Хто створив клоуна

Історія виникнення та розвитку клоунади

КЛОУНАДА – це мистецтво створення комічного образу – маски на прийомах ексцентрики, гіперболи, гротеску, пародії, буффонади, шаржа.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Історія виникнення та розвитку клоунади.

"Клоун - це така маленька точка, яка відображає весь світ".

Нам відомо безліч причин, з яких люди різного віку люблять цирк. Насамперед, популярність циркового мистецтва пов'язана з потягом людини до досконалості, до дива, до мрії, що веде за межі звичайного життя і відкриває нові можливості. Артисти цирку демонструють силу, спритність, сміливість, недоступні звичайному глядачеві. Друга причина популярності цирку: бажання «щекотати нерви», відчути небезпеку, що підстерігає циркового артиста; на підсвідомо відчувається можливість виявитися свідком нещасного випадку. Класична вимога римського черні: «Хліба та видовищ!» (лат. "Panem et circenses") у дослівному перекладі означає: "Хліба та циркових ігор". І третя, щонайменше важлива причина популярності циркового мистецтва криється у злободенності його окремих жанрів, і особливо – клоунади. У роботі я докладно розглядаю все естетичні складові цього непростого жанру. Яка ж магія притягує людей стільки віків? Ознайомлення з історією виникнення клоунади є цілком очевидним аспектом моєї роботи. Вплив тенденцій, культурних потреб людей, а також поява певних особистостей у цій сфері, все це пазли у великій мазайці під назвою КЛОУНАДА.

Існує 4 основні види клоунади.

· Сатирична клоунада та ін.

ЦИРКОВА КЛОУНАДА - це вид, який включає виступ одного або декількох клоунів, що виконують різні антре, репризи і сценки, безпосередньо в цирку. Тут іде ще поділ на підвиди:

· Буфонадна клоунада. Термін "буффонада" прийнятий у всіх цирках світу як умовне визначення характеру клоунади, що виконується. Буфонадна клоунада породила і акторське амплуа – клоун-буфф. Прийоми буффонади властиві будь-якій формі циркового комічного виступу, але у буфонадні клоунаді вони є головними. Основні персонажі тут – Білий та Рудий клоуни, традиційні образи цирку. Контраст між Білим і Рудим лежить в основі їхніх взаємин. На цьому будується і конфлікт, закладений у сценках та репризах, які вони виконують. Виступ буфонадних клоунів у програмі обмежений десятьма - п'ятнадцятьма хвилинами. Ця обставина вимагає від артистів граничної лаконічності, уміння знаходити ті виразні засоби, які допоможуть їм найяскравіше проявити характери персонажів і водночас чітко провести драматургічну лінію клоунади – зав'язку, розвитку дії, завершення.

· Килимовий клоун. Свою назву – килимний – клоун отримав від своєї первісної функції – заповнювати паузи, коли розвертали чи прибирали килим, встановлювали артистичний реквізит. Цей клоун заважав роботі уніформістів, розважаючи глядачів безглуздими жартами. Килимовий – універсальний артист, володіти прийомами акробатики, гімнастики, жонглювання, еквілібристики, вміти грати на музичних інструментах. У репертуарі килимового клоуна – пародія. Клоун намагається повторити артистів, які щойно виступали, але все робить невміло.Багато знаменитих клоун починали як килимні, такі як Юрій Нікулін, Леонід Енгібаров, Михайло Румянцев, який створив образ пустуна Олівця.

· Клоуни-музиканти. У музичній клоунаді зазвичай зберігаються ті ж клоунські амплуа, що і в буффонадних антрах. Музичні клоуни виконують куплети під власний акомпанемент і грають на різних, як правило, ексцентричних музичних інструментах: "співаюча" пила і мітла, каміння, що сповнюються, сковорідки, березові дрова, пляшки з водою. Відомі у цьому жанрі музичні клоуни Бім-Бом. Бім та Бом вели гумористичний діалог, виконували сатиричні злободенні куплети, розбавляли все грою на музичних інструментах.

· Сатирична клоунада. У клоуна - сатирика має бути злободенний, гострий політичний репертуар, виражений у віршованих монологах, жартах, репризах, сценках чи скетчах. Сатиричній клоунаді протипоказані прямолінійність. Теми мають бути виражені засобами цирку. Яскравим представником сатиричної клоунади був Ст. Лазаренка.

Ще є й інші підвиди, але це вже залежить від того, які саме вміння має клоун (клоун – дресирувальник, клоун – акробат, і т.д.). Однак у цирковій практиці кожному клоуну, незалежно від його індивідуальності, доводиться працювати всіх цих жанрах, складаючи свій репертуар з реприз найрізноманітніших жанрів.

