Аніматор: професія сьогодення та майбутнього

28 жовтня - Міжнародний день анімації. На честь свята ми взяли тематичне інтерв'ю у Андрія Треніна, аніматора з 15-річним досвідом роботи та творця онлайн-школи анімації. Він розповів нам, чому аніматор — це професія майбутнього та як зробити кар'єру у цій сфері.

аніматор, засновник онлайн-школи Animationschool.ru

Чим аніматор відрізняється від мультиплікатора

Анімація та мультиплікація - це різні найменування одного і того ж аудіовізуального мистецтва, заснованого на технології "пожвавлення" зображень. Мультиплікація - російськомовна назва анімації, її використовували в СРСР. Нині у промисловості прийнято використовувати англомовні терміни, «анімація» і «аніматор». По-перше, вони зрозумілі всім, а по-друге, в них якраз і відбито суть професії — одухотворення («аніма» латиною — «душа»).

Два основні види сучасної анімації — мальована 2D-анімація та комп'ютерна 3D-анімація. У першому випадку пожвавлюється намальований художником персонаж, у другому його комп'ютерна проекція в 3D. До анімації відноситься створення візуальних ефектів (VFX).

Чим займається аніматор

Аніматор – це художник-артист, який за допомогою певних прийомів та технологій створює ілюзію руху персонажа мультфільму чи комп'ютерної гри. Персонажі у своїй рухаються, розмовляють, відчувають і виявляють різні почуття. Все це аніматор повинен зобразити, використовуючи різні професійні прийоми. Чим живішим і яскравішим вийдуть персонаж — тим вищою є якість роботи аніматора.

Мультфільми, анімаційні серіали, комп'ютерні ігри не створюються поодинці, над ними завжди працює команда.На великій студії аніматор – частина виробничого ланцюжка. Можна сказати, що він інструмент, яким режисер втілює свій задум. Спочатку створюється сценарій та образи персонажів, а потім аніматор втілює та пожвавлює їх.

Аніматор може працювати самостійно, тобто бути сам собі режисером. Так створюються авторські мультфільми. У Росії щорічно відбуваються фестивалі авторських анімаційних фільмів, наприклад, «Суздаль» чи «Крок», де творці демонструють свої роботи, обмінюються досвідом, отримують призи та нагороди.

З одного боку, аніматор – досить творча професія. У межах певного режисерського завдання можна самостійно працювати з характером, зовнішністю, манерами персонажа, втілювати власні ідеї.

З іншого боку, в промисловості аніматору доводиться працювати в заданих рамках, виконувати режисерське завдання. Якщо хочеться більше свободи, можна займатися власними проектами, працювати в авторському кіно, але там менше можливостей для заробітку.

Як я став аніматором

У дитинстві я подивився передачу «На добраніч, малюки!». У програму покликали аніматора, і він зобразив у блокноті, як створюється мальований персонаж. З того часу я мріяв лише про одне — стати персонажним аніматором. На той час, 20 років тому, можливостей одразу вивчитися на аніматора було менше. Я вступив до Палехського художнього училища та отримав спеціальність «художник лакової мініатюри», а потім приїхав до Москви і влаштувався працювати на анімаційну студію «Сонячний дім». Вони тоді саме робили мультфільм «Князь Володимир». Там, на студії, я працював і водночас навчався у професійних аніматорів.

Декілька років я переходив зі студії в студію, спробував себе в різних видах анімації, освоїв різні техніки, працював і на фонах, і в композитингу, але найбільше мені подобалася персонажна анімація. Поступово із простого аніматора я виріс до головного аніматора, працював супервайзер-аніматором на анімаційному серіалі «Казковий патруль».

Під час роботи я бачив, що аніматорів на проектах не вистачає, мені потрібні колеги-професіонали. Я вирішив сам їх навчати: відкрив онлайн-школу анімації та створив тематичну спільноту у соціальній мережі. Зараз, через 5 років, у нашій школі навчаються 300-400 студентів на місяць, наші випускники працюють на студіях анімації у Росії та за кордоном. Ми вчимо анімації, режисурі, сценарній майстерності, проводимо щорічний «Зліт аніматорів», куди приїжджають іноземні спікери, представники студій, аніматори та всі, кому цікава ця професія.

