон, незначна деталь оповідання (з якої, наприклад, випливає, що Блажений Августин добирався до Карфагену водним шляхом), то в роботі одного з найяскравіших майстрів пізньої готики Джентіле да Фабрі-ано (близько 1370-1427) Чудо святого Миколая морська стихія заповнює майже весь простір картини і є важливим художнім чином.

Джентіле так Фабріано
Чудо святого Миколая Межи Поліптіха Кваратезі. 1425
Дерево, олія Пінакотека, Ватикан

Живописець представляє її у вигляді величезного таємничого світу, населеного рибами, русалками та іншими незвичайними істотами, де слабкій людині, що потрапила в біду, залишається тільки сподіватися на допомогу вищих сил. Для посилення емоційного впливу майстер розгортає композицію під різними кутами зору, і зачарований глядач одночасно дивиться зверху крізь товщу вод на морські зірки, знизу дивиться на корму корабля, що терпить аварію дорогою з Єгипту в Лі-кію, бачить святителя Нікола, що спускається з неба. стати до керма, і помічає гігантські хвилі, що здійнялися над лінією горизонту.

У знаменитій картині Народження Венери, сюжет якої натхненний рядками з поеми Поліціано Станці до турніру, флорентійський художник Сандро Боттічеллі (1445-1510) не прагнув відтворити той чи інший ландшафт, він лише позначив природу, намітивши, як зазначає І.Є. Данилова, її основні елементи, що вічно повторюються: небо, море, дерева, землю. Тому на полотні виникла чудова «природа взагалі», що існує поза часом та простором.Але вся картина пронизана рухом і «дотиковою цінністю» (Бернард Бернсон), і ми виразно відчуваємо пориви вітру і чуємо плескіт хвиль.

Джентіле так Фабріано
Чудо святого Миколая Межи Поліптіха Кваратезі. 1425
Дерево, олія Пінакотека, Ватикан

Творчість умбрійського живописця Бернардії Пінтуріккіо (близько 1454-1513) характеризує, за словами Бернсона, «особливе почуття простору та аранжування, властиве художникам Середньої Італії». У 1502 році майстер отримав замовлення на прикрасу стін бібліотеки, що примикає до сієнського собору, десятьма фресками, що оповідають про життя папи Пія II (у світі - знаменитого громадянина Сієни, гуманіста та дипломата Енео Сільвіо Пікколоміні). Серія відкривається сценою, в якій юний Енео, секретар кардинала Капраніка, вирушає у складі його почту на Базельський собор. Романтичний пейзаж на задньому плані картини «дихає» свободою і свіжістю: море, сонце, веселка і злива, що раптово хлинула з чорної хмари.

Відплиття міфологічних героїв у далекі подорожі було однією з улюблених тем багатьох італійських художників Ренесансу, захоплених перспективними побудовами. Витончена картина живописця Вітторе Карпаччо (близько 1460/1465-1525/1526), ​​представника венеціанської школи, виконана в маловідомій тоді в Італії техніці живопису олією. На ній зображений епізод з Метаморфоз Овідія, в якому Альціона вмовляє свого чоловіка Каїка скасувати поїздку на кораблі до оракула, оскільки передчує загибель чоловіка під час шторму. До речі, пташка, зображена майстром на передньому плані, – натяк на обґрунтованість її побоювань. Далі в міфі говориться, що тіло нещасного Каїка принесуть назад хвилі, невтішна Альціона кинеться в море, а зворушені боги перетворять обох на птахів.Композиція невідомого майстра другої половини XV століття присвячена опису подій оптимістичніших: екіпаж «Арго» вирушає з Пагасейської затоки в «населену колхами країну Ею» за золотим руном.

Вітторе Карпаччо
Відплиття Каїка. 1502–1507. Дерево, олія. 74,9 х 88,9 см
Національна галерея, Лондон

«Час минав. Образотворче мистецтво, - пише Норберт Вольф, - все більше утверджувалося у своїх можливостях змагатися із заняттями, які вважалися найблагороднішими. Такі жанри, як пейзаж, відсувалися все нижче і нижче, оскільки існувала думка, ніби вони в процесі створення та сприйняття вимагають менше інтелектуальних витрат. Подібно до Альберті, майже всі знавці та експерти і Кватроченто (XV століття), і наступних століть вважали, що мірою всіх речей є людина, тому в порівнянні з історичним живописом пейзаж повинен грати роль суто підлеглу; при цьому всі посилалися на греко-римську теорію мистецтва, де пейзаж виступав як parergon, тобто додаток».

