Які спектаклі найпопулярніші

В останній день новорічних канікул можна залишитися вдома та подивитися на відео культові спектаклі, багато з яких давно не йдуть.

«Inferno» - Ромео Кастеллуччі

Головний майстер сучасної трагедії, Кастеллуччі через тотальне насильство і тотальне кохання досліджує можливості реанімації самого концентрату давньогрецької трагедії на сцені сьогодні Виходить у нього дуже добре. Божественної комедії», поставлений для Авіньйона, - найбільш вдалий і найлюдяніший.

«Purgatorio» — Ромео Кастеллуччі

Друга частина трилогії (третя є інсталяцією, а не виставою) ділиться на дві частини: спочатку в інтер'єрі звичайної буржуазної квартири розповідається (вірніше, показується без зайвих слів) досить страшна історія, а потім декорація звужується до напівпрозорого кола, за яким пливуть величезні квіти та рослини Вражає до неможливості.

Mount Olympus - Ян Фабр

Здається, найвідоміший вистава цього бельгійського режисера. проектами Фабра можна місцями ставити під питання, але брила піднята величезна.

«(A)pollonia» - Кшиштоф Варликовський

Наймасштабніша вистава одного з найкращих польських режисерів сучасності. Поставлений за декількома документальними та есеїстськими текстами, він розкриває відразу кілька історичних пластів, говорячи одночасно на високому рівні про персональну та національну провину.

«Cafe Müller» - Піна Бауш

Один із найбільш вражаючих прикладів сучасного танцю і на технічному, і на чуттєвому рівні. Чоловіки та жінки пробираються через розкидані стільці та столи на шляху до свого кохання.

Shakespeare's Sonnets - Роберт Вілсон

Вистава Вілсона середнього періоду, коли він уже зосередився на італійських театральних коробках і очистився від радикалізму, але ще не почав робити однакових вистав на різних континентах. Ця його робота — колаборація з композитором Руфусом Уейнрайтом — є сучасним прикладом театру вар'єте, коли спектакль складається з кількох пов'язаних між собою лише автором сонетів та естетикою сценок — музичних чи розмовних, які розкривають і світ Шекспіра, і світ Вілсона.

«Kill the European! Kill him! Kill him!» - Крістоф Марталер

Одна з культових вистав Крістофа Марталера — сцени з життя меланхолійних швейцарців у кафе, перенесені до театрального лихоліття, де поєднується і психіатрична клініка, і курорт. Глядачі виходили з перших показів у сказі, спектакль зробив Марталера живим класиком.

"The Power of Theatrical Madness" - Ян Фабр

Одна з ранніх вистав Фабра, поставлена ​​1984-го, а потім відновлена ​​2012 року. Це найпотужніший маніфест такого типу фізичного театру, яким Фабр хотів і став займатися. Тут справжня перформативність поєднується із справжньою ренесансною красою.

"Uncle Vanja" - Люк Персеваль

У спектаклі Люка Персеваля за п'єсою Чехова всі персонажі сидять у ряд на стільцях на авансцені — там і відбувається вся дія. Іноді вони з цих стільців встають, шалено танцюють, падають, роздягаються, не чують один одного, кричать, стріляють із пістолета. Декорації не змінюються дві години, які за цим чарівним чорно-білим потоком (відео записував сам Персеваль) пролітають просто непомітно.

«Hamlet» - Томас Остермайєр

«Гамлет» німецького режисера Остермайєра з Ларсом Айдінгером у головній ролі вийшов чи не найсильнішим і найсучаснішим прочитанням цієї ніби вічної п'єси. Вистава говорить про неможливість реальної драми шекспірівського розмаху в даний час — вона так чи інакше буде розмазана постмодерновою комедією.

"Einstein on the Beach" - Роберт Вілсон / Філіпп Гласс

Майже п'ятигодинна вистава, яка в принципі перевернула історію сучасного театру. Мінімалістична опера Філіпа Гласса стала матеріалом для такого ж спектаклю Роберта Вілсона. Ні лібретто, ні сценічна дія не мають майже жодного відношення до Альберта Ейнштейна — тобто це ні в якому разі не біографічна вистава. Натомість спектакль має пряме відношення до того, чим займався Ейнштейн — до часу та простору. Оповіді у спектаклі немає, а є набір із кількох сцен, поєднаних так званими «колінними п'єсами». Сучасна хореографія, театр художника і навіть театр об'єкта в цій виставі поєднуються в справді епічне полотно.