ЕСТРАДНА КЛОУНАДА – має бути, як окремий самостійний номер, на основі яскравих сюжетних поворотів та комічних трюків. Таку клоунаду можна вставляти до будь-якого дивертисментного концерту (В.Полунін номер «Танго», ансамбль «Маски» номер «Вокальний дует» (Мана – Мана) та ін.).

ВУЛИЧНА чи інакше ПЛОЩАДНА клоунада – це виступ клоунів у карнавальних ходах, фестивалях вуличних театрів, або просто на вулиці, заснований найчастіше на імпровізації.

ТЕАТРАЛЬНА КЛОУНАДА - це ціла клоунська вистава, об'єднана однією спільною темою, і де кожен персонаж вбудовується в загальний сюжет. Яскравим прикладом тут є «Снігове шоу» В. Полуніна чи клоунського театру "Лицедії" вистава "Сем'янюки".

Останнім часом дуже збільшився інтерес до театральної клоунади. З'явилося багато нових чудових колективів. "Комік трест", "Мікос", "ФБР. Штирлики» та ін.

І наразі стає більше не естрадних, а саме театральних номерів. І радісно сказати, як зауважив один із провідних клоунів сучасності В.Полунін, що час великих клоунів не минув. Це невичерпне джерело, поклади його невичерпні. Просто в різні часи «б'є фонтан» різної сили: він може бути як слабким, так і сильним.

Історія виникнення та розвитку клоунади.

Слово "клоун" походить від латинського "colonus" - людина з народу.

Витоки клоунади сягають мистецтва придворних блазнів, європейського карнавалу, італійської комедії дель арте. Маска Арлекіна послужила прототипом амплуа Августа, безжурного простака Рудого. Персонаж П'єро став прообразом Білого Клоуна. На виникнення клоунади вплинули також французька арлекінада, англійська пантоміма, іспанські та голландські інтермедії, кінна клоунада, що сягає середньовічних лицарських турнірів.

У російському цирку витоки мистецтва клоунади у святково-обрядових народних гуляннях.Учасники ігрищ рядилися в козячі та ведмежі шкури, начіплювали сечові бороди та вуса з соломи, вимазували сажею обличчя, часто користувалися масками (по-тодішньому – личинами чи харями), комічно зображували лісовиків, чортів. Зачатки клоунади були також у комічних діалогах, виконуваних у хороводах і весіллях.

Мистецтво російської клоунади пов'язане і з ляльковим театром, зокрема, з Петрушкою, з лубочними картинками, з йорнічними примовками, сатиричними казками. Вплинули на розвиток жанру клоунади різного роду шпільмани (узагальнена назва артистів, що наїжджали із Заходу). Російські актори-коміки переробляли комедійні прийоми шпільманів на національні форми гумору. Серед багатьох чинників, які впливали в розвитку російської клоунади, домінував досвід перших на Русі проф. акторів - скоморохів і особливо потішників-балагурів, що розігрували невеликі сатиричні п'єски ("Єрмак", "Цар Ірод" тощо). Обдаровані коміки зустрічалися серед блазнів при дворах государів та в будинках знатних осіб; деякі з них згодом переходили на роботу до театрів нар. фарсу або в балагани. Серед продовжувачів скомороших традицій переважали т. зв. "безглузді персони" - виконавці комічних ролей у старовинних ярмарково-площадних та балаганних виставах, у спектаклях фортечних театрів.

Вперше клоун з'явився на сценах лондонських комедійно-фарсових театрів Друрі-Лейн, Седлерс-Уеллс в 1700. Це були Дж.Грімальді (1778-1837), Дж.Річ (1682-1761). Пізніше у Франції у театрі «Фонамбюль» працював мім Ж. Дебюро (1796–1846). Подальший розвиток клоунади протікав у перших стаціонарних цирках, що з'явилися у другій половині 18 ст. в Англії та Франції.Перші цирки давали кінно-акробатичні виступи, тому клоуном став вершник, який зображував невміння впоратися з конем.