Мікеланджело
Світовий потоп. 1508-1512
Фреска. Близько 280 х 570 см. Фрагмент Плафон Сикстинської капели, Ватикан

У сцені всесвітнього потопу, виконаної великим Мікеланджело (1475-1564) на плафоні Сикстинської капели, океану, що поглинув майже всю сушу і змиває людство, що пом'яло в гріхах, відводиться місце вельми скромної декорації, в той час як жменька людей. приковує всю увагу глядача.І в написаній в готичному стилі міфологічній композиції флорентійця П'єро ді Козімо (1462-1521), і в релігійній картині уродженця Феррари Бенвенуто Тізі, прозваного Гарофало (близько 1481-1559), морський ландшафт традиційно «оживляє» захід. основного події, що відбувається з героями першому плані. У буквальному значенні іншу точку зору на пейзаж демонструє нам італійський живописець Нікколо дель Аббате (1509-1571), який працював у Модені та Болоньї, а потім переїхав до Франції, де за королівського двору він став одним із засновників стилю «школи Фонтебло».

Нікколо дель Аббаті
Смерть Еврідіки 1555-1560
Полотно, олія 189,2 х 237,5 см Фрагмент Національна галерея, Лондон

Людина у його картинах не затьмарює пишноти природи, а існує в гармонійному єднанні з нею. Поетичний реалізм пейзажів Аббате на міфологічні теми вплинув творчість французьких художників XVII століття.

Робер Кампен
Різдво. Близько 1420-1425
Дерево, олія. 87 х 73 см. Фрагмент Музей образотворчих мистецтв, Діжон

«На противагу італійським сучасникам, - пише А.В. Камчатова, - нідерландські майстри спиралися у творчості не так на наукове знання, але в свій візуальний досвід, не так на логіку, але в інтуїцію. Природа, тонким сприйняттям якої були наділені всі нідерландські майстри, ніколи була лише тлом дії - вона була, скоріш, другим " героєм " картин, вносячи у яких додаткові смислові і емоційні відтінки. Не випадково на початку наступного XVI століття в Нідерландах (одночасно з Німеччиною) пейзаж виділяється в самостійний жанр живопису ».

Картини нідерландських художників дуже цікаво вивчати в альбомах з мистецтва за допомогою лупи, інакше можна прогаяти безліч цікавих подробиць. У невеликій за розміром євангельської композиції Робера Кампена (близько 1375-1444) Різдво пейзажний простір з видом на морську затоку займає не дуже багато місця, але наповнено масою натурних деталей, у ньому точно вгадується пора року. Окремі частини картини, за словами М.М. Нікуліна, що піддавалися в минулому реставрації, наприклад, кораблик, що пливе по затоці, був переписаний в XIX столітті.

Ханс Мемлінг
Іоанн Богослов на острові Патмос.
Права стулка Вівтаря святих Іоанна Хрестителя та Іоанна Євангеліста. 1474-1 479
Дерево, олія. 194 х 97 см. Фрагмент Музей Гансу Мемлінга, Брюгге

Сліпуче сяє дзвінкими, чистими фарбами морська гладь у пейзажі з веселкою, який зобразив Ханс Мемлінг (1433/1440-1494) на стулку вівтаря за фігурою Іоанна Богослова, що записує на острові Патмос надіслане йому Одкровення. Перед нашим поглядом оживають поетичні та яскраві, як казковий сон, апокаліптичні видіння святого. Цей же сюжет надихнув невідомого нідерландського художника першої половини XVI століття, який працював у Парижі і отримав прізвисько Майстер жіночих напівфігур (на багатьох його картинах зображені молоді жінки наполовину). Поряд з Іоанном ми бачимо орла, що тримає в дзьобі чорнильницю (він є символом високого ширяння богословської думки) і схожого на дрібного звіра диявола, можливо не має сил завадити апостолу в роботі над книгою Апокаліпсису.

