Сліпий художник

Одного з весняних днів 1936 року по провулку Сівцев Вражек, спираючись на руку своєї сестри, йшла молода жінка у темних окулярах. Майже наприкінці провулка, біля будинку з колонами, відомого всією художньою Москвою, сестри зупинилися, і та, що була в окулярах, сказала: - Почекай, Машенько. Відпочину трохи. Прийду до тями. Ліна Михайлівна хвилювалася. Вона стояла біля під'їзду будинку М. В. Нестерова. Михайло Васильович чув розповідь професора Д. А. Шамбурова про його незвичайну пацієнтку: після втрати зору вона наполегливо займалася скульптурою.

. У 1934 році балерина та хореограф Ліна Михайлівна По захворіла на енцефаліт. У тяжкому стані її привезли до Московського обласного клінічного інституту. Спочатку параліч, потім сліпота.

Коли її руки набули можливості, хоч і неповної, руху, почала м'яти шматочки хліба, надаючи їм форми слоників, пташок, мишей. Кілька звірят стояли на тумбочці. Їх побачив професор Шамбуров. Поставив на долоню мишеня. - Який насторожений та юркий! Хвора трохи посміхнулася.

- Адже ви, Ліно Михайлівно, раніше займалися скульптурою та малювали.

- Це давно було, Дмитре Опанасовичу.

- Те, що було улюблене, не забувається, - сказав і неквапливо пішов до наступного ліжка.

1913 року в Катеринославі чотирнадцятирічна Поліна Горенштейн одночасно із заняттями в хореографічній студії бере уроки у скульптора-професіонала. З берега Дніпра приносить додому глину, ліпить різні фігурки. Вона захоплюється музикою, танцями, любить малювати. Але не знає, на чому зупинити вибір. Здобувши середню освіту, на вимогу батьків вступає у Харкові на Вищі жіночі курси. А в душі звучить музика і перед очима танцює Айседора Дункан.Курси не тішать, і вона закинула їх. Прийшла до школи балерини Тальорі, почала ліпити у студії скульптора Л. Блох. Потім навчається у школі хореографії До. Воронкова. І ось 1919 року з Поліни Горенштейн народилася балерина - Ліна По.

Деякий час вона виступає у театрах Києва та Харкова. А після півтора року роботи постановником танців у Маріуполі Ліну По у 1921 році командують навчатися до Москви.

Витримала конкурсний іспит у Вищі хореографічні майстерні та вступила на скульптурний факультет ВХУТЕМАСу (Вищі художньо-технічні майстерні). Але через півроку залишила ВХУТЕМАС.

- Мене тягнуло до скульптури, але я не хотіла розкидатися і повністю віддалася мистецтву танцю, - казала Ліна Михайлівна.

Заняття скульптурою та малюванням, за її визнанням, допомогли їй у оволодінні професією балерини та постановника танців: - Я брала олівець і замальовувала рухи балерин, пози, що особливо захопили мене. Я обожнюю людське тіло. Я вбирала в себе скульптурну гармонію від напівоголених тіл, що рухаються.

Я намагалася запам'ятати найвдаліші повороти, пози.

Коли мені було дано перше постановочне завдання – танець чотирьох жінок та одного чоловіка, – я весь час переживала їхній танець образно, як скульптурний твір.

. Так, це було – радість життя та творчості.

Залишилася лікарняна палата та темрява. Не хочеться згадувати. Але думка повертає у минуле. Перед "очами її душі" оживають образи та звуки минулого - обличчя, постаті, жести, посмішки, голоси.

У руках знову хлібний м'якуш. З'являється маленька голова чоловіка.

Прийшов Дмитро Опанасович.

- Ви, Ліно Михайлівно, не тільки скульптор-анімаліст, а й портретист.

Людина, близька до мистецтва та художників, він розумів: це ще не портрет, а подоба портрета.

Спробуйте ліпити із себе. Я принесу пластилін.

Через день Шамбуров приніс фанерну дощечку та пластилін.

– Вам буде зручніше. Покладіть фанерку на груди і ліпіть.

"Ні, не варто. Навіщо? Хіба сліпий може бути скульптором?! Не дилетантом, а професіоналом – нарівні з художниками, які бачать форму очима?"

Дошка та пластилін кілька днів пролежали на тумбочці. Потім, коли хвороба знову відпустила трохи, потяглася до пластиліну; машинально м'яла податливу масу і захопилася. Бачить себе балериною та намагається виліпити танець. За три тижні закінчено барельєф "Танцівниця". Професійно порівняно слабкий, він таки передавав характер танцю.

За два роки перебування у клініці Ліна Михайлівна виліпила ще кілька дрібниць.

