Коли вийде четвертий сезон серіалу «Кохання, смерть та роботи»

Перші серії фантастичної антології «Кохання, смерть та роботи» вийшли 2019 року. Створення анімаційних короткометражок спочатку здавалося ризикованим задумом, проте проект знайшов свого глядача, і його навіть стали порівнювати з гучним «Чорним дзеркалом» [1]. Після трьох сезонів шоу продовжили. РБК Life розповідає все, що на даний момент відомо про "Кохання, смерть і роботи 4".

Головне про серіал «Кохання, смерть та роботи»

• Оригінальна назва: Love, Death & Robots



• Студія: Netflix



• Жанр: мультфільм, фантастика



• Дата прем'єри: 15 березня 2019 року



• Кількість сезонів: 3 сезони, 36 серій



• Рейтинг «Кінопошуку»: 8,3 із 10



• Рейтинг MyShows: 4,5 з 5

Дата виходу четвертого сезону серіалу «Кохання, смерть та роботи»

Кадр із серіалу «Кохання, смерть та роботи», серія «Три робота»

Дата виходу четвертого сезону серіалу «Кохання, смерть та роботи» наразі невідома. Оскільки попередні сезони з'являлися у березні та травні, передбачається, що нові серії вийдуть навесні 2024 або 2025 [2].

Останній епізод «Кохання, смерть та роботи» вийшов 20 травня 2022 року. Фанатам не довелося довго чекати на підтвердження, що шоу продовжиться. Вже серпні творці серіалу опублікували в Instagram (входить у корпорацію Meta, визнана екстремістської і заборонена Росії) анонс четвертого сезону [3]. Але за півтора роки нові епізоди так і не вийшли. Реліз міг затриматися через страйк сценаристів у США, який тривав з травня по вересень 2023 року.

Сюжет серіалу «Кохання, смерть та роботи»

Серіал «Кохання, смерть та роботи» ― збірка короткометражних науково-фантастичних мультфільмів для дорослих.Найкоротша серія, «Коли йогурт прийшов до влади», триває шість хвилин, найдовша, «Погана подорож» — 21 хвилину. Епізоди сюжетно не пов'язані між собою, їх поєднує лише загальна тема, заявлена ​​у назві серіалу. Жанри теж різняться: від комедій та бойовиків до драм та хорорів.

Кадр із серіалу «Кохання, смерть і роботи», серія «Солдат-перевертень»

Одним із творців «Кохання, смерті та роботів» виступив Тім Міллер, режисер марвелівського «Дедпула». Міллер розповідав, що під час відбору сюжетів автори не встановлювали жодних рамок чи критеріїв. У проекті історія про перевертнів-морпіхів в Афганістані є сусідами з епізодом про йогурт, який раптово знайшов розум і захопив світ. «Я думав, що будь-яка структура обмежить кількість історій, які ми можемо розповісти, – говорив Міллер. ― Таким чином, метою номер один була відсутність цілей» [4].

Наприклад, у першому сезоні у серії «Льодовиковий період» закохані заселяються у нову квартиру, де від минулих господарів залишився старий холодильник. Герої святкують переїзд, наливають вино і вже готуються кинути в келихи кригу, але помічають у кубику крихітного замороженого мамонта. Так пара виявляє, що у морозилці знаходиться ціла цивілізація в мініатюрі. Час там рухається набагато швидше, тому за десять хвилин Середньовіччя змінюється епохою промислової революції, а ще за кілька хвилин мешканці холодильника підривають ядерну бомбу, яка могла б знищити цивілізацію.

Кадр із серіалу «Кохання, смерть і роботи», серія «Льодовиковий період»

В епізоді другого сезону "Сніг у пустелі" дія розгортається на випаленій безплідній планеті. Альбінос Сноу має регенеративні здібності, які роблять його практично безсмертним.Через унікальну фізіологію він змушений поневірятися пустелею, ховаючись від найманих убивць. Одного разу Сноу стикається з головорізами віч-на-віч і виживає тільки завдяки прекрасній незнайомці Хіральд. Вона йде за Сноу, а потім розповідає про свій секрет. Виявляється, героїв поєднує щось більше, ніж чудове порятунок.

Кадр із серіалу «Кохання, смерть та роботи», серія «Три робота»

Серія «Три робота» з першого сезону розповідає про світ майбутнього, в якому людство вимерло. Три абсолютно різні і вкрай чарівні роботи подорожують постапокаліптичним містом, досліджують життя людей і розмірковують, що ж призвело їх до загибелі. Іронічний епізод так сподобався глядачам, що отримав продовження у третьому сезоні.

Цікаві факти про серіал «Кохання, смерть та роботи»

Кадр із серіалу «Кохання, смерть і роботи», серія «Сліпа пляма»

• Ідея серіалу у Тіма Міллера та Девіда Фінчера («Бійцівський клуб», «Сім») з'явилася ще 2008 року. Вони хотіли перезапустити анімаційний фільм 1981 року «Важкий метал». Однак тоді великі кіностудії вважали проект надто ризикованим. Лише через 11 років проект удалося реалізувати завдяки Netflix, який дав режисерам творчу свободу [4].



• За задумом Тіма Міллера, шоу «Кохання, смерть і роботи» мало привернути увагу глядачів до читання. Невипадково більшість серій створено за мотивами літературних творів. «Я провів більше приємного годинника свого життя за читанням книг, ніж за будь-яким іншим заняттям, ― ділився режисер. ― Сподіваюся, люди зрозуміють, що існує багато добрих історій і не треба чекати, поки їх покажуть на екрані. Можна піти та знайти їх самим».



• Деякі сюжети серіалу написані з нуля, але більшість є екранізація розповідей письменників-фантастів. За основу брали твори Кена Лю, Аластера Рейнольдса, Джо Ленсдейла, Джона Скальці (цей автор також написав адаптовані сценарії своїх історій для серіалу).



• При створенні серіалу Девід Фінчер хотів уникнути традиційного півгодинного і годинного формату серіальних епізодів. На думку режисера, історія має тривати рівно стільки, щоб забезпечити максимальну дію чи розважальну цінність. Навіть якщо це три хвилини [5].



• Кожну серію малювали різні анімаційні студії та автори із США, Франції, Іспанії, Південної Кореї та інших країн. Наприклад, епізоди «Свідок» та «Джибаро» створив іспанський художник Альберто М'єльго, який виграв «Оскар» за короткометражку «Склоочисник».



• До створення шоу доклали руку і росіяни: режисер та сценарист Віталій Шушко, режисер анімації Ілля Мозжухін, арт-директор Артем Гансіор. Наприклад, Шушко написав сценарій і зрежисував яскраву серію «Сліпа пляма». «Ми взяли висоту, про яку я навіть мріяти не міг, вистрибнули зі своєї зони комфорту до стратосфери. Впоралися», ― розповідав сценарист [6], [7]



• Серіал цілеспрямовано робили для дорослої аудиторії. «На Заході, особливо в США, було не так багато анімації для дорослих, особливо на тих рівнях бюджету, які дозволяли б створювати справді високоякісну комп'ютерну графіку, як у Pixar та DreamWorks для дітей. Ми відчули, що настав час зробити те саме для дорослих», ― зазначав Тім Міллер [8].