Йоахім Патінір
Скелястий краєвид зі святим Ієронімом.
Близько 1530 року Дерево, масло. 74 х 91 см Прадо, Мадрид

Одним із основоположників європейського пейзажного живопису як самостійного жанру вважають антверпенського художника Йоахіма Патиніра (близько 1485-1524), у творах якого зображення природи поступово набуло чільного значення. Краєвиди майстри називають «вселенськими». Створені в епоху географічних відкриттів, вони відображають нові космогонічні уявлення європейців про безмежність землі та різноманіття природи, але завжди мають прихований духовний зміст. «Натурні спостереження та плоди уяви, – пише Камчатова, – становлять у них універсальну картину світу. Ілюзія глибини створюється за допомогою просторових планів, що чергуються, і трьох колірних зон: у найближчій до глядача -переважають теплі буро-коричневі тони; у середній – більш холодні, зелені; у дальній – блакитні». Така схема побудови проіснувала в образотворчому мистецтві до XVII століття. Озброївшись лупою, можна оцінити всю красу безтурботної марини з «блакитної зони» Скелястого пейзажу зі святим Ієронімом Патиніра і вразитися розмаху фантастичного видовища палаючого моря на картині Луки Лейденського (1489/1494-1533). пролив Господь на Содом та Гоморру дощем сірку та вогонь від Господа з неба».

Альбрехт Альтдорфер
Битва Олександра Македонського із Дарієм. 1529
Дерево, олія. 158,5 х 1 20 см. Фрагмент Стара пінакотека, Мюнхен

Визнаним майстром «всесвітнього пейзажу» був сучасник Патиніра та Луки Лейденського німецький живописець та графік Альбрехт Альтдорфер (близько 1480–1538), найбільший представник так званої дунайської школи.Не дуже велика за форматом, але колосальна за охопленням і потужна за емоційним впливом композиція Битва Олександра Македонського стала вершиною його творчості. «Простір землі на картині Альтдорфера, - уточнює Вольф, - простягається з півночі на південь, минаючи острів Кіпр, і прямує до східного регіону Середземномор'я. Праворуч ми бачимо дельту Нілу з її сімома рукавами, відразу наліво від неї з'являється Червоне море. Візуальна ідея, яка лежить в основі грандіозної панорами, переводить пейзажне тло історичної картини в образ величезної карти, ніби побаченої з висоти пташиного польоту». «Космічне» бачення природи притаманне творчості великого художника Пітера Брейгеля Старшого, якого прозвали Мужицьким (1525/1530-1569), мистецтво якого завершує період епохи Відродження в нідерландській школі живопису. Падіння Ікара - єдина робота майстра на міфологічну тему, хоча самого героя давньогрецького епосу знайти на ній нелегко. Фігурка Ікара, що звалився з неба в морську безодню, є лише невеликою деталлю чудового пейзажу з прибережною панорамою. Загибель окремої людини не перериває «коловоротів» розміреного життя величезного світу - ось філософія Брейгеля. Картина може бути ілюстрацією нідерландського прислів'я: «Жоден плуг не зупиниться, коли хтось помирає».

Пітер Брейгель Старший (Мужицький)
Перегляд Неаполя. Близько 1558. Хопст, олія. 40 х 69,5 см
Галерея Доріа Памфілі, Рим

Написана в Антверпені приблизно в ті ж роки марина Вид Неаполя передає враження від італійської поїздки, здійсненої Пітером Брейгелем Старшим у 1552-1554 роках.

Ян Брейгель Старший (Оксамитовий)
Уламки кораблів у штормовому морі. Близько 1595-1596
Мідь, олія. 25,5 х 34,5 см Приватні збори

Через сорок років під час подорожі Італією в Неаполі зупинявся його син, знаменитий пейзажист і натюрмортист Ян Брейгель Старший, прозваний Оксамитовим (близько 1568-1625). Існує думка, що чарівний ландшафт Неаполітанської затоки надихнув його на створення картини Великий рибний ринок, оскільки скелястий острів, зображений художником у цьому вигаданому «всесвітньому пейзажі», нагадує замок Кастель дель Ово. Морська тема хвилювала живописця, він звертався до неї неодноразово, надаючи своїм композиціям водночас реальні та фантастичні риси. «Світ бажаного огортає своїми чарами світ повсякденного і стає тим справжнім портом призначення, куди прямують кораблі, що йдуть з гавані» (Вольф).