Тим самим було, до кінця 18 ст. - На початку 19 ст. сформувалися два напрями клоунади: кінна пантоміма і клоунада, що говорить, що історично походить з італійської комедії дель арте. Клоуни, що говорять, вплинули на становлення амплуа Рудої маски, наїзники та акробати згодом трансформувалися в Білого клоуна. Вперше дві традиції об'єднав у своїй творчості Ж-Б. Оріоль-Арлекін, який виступав у костюмі середньовічного блазня (цирк Франконі, 1835, Париж). Він мав і пантоміму, і розмовним жанром. Остаточно маска Августа оформилася до 1870-х, коли на арену цирку Франконі вийшов новий персонаж у рудій перуці. Незабаром клоуни стали виступати дуетом, в основі якого читалася соціальна антитеза: Білий - дурний пан, Рудий - пройдисвіт слуга. Клоунські дуети за жанром були буфонадними антре, зміст розкривався не словом, а трюком з несподіваною комічною кінцівкою. Антре російських клоунів С.Альперова та Бернардо Печиво стало оригінальним номером, придуманим самими виконавцями. Пізніше клоуни стали виступати не лише дуетом, а й тріо або групою (Білий і два Руді і т.д.).

Що ж до Росії, то 1873 брати Нікітини відкрили перший російський цирк, у якому середній із братів - Аким виступав як клоун у масці Івана-дурня. Але поступово на манежі російського цирку також утвердилися Білий та Рудий клоуни.Національна своєрідність сміхових форм у клоунських дуетах складалася під впливом стихії народного гумору, який несли в собі два персонажі, перенесені з підмостків балагану на циркову арену, - дурний, самовдоволений пан (іноді генеральша або купчиха) і слуга - шахрай і шахрай лайки.

Клоунада російського цирку розвивалася переважно над сфері чистої розважальності, а спираючись на сатиричної традиції скоморохів і блазнів. Критична спрямованість найбільшу силу набула у творчості А. Л. Дурова, С. Альперова, дуету Бім-Бом.

Починаючи з періоду одержавлення цирків (1919), клоуни отримали директивну установку "стати публіцистами", прибути "на станцію ідейної клоунади". У 1925 ЦУГЦ оголосив конкурс на "революційне антре для клоунів", що сприяло приходу в цирк літераторів Є. Адуєва, А. Арго, В. Лебедєва-Кумача, Н. Ердмана та ін. У 1926 була створена досвідчена майстерня циркового мистецтва, завдання до якої входила "підготовка кадрів. переважно в галузі розмовного жанру. розробка клоунського репертуару". У 1920-30-х роках. під впливом критики у пресі і, особливо, худ.-політ. ради, створеної ЦУГЦ у 1927 р., з арени цирку почала зникати буфонадна клоунада. Клоуни відмовилися від гротескового гриму, рудих перуків та іншої буфонадної атрибутики. У цей період деякі клоуни у пошуках нових форм звернулися до масок популярних кінокоміків – Чарлі Чапліна, Гарольда Ллойда, Пата та Паташона.

На початку 1930-х років. на манежі Ленінградського цирку відбулося народження нового типу клоуна. Артист П. Алексєєв, який раніше виступав у масці Ч. Чапліна, створив реалістичну маску - комічну фігуру бухгалтера з портфелем під пахвою. Потім М.Румянцев побудував оригінальний образ «Олівця». З творчістю групи Румянцева (Н.Антонов і В.Бартенєв, Х.Мусін, К.Леррі, Ю.Нікулін та М.Шуйдін) пов'язаний зліт російської клоунади наприкінці 1950–1960-х. Їхні творчі знахідки стали етапом в історії жанру клоунади. На манежі влаштувався клоун під легким гримом, майже у життєвому костюмі чи стилізованому робочому комбінезоні. У 1950-ті набирає сили середнє покоління клоунів, у тому числі О.Попов (знову в російському цирку з'явилася маска Іванушки-дурника).

З 1955 року відродилася музично-ексцентрична клоунада. З'являються клоунеси: Є.Амвросьєва, Г.Богомолова, Є.Можаєва. У 1958 приїхав М. Марсо. Кіноглядачі побачили фільм М.Карне «Діти райка» з Барро у ролі Дебюро. Це час розквіту ліричної клоунади, і Л.Енгибаров, представник цієї течії, розвивав традиції безпредметної поетичної пантоміми і був чудовим акробатом і жонглером. Виникали клоунські групи (перша під керівництвом Л.К.Танті працювала ще 1940-ті). З пізніших стали відомі «Семеро веселих», «Жарти убік», «Хлопці з Арбата», гурт «А». З'являються тематичні спектаклі: Лікування сміхом О.Попова, Чудасії клоуна Єнгібарова, Місто-світ Ю.Куклачова.

З 1960-х поширилася також театральна клоунада, для якої характерні форма вистави, імпровізація, залучення в дію глядача. Лідер цього напряму – В.І.Полунін та очолюваний ним театр «Ліцедії». Народився жанр вуличних вистав, фестивалів.