The Dead Class - Тадеуш Кантор

Чарівне перформативне дійство, в якому немає наративу як такого, зате є потужна взаємодія живих акторів зі своїми як би двійниками — ляльками на повний зріст.Причому особи живих акторів густо замазані болотно-зеленим гримом, тож цвинтарна атмосфера працює на повну. Примітно, що доступне до перегляду відео це не в точному сенсі документація вистави, а телеверсія, яку зробив відомий польський режисер Анджей Вайда.

"Les Ephémeres" - Аріана Мнушкіна

Французька режисерка Мнушкіна робить майже демократичний народний театр, в якому помітно вплив і цирку, і японського народного театру. У разі розповідається відразу кілька історій із життя традиційних французьких сімей, одне з історій цілком собі містична. Магічним спектакль робить те, що вся дія відбувається на круглих платформах, що обертаються, які робочі сцени викочують у центр залу і закочують назад.

«Stifters Dinge» — Хайнер Геббельс

Найвідоміший приклад театру без людей, а з одними технологіями: протягом години глядачі мають можливість спостерігати хімічні реакції, дії механізмів, рухи каменів та авто-гра механізованих піаніно.

«Fase» - Анна Тереза ​​де Кеєрсмакер

Культова хореографка та танцівниця сама поставила та сама танцює під музику культового композитора.

«Tragedia Endogonidia» - Ромео Кастеллуччі

Масштабний проект італійського режисера розтягнувся на кілька країн: кожну з частин «Трагедії, що народжується із самої себе», показували в театрах різних столиць. Різної довжини частини переважно є радикальний театр художника — похмурий, з тваринами, дітьми та механізмами. Тут майже ніхто не говорить, але ландшафт наповнений похмурим саундскейпом композитора Скотта Гіббонса. Здається, головна до цього моменту у творчості Кастеллуччі спроба реанімувати трагедію в сучасності.

“Medea. Material» - Анатолій Васильєв

Цілу годину Валері Древіль сидить на тлі відеопроекції та кричить — половину цього часу абсолютно гола. Що ще потрібне?

"Karl Marx: Capital, Volume One" - Rimini Protokoll

Група Rimini Protokoll — одні з лідерів європейського нового театру, які займаються переважно експериментами на межах нон-фікшн, науки та журналістики. Ця їхня вистава — приклад так званого експертного театру, коли на сцені говорять і діють люди, які в реальному житті є носіями певного академічного знання, — у цьому випадку все обертається навколо відомої праці «Капітал». До речі, спектакль має абсолютний двійник за формою, таку ж виставу Rimini Protokoll поставили, намагаючись розібратися в автобіографічній книзі Гітлера.

"Tyrannis" - Ерсан Мондтаг

Представник молодого німецького театру, який багато запозичив від своїх старших колег — Марталера, Фрітча, — поставив містичну історію без жодного слова з однією технокомпозицією. У навмисне лялькових декораціях квартири живе родина, що дивно виглядає, яка виконує звичайні повсякденні дії карикатурним чином. Потім у будинку з'являється Інший і все починає йти не так.

«Emilia Galotti» - Міхаель Тальхаймер

Майстер театрального мінімалізму, а останнім часом — бруталізму, — довжелезну трагедію XVIII століття втиснув у щемливий півторагодинний спектакль про кохання, абсолютно сучасний. Головна героїня з'являється в коридорі, що звужується до задника, під справжні іскри зі стелі — і далі починається феєрія акторської майстерності.

Знижки, подарунки, акції та інші новини, які приємно дізнаватися першими, — у наших соціальних мережах

35 старих та нових спектаклів, які варто подивитися у театральній Москві.

Немає іншого міста у світі, де театральне життя настільки насичене… У Нью-Йорку чи Лондоні, наприклад, хороших драматичних постановок буває від сили 2-3 за весь театральний сезон, і йдуть вони як антрепризи, щодня протягом сезону, а потім знімаються із репертуару театру. У Москві в деяких театрах є спектаклі, що йдуть роками і які, як гарне вино, стають тільки кращими, відточуючись до бездоганного виконання… Якщо Ви любите театр, і Майстерня Петра Фоменка для Вас не порожній звук, то список вистав, пропонований мною нижче, однозначно для вас. Якщо Ви дивилися деякі з рекомендованих нижче спектаклів, і вони Вам сподобалися, то інші з великою ймовірністю теж будуть у Вашому смаку, і тоді це керівництво до дії. Якщо Ви дивилися всі ці спектаклі, і вони Вам сподобалися, то нам з Вами, мабуть, буде приємно, що наші смаки сходяться.