Погляд німецьких художників на морську стихію завжди вирізнявся особливим романтизмом. Єдиним твором швабського майстра Лукаса Мозера (близько 1390 - близько 1434?) є вівтар Марії Магдалини, виконаний художником для церкви в Тифенбронні. На картині Подорож до Марселя, розміщеної на лівій стулці зовнішньої сторони вівтаря, змальована сцена з апокрифічної легенди про життя святої Марії Магдалини, в якій вона разом із Марфою, Лазарем, Максиміном та Сидоном пливе на судні до Галії, проповідуватиме християнське вчення у місті Масалії (Марселе). Морський краєвид передає дивовижне враження глибини простору. Для створення ілюзії поверхні води, що бликує, художник підклав місцями під фарбу у вигляді основи листи металевої фольги.

Адам Ельсхеймер
Святий Павло на Мальті. Близько 1600
Мідь, олія. 16,8 х 21,3 см Національна Галерея, Лондон

«Чудова гармонія» маленьких картин франкфуртського живописця, що рано пішов з життя, малювальника і гравера Адама Ельсхеймера (1578-1610) захоплювала Рубенса, Рембрандта, Лоррена і Пуссена. У віці двадцяти років митець залишив батьківщину та оселився в Італії. Славу йому принесли віртуозно виконані на міді біблійні чи міфологічні сцени і натомість поетичних пейзажів. Мініатюрна композиція Святий Павло на Мальті з бурхливим морем і героями, що зазнали корабельної аварії, зачаровує глядача складними ефектами нічного освітлення.

Значну роль формуванні та розвитку жанру морського пейзажу зіграли живописці венеціанської школи. «Люди Відродження, – стверджував П.П. Муратов, - були прозорливіші за нас; серед них венеціанці зберегли особливо довго і особливо чисто інстинкт стихії. Вони завжди були амфібіями води та повітря. Венеціанський світ розташувався десь по лінії, що ділить лагуну та небо. Переливи фарб венеціанського колориту народжені дзеркальністю та плинністю цього світу. Камені Венеції набули рухливості: живописець бачив їх у дзеркалі вод, що змінюється, або в струменевій призмі повітря. Все, що оточувало його, здавалося створенням особливої ​​венеціанської стихії, пронизаної сріблястим світлом, відчутної, як найтонший шовк».

Якопо Тінторетто
Христос на морі у Галілеї 1575-1580
Полотно, олія. 117 х 168,5 см Національна голеої мистецтва, Вашингтон

До речі, барвником шовку був батько художника Якопо Робусті, який прославився під ім'ям Тінторетто (1518-1594), що в перекладі з італійської і означає «маленький барвник».Його новаторське мистецтво, що формувалося на межі двох епох, не тільки поєднало в собі «малюнок Мікеланджело і колорит Тиціана» (як цілком справедливо говорив девіз, накреслений самим Тінторетто на стіні його майстерні), а й привнесло в італійський живопис драматизм і міць раннього бароко "неприродну витонченість" маньєризму. Море на величезних полотнах живописця завжди повне життя, воно вирує, мерехтить, перетворюється <христос на="" море="" вгалилее,="" сотворение="" животных).="" «пространство="" у="" тинторетто="" такое="" же="" иррациональное,="" как="" и="" свет,="" -пишет="" б.р.="" виппер.="" -="" его="" уже="" нельзя="" мыслить="" как="" неизменное="" вместилище="" фигур;="" пространство="" у="" тинторетто="" -="" это="" живое="" существо,="" которое="" вечно="" меняется="" вечно="" находится="" в="" движении,="" стихийно="">

Головний важіль, головна вісь цього руху – діагональ у глибину. Тінторетто завоював для живопису далекий обрій, відкрив глядачеві другий та третій план». До кінця своїх днів митець практично не залишав улюблену Венецію. Він очолював велику процвітаючу майстерню, де працювало багато учнів та асистентів, серед яких були його дочка Марієтта та сини Доменіко та Марко. Масштабна картина Битва при Салвор належить кисті Доменіко Тінторетто (1560-1635). Батько допоміг йому впоратися зі складним угрупуванням багатопланової композиції, де зображено битву між військами німецького імператора Фрідріха Барбаросси і папи Олександра III.

