Малюнок: суть, види, типи, техніки та коротка історія

Малюнок — це найдавніший різновид образотворчого мистецтва, підвид графіки та структурна основа будь-якого зображення. Протягом багатьох років він залишався насправді лише підсобним інструментом у роботі художника, скульптора чи архітектора. Більшість творчих особистостей після закінчення роботи над черговим твором зазвичай викидали численні ескізи та замальовки. Лише на початку XX століття малюнок визнали як повноправний автономний вид живопису.

Малюнок для майстра служить зручним засобом пізнання дійсності та відображення її у своєму художньому творі. У процесі малювання з натури чи з пам'яті художник ретельно аналізує форми зображуваних предметів, визначає їм ідеальне місце у композиції.

Малюнок допомагає людині відобразити на папері окремі моменти творчого пошуку. За тривалий період роботи над картиною первісні задуми та настрій автора нерідко кардинально змінюються. Переглядаючи численні нариси та ескізи, художник знову занурюється у внутрішній світ своїх переживань і спогадів.

Види малюнка та їх відмінні риси

Малюнок мистецтво є зображення предметів з допомогою різноманітних графічних засобів: точок, ліній, штрихів, плям. Існує велика різноманітність його видів, які різняться за багатьма критеріями:

• техніці виконання. Малюнки бувають оригінальними чи друкованими. Оригінальні зображення наносять на папір у єдиному екземплярі. Друковані варіанти (естампи) виходять шляхом відбитку оригіналів з кліше з деревини (гравюра) або металу, каменю (літографія);
• цільового призначення. Малюнки поділяють на творчі та академічні (навчальні). У творчих роботах художник відбиває свій внутрішній світ. Згодом вони стають повноцінними шедеврами. За допомогою академічного малюнка майбутні майстри відточують техніку виконання. Вони можуть копіювати оригінали відомих художників або малювати живі та неживі предмети з натури. Складність завдань поступово наростає в процесі навчального процесу, а досвідчений педагог здійснює повний контроль за якістю їх виконання. Існує також поділ на станкові та підсобні типи. Зразки станкового живопису призначені для сприйняття глядачем як самостійний твір. Підсобні нариси використовують у процесі роботи над масштабною картиною для ретельного промальовування окремих предметів, а також у творчому пошуку;
• жанру та тематиці. Існує величезне тематичне та жанрове розмаїття малюнків: від традиційних натюрмортів, портретів та пейзажів до зображень на історичну, героїчну, релігійну, міфологічну, фантастичну, побутову, фентезійну та інші тематики;
• характеру та способам малювання. У процесі роботи над картиною автор поєднує два основних способи малювання: з натури та пам'яті. Вони гармонійно переплітаються між собою. Майстер намагається не тільки максимально достовірно передати побачене, а й додає особистих вражень. В результаті один і той же предмет (об'єкт), намальований різними людьми, на двох картинах може виглядати зовсім інакше;
• використання виразних засобів. Основними образотворчими засобами для малювання художникам є лінії, тони, світлотіні та пропорції.Залежно від їх поєднання виходять різні варіанти: від гранично спрощених (яких чітко передають конструкцію предметів) до максимально наближених до завершених творів (найбільш достовірні в художньому плані);
• матеріалу основи та використовуваних інструментів. У найдавніші часи люди малювали на різних доступних матеріалах: папірусі, воскових табличках, пергаменті та бересті. Сьогодні для цих цілей найчастіше використовують папір, картон чи полотно. Інструментами для малювання є олівці, вугілля, туш, сангіна, сепія, пастель або акварельна фарба.

Залежно від деталізації художньої композиції та складності виконання розрізняють декілька основних видів:

• Малюнок. Призначений для зйомки на папері окремих задумів чи спостережень автора.

• Замальовка з натури. Використовується для відображення на папері найбільш характерних (суттєвих) особливостей натури для подальшого детального опрацювання.

• Ескіз. Фіксує задум окремої частини чи всього твору. Виконується у вільній манері, містить важливі деталі майбутнього полотна: побудова композиції, співвідношення основних кольорів, просторові плани.