Розділ II. Естетика клоунади. Розбір її принципів на прикладі номерів В. Полуніна «Пальто» та «Асісяй».

Естетика циркового мистецтва.

Дістатись до найтоншого розуміння естетки клоунади, я пропоную в 3 невеликі кроки: естетика мистецтва, естетика циркового мистецтва і безпосередньо клоунади.

Почну із розгляду загальних естетичних функцій мистецтва. Через ідейно-естетичний вплив на людей мистецтво перетворює реальність. Тим самим це є перетворюючою функцією. Французький естетик М. Дюфрен вважає, що мистецтво має втішно-компенсаторну функцію, і покликане ілюзорно відновлювати у сфері духу гармонію, втрачену в реальності. А французький соціолог Еге. Морен вважає, що сприймаючи художній твір, люди розряджають внутрішню напругу, породжену реальним життям, і компенсують монотонність повсякденності. Мистецтво освоює конкретно-чуттєве багатство світу, розкриває його естетичне різноманіття, показує нове у звичному. Мистецтво повертає світові його первозданну красу, відточує наші почуття, вчить по-людськи сприймати життя. Воно стає призмою цивілізації між оком людини та природою. Мистецтво формує людську чуттєвість, бачення світу. Мистецтво формує лад почуттів та думок людей. Виховний вплив інших форм суспільної свідомості має приватний характер: мораль формує моральні норми, політика — політичні погляди, філософія — світогляд, наука готує з людини фахівця. Мистецтво ж, якщо не побоятися тавтології, готує з людини людину: впливає комплексно на розум і серце, і немає такого куточка людського духу, який він не міг би торкнутися своїм впливом.

На основі всесвітньо-істеричної практики людства, у процесі життєдіяльності людей виникло багатство людського духу, розвинулися естетичні почуття людини, її музичне вухо, око, що вміє насолоджуватися красою. Різноманітність видів мистецтва дозволяє естетично освоювати світ у всій його складності та багатстві. Немає головних і другорядних мистецтв, але кожен вид має свої сильні і слабкі сторони в порівнянні з іншими мистецтвами.

Заглибимося в естетику циркового мистецтва. Цирк - мистецтво акробатики, еквілібристики, гімнастики, пантоміми, жонглювання, фокусів, клоунади, музичної ексцентрики, кінної їзди, дресирування тварин. Цирк задає естетиці одну із найскладніших загадок: що це за мистецтво? У чому його специфіка? Та й чи мистецтво це? А може, лише видовище? Щоб відповісти на ці питання важливо знайти специфіку змісту цирку, для чого слід зрозуміти яка мета циркового подання.

Перше, що впадає в око при спробі виявити специфіку цирку, — це його «безцільність», відсутність прямого практичного значення виконуваних номерів. Який сенс вивчати лева стрибати через вогняне кільце? Кому потрібна собачка, яка слухняно гавкає стільки разів, скільки того вимагає цифра, намальована дресирувальником на дошці? Адже лев ніколи не стане пожежником, а собака — математиком. Шлях до розуміння природи цирку в принципі знайдено естетикою розробки теорії прикладного мистецтва. Адже ще раніше цирка народилася і існує досі така ж «непотрібна» діяльність, як і навчання собачки робити сальто-мортале. Це виготовлення прикрас. І справді, яке практичне значення мають намисто чи браслет? Здавалося б, робота ювеліра марна.Він граніт алмаз, змушує його сяяти. Але діамант не просто сяє, він виражає силу та владу людини над природою. Якщо навіть найтвердіший у світі мінерал — алмаз — людина здатна огранити, він вільно володіє всім царством мінералів, і немає такого каменю, який був би підкорений людиною. «Некорисне» заняття ювеліра має глибокий зміст і основу: створені ним цінності сприймаються як прекрасні.

