Як навчитися малювати виразні пози

Як зробити начерки фігур більш живими та динамічними? Як навчитися бачити рухи та пластичність будь-якої пози та переносити її у свою роботу? Розбираємось у цих та інших питаннях у статті. Стаття – переказ цих відео У себе на Youtube-каналі відомий художник Станіслав Прокопенко aka Proko детально розповів про користь жестових нарисів та дав покрокову інструкцію щодо роботи з ними.

Що таке «жест» у малюванні фігури?

Жест (gesture), дія, рух або ритм – ці слова взаємозамінні та означають співвідношення руху, пластику, пластичність. Це не контур, форма або тон, а дія, що їх з'єднує.
Наприклад візьмемо 3 кулі: лінія навколо них буде контуром, а лінією руху виступатиме C-подібна крива, що описує взаємозв'язок цих куль. Це легко зрозуміти, але важко застосувати на практиці, коли ви малюєте людську фігуру. Хочеться намалювати деталі анатомії та всі маленькі опуклості контуру, бо здається, що ці деталі зроблять наш малюнок кращим. Але деталі – ніщо без пластичності. Найкраще практикуватися в пошуку пластичності фігури до тих пір, поки це не виходитиме само собою. Швидкі нариси - поширена вправа, яка передбачає малювання моделі з натури за кілька хвилин. Стандартне заняття зі швидких нарисів триває 2-3 години, на кожну позу відводиться від 30 секунд до 10 хвилин. Головна увага приділяється пластиці. Це навчить вас відразу ж бачити і відчувати рух фігури. Тоді ви можете створювати деталі, що доповнюють рух, а не випадково копіювати їх.
За час такого сеансу нарисів можна закінчити від 25 до 100 малюнків.Тільки подумайте, що ви малюєте людську фігуру до 100 разів протягом декількох годин. Якщо робити це регулярно, ваші навички неодмінно зростуть і ви зможете створювати повноцінні скетчі за 5-10 хвилин. Пластичність є у всьому, що нас оточує. Це підхід до малювання, який можна використовувати для малювання будь-чого. Пластика допомагає розповісти історію, зобразивши мову тіла.
Ми використовуємо все своє тіло, а не тільки слова, щоб передавати ідеї та емоції. Це те, що має вловити пластика тіла. Що робить людина? Що він відчуває? Що він щойно зробив? Чи що він робитиме? Про це можна розповісти лише кількома лініями, які глядач сприйме як тіло і зможе розпізнати емоції, які відчуває персонаж.

Утрирування пози покращить оповідання

Чим майстерніш ви будете в перебільшенні, тим краще зможете вловлювати нюанси.
Не уявляйте жестові нариси як фігури з палиць, інакше ваш малюнок вийде дерев'яним. Це не ціпки, не прямі лінії. Це лінії дії. Спостерігайте за позою та аналізуйте рух, головне – передати відчуття, а не вигляд. Пізніше ми додамо більше деталей до цих малюнків, щоб фігури здавалися цілісними та реалістичними. Пам'ятайте, що це не закінчений рисунок. Це вправа для відпрацювання навичок. Ви тренуєте свій розум, щоб бачити ритм у всьому, що ви малюєте. Щоб під час малювання фігури розглядати як контури. Це важливе вміння, яке має бути інтуїтивним. А тепер поговоримо про найважливіші моменти, які варто пам'ятати при малюванні швидких жестових начерків.

Найдовша вісь

Коли ви дивитеся на форму і намагаєтеся знайти рух, ритм, дивіться на найдовшу вісь, що спускається тулубом, по нозі або руці.Вам потрібна найдовша вісь кожної форми.

C-S-I

Щоб відокремити непотрібну інформацію про контури і наголосити на русі, малюйте всі лінії простими. Не використовуйте нічого складніше С-подібної кривої, S-подібної кривої або прямої. Ви можете використовувати комбінації цих кривих під час руху по фігурі, але постарайтеся зробити це якомога меншою кількістю ліній, використовуючи найпростіші лінії: C, S або I.