У день виходу Ліни По зі лікарні Шамбуров сказав: - У жодному разі не кидайте скульптури.

- Дякую вам, лікарю. За все. Обіцяю.

Будинки, коли за вікном стихав гул торгового провулка Столешникова, замовкали двері та голоси в комунальній квартирі, брала фанерку зі столика поряд з ліжком, зручніше влаштовувала її на грудях, починала ліпити. Через деякий час у протилежному кутку кімнати вже стояв круглий столик на кшталт скульптурного верстата. Іноді вона вставала з ліжка, на милицях добиралася свого робочого куточка. Ліпила самовіддано - поки гострий біль не припиняв творчий порив. Хапалася за стілець, зачіпала милицю, і він з гуркотом падав. Злякано прокидалася Марія Михайлівна, схоплювалася і дбайливо клала сестру.

Минуло кілька місяців. Зникли наслідки паралічу.

Але й у цей, найважчий період свого життя – період душевного та фізичного болю, страждань, сумнівів – Ліна Михайлівна постійно працювала.На полиці стояли "Дівчина, що плаче", "Юний скрипаль", кілька балерин, ескіз портрета племінника Роми.

Приходили друзі, дивилися скульптури, схвалювали. Особливо – фігурки танцівниць.

Часто бував Дмитро Опанасович. Продовжував лікувати хвору та з радістю спостерігав, як народжується скульптор.

В один із візитів Шамбуров побачив портрет молодої жінки з рисами Ліни Михайлівни. У схиленій голівці виражено почуття невпевненості, смутку, сумнівів. Але чим довше дивишся на неї, тим виразніше помічаєш момент пробудження до життя.

Портрет "Вероніка" Дмитро Опанасович віддав перевести до бронзи. Один екземпляр Ліна Михайлівна подарувала своєму лікареві. "Вероніка" завжди, до смерті Дмитра Опанасовича у 1963 році, стояла на його письмовому столі.

. І ось сьогодні на запрошення М. Ст. Нестерова Ліна Михайлівна прийшла до Сівцева Ворожок.

Їй було відомо, що Нестеров – це совість мистецтва, художник – до суворості вимогливий до себе та інших. Його біограф професор З. Дурилін у книзі "Нестеров у житті і творчості" розповідає: "Мені доводилося бути свідком досить суворих сцен, коли, вдивившись, вдумавшись у показані роботи художника-початківця, Михайло Васильович так прямо і говорив: "Ні, на мистецтво у вас немає сил". Щоправда, він зазвичай додавав при цьому: "Зайдіть до мене через три місяці, попрацюйте, покажіть ще що-небудь, подивлюся ще", - але рідко ця добавка змінювала суть справи. В інших випадках молодого художника, який приніс йому олійне полотно, він посилав до Музею витончених мистецтв помалювати з гіпсів і на скривджений опір вже нещадно відповідав: "Вам треба почати все спочатку. Які ж фарби без малюнка. А ви зовсім не вмієте олівця тримати в руці».

. Нестеров провів сестер у майстерню.Від розгубленості Ліна Михайлівна здавалася безпорадною. Але з перших хвилин розмови Михайло Васильович відчув швидкий і глибокий розум, твердість характеру, артистизм її натури.

Він довго розглядав "Вероніку", фігурку балерини, "Юного скрипаля". Його здивувала експресія, виражена у професійно недосконалих роботах сліпий.

Наприкінці розмови Михайло Васильович сказав: – Ви будете скульптором. І це не було сказано на втіху. Нестеров сказав би інакше, якби відчув, що у Ліни По "немає сил на мистецтво".

Михайло Васильович говорив С. Дуриліну, яке сильне враження справила на нього вже в першу зустріч ця сліпа тендітна жінка. З того часу і до кінця днів своїх М. В. Нестеров порадами, повними батьківського піклування та мудрості, підтримував Ліну Михайлівну.

- Пам'ятаю відвідування Нестеровим Ліни По.

Нестеров дивився кожну нову роботу сліпого скульптора, підтримував її творчі починання і захоплювався торжеством таланту над недугою, – згадує віце-президент Академії мистецтв СРСР В. С. Кеменов.

Відгук М. В. Нестерова про "Вероніку", "Юному скрипачу" і фігурці балерини зміцнив у Ліні За віру в її покликання. Тепер усі свої сили, усю волю вона підкоряє одній меті – оволодінню майстерністю скульптора.

І вражає, з якою швидкістю вона пройшла свій свій самостійний курс. Вже на початку 1937 року Ліна Михайлівна створює однофігурні композиції на теми хореографії, які виконані не лише з досить високою професійною майстерністю, а й висловлюють суть танцю. Найкращі серед цих перших її скульптур - "Танець з покривалом" та "Балерина (Пірует)".