Мистецтво цирку — у сенсі мистецтво ювеліра. Цирковий артист — ювелір не тільки тому, що від нього вимагається така ж майстерність, така ж точність і філігранність у роботі, а й тому, що за своїм змістом і значенням його робота схожа на роботу людини, що шліфує алмаз. Дресирувальник підпорядковує своїй волі царя звірів і цим розкриває безмежну владу людини з усього царством тварин. Той самий принцип лежить і в роботі акробата, який своїм карколомним польотом розкриває вільне володіння людини простором, своїм тілом, почуттям рівноваги. Марко Поло, венеціанський мандрівник XIII ст., розповідав, як владика Китаю Кублай вигнав фокусників та акробатів зі своєї країни. Їх було так багато, і вони так добре володіли своєю зброєю, що, перейшовши через багато гор та пустель, завоювали далекі країни. Пояснити таку поширеність циркового мистецтва можна лише його життєвою необхідністю. Вирішити надзавдання — перемогти простір, виявити владу над тваринним світом, над своїм тілом ще недостатньо, щоб виник цирковий номер. Спортсмен, який демонструє рекордні досягнення, теж вирішує надзавдання, але навіть якщо він це робитиме на арені, він не стане від цього артистом.Артист цирку вирішує надзавдання, домагається надприродних результатів - знаходить у речі її надміру і творить за законом ексцентричності і створює образ людини, що вирішує надзавдання. Завдяки цьому виникає номер — художній твір циркового мистецтва, який має ритмічну та композиційну організацію, продумане чергування трюків, реприз, прикрашений артистичним спілкуванням партнерів. Тільки набувши образної сили, трюк стає художньо виразним. Цирк — це не рекордсменство, а образ людини, яка демонструє свої вищі можливості, вирішує надзавдання, що творить відповідно до надзавдання, за законами ексцентрики.

Отже, розглядаючи жанрове різноманіття цирку, можна назвати дві провідні тенденції: перша - прояв у мистецтві цирку категорії піднесеного, що виражається героїко-романтичною образністю; друга - прояв категорії комічного, що виражається комічною образністю. Тому будь-який твір у цирку може вирішуватися як у героїко-романтичній образності, так і в комічній, тобто у клоунаді.

Клоунада - специфічне вираження комічного мистецтво цирку. З цього випливає, що головним естетичним фактором у клоунаді є сміх. Люди дивляться клоунаду, свідомо чекаючи на можливість посміятися. Чим і як клоун досягає сміху, залежить насамперед від особистості клоуна, його амплуа, маски. Ті клоуни, які отримують ляпаси, викликають певний сміх. У цирковому світі вважається загальновизнаним, що натовп гогоче найбільше над видовищем людського приниження і що півдюжини дзвінких ляпасів на кожен клоунський вихід є необхідна приправа.Це найбільша дурниця, і сотні разів доведено, що більш-менш хороший комік-клоун може відкинути від себе цей наївний і огидний трафарет.

Коли сміх клоунади зараховують до нижчого, гумористичного комізму, що не має соціальної спрямованості, то мова, швидше за все, йде про непрофесійну клоунаду. Справжня клоунада апріорі має глибоку ідейність, адже в ній полягає ще один естетичний фактор. Клоун не повинен бути просто кумедним. Недостатньо нанести відповідний грим, підібрати костюм, ходу і поведінку, які, на вашу думку, підійдуть вашому одязі, потім знайти реквізит - бутафорію, наприклад, мотузку зі зв'язок сосисок, приготувати ряд фокусів, наприклад, квіти, які пускають воду, щоб зробити клоуна . Такий клоун не несе в собі ідейно-естетичну дію, а просто створено, щоб «поржати». Не сперечаюся, деяким верствам населення цього достатньо, але давайте вірити у краще. Якість реприз та вид сміху прямо – пропорційно залежать один від одного.

Не можна забувати про те, що клоунада не дарма поєднує в собі багато циркових жанрів. Майстерність клоуна – ось ще один фактор, який приковує погляди людей. Клоун може використовувати і фокуси, і пантоміму, і акробатику, гімнастику та багато іншого у своєму виступі. Клоун має непередбачуваний набір трюків, за рахунок чого, зберігає інтригу. Сюди можна включити і можливість пародії, але строго в жанрі, і в масці, тобто наслідування, як цей клоун спародує когось.

Ще один естетичний принцип клоунади – це народність. Клоун повинен нести у собі єднання з народом, відбивати у своєму мистецтві його внутрішній світ. Будь-яка людина знайде в душі щось своє.Клоун надає собі право говорити про найскладніші та найактуальніші проблеми сучасності. При цьому він має можливість звертатися практично до будь-яких категорій населення. Впізнавання сучасності та грамотна іронія, ніде як у клоунаді, мають важливу роль. Але головне пам'ятати, що заперечення будь-якої суспільної вади чи пороку ще не мета. Тільки те заперечення добре, в якому лежить, повторюся, неосудна іронія, так би мовити натяк.