Якщо Ви ніколи не ходили в театр, але вирішили заповнити прогалину або справити враження на дівчину чи молоду людину, то цей список теж для Вас. Сміливо йдіть на будь-яку з цих вистав, і сильні враження та теми для дискусій Вам забезпечені на весь вечір. Можливо, комусь вибір здасться надто «класичним», і Ви маєте рацію – це мої особисті уподобання: мені не близький епатаж у театральному мистецтві. І ще я люблю, коли у п'єсі сильне все: і режисура, і гра акторів, і сценографія, і сама п'єса з діалогами та сюжетною лінією. Отже 35 найкращих спектаклів на 9 театральних майданчиках міста Москви.

Почну зі свого улюбленого театру МАЙСТЕРНЯ ПЕТРА ФОМЕНКА. Засновник театру Петро Фоменко помер у 2012 році, але як справжній visionary («провидець», англ. - Прим.ред), він не лише підготував собі заміну (Євгенія Каменьковича), а й 3 покоління акторів, тим самим забезпечивши спадкоємність у якісних постановках на роки вперед… У цьому театрі дивитися можна все поспіль, але є те, що абсолютно must-seе.

Вистави за участю 1-го покоління «фоменок» (Поліна та Ксенія Кутєпови, Галина Тюніна, Мадлен Джабраїлова)

1. «Вовки та вівці». 5 годин класики Островського, при цьому ви не захочете, щоб спектакль закінчувався. Досі не розумію, як Фоменко вдавалося ТАК ставити класику.

2. «Війна та мир». Початок роману. Толстого ставити не просто, але ви отримаєте щире задоволення від вистави.

3. «Сімейне щастя». Ще одна вистава на Толстому… Дивиться на одному подиху.

4. "Театральний роман". Ознайомлення з біографією Булгакова чи хоча б з історією взаємини його «Білої Гвардії» та МХАТу для повного осмислення вистави обов'язково! Тільки тоді ви розумітимете сюжет повністю і сміятимете всю виставу. Вистави за участю 2-го покоління «фоменок» («співаюча» Поліна Агурєєва)

5. Одне абсолютно щасливе село. Це, напевно, єдина вистава, яка йде вже роками, а на неї, як і раніше, немає квитків у вільному продажу… Поліна Агурєєва незрівнянна.

6. Безприданниця. Якщо вам сподобався «Жорстокий романс» — ця версія Островського вам однозначно сподобається. Вистава за участю 3-го покоління «фоменок»

7. Російська людина на rendez-vous. Тургенєв виглядає як захоплююча романтична драма в кіно… Критики в даному спектаклі звертають увагу на Серафиму Огарьову – виконавицю ролі Джемми, але я особисто прочу велике майбутнє іншої головної героїні та актрисі, яка її виконує — Катерині Смирновій. У цій рудоволосій актрисі стільки драйву та життя.

Олег Табаков, як і Петро Фоменко, теж намагається надати майданчики театру різним режисерам та різним за своєю «маститістю» акторам. І хоча більшість жіночих ролей вистав основної сцени віддається його дружині Марині Зудіній, мій вибір падає на спектаклі без її участі.

8. Новий американець. Прекрасна та смішна вистава у постановці Петра Штайна за «асорти» творів Довлатова, де в головній ролі грає Дмитро Бруснікін, а ансамбль доповнюють Олександр Семчев, Дар'я Юрська, Ігор Верник, Євген Кіндинов.

9. Господа Головлєви. Дивитися через приголомшливу гру Євгена Миронова – тієї гри, через яку я вважаю його найкращим живим актором нашої країни. Це єдина вистава у постановці «епатажного» Кирила Серебрянникова в моєму списку.

10. Біла гвардія. Гарна постановка гарної п'єси з добрими акторами. Режисер – Сергій Женовач, який через наявність власного театру (Студія Театрального Мистецтва) тепер рідко ставить десь за його межами, тож подивитися його роботу з цілою плеядою прекрасних акторів, величезною насолодою.

11. Крейцерова Соната. Найкраща робота Михайла Пореченкова у театрі. На мій скромний погляд.