Лінія дії

Почніть із пошуку найдовшої лінії руху тіла. Спробуйте знайти криву, яка б з'єднати голову з пальцями ніг. Не всі пози можна ефективно описати однією довгою лінією від голови до п'ят, але є одна основна лінія, яка показує напрямок руху пози. Вона називається "лінією дії" (line of action). У цій позі (нижче) лінія дії виглядає як С-подібна крива, що показує основний рух від тулуба до ніг. Але для опису пози цілком потрібно розбити її на кілька частин. Різкий поворот стегон важливий для пози, тому не описувати його м'яким вигином. У цьому випадку більше підійде комбінація C-подібної кривої для тулуба та S-подібних кривих для ніг.

Розслаблені та напружені вигини

Вигнутість кривої, яку ви використовуєте, змінює сприйняття руху та пластики. Довшаша плавна дуга дає відчуття розслабленості і швидко веде погляд по тілу. У міру того, як ви починаєте більше згинати криву, ви показуєте більше енергії та напруги у позі. Зрештою, коли вона досить сильно вигнута, можна використати зигзаг. Зигзаг вказує на напругу, гострі кути, дуже різкі зміни у русі. Хорошим прикладом буде вода. Коли вода спокійна, хвилі течуть за S-подібним ритмом.Під час шторму, коли у воді більше енергії, хвилі течуть зигзагоподібно. Отже, коли потрібно створити напругу, підійде зигзаг. Якщо потрібно показати щось розслаблене, використовуйте плавну криву.

Асиметрія тіла

Розглянемо асиметричність тіла у профіль. Форми чергуються під кутом від голови до грудної клітки, тазу, стегна і гомілки, що створює чергуються C-подібні вигини, що ведуть погляд по тілу. Звичайно, часто хочеться намалювати все симетричним, але це робить жорстким жорстким, і фігура виходить схожою на сніговика.

Малюємо пластику: покрокова інструкція

Пози за 30 секунд

Proko вважає за краще починати з голови або тіла, але вам не обов'язково робити так само, тут немає конкретних правил. Знайдіть рухи тулуба та лінію руху до ступні. Зверніть увагу, що ліва сторона тулуба стиснута, а права — витягнута. У результаті плечі будуть нахилені в один бік, а стегна - в інший. Лінії руху стегон і плечей зліва будуть ближче один до одного, візуально стискаючи форми, а праворуч далі один від одного, розтягуючи форми.
Знайдіть лінії ритму для ніг та рук. Усього кілька ліній, і цього достатньо, щоб пояснити дію цієї пози. Вам може здатися, що 30 секунд це занадто мало. Можливо, ви новачок, і вам справді потрібно більше часу - спробуйте витратити від 45 секунд до хвилини. Або ви надто замислюєтеся над позою. Якщо занадто довго розглядати контури, ви починаєте малювати речі, які не є обов'язковими для захоплення руху, і тоді вам не вистачає часу.
Не забувайте малювати те, що ви відчуваєте, а не те, що бачите.

Пози за 2 хвилини

10-15 секунд, щоб просто подивитися і проаналізувати позу, - не марна трата часу.Це дозволяє вам скласти план і розумно використовувати 2 хвилини, які у вас є. Малюємо овал голови, додаємо рух шиї та лінію плечей. Услід - лінію тулуба, яка опускається від плечей через грудну клітку до лобкової кістки. Відобразіть стиснення форм з правого боку та розтягнення з лівого боку.
Дві C-подібні криві описують вигини правої сторони лівої ноги. З іншого боку ноги використовується схожий паралельний ритм з урахуванням товщини кожної частини ноги. Тепер знайдемо ритми рук, не забуваючи шукати руху, а не контуру. Коли немає необхідності показати, що груди «розтікаються» по грудній клітці як при положенні лежачи на спині, можна використовувати перевернуту форму серця для її позначення. Переконайтеся, що серце виходить симетричним, а V-подібна форма між грудьми знаходиться на середній лінії та відповідає руху тіла. Коли ви навчитеся ігнорувати деталі та бачити загальну картину, ви зможете перейти до більш структурного підходу.

Кінцівки-змії

Якщо ваші пози виходять статичними, уявіть тулуб та кінцівки як змій. Забудьте про кістки, тверді, жорсткі форми. Уявіть собі рідкий циліндр і спробуйте побачити його рух. Знайдіть криві C та S.