Естетична насолода дає ще одна особливість – це аналогічне мислення клоуна. Здатність подати речі з несподіваної точки зору. Клоун здійснює творчий процес через комічний парадокс у символічному просторі, за допомогою своєрідного пародіювання реальності. На ірраціональну природу клоунади, на пізнання нею насправді шляхом художнього парадоксу звертав увагу французький мистецтвознавець Жак Фабрі, загострюючи увагу на «культурі парадоксу», називаючи її «вродженим рефлексом Клоуна». У подоланні "парадоксів життя" "парадоксом мистецтва клоунади" вчений бачив основу природи мистецтва, творчих відкриттів, процесу пізнання. Природа клоунади пов'язана з таким видом сміху, який «виник у ситуації необхідності реагування на парадоксальні «двозначні послання» (соціуму) «і виявився єдиним на той момент дієвим засобом їх вирішення через свою початкову когнітивно-афективну двоїстість» (С.З. Агранович) , С.В.

…«Весь світ населений клоунами… клоун втілює у собі риси якогось фантастичного істоти, що відкриває ірраціональну бік людської особистості, її інстинктивне початок, імпульси бунтарства і протесту проти встановленого порядку.Клоун – це втілена карикатура, що випинає рисочки, які ріднять його з дитиною та твариною, з тим, хто сміється, і з тим, з кого сміються»…

Погляд Федеріко Фелліні на комічне та смішне.

Перефразовуючи, можу сказати, що людям подобається дивитися на щось незвичайне. Що це за дивна істота, яка бачить той самий світ, але зовсім по-іншому. Під час перегляду клоунади люди повертаються у первісне наївно – дитяче мислення, тому цей жанр близький майже всім. Філософ Леонід Пісок розмірковує у своїй книзі «Паперовий клоун» про те, що «справжня клоунада – це метод пізнання світу, такий самий правомочний, як фізика. Тільки експерименти поставлені публічно, а чи не лабораторно. У головах глядачів народжується нове знання, якого іншим способом не здобути».

Клоунаде властивий інтерактив, що дозволяє глядачеві стати повноправним учасником дії, побувати на сцені та хоч на мить відчути себе артистом, адже наприкінці інтерактиву клоуни та глядачі обдаровують учасника оплесками. І люди, як правило, не бояться розпочинати гру з клоуном, і готові до цікавого довіряють йому.

Не можна не помітити, що сам образ клоуна несе візуальну естетичну насолоду. Його яскравий костюм, незвичайні елементи, незвичайний буффонний реквізит, химерний грим. Коли ми бачимо все це, ми вже посміхаємося і зацікавлюємося у докладному розгляді кожного елемента.

Також не можу не відзначити значну звукову роль у клоунаді. Музичне рішення створює атмосферу, дозволяє зрозуміти настрій та характер клоуна. Дія клоуна під музику – це своєрідний танець.Нерідко в клоунаді використовується звукообразовательність, номер будується з додаванням певних звуків, що характеризують рух, що нарівні з візуальним задоволенням, несе слухове.

Аналіз та розбір номерів В.Полуніна «Пальто» та «Асісяй» на предмет естетики.

Отже, розібравши всі пункти естетики в клоунаді, перейдемо до розбору конкретних прикладів і простежимо всі ці аспекти.

Наприклад я беру номери – абсолютного лідера глядацьких симпатій. Деяким номерам вже понад 20 років, а вони не перестають подобатися різним поколінням людей. Розберемося в магії обожнювання.

В. Полунін номер "Пальто".

З перших секунд виходу клоуна нашу увагу приковує його милий, плюшевий жовтий костюм, його неяскравий, спокійний грим, одним словом, образ – маска вже змушує нас усміхнутися. Музична композиція також надає гармонії картинці. Ми спостерігаємо початку якоїсь історії: клоун збирається їхати і чистить своє пальто, що висить на вішалці. Начебто нічого особливого, але тут пальто оживає! Це знову підтримується зміною музичної композиції, що відповідає характеру того, що відбувається (Вангеліс «Морське маля»). І ми помічаємо одразу два естетичні фактори властивих клоунаді: аналогічність мислення (пальто може не хотіти, щоб господар їхав, у нього теж є почуття) та трюкова робота, за якою хочеться спостерігати. Ми розуміємо, що це клоун управляє пальто, але це настільки схоже на живе пальто, що ми віримо в це. Пальто віддає на прощання листа, клоун тікає, махає, і тут уже подібно до фокусу пальто саме теж махає. Начебто простий, не заморочений за сюжетом номер, але скільки почуттів зачіпає у кожного. Як важко розлучатися з коханими, звичайні речі теж можуть кохати, і багато чого ще кожен може побачити там.Кожен замислюється про щось своє, усвідомлює щось нове, що осідає в його думках. Це приклад ліричної клоунади, і якщо розглядати сміх, він є там легке розчулення, посмішку, а не регіт під столом.