12. Пролітний гусак. Приготуйте носові хусточки. Плачуть усі. Дуже сумна вистава у постановці сумної Марини Бруснікіної.Якщо у вас поганий настрій, після перегляду воно зіпсується ще більше… Для мене особисто постановки Марини Бруснікіної в принципі заборонені – надто вони депресивно-сумні…

13. №13. Шалено смішна англійська комедія. Якщо хочеться подивитися комедію, то №13 – найкращий вибір із усього списку. Повеселіться у компанії з прекрасним Євгеном Мироновим.

14. Коник-Горбунок. Відмінна музична вистава з Іриною Пеговою в ролі цар-дівчинки. Діти та дорослі будуть у захваті!

У цьому театрі будь-який спектакль, створений тандемом Кама Гінкас (режисура) – Сергій Бархін (сценографія), вже вартий того, щоб його подивитися. Якщо до тандему ще приєднується композитор Леонід Десятников, то враження ще більше посилюється. Почніть із трилогії постановок з Чехова Чорний Монах-Дама із Собачкою-Скрипкою Ротшильда в будь-якому порядку.

15. Жінка з собачкою. Лірична та всім знайома історія. Ідеально для побачень. Окремо варто відзначити сценографію.

16. Чорний чернець. Найкращий із трилогії. Акторський дует Сергій Маковецький – Ігор Ясулович отримав за цю виставу державну премію. Заслужено. Вистава розбурхує і довго-довго «не відпускає».

17. Скрипка Ротшильда. На мене справив трохи менше враження, ніж «Чорний чернець», але подивитися варто. Сценографія Бархіна найвища похвала, гра Ігоря Ясуловича вражає не менше.

18. К.І. зі Злочину. Вистава одного актора. Точніше, однієї актриси. Катерина Іванівна у виконанні Оксани Мисіної – досконалий «вибух мозку та сприйняття» — неймовірне напруження та рівень майстерності…

19. Медея. Гра незнайомої для мене виконавиці ролі Медеї стала одкровенням. Зовсім молодим мамам краще не дивитись.

20. Лагідна.Ігор Гордін отримав у 2011 р.за роль у цій виставі «Золоту Маску» за найкращу чоловічу роль. Я дивилася його в десятці інших спектаклів, і не мені здається хорошим стабільним, але «нічого особливого» актором… Ішла дивитися виставу з цікавістю. Можливо, з ним добре попрацювала режисер вистави, можливо, він нагромадив критичну масу майстерності, але своєю грою в цій виставі для мене він увійшов до плеяди акторів, заради яких уже можна в майбутньому йти дивитися спектаклі… П'єса Достоєвського для мене була новою, і разом з приголомшливою грою Гордіна справила на мене таке враження, що після вистави якийсь час я взагалі не могла говорити.

Не дуже люблю цей театр, але періодично у ньому ставлять шедеври.

21. Осіння соната. Найсильніша гра кращої актриси театру Марини Неєлової, яка у зв'язку з постійним проживанням у Франції рідко з'являється на російській сцені. Вистава (п'єса Бергмана) забезпечить найсильніші переживання тим жінкам, які мають проблеми із взаєморозумінням зі своїми мамами чи дорослими доньками.

22. П'ять вечорів. Одночасно спектакль поставили в кількох театрах Москви, але виконання Сергія Гармаша мені найбільше сподобалося. Варто сходити заради його гри та Євгенії Симонової як “supportingactress” (актриса другого плану - англ.яз., прим.ред.)

23. Прихована перспектива. Чулпан Хаматова у головній ролі вже забезпечує статус “mustsee” будь-якої вистави. Успіх цієї вистави за п'єсою «Timestandsstill» доповнюється цікавою режисерською роботою ізраїльського режисера Євгена Ар'є та грою Олександра Філіппенка. Якщо хочете сходити на спектакль, після якого дискусії, обговорення, суперечки на «задану тему» ​​забезпечені, то ця вистава однозначно забезпечить таку можливість.

24. Пігмаліон. Класика у виконанні Сергія Маковецького. Що може бути прекраснішим і стабільнішим?

Сам театр не коштував би згадки, якби не можливість подивитися на чудову роботу молодої зірки Юлії Пересільд.

25. Варшавська мелодія. Чоловічу головну роль непогано грає Данило Страхов, але Юлія його значно «переграє».

Театр не лише отримав Євгена Миронова як керівника, а й новий прекрасний майданчик. Тепер у цьому театрі Миронова можна побачити частіше, ніж у інших…

26. Оповідання Шукшина. Очікувано гарний дует Євгена Миронова та Чулпан Хаматової. Вважаю, що «молодому поколінню», не знайомому з російським побутом радянських часів, сама п'єса може бути не дуже цікавою.