Малюйте з розумом

Коли ви робите жестові начерки протягом 2-10 хвилин, сенс вправи не в тому, щоб малювати якнайшвидше і якомога більше. Якщо ви малюєте так швидко, як тільки можете, у вас будуть нечіткі, неохайні лінії, і це стане звичкою, і ви почнете малювати некрасиві лінії незалежно від часу. Замість малювати швидко, малюйте з розумом. Спрощуйте фігуру так, щоб встигнути намалювати її за цей час. У міру того, як зменшується час, просто відфільтруйте найменш важливі моменти.У 30-секундній або хвилинній позі вам буде достатньо часу, щоб намалювати найважливіші елементи. Але лінії мають залишатися чистими та точними.
Потренуємося ще. Почнемо з голови, шиї та плечей. Додамо C-подібний вигин тулуба. Багато людей схильні малювати тулуб прямим, тому що він справді практично прямий. Вигин не надто помітний, але важливий, щоб тіло виглядало розслабленим. Прямі лінії зроблять торс напруженим і скутим.

Ритм грудей

Верхній вигин грудей у ​​вищій точці трохи огинає яремну ямку. Ще одна крива пролягає від соска до соска. Потрібна лінія під грудьми, що вигинається вгору, щоб показати, що груди трохи розтікаються по грудній клітці. Це важливіше, ніж показувати низхідні вигини кожної окремої грудей. Анатомічно докладні форми будуть згодом. Використовуємо зигзаг для руки, надавши ліктю гострого кута. Таке додавання напруги буде тут доречним, тому що більша частина ваги тіла припадає на лікоть. Інша рука розслаблена, тому використовуємо плавну S-подібну криву.

Вигніть гомілка

Вигніть гомілка у великогомілкової кістки, а потім знову в ступні. Новачки часто малюють цю область прямий і втрачають елегантний жест від гомілки до ступні. Обов'язково думайте про цей рух, коли малюєте контур. Зробіть його частиною дизайну.

Перебільшуйте

Звикайте утрирувати жести. Зробіть сюжет більш захоплюючим та зрозумілим для глядача. Ось тут Proko перебільшив рух, наскільки міг, щоб при цьому не зламати позу: Тут перебільшено рух тазу назад і праворуч. Голова повернута вправо, щоб вона йшла за цим рухом.
Перебільшуючи, ви повинні мислити тривимірно, а не лише двовимірними кривими.Незважаючи на те, що ви малюєте двовимірні криві, вам потрібно згинати їх таким чином, щоб все ж таки передавати тривимірність форм.
Жест, рух, ритм можна порівняти з очима портретного малюнка. Очі надають портрету життя, а рух дає життя фігурі.

Хто автор уроку?

Станіслав Прокопенко aka Proko — відомий американський художник з українським корінням, онлайн-викладач анатомії. Він малює з 13 років. Закінчив художню школу Watts Atelier of the Arts та пройшов стажування в Sony Online Entertainment.
Станіслав брав участь у численних мистецьких виставках та отримав нагороди у конкурсах, таких як NFAA ARTS Awards та 22nd Annual Congressional Art Competition in Washington D.C. Proko - офіційний представник художніх галерей (наприклад, Gallery Russia, Scottsdale, Arizona). Як викладач він співпрацює з державною школою Canyon Crest Academy у Сан-Дієго та Watts Atelier of the Arts в Енсінітасі.

Підкори пластичну анатомію собі: як і навіщо малювати портретні стадики

Чимало художників мають проблеми з анатомією. Це абсолютно нормальна ситуація, з якої можна легко знайти вихід.

Сьогодні ми спробуємо освоїтись у темі малювання портретних стадиків. Спочатку розберемося що таке пластична анатомія і з чим її їдять.

Все, що потрібно знати про пластичну анатомію

Пластична анатомія - Розділ анатомії, який займається вивченням зовнішніх форм і будови тіла тварин і людини в стані руху та спокою. Вона включає анатомію кісток, суглобів, м'язів і загальних відомостей про шкірний покрив. У стані руху м'язи напружені, а стан спокою розслаблені.

Леонардо да Вінчі «Вітрувіанська людина», 1490 р. Венеціанська Галерея Академії. Джерело

У когось у голові могла з'явитися думка: «Навіщо мені вивчати кістки, якщо хочу малювати м'язи і фігуру людини?». Ми з легкістю дамо відповідь на це питання!