Візьмемо ще один номер В. Полуніна, за назвою якого одразу виникає посмішка – «Асісяй».

Знову на сцені привабливий жовтий клоун. Знову той самий образ – маска, який своєю несхожістю чіпляє увагу. На сцені два телефони. Клоун починає дзвонити, причому звуки набору та дзвінок він імітує сам, що викликає сміх від певної пародійності. Клоун втягує нас в історію, ніби якийсь Асісей дзвонить якійсь дамочці. Тут два протилежні образи, схожих, до речі, з деякими людьми у житті, на контрасті грають приголомшливу роль. Ми чуємо смішну тарабарську мову якою вони кажуть, що є особливою майстерністю клоуна, і вловлюємо лише кілька знайомих слів, а саме – любов. Не розповідатиму, як особливо естетично на кожного впливає це слово. Нам подобається спостерігати за їхньою милою сваркою, за різницею сприйняття кохання чоловіка та жінки, і тут кожен підсвідомо пробігся за аналогією із собою. Ми жадібно шукаємо в цій тарабарщині хоч одне знайоме слово, сміючись з того, як ці два диваки лаються на біліберді. Примирення знаходить поступлива дамочка, погодившись на кіно за 15 хв. Загравшись клоун починає збиратися на побачення, але на жаль, згадує, що це була лише гра. Співчуття, що виникає у глядачів у фіналі номера. Усвідомлення безнадійності знайоме кожному. І знову через розум аналогія із собою.

Клоунада завжди привертала увагу людей, будучи міжнародним і поза віковим видом мистецтва.На перший погляд, не зрозуміло, що змушує нас із задоволенням переглядати багато разів відомі клоунські номери. Але під час цієї роботи ми переконалися, що є дуже багато чинників, задоволення естетичних потреб людей. Подаються всі ці правила та глибокі ідеї дуже легко, ненав'язливо та невимушено. Сказати про проблеми, що хвилюють людей аспекти життя може кожен, але піднести це в обрамлення розваги, приправлені сміхом, радістю та посмішкою, - це основне і дуже непросте завдання мистецтва клоунади. Ми розібрали так звані правила, за рахунок чого клоунада подобається людям, але залишаю 1% на щось незрозуміле, яке не вписується в рамки якихось аксіом і законів, те що не можна пояснити, яка особлива енергетика яку неможливо не натренувати, не вивчити. Це, як то кажуть, чи є, чи ні. Але роль цей відсоток грає дуже велику.

«Клоуном треба народитися» – кажуть усі теоретики цирку.

1. Дмитрієв Ю.А. Радянський цирк. М., 1962

2. Кузнєцова Н. Природа клоунського образу. У кн. - Радянська естрада і цирк, 1968 № 1 Мистецтво клоунади. М., 1969

3. Макаров С.М. Клоунада світового цирку: історія та репертуар. М., 2001р.

4. С.М.Макаров у підручнику "Радянська клоунада" /М.1986.

5. З.Б. Гуревич "Про жанри Радянського цирку".

6. Енциклопедія "Циркове мистецтво Росії"

7. Радунський І. С. Записки старого клоуна / За ред. Ю. А. Дмитрієва;

8. Посилання Клоунада – стаття з Великої радянської енциклопедії.

9. «Енциклопедія цирку»: том 1, Клоуни

10. С. М. Макаров «Мистецтво клоунади в СРСР». 2010

11. Н.М.Румянцева "Деякі проблеми розвитку мистецтва клоунади"

12. А.В. Луначарський «Про масові свята, естраду та цирку». М.1981

13. Проп В.Я. Проблеми комізму та сміху.М.1976

14.Ю.А.Дмитрієв "Високе мистецтво цирку" / Вогні манежу.

15. М.С.Местечкін. "У театрі та в цирку" /М.1976

16. Ю.А.Дмитрієв стаття "Без клоунів немає цирку".

17. Рум'янцев М. На арені радянського цирку. М., 1954

18. Ангарський В., Вікторов А. Олег Попов М., 1964

19. Дмитрієв Ю. Мистецтво цирку М., 1964

20. Енгібаров Л. Перший раунд. Єреван, 1972

21. Енгібаров Л. Останній раунд. Єреван, 1984

22. Нікулін Ю. Майже серйозно. М., 1992

23. Нікулін Ю. Десять тролейбусів клоунів. Самара, 1993

24. Turra von Mario. Das lachen des clowns. Берлін. 1975, Маріо Турра "Сміх клоунів".

Історія клоунади - Факти про клоуни

це артист, який працює у цирку та використовує фізичний гумор для розваги глядачів. Вони часто носять барвистий одяг, грим, перуки та перебільшене взуття. Слово "клоун" походить від ісландського слова "klunni", що означає "незграбна людина".

Перші відомі клоуни належать до часу П'ятої династії Єгипту, близько 2400 до нашої ери. Пізніші цивілізації також знали про клоунів. Ранні клоуни були також жерцями, і їхні ролі були майже нероздільні. Клоуни Стародавньої Греції були лисими і носили набивний одяг, щоб здаватися більшим. Давньоримські клоуни носили гострі ковпаки і були об'єктами жартів.

В італійській комедії дель арте XVI століття з'явилися персонажі в масках Арлекіно (Арлекін) та П'єро (Пірует). Клоун (доркюніт, болванчик) - знайомий комічний персонаж пантоміми і цирку, що відрізняється характерним гримом і костюмом, сміховинними витівками та блазнем, мета яких - викликати щирий сміх.

Клоун, на відміну традиційного дурня чи придворного блазня, зазвичай виконує задану програму, що характеризується широким, наочним гумором, абсурдними ситуаціями і енергійними фізичними діями.

Найраніші предки клоуна процвітали в Стародавній Греції - лисоголові буфони, які виступали як другорядні фігури у фарсах і пантомімах, пародіюючи дії більш серйозних персонажів і іноді закидаючи глядачів горіхами.

Такий же клоун з'явився і в римській пантомімі: в гострокінцевому капелюсі та строкатому клаптевому халаті, що служить ударом для всіх трюків та знущань своїх колег-акторів.

Клоунада

Клоунада була характерна для виступів середньовічних менестрелів і жонглерів, але як професійний комічний актор клоун з'явився лише наприкінці Середньовіччя, коли мандрівні артисти прагнули наслідувати витівки придворних блазнів і аматорських товариств дурнів, таких як "Енфанс Сан-Сусі", на комісіях. свят.

У другій половині XVI століття мандрівні трупи італійської комедії дель арте створили одного з найвідоміших і найдовговічніших клоунів усіх часів - Арлекіно, або Арлекіна, який поширив свою славу по всій Європі. Арлекін починав як комічний камердинер, або зазнайка, але незабаром перетворився на акробатичного трюкача в чорній масці доміно і з битою чи галасливою палицею, якою він часто завдав ударів по задніх кінцівках своїх жертв.

Англійський клоун походить від персонажа середньовічних містерій Vice, блазня і пустуна, який іноді міг обдурити навіть диявола. Серед перших професійних сценічних клоунів були знамениті Вільям Кемп та Роберт Армін, пов'язані з трупою Шекспіра.

Мандрівні англійські актори XVII століття сприяли появі в Німеччині сценічних клоунів, зокрема такого популярного персонажа, як Пікельхерінг, який залишався улюбленцем німців аж до XIX століття.Пікельхерінг і його однодумці носили клоунські костюми, які майже не змінилися досі: величезні черевики, жилети та капелюхи, гігантські волани на шиї. борошном обличчям, яке вперше з'явилося на другий половині XVII ст.

Створений спочатку як задник для Арлекіна, П'єро поступово пом'якшувався та сентименталізувався. На початку XIX століття пантоміміст Жан-Батист-Гаспар Дебюро взяв цей персонаж на озброєння та створив знаменитого закоханого, жалюгідного клоуна, меланхолія якого відтоді залишається частиною клоунської традиції.

Ранні циркові клоуни

Найпершим із справжніх циркових клоунів був Жозеф Гримальді, який уперше з'явився в Англії 1805 року. Клоун Гримальді, якого ласкаво називали "Джоуї", спеціалізувався на класичних фізичних трюках, перекидах, притопах та ляпасах. У 1860-х роках з'явився низькопробний блазень під ім'ям Огюст, який мав великий ніс, мішкуватий одяг, великі черевики і неохайні манери.

Він працював разом із білолицьким клоуном і завжди псував трюки останнього, з'являючись у невідповідний момент, щоб усе зіпсувати. Грок (Адрієн Веттах) був знаменитим білолицьким пантомімістом. Його витончена меланхолія нагадувала американського клоуна-бродягу Еммета Келлі.

Білл Ірвін підтримував традицію в уявленнях, названих "новим водевілем", а Даріо Фо, італійський політичний драматург, ніс смолоскип у більш драматичному контексті, як у своїх п'єсах, так і в особистому вигляді.

Кульмінацією клоунади в кіно став безсмертний "маленький волоцюга" Чарлі Чаплін з його одягом, що погано сидить, ходою на плоских ногах і чарівними манерами.