Доменіко Тінторегго
Битва за Салвором. 1580-ті
Полотно, олія Палаццо Дукале, Зал Великої ради, Венеція

Тема прославлення військової могутності процвітаючої Венеції – володарки Адріатики – була неймовірно популярною у XVI столітті. Найбільшою морською баталією цього періоду стала знаменита битва при Лепанто (7 жовтня 1571), що поклала край турецькій перевагу в Середземному морі. Перемогу над Туреччиною здобула створена папою Пієм V Священна ліга, до якої входила Венеція. Визначна подія, сприймана європейцями як перемога християнства над ісламом, надихнула чимало талановитих живописців.Битві при Лепанто присвячені монументальні алегоричні полотна Паоло Веронезе (1528-1588) і Джорджо Вазарі (1511-1574), відомого не тільки в галузі образотворчого мистецтва та архітектури, а й літератури. Написана ним книга Життєпису найзнаменитіших живописців, скульпторів і архітекторів донині залишається найціннішим (хоч і не завжди достовірним) джерелом для дослідників італійського Відродження.

Одним із персонажів Життєписів Вазарі став флорентійський майстер маньєристичного спрямування Алессандро Алл орі (1535-1607), учень та прийомний син свого дядька, художника Аньоло Бронзіно. І Вазарі, і Аллорі брали участь у декоруванні Студіоло – кабінету рідкісностей у Палаццо Веккіо у Флоренції, в якому були зібрані книги, наукові зразки та інструменти з геології, мінералогії та алхімії, що відображають інтереси Франческо I Медічі, правителя Тоскани. У міфологічній картині Вазарі Персей та Андромеда ми можемо побачити корал, що виник, згідно з легендою, з поточної по морській воді крові поваленого Персеєм дракона. А на полотні Аллорі алегорично оспівати ще один дорогоцінний мінерал - перли; являє собою, як стверджують міфи, застиглі сльози морських німф.

У списку численних помічників Вазарі, який керував проектом художнього оформлення Палаццо Веккіо, з 1555 значилося ім'я живописця Джироламо Маккьетті (1535-1592), спочатку виконував ескізи гобеленів, а потім, після навчання у Римі та самостійної. - Полотна для Студіоло. Пізніша картина Свято на Андросі побудована художником на контрасті безтурботних вакхічних веселощів людей на грецькому острові Андрос і грізної могутності гуркотливого за їхніми спинами Егейського моря.Ймовірно, вона була написана Макк'єтті незадовго до здійсненої ним подорожі до Іспанії (1587-1588), оскільки ніяких робіт іспанського етапу та періоду після повернення на батьківщину досі не виявлено.

Використання матеріалів допускається за умови розміщення посилання на цю сторінку: Також безкоштовно завантажуйте файли «Морські краєвиди» на сторінках сайту!

Морський пейзаж - найромантичніший жанр образотворчого мистецтва: історія, художники та картини

Морський пейзаж, або марина - це особливий жанр образотворчого мистецтва, де основним елементом картини є море. Термін походить від слова marinus (лат. «морський») і введений у вжиток італійцями. Морський пейзаж як самостійний вид живопису сформувався в Нідерландах у сімнадцятому столітті з появою картин, де вся увага художника приділялася стихії, а кораблі та люди виступали другорядними персонажами.

Маріністика: історія, художники та картини

Морський пейзаж надихав ще художників античності, але на еллінських фресках природа була лише тлом, на якому розгорталася дія. У християнських сюжетах раннього Середньовіччя елементи морської тематики виконували декоративне завдання, а техніка була дуже примітивна. Першим зразком класичної марини вважається картина Корнеліса Антоніса (Cornelis Anthonisz) "Португальський флот", написана в 1520 році.

Морський пейзаж став однією з головних тем творчості голландських художників у другій половині XVI ст. Великих висот у пейзажному живописі досяг Пітер Брейгель (Pieter Bruegel). У його реалістичних творах природа виступає повноправним учасником дії та надає емоційного забарвлення сюжету.

Справжній розквіт жанру припав на Золоте століття голландського живопису.У XVII столітті Нідерланди мали у своєму розпорядженні найпотужніший військовий і торговий флот, тому сцени битв на воді користувалися великою популярністю. Основоположник жанру Корнеліс Вром (Cornelisz Vroom) більшу частину своїх полотен присвятив морським битвам. Його манеру відрізняє ретельне промальовування деталей вітрильників та віртуозна робота з кольором.

Згодом мода на голландський живопис поширилася всією Європою, і морська тематика зайняла міцне місце у творчості європейських художників. Французький майстер Клод Лоррен (Claude Lorrain) жив і працював в Італії, де створював досконалі краєвиди, пронизані світлом та спокоєм. У роботах на античні та історичні теми він вважав за краще зображати сучасні кораблі.

Шанувальником творчості Клода Лоррена та його послідовником був мариніст-класик Клод Жозеф Верне (Claude Joseph Vernet). Після повернення до Парижа він написав серію із п'ятнадцяти картин «Порти Франції», які принесли йому популярність. Верне акцентував увагу на світлоповітряному середовищі, а сюжетами його робіт ставали морські види, бурі та аварії корабля.

Морські битви між Англією та Францією у XVIII столітті були джерелом натхнення для мариністів обох країн. З'явилися досвідчені майстри жанру, які прагнули якнайточніше зобразити бойові кораблі, а решту підходили досить формально. Англійський майстер Ніколас Покок (Nicholas Pocock) народився в сім'ї моряка і сам був капітаном торговельного судна, тому в процесі роботи над батальними сценами ретельно вивчав плани битв, стан та зовнішній вигляд кораблів.

Море на картинах художників ХІХ століття

Марини досягли піку своєї популярності на початку дев'ятнадцятого сторіччя. Тема виявилася затребуваною художниками романтичного стилю.Сюжети, де люди протистоять бурхливій стихії, ідеально підходили для того, щоб передати розпал пристрастей і викликати у глядача емоційний відгук.

Уславлений британський мариніст Вільям Тернер (William Turner) захопився морськими пейзажами після своєї подорожі Італією. Живописець досконально вивчив природу руху води та повітря, постійно вдосконалював техніку та залишив по собі серію виразних робіт, що проклали дорогу імпресіоністам.

Море стало основною темою творчості російського романтика Івана Айвазовського - за своє життя він створив близько шести тисяч марин. Майстер практично не працював на пленері, воліючи робити з натури схематичні малюнки, які потім використовував у майстерні. Художник писав швидко і часто закінчував роботу за один сеанс. Ефект прозорості води він домагався за допомогою лісування, вміло розподіляючи шари фарби по полотну.

Іван Айвазовський став наставником цілої плеяди видатних російських живописців, куди входили:

• Архіп Куїнджі (1842-1910);



• Лев Лагоріо (1826-1905);



• Костянтин Богаєвський (1872-1943);



• Адольф Фесслер (1826-1885);



• Олексій Саврасов (1830–1897).

Новаторські живописні техніки імпресіоністів підняли мариністику нового рівня. Чисті та яскраві фарби, роздільне накладення мазків, відмова від лісування – ці прийоми дозволили передати на полотні мінливість водної стихії. Початок імпресіонізму поклав Клод Моне (Claude Monet), коли показав на Паризькій виставці свої роботи з краєвидами Гаврського порту. Узбережжя, гавані та пляжі стали улюбленими сюжетами живописця, його шедеври вражають свіжістю кольору та майстерно переданим відчуттям вібрації повітря над водою.

Сучасні мариністи черпають натхнення у роботах старих майстрів і продовжують створювати визначні витвори мистецтва. У каталогах онлайн-аукціонів сайту Very Important Lot знайдеться чимало цікавих картин, які можна придбати безпосередньо у авторів.