27. Калігула. Внесла виставу до списку, сама ще її не подивившись. Але Калігула у виконанні Євгена Миронова та у постановці стабільно гарного литовського режисера Някрошюса мені здається безпрограшним варіантом. Миронов отримав у 2012 р. за цю роль «Золоту Максу» у номінації «Краща чоловіча роль».

28. Метод Гренхольму. Аматорам гри в мафію, співробітникам HR, психологам, а також тим, хто любить незвичайні методи інтерв'ю дивитися обов'язково! Давно не бачила в театрах поєднання захоплюючого сюжету (виглядає як психологічний трилер) і прекрасної гри акторів. Весь акторський «квартет» грає чудово, особливо виділяється Чонішвілі. Досить несподівана розв'язка.

Театральна реформа подарувала і цьому театру нового художнього керівника Міндаугаса Карбаускіса. Дивіться на майбутнє в афішах його постановки і вони будуть гарантовано хорошими.

29. Мертві душі. Дивно затесавшись серед посередніх постановок до-карбауської епохи театру Маяковського, це найкраща постановка «Мертвих душ», яку я коли-небудь і де-небудь бачила. Акценти розставлені таким чином, що дивуєшся, наскільки в Росії нічого не змінюється.

Не була в цьому театрі, мабуть, уже років 10, перед тим переглянувши там майже все. Але вже не йдуть ні «Пристрасті за Бумбарашем», ні ще кілька спектаклів з Євгеном Мироновим та Володимиром Машковим… Разом з вами спробую повернутися до старої доброї Табакерки в новому році…

30. Диявол. Ще одна вистава, яку я особисто ще не бачила, але сама п'єса, режисер (кажуть, талановитий учень Сергія Женовача), актори обіцяють сильне враження від вистави. Особливо цікаво подивитись на гру Максима Матвєєва, якого ми вже встигли подивитися на кіноекранах.

СТІ (театр Сергія Женовача та єдиний повністю «приватний» театр міста Москви) стала для мене відкриттям минулого року. До цього бачила багато спектаклів Женовача, але не знала, що в нього з'явився свій майданчик. У цьому театрі, як і в Майстерні Петра Фоменка, дивитися можна все чи майже все, але я завершу список п'ятьма найкращими на мій погляд спектаклями театру. Зверніть увагу на «зірку» СТІ – актора Олексія Верткова.

31. Гравці. Режисура та сценографія бездоганні. Продумано все до дрібниць, включаючи бюст Гоголя, що оживає, наприкінці вистави.

32. Хлопчики. Так «розкласти» не найцікавішу тему з «Братів Карамазових» Достоєвського, окрім Женовача, зміг би, мабуть, лише Петро Фоменко…

33. Схудлий рід. І в цій виставі очевидно, що Женовач – учень Петра Фоменка і навчився у нього ставити класику так, що вистава триває 4 години, а ви не хочете, щоб вона закінчувалася… Сам твір Лєскова був для мене незнайомим, що зробив виставу ще цікавішою.

34. Річка Потудань. Перед спектаклем годують печеною картоплею у мундирі. Єдина вистава театру, на яку справді складно купити квитки – продаються лише «особисто в руки» лише у 3-ту неділю місяця. Вистава визначена режисером як «потаємна розмова», грає в малій залі на 30 глядачів.

35. Marienbad. Вистава-свято! У похід за добрим настроєм!

Отже, при відвідуванні театрів приблизно раз на тиждень цього списку вистачить якраз до кінця 2013 року, з урахуванням літніх відпусток. Приємного перегляду!

Олександра Матвєєва

Які спектаклі найпопулярніші

Якщо ви любите подорожувати і (так співпало) не проти інколи надихнутися театральною постановкою, то ця добірка буде для вас знахідкою. Тут зібрані і класичні театри, які давно заслужили на визнання публіки, і порівняно нові, які ви можете відкрити для себе.

Історія одного з головних російських театрів почалася далекого 1776-го — тоді він працював як приватний театр губернського прокурора. Пізніше Великий (тоді Петровський) отримав статус публічного, пережив не одну зміну власників і страшну пожежу, знайшов нову будівлю (ту, яку ми знаємо зараз) та значний репертуар.

Розташований у самому центрі Москви на старому Арбаті, Театр ім. Євгенія Вахтангова відомий жанровим розмаїттям. У його спектаклях поруч із метрами вітчизняного театру з'являються зірки, що сходять.У 2021 році театр відзначив сторічний ювілей, а за два роки до цього його головним режисером став один із найпопулярніших постановників сучасної Росії Юрій Бутусов.

Репертуар Маріїнського театру вражаюче різноманітний. У ньому можна побачити практично всі знамениті балети XIX століття: «Жизель», «Сплячу красуню», «Лускунчика», «Лебедине озеро». Або почути чи не весь канонічний оперний репертуар: Моцарта, Верді, Пуччіні, Бізе, Вагнера, Чайковського. З XX століттям, щоправда, у театрі складніше, але тут охоче ставлять балети та опери Ігоря Стравінського, Дмитра Шостаковича, Сергія Прокоф'єва.

Камерний театр виражає себе, передусім, через акторську індивідуальність і продовжує найкращі традиції російської сцени — мистецтво переживання, творче дослідження життя людського духу, прагнучи при цьому знаходити для втілення своїх задумів гостру сучасну театральну форму.

Крім вистав гастролюючих театрів, тут проходять читання сучасних п'єс, лекції, присвячені сучасному театру, та тематичні освітні програми. Крім того, демонструються результати великих міжнародних театральних резиденцій, організованих «Кутом».

Сьогодні в афіші «Практики» є спектаклі найрізноманітніших жанрів та напрямків. Це і постановки щодо сучасної драматургії та прози («Людина з Подільська», «Сережа дуже тупа», «У кільцях»), і документальні спектаклі («Бабусі», «Транссиб»), і опери («Мороз, Червоний ніс», «Аскет), і хореографічні опуси («Магія цілого», «Наодинці з собою»).

Перші два роки роботи в «Коляда-театрі» було поставлено одразу 15 вистав. Головним його завданням і залишається просування яскравих п'єс молодих уральських драматургів.Театр був стартовим майданчиком для постановок за уральськими п'єсами, які потім отримували призи та нагороди на найпрестижніших конкурсах. Тут можна згадати п'єси «Підземний Бог» Архіпова, «Клаустрофобію» Костенка, «Все буде добре» та «Казка про вівцю» Колосова та багато інших.

Новосибірський театр опери та балету – найбільший музичний театр Росії. Колектив театру зарекомендував себе як один із найкращих музично-театральних колективів країни, що підтверджується участю у міжнародних та російських фестивалях, безліччю професійних нагород та яскравих постановок у репертуарі, великою картою гастрольних турів. Будинок Новосибірського театру опери та балету є символом і гордістю Сибірського регіону.

Сьогодні Театр ім. А.С.Пушкіна має сильну трупу, готову до експериментів, і два майданчики для прокату вистав. Окрім художнього керівника, тут ставлять Семен Серзін, Данило Чащин, Юрій Бутусов, Олексій Франдетті, Деклан Доннеллан. Серед значних постановок театру - "Барабани в ночі", "Добра людина з Сезуана", "Закоханий Шекспір", "Помилкові зізнання", "Слуга двох панів" та інші.

Найбільший театр міста, що є вражаючою спорудою в стилі радянського модернізму. Зведений 1921-го і майже 80 років носив ім'я Цвілінга, пізніше офіційно замінене на користь Наума Орлова — видатного театрала, який керував інституцією протягом кількох десятиліть.

Петербурзька Олександринка – театр для тих, хто любить історію. Не перший театр історія Росії, але перший державний.Талановитий актор-самоук Федір Волков — купецький син, який здобув гарну освіту і присвятив себе мистецтвам — зібрав свою трупу в Ярославлі ще 1750-го. Незабаром чутки про спектаклі ярославців дійшли імператриці Єлизавети, яка викликала трупу Волкова до себе в Петербург і залишила найздатніших акторів нарощувати майстерність у тодішній столиці.

Татарський Державний театр ляльок «Екіят» був заснований у 1934 році і працює російською та татарською мовами. Нині у театрі працює близько 100 осіб, із них 35 акторів. У репертуарній афіші театру понад 70 вистав, де представлені казки народів світу, такі як: татарські, російські, французькі, східні, датські, англійські, румунські тощо. У спектаклях використовуються різні системи ляльок від класичних до сучасних.

Знижки, подарунки, акції та інші новини, які приємно дізнаватися першими, — у наших соціальних мережах