Форма скелета дуже важлива, вона є основою всього тіла. Орієнтуючись за положенням та формою кісток, стає легше стежити за розташуванням мускулатури та суглобів. Як м'язи прикріплені до скелета в певних місцях, тому якщо ви добре знайомі з кістковою основою, робота із зображенням ставати набагато простіше і приємніше.

Для безпомилкового зображення людської анатомії знадобиться канон і правило золотого перерізу .

Канон — це готовий образ, де вже заздалегідь показані всі потрібні пропорції людського тіла.

Готфрід Баммес «Зображення фігури людини»

Як порівняння співвідношень частин тіла використовується висота голови, яка також називається модулем . У середньому тіло людини у вертикальному положенні вміщує 8 таких модулів.

Золотий перетин — це певна пропорція, що застосовується в каноні, що має на увазі розподіл лінії на дві частини у співвідношенні — 1,61 до 1.

Наочна демонстрація роботи золотого перетину

Розбираємось зі структурою голови людини

Після того, як ми розібралися, що таке пластична анатомія, можна переходити до базових знань, які потрібні для розуміння принципів побудови правильного портрета.

Череп

Від кісткової основи залежить форма голови, що наділяє людину індивідуальністю. Кожному властива своя висота та нахил чола, ширина щелепи, висота вилиць та багато інших особливостей. Саме це створює відмінні риси людини.

Череп можна розділити на дві основні маси:

1. Велике коло — включає всю черепну коробку.У ширину ця частина дорівнює одному модулю (Висота голови) Для зображення правильного розміру по відношенню до висоті голови використовується правило золотого перерізу.



2. Мале коло — також називається лицьовим; вміщує нижню щелепу і частину верхньої щелепи.

Наочна демонстрація поділу на маси

Череп людини складається з 23 кісток. Вісім із них є парними та ще сім непарними.

Для роботи з портретом важливі кістки зовнішнього відділу. На малюнку нижче показано положення цих кісток та їх назви.

Кістки зовнішнього відділу людського черепа

М'язи голови

М'язи покривають череп і надають обличчю пластичної форми.

1. М'язи склепіння черепа - м'язи, що лежать поверх черепної коробки.



2. Лицьові - так звані мімічні м'язи; основною функцією цієї групи є вираження емоцій за допомогою скорочення.

Малюнок нижче показує та називає основні м'язи голови.

КУРС ЗА ТЕМОЮ: АНАТОМІЯ ДЛЯ МИТТЯ

⚡ Ти почнеш малювати з блоків-примітивів, а закінчиш реалістичними малюнками з натури.

⚡ Навчишся візуалізувати різні частини тіла, познайомишся з особливостями скелетної структури, пластикою фігур та основними групами м'язів.

⚡ Дізнаєшся про розподіл жирових відкладень і расові відмінності, а також зможеш зображати тіло в русі.

Частини особи

Як правильно намалювати ніс, очі, рот та вухо? Кращий спосіб зрозуміти конструкцію частин обличчя – розібрати їх на прості форми.

Око

Щоб правильно зобразити око, необхідно розуміння деяких його особливостей.

Око людини можна розділити на такі частини:

1. Очне яблуко



2. Зіниця



3. Райдужна оболонка



4. Слізник



5. Віко(нижнє та верхнє)

Малюнок із зазначеними частинами

В основі ока лежить очне яблуко, яке нагадує сферу. Якщо дивитися на цю сферу під певним кутом, вона має опуклість у місці зіниці.

Віко лягає поверх цієї сфери, ніби огинаючи її. Важливо розуміти, що вік має товщину, яку потрібно показати. Варто також не забути про слізник. Якщо дивитися на око у профіль, він трохи виглядатиме.

Замальовка до опису

Оскільки верхня повіка спрямована вниз, місце її товщини перебуватиме в тіні. Товщина нижньої повіки навпаки буде підсвічена через те, що вона спрямована вгору. Навколо зіниці знаходиться райдужна оболонка. Якщо око розслаблене, невелика частина райдужної оболонки ховатиметься під верхньою повікою.

Ніс

У носі виділяємо такі частини, як:

Малюнок із зазначеними частинами

Тіло носа складається з двох різних за розміром та формою частин. Хрящ розділяється перегородкою, що сприяє формуванню носових камер. Крила стикаються з кінчиком носа і із зовнішнього боку завертаються всередину.