Я керівник проекту, займаюся його розвитком та просуванням, тому часу на викладання чи створення анімації практично не залишається. Однак я планую розвиватись далі в індустрії. Наприклад, є ідея створити комп'ютерну гру, але не вистачає знань, тому я збираюся піти на курси і вивчитися на геймдизайнера.

Де потрібні аніматори

Я вважаю, що аніматор – це професія майбутнього. Візуальний контент оточує нас всюди, і його потрібно все більше і більше. Надалі технології дозволять транслювати анімаційні зображення прямо в мозок людини, і для їх створення також знадобляться аніматори.

Але й сьогодні аніматор — дуже популярна професія. Вони потрібні в кіно-і телеіндустрії, рекламі.Створення фільмів та мультфільмів у студіях поставлено на потік, тому аніматори в кіно та на телебаченні не просто затребувані – їх не вистачає, причому як у Росії, так і за кордоном.

Аніматори задіяні й у гейм-індустрії. Вони створюють спеціальні кліпи анімації, які комп'ютерна програма потім мікшує (поєднує) і робить із цього рух. Наприклад, для персонажа окремо робиться кліп для ходьби, окремо для падіння, окремо для підняття руки, повороту голови. Потім усі ці кліпи поєднуються і виходить анімація рухів персонажа. Гравець натискає відповідну кнопку на комп'ютері, активується програма і персонаж виконує потрібні дії.

Як стати аніматором

Вищу освіту у сфері анімації можна здобути у ВДІКу, на факультеті анімації та мультимедіа. Там готують режисерів та художників анімації, є бюджетні та платні місця.

Іспити для вступу:

• російська мова (ЄДІ);



• література (ЄДІ);



• творче випробування (композиція);



• професійне випробування (живопис + рисунок);



• співбесіду.

Аніматорів готує також "Театральний художньо-технічний коледж" у Москві. Надходити можна на базі 9 та 11 класів, вступні випробування при вступі на відділення анімації — «Малюнок» та «Розкадрування».

Однак у наш час не обов'язково йти до офіційного навчального закладу, щоб вивчитися на аніматора. Існує безліч дистанційних шкіл анімації. Вони зазвичай платні, але навчання на аніматора дуже швидко окупається, якщо не просто вивчитися, а залишитися в професії. Зарплата аніматора-стажера в Росії - від 40 тисяч рублів, а досвідчений фахівець може заробляти 100 тисяч і більше.

Переваги онлайн-школи:

• підготовка спеціалістів «з нуля»;



• актуальні знання, потрібні в промисловості прямо зараз;



• створення портфоліо.

Коли аніматора беруть працювати на студію, навіть якщо це студія Disney, дивляться не на диплом, а виключно на портфоліо, тобто на роботи, які аніматор вже робив і може продемонструвати.

Дистанційні школи якраз і дозволяють зібрати вражаюче портфоліо. Під час навчання видаються завдання, студент виконує їх разом із викладачем-ментором. Ментор допомагає зробити роботу якісно, ​​свідчить про помилки. Онлайн-школи також проводять стажування на студіях, де студенти мають можливість спробувати себе в реальній роботі. Їм видають «бойові сцени» прямо з виробництва, і ті, хто добре справляється, можуть потрапити в проект і в титри.

Аніматори зараз настільки затребувані, що студентів розбирають на роботу одразу після закінчення дистанційної школи анімації.

Які навички потрібні аніматору

Для вступу до офіційного навчального закладу знадобляться навички малювання та розкадрування. Їх можна отримати у мистецьких школах, на спеціальних курсах, дитячих студіях анімації чи займаючись із викладачем індивідуально.

Для навчання 3D-анімації в дистанційній школі навичка малювання бажана, але не обов'язкова. Об'ємної комп'ютерної анімації можна навчитися повністю з нуля. А ось якщо є бажання освоїти мальовану 2D-анімацію, початкові навички малювання знадобляться. Особливо вітається в анімації вміння малювати скетчі – швидкі нариси.

Аніматор – не художник.Як казав мій ментор, відомий російський аніматор Олександр Дорогов, який працював на студії Disney, а зараз навчає студентів у Росії, "добрий малюнок не врятує анімацію, її врятує хороший таймінг". Для аніматора важливіше не ретельне промальовування, а вміння бачити зображення динаміці.

Рівні майстерності та кар'єра

Головні навички аніматора - вміння передавати рух тіла та міміку персонажа.

Передавати рух простіше. Навчившись добре малювати рух, аніматор може створювати роботи, наприклад, для комп'ютерних ігор, де персонажі просто бігають і стрибають, роблять якісь дії, але не спілкуються.

Щоб працювати над створенням мультфільмів та фільмів, треба навчитися робити міміку, ліпсинк — рух губ персонажа, показати акторську гру, зробити його цікавим, кумедним. Це наступний рівень майстерності.

На досвід нашої школи анімації, найшвидший термін освоєння професії з нуля до початку роботи в студії — 6 місяців. Зараз цей термін збільшується: аніматорів стає більше, зростає конкуренція, студіям потрібні фахівці вищого рівня. Багато наших випускників повертаються до нас, щоб освоїти нові навички.

Після школи анімації студент стає аніматором-стажером. Через кілька років роботи в різних студіях та різних проектах він напрацьовує досвід і перетворюється на хорошого спеціаліста середнього рівня. Якщо він стає затребуваним, його запрошують на роботу і намагаються утримати, отже, він став аніматором-професіоналом.

Усередині студій анімації — свої кар'єрні сходи, від технік-аніматора до головного аніматора, який відповідає за весь проект.

Багато аніматори, здобувши освіту в Росії, досягають тут своєї «стелі», не тільки зарплатної, а й творчої. Тому вони їдуть працювати за кордон — до США, Канади, В'єтнаму та інших країн.

Які особисті якості потрібні і не потрібні аніматору

Потрібні

✅Трудолюбство, вміння діяти, а не міркувати.

Ця якість потрібна у будь-якій професії, але аніматор удосконалює свою майстерність і росте професійно, тільки якщо постійно працює, малює та створює. Успішні молоді фахівці, які швидко стають затребуваними та потрапляють на великі студії, вирізняються не особливими талантами, а саме працьовитістю та активністю.

✅Комунікабельність

Вміння вибудовувати комунікацію важливо, щоб знаходити цікаві проекти, бути в курсі новинок індустрії, для роботи в команді та обміну досвідом із колегами.

✅Спостережливість

Для аніматора важливо помічати особливості руху, міміки людей, бути уважними до деталей. Спостерігаючи за рухом у навколишньому світі, люди розробили основні засади анімації. Аніматор постійно досліджує, як рухається персонаж, дивиться референси (зображення, що допомагають уточнити творче завдання, вловити суть персонажа та точніше передати деталі), вивчає роботи інших аніматорів.

✅Відповідальність

Професійний аніматор повинен працювати швидко, якісно, ​​дотримуватись термінів, відповідально ставитися до свого завдання.

Не потрібні

🚫Посидливість

Створювати анімацію — дуже цікаве заняття, тому характер для аніматора не має особливого значення. Головне – любити свою роботу, тоді посидючість не знадобиться.

🚫Талант

В анімації, як і в будь-якій іншій творчій професії, 99% праці, і лише 1% таланту, і навіть цей 1% не є обов'язковим.Якщо він є пощастило, якщо ні — можна без нього обійтися.

Що запам'ятати

1. Аніматор — дуже популярна професія, аніматори працюють у кіно, на телебаченні, в рекламі, геймдизайні, і чим більше створюється контенту, тим сильніше відчувається нестача фахівців.
   ‍



2. Вивчитися на аніматора можна у коледжі чи вузі, а можна закінчити дистанційну онлайн-школу анімації. Там студентам викладають необхідні навички та допомагають зібрати портфоліо, яке знадобиться при влаштуванні на роботу. Для аніматора хороше портфоліо набагато важливіше, ніж диплом найвищого вузу.
   ‍



3. Вивчитися на аніматора в онлайн-школі можна з нуля, для 3D-анімації не потрібно навіть вміти малювати, а для 2D-анімації достатньо початкових навичок малювання. Головне для аніматора — вміти бачити і створювати зображення в динаміці, пожвавлювати персонажів, робити їх цікавими та незабутніми.
   ‍



4. Вивчитися на аніматора можна не виходячи з дому, а працювати по всьому світу.
   ‍



5. Щоб стати успішним та затребуваним аніматором, потрібні працьовитість, спостережливість, комунікабельність та вміння працювати у команді. А ось наявність таланту не така принципова, головне — бажання працювати і набиратися досвіду.