• Етюд. Є невеликим за розмірами, але завершеним за формою твір.

Історія малюнка

Історія малюнка бере свій початок із витоків людської цивілізації. Протягом багатьох тисячоліть до появи писемності наші предки зображували сцени з полювання, фігури людей та тварин на стінах печер для передачі один одному важливої ​​інформації. Стародавній скельний живопис має величезну історичну цінність, але не становить інтересу для мистецтвознавців та художників.

Аж до XIV століття між малюнком і живописом був принципової відмінності.Художники не використовували світлотіні та штрихові моделювання. На єгипетських пірамідах та давньогрецьких вазах панує схематичне зображення предметів та людей.

З початком епохи Відродження відбувається бурхливий розвиток та становлення малюнка. У цей час закладається фундамент теорії та практики європейського мистецтва. Малюнок використовують у станковому живописі різних жанрів видатні майстри епохи Рафаель Санті (Raffaello Santi) та Мікеланджело Буанаротті (Michelangelo Buonarroti). Народжуються світ дивовижні графічні роботи Леонардо да Вінчі (Leonardo da Vinci), Паоло Веронезе (Paolo Veronese) і Тициана (Tiziano Vecellio). Альбрехт Дюрер (Albrecht Dürer) піднімає ксилографію на рівень справжнього мистецтва.

Наприкінці XVI століття вперше з'являється поняття «академічний малюнок», виникає струнка класична система навчання художників. У той період стає масовим захоплення авторів-початківців копіюванням зразків визнаних майстрів.

У XVII столітті у творах Рембрандта (Rembrandt), Рубенса (Rubens) та інших майстрів народжується реалістичний малюнок. Епоха Бароко привносить у малювання динаміку та пишність, а рококо – витонченість та деталізацію сюжетів.

На рубежі ХVIII-XIX століть мистецтво панує романтизм. Зображення набувають експресивної виразності, великою популярністю користуються героїчні сюжети.

Наприкінці ХІХ століття відбувається зародження нового явища у масовій культурі — ілюстрацій для друкованих видань. На глядача обрушується величезна кількість зображень зі шпальт афіш, сторінок газет та журналів.

XX століття також робить свій внесок у розвиток малюнка. З'являються нові його різновиди:

• сатиричний;
• ілюстративний;
• пропагандистський;
• військовий;
• технічний;
• дизайнерський.

Найзнаменитіші малюнки

Серед знаменитих робіт геніальних художників малюнки аж ніяк не займають лідируючі позиції. За популярністю вони все-таки поступаються пальмою першості ефектнішим і яскравим картинам відомих майстрів. Але давайте віддамо шану цьому виду мистецтва і згадаємо кілька значних робіт.

«Вітрувіанська людина» Леонардо да Вінчі. Зображення оголеного чоловіка у двох пропорціях пензля великого майстра вже понад 500 років є взірцем внутрішньої симетрії людського тіла і навіть Всесвіту.

«Лукреція» Рафаель. Цей твір дійшов до нас, не в останню чергу завдяки бажанню менш відомих сучасників скопіювати шедеври майстра. Маркантоніо Раймонді на основі цього ескізу створив свою знамениту гравюру.

«Меланхолія» Альбрехт Дюрер. Таємничий естамп великого німецького художника має невеликі розміри — лише 23,9×18,8 см. Ретельно промальована гравюра містить безліч явних та прихованих символів. Цікавий факт — живописець був за вдачею меланхоліком, як і безліч геніальних творчих особистостей усіх часів.

«Сон розуму народжує чудовиськ» Франциско Хосе де Гойя (Francisco José de Goya). Офорт одного із найяскравіших представників стилю романтизму створений на основі простої іспанської приказки. Але великий Гойя зумів створити геніальний твір зі звичайної речі.

Значення малюнка у мистецтві складно переоцінити. З його допомогою митці шукають нові цікаві ідеї та композиції для своїх творів. Багато робіт старовинних і сучасних майстрів можна придбати на сайті Very Important Lot. Також відвідувачі нашого порталу мають можливість взяти участь у онлайн-аукціонах.