Ребро - сама випирає точкою носа. Воно знаходиться на кінчику та поділяє його на верхню та нижню площини. У цьому місці відбувається перелом світла та тіні.

Вниз від крила тягнеться складка, яка з віком проявляється яскравіше. Якщо є мета намалювати старшу людину, варто зробити акцент у цьому місці. Але якщо це портрет молодої особи, варто трохи згладити цю складку.

Зображення показує складки біля носа. Джерело

Рот людини

Рот ділимо на такі частини:

1. Ротовий отвір



2. Куточки рота



3. Верхня губа



4. Нижня губа



5. Носогубна складка



6. Арка купідону

Малюнок із зазначеними частинами

Носогубна складка знаходиться між губами та носом.У її нижній частині знаходиться арка купідону - бортик, що формує поглиблення трикутної форми на вершині верхньої губи.

Ротовий отвір закінчується куточками рота. Воно визначає ширину губ. У місці під аркою купідону верхня губа має невелику припухлість, яка може ділитися на дві частини.

В основі нижньої губи також лежать дві маси, що визначають її форму. Під нею знаходиться невелика ямка, яка є перехід до підборіддя.

Замальовка до опису

Вухо

Вухо складається з таких частин, як:

Малюнок із зазначеними частинами

У вушній раковині є внутрішній та зовнішній контур. Козелок є кінцем вилиці. Він знаходиться біля вушного отвору та переходить у зовнішній контур вуха.

Структуру вуха можна легко зрозуміти, поділивши її на прості геометричні форми.

Замальовка з поступовим поділом вуха на форми

Про важливість стадиків

Настав час застосувати практично отримані знання. Найкраще для цього підійдуть стадики.

Стадик - Це тренувальний малюнок або малюнок, який найчастіше створюється за невеликий час з метою навчання.

Саме малювання таких нарисів належить до найефективніших способів підвищити свої вміння та освоїти нові навички у малюванні. Це можуть бути стадики для кращого розуміння кольору та світла, для вивчення структури дерева та багато іншого.

У нашому випадку ці нариси будуть присвячені портрету людини. Для отримання кращого та швидкого результату варто дотримуватись певної поетапності в малюванні.

Своє тренування краще починати зі стадиків на череп людини . Це допоможе краще розуміти та передавати перспективні скорочення частин обличчя, а також форму голови у найрізноманітніших положеннях.

Найкращим варіантом буде вибрати для себе до п'яти фотографій з потрібним предметом у різних ракурсах. Не варто поспішати. Важливо не кількість, а якість. Потрібно аналізувати все, що ви малюєте. Стадики не повинні бути бездумними, тому що тоді вони перестають нести у собі якийсь навчальний характер.

КУРС ЗА ТЕМОЮ: АНАТОМІЯ ДЛЯ МИТТЯ

⚡ Ти почнеш малювати з блоків-примітивів, а закінчиш реалістичними малюнками з натури.

⚡ Навчишся візуалізувати різні частини тіла, познайомишся з особливостями скелетної структури, пластикою фігур та основними групами м'язів.

⚡ Дізнаєшся про розподіл жирових відкладень і расові відмінності, а також зможеш зображати тіло в русі.

Наступне, на чому потрібно сконцентруватися. частини особи . У кожної людини індивідуальна форма носа, очей, губ та вух. Тож треба вчитися спостерігати. Що більше спостерігаєш, то більше відмінних деталей почнеш помічати.

Приклад стадика частин особи

Варто у питанні малювання портретів надати значення етнічним відмінностям. Для кожної етнічної групи властиві свої особливості. Докладніше про це ми говорили у цьому матеріалі.

І нарешті – стадики повноцінного портрет людини . Тут доведеться згадати все те, чого ви навчилися раніше. Продовжуйте спостерігати та аналізувати. Придивіться до складок і зморшок, форми обличчя, довжини та масивності підборіддя. За допомогою таких моментів постарайтеся передати особистість людини.

Приклад стадика з малювання голови

Без ретельної підготовки практично неможливо намалювати грамотний портрет. Але навіть якщо перші спроби не надто вдалі, не варто зупинятися! Щоразу твої стадики будуть виглядати все краще, а часу на малювання йтиме все менше.

Джерела: