Клоунада

Клоунада, цирковий жанр. Заснований на виконанні артистами-клоунами комічних сцен з використанням прийомів буфонади, ексцентрики, пародії та ін. , клоун-мім, клоун-стрибун. Різновид клоунади – сцени з великою кількістю учасників, що розігруються на історично сформовані, класичні сюжети: «Вода» (обливання один одного водою), «Печень» (парафраз італійських макаронних латці).

Витоки клоунади

Витоки клоунади – в сміховій, карнавальній культурі та обрядових іграх народів світу. -універсали, що володіли багатьма жанрами, вплинули на формування засобів виразності сучасної циркової клоунади.

Прообраз циркового клоуна в європейській культурі - грецький Бомолох, організатор і учасник комічних сцен у сільських карнавальних процесіях з Аттики до Афін . , продавця псевдоцілюючих мазей і зброяра, який торгує неякісним товаром.Окрім цього центрального комічного персонажа давньогрецьких свят, існували й інші: дикелісти (пародисти, які виступали в розмовному жанрі), мімісти (наслідувачі), фалофори (коміки з бутафорськими фалосами), автокабдали (імпровізатори), фліками (балакуни). Поряд із комічними персонажами народних сакральних дій та карнавалів, великий вплив на формування та становлення клоунади як самостійного жанру надали професійні блазні часів Античності – парасити.

Надалі (16–18 вв.(століття)) значний вплив на формування комічних амплуа, на стійкі форми сценічних масок, костюмів, характерів та поведінкових моделей справила італійська народна комедія дель арте. Її персонаж П'єро, з густо вибіленим обличчям, у костюмі з великим круглим жабо та великими гудзиками, став основним прообразом Білого клоуна.

Формування клоунади як самостійного жанру

Становлення клоунади у Росії

Становлення клоунади у Росії пов'язані з традиціями святково-обрядових народних гулянь. Учасники ігрищ виряджалися у шкури тварин, мазали обличчя сажею, комічно зображуючи чортів і лісовиків, одягали солом'яні перуки, бороди та вуса. Помітне впливом геть клоунаду у Росії надав народний ляльковий театр та її центральний персонаж – Петрушка , і навіть культура лубочних картинок зі своїми гостросатиричної спрямованістю. Важливу роль відіграв також досвід перших професійних акторів – скоморохів, які розігрували невеликі сатиричні п'єски («Єрмак», «Цар Ірод» та ін.). У середині 19 в. широкого поширення в ярмаркових балаганах набули арлекінади, завезені до Росії шпільманами (загальна російська назва заїжджих західних артистів).Основними персонажами комічних арлекінад, зміст яких перекроювався російською, виступали Арлекін та інші герої комедії дель арте. У 1873 р. брати Нікітіна відкрили перший російський цирк, у якому середній із братів, Акім, виступав як клоун у масці Івана-дурня. В останній чверті 19 ст. у Росії утвердилися два основних клоунських амплуа – Рудий і Білий, які сформували стійку форму клоунського дуету. Обидві назви мають російське походження та використовуються в російській цирковій термінології, у західній традиції їх аналогами є Август (Рудий) та Клоун (Білий). У Росії її клоунада розвивалася у сфері чистої розважальності, а й у руслі сатиричних традицій вітчизняної сміхової культури. Найбільш яскравий вираз соціально-критична спрямованість набула у творчості клоунів А. Л. Дурова, С. З. Альперова та дуету Бім-Бом.

Клоунада у Росії 20–21 ст.

На початку 20 ст. політичні події країни вимагали зміни розважального характеру репертуару на користь гострої соціальної публіцистичності. Цьому багато в чому сприяла прихід у цирк для створення нового, «революційного» клоунського репертуару відомих літераторів: Ст. Ст. Маяковського, Н.М. Р. Ердмана, Ст. І. Лебедєва-Кумача, Арго (А. М. Гольденберг), М. А. Адуєва та ін. Найбільш яскравою фігурою вітчизняної клоунади цього періоду став клоун-стрибун. е. Лазаренко, який називав себе «блазан його величності народу». Спеціально йому Маяковський написав політичне антре «Чемпіонат всесвітньої класової боротьби». Віталій Лазаренко. 1927-1929 рр. Ростовський обласний музей краєзнавства. Віталій Лазаренко. 1927-1929 рр. Ростовський обласний музей краєзнавства. Зміна репертуару спричинила пошук нових образів, костюмів і масок.Артисти поступово відмовлялися від гротескового гриму, рудих перук та інших елементів буфонадної клоунади. У пошуках нових образів багато хто звернувся до масок популярних кінокоміків - Чарлі Чапліна, Г. Ллойда, Макса Ліндера, Пата і Паташона. М. М. Румянцев, до створення знаменитого образу клоуна Олівця, кілька років виступав у образі Ч. Чапліна. У 1930-х роках. сформувався новий образ російського клоуна, з легким гримом, у «повсякденному» костюмі або стилізованому робочому комбінезоні. У репертуарі переважали агітаційна тематика та сатиричні сюжети у формі реприз, скетчів та фейлетонів. Під час Великої Великої Вітчизняної війни 1941–1945 гг. клоунада набула гостросатиричної антифашистської спрямованості, репризи та антре вишиковувалися у стилістиці політичного плакату. Найбільш відомими репризами військового періоду стали «Мова міністра пропаганди Геббельса» та «Танк» у виконанні клоуна Олівця. Клоун олівець. 1958 р. Фото: Леонід Великжанін / ТАРС Клоун Олівець. 1958 р. Фото: Леонід Великжанін / ТАРС У 1950-х pp. з цирковими клоунами активно працювали відомі театральні режисери – А. Г. Арнольд, Г. С. Венеціанов, А. А. Федорович, Ю. С. Юрський, М. С. Местечкін, А. Б. Аронов та літератори-драматурги – В .С. Поляков, Н. Р. Ердман, Ю. Н. Благов, І. Г. Фінк, Ст А. Диховичний, М. Р. Слобідський, Ст Є. Ардов. Завдяки режисерській та драматургійній роботі багато килимових клоунів – К. А. Берман, Б. П. Вяткін, Олівець, А. І. Сергєєв (Серго) та ін. – стали центральними фігурами, що визначають темпо-ритмічний малюнок і драматургічну лінію циркової програми. Напрямок тематичної клоунської циркової вистави у 1950–1980-х роках. активно розвивали клоуни Ю. В. Нікулін та М. І. Шуйдін, О. К. Попов, Л. Г. Енгібаров, А. Н.Миколаїв (єдиний у Росії володар призу «Золота маска Грока», названого на честь швейцарського клоуна Грока ), А.А. П. Марчевський, Є.Г. Б. Майхровський, Ю. Д. Куклачов та ін. Помітними постатями російської клоунади цього періоду були клоун-дресирувальник А. Ст. Смиков, Ст. Х. Мусін, З. А. Маргулян, дуети Ротман і Маковський, Щукін і Серебряков, Діаманді та Єрмаченков, В. І. Кремена, тріо Толдонових. Цікавим є феномен виникнення в російській клоунаді 1970-1980-х рр. плеяди клоунес в амплуа Рудого – це Е. Ст. Амвросьєва, Є.В. М. Можаєва, Г.Г. р. Богомолова, І. П. Асмус (Іриска). У 1990–2000-х роках. виявилася тенденція повернення до традицій буффонадної клоунади – класичного клоунського гриму-маски та костюма (М. В. Кещян, Б. М. Оскотський, тріо Шелковникових, клоунська група «А», дуети Доллі та Доміно, Мік і Мак). У 21 ст. найпомітнішими явищами російської клоунади стали А.А. н. Жигалов, клоунські дуети Просвірнін і Старіков, В. Ст. Трифонов та С. е. Князьков (Вас і Стас), С. А. Колганов та О. Ю. Білогірлів, клоун-дресирувальник Ст. Ст. Дерябкін. Із середини 20 ст. широкого поширення у світовому сценічному мистецтві паралельно з цирковою набула театральна клоунада. Її на відміну від циркової полягає у більш активному використанні акторської імпровізації та інтерактивному залученні глядачів у дію. Найбільшу популярність у цьому напрямі здобули театр «Лицедії» В. І. Полуніна, клоун-мім-театр "Мімігранти", театр клоунів "Мікос", ансамбль клоунади "Мімікричі" (нині театр пластичної комедії "Мімірічі"). Наприкінці 20 – на початку 21 ст. інтерактивна клоунада набуває широкого поширення у світовому цирку. Яскравими представниками цього напряму стали клоуни П. Шаб, Д.Д. Шайнер, Б. НОК (все – США), Д.Ларібле (Італія), Хуш - ма - Хуш (С. Р. Шустер) (Німеччина), А. Асіранц і тріо «Без шкарпеток» (Росія). Гурович Вадим Анатолійович

Опубліковано 22 червня 2022 р. об 11:14 (GMT+3). Останнє оновлення 22 червня 2022 р. об 11:14 (GMT+3). Зв'язатися з редакцією

Полунін: клоуни – це найвільніші істоти

В'ячеслав Полунін: Напевно, це сталося, коли мені було років із 10 чи трохи менше. Я побачив чаплінський фільм "Малюк" по телевізору. Було дуже пізно і мама вимкнула телевізор на середині фільму і відправила мене спати. Я проплакав у подушку до ранку. Тому що цей чоловічок, фантастичний і зворушливий, так запал мені в душу. З того часу так це все й продовжується. Через тиждень я собі вже зробив черевики величезні, тростину зігнув і бігав так по школі. На новорічну виставу я був у чаплінських вусиках. Мабуть, це була моя перша зустріч із клоунадою.

Бі-бі-сі: З чим можна порівняти це відчуття, коли ти смішиш людей. Коли ти робиш щось чи говориш, а вони щиро починають сміятися. Я просто спостерігаю за своїм сином, а йому вже майже 13 років, він отримує дике задоволення, якщо йому вдається розсмішити мене.

В'ячеслав Полунін: По-перше, мені пощастило. Ти уявляєш, яке в мене життя? Я щовечора бачу тисячі радісних людей. Це взагалі нереально – коли така величезна кількість людей перебуває у щасливому стані. Сміх – це і є, напевно, ідеальний стан людини. Звичайно, одного разу скуштувавши цього напою, вже не можеш від нього відірватися. Бо хочеться, щоб довкола люди були не похмурі та не сірі, а радісні та творчі. Порівняти з чимось іншим це важко. Це є вершина стану людини.

Бі-бі-сі: Ви ж спочатку поїхали до Ленінграда вчитися на інженера, але не доучилися.Коли ви вирішили, що все – час втрачати?

В'ячеслав Полунін: Так, я просто мав виконати завдання мами. Мама просила, щоб я став спочатку інженером, а потім уже робив що хочу. Я виконував її рішення. А потім раптом ризикнув - коли вона приїхала до мене в гості, я показав, чим займаюся. Вона побачила мене на сцені і сказала - ну, гаразд, можливо, ти зможеш прожити за допомогою того, що ти робиш на сцені. І погодилася, що я піду з інституту.

Бі-бі-сі: Тобто все мирно сталося – переговори із мамою завершилися світовою?

В'ячеслав Полунін: Я все акуратно робив.

Бі-бі-сі: А я можу її зрозуміти. На той час у Радянському Союзі ця професія була якась несерйозна, непрестижна.

В'ячеслав Полунін: Питання не престижу, а впевненості у житті. Інженер – точно матимеш шматок хліба, а ця шантрапа залишиться без роботи.

Бі-бі-сі: Справа, мабуть, не лише в цьому. Клоунів у цирку ми всі тоді бачили, а пантоміма, міми – це все було новинкою…

В'ячеслав Полунін: Справа в тому, що я поїхав на клоуна вступати до цирку. Я поїхав до Москви, до циркового училища, і чогось мені не сподобалося. Мені здалося, що якісь сумні там клоуни. Якісь вони несправжні. А це було справді так. На той час клоунада йшла на спад, не було нових ідей, не було захопленого стану у цій сфері. А пантоміма – це магічне, дивне, незнайоме мистецтво приваблювало невідомістю. Усі молоді й задерикуваті туди кинулися, і я опинився там же. Марселя Марсо побачив і був у такому захваті, слідував за ним як песик, коли він приїжджав до Росії.

Бі-бі-сі: Ви якось організували фестиваль під назвою "Баби-дури" за участю клоунів-жінок. Адже справді є відчуття, що жінок у цій галузі набагато менше, ніж чоловіків.Із чим це пов'язано?

В'ячеслав Полунін: Зараз саме навпаки – жінок-клоунів більше, ніж чоловіків. Можливо, немає поки що дуже гучних імен, відомих усім. Але дуже багато чудових клоунесів. Я думаю, що кожен вид творчості має чоловічий період і жіночий період. Жіночий період розпочався років 10-15 тому. Я зараз дивлюсь жіночу клоунаду іноді з більшим інтересом, ніж чоловічу.

Бі-бі-сі: Можливо, це ще пов'язане із глобальним рухом фемінізму?

В'ячеслав Полунін: Можливо, тому, що жінка розширює свій простір. Розумієш, адже це просто сміливість. Внутрішня сміливість – бути негарною, але цікавою. Не кожна на це зважиться, навіть якщо в ній сидить клоун. Отже, настав момент, коли жінки стали більше виявляти сміливість.

Бі-бі-сі: Дмитро з Фінляндії надіслав вам таке запитання: якщо сприймати ваш номер "Низя", що метафорично відноситься до радянського часу, чи є у вас відчуття, що багато важливих "низів" стали "зя" в сучасній Росії?

В'ячеслав Полунін: Усі мої клоунади мають 10 поверхів асоціативних. Можливо, через це їх так люблять. Тому що в них можна безкінечно копатися і знаходити щось нове. У той час, коли "Низя" з'явився, це був якийсь вибух. У кожному трамваї можна було почути – "зя, зя!" Я вигадав слово, яке потрібно було кожному в Росії в той час - "зя!" – зважитися, мати право… Після всіх цих меж, постанов, законів та всього, що стримувало людину бути живою, щирою, творчою – це слово було найнеобхіднішим словом. Я спіймав те, чого прагнули тоді люди. І взагалі, сенс мого театру був філософський. Сама щирість того часу була символом свободи.

Потім, коли я приїхав до Росії в новому столітті, почав там працювати, я подумав – ну, кому потрібна моя свобода, скільки хочеш свободи. Але до мене знову публіка прийшла… Я завжди намагався захистити людину від будь-якого втручання у її внутрішню ідею. Тоді для цього потрібна була свобода, зараз потрібна увага до духовності, у майбутньому буде ще щось. Але головне – оточення не повинне заважати людині бути щасливою.

Бі-бі-сі: Вам добре працювалось у СРСР? Чи все ж таки були проблеми?

В'ячеслав Полунін: Проблеми були постійно. Але клоун весь час прикидається дурнем. Клоун - це дитина, і коли він залазить на голову і рве на тобі волосся, ти терпиш. Був би сусіда – дав би в око, напевно. Тому, прикинувшись дитиною чи клоуном, ти можеш дуже багато зробити в цьому житті.

Бі-бі-сі: Вам навіть вдалося відкрити залізну завісу в 1985 році і запросити всіх великих клоунів світу в Москву. Як вам вдалося здійснити цю шалену для того часу витівку?

В'ячеслав Полунін: Фантастична історія! Я у своїй книжці цілий розділ присвятив їй. Це просто як детектив. Один мій друг із ЦК комсомолу, який дуже любив те, що я робив, сказав – я хотів би тобі допомогти, здійснити якусь твою мрію. І я сказав – ось, хотів би, щоб усі клоуни світу прилетіли до нас до Москви, радували б нас тут, ми були б як єдине братство… Він відповів – ну, давай спробуємо.

Ця фантастична історія - ця людина ризикнула всією своєю кар'єрою, життям тощо. Це був міжнародний центр у Москві, куди приїжджали різноманітні світові комсомольські делегації. Він оселив мене там у якусь кімнатку. Після переговорів він їх виводив покурити на сходовий майданчик, а там я завжди сидів завжди.Ми починали швидко-швидко обговорювати, який чудовий клоун у них є в країні, і як допомогти йому приїхати до Москви з їхньою делегацією.

То була фантастична авантюра. Я в цій курилці просидів два тижні, вмовив два десятки клоунів взяти в делегації. Вони всі приїхали. Мене потім трохи з країни не вигнали. Вони ж усі були настільки вільними, чіпали все те, що заборонено чіпати – і політику, і релігію, і секс, і що завгодно. Тому що клоуни – це найвільніші істоти. Після цього мене п'ять років не показували на телебаченні, не давали великих залів, я сидів у своїй маленькій студії, але був щасливий – тому що сталася ця приголомшлива подія.

: А з чим був пов'язаний від'їзд із Союзу? Про це запитує Михайло з Бостона.

В'ячеслав Полунін: 1989 року я зробив "Караван світу", щоб розширити простір своєї батьківщини. Своєю батьківщиною я вважаю Землю. Я все сколесив, все, що в нас було – Сибір, Азія, Далекий Схід. Я все об'їхав. Тому, щойно з'явилася така можливість, я вирушив Європою. Потім я зрозумів, що Європа мені замала, і я подався подорожувати по всьому світу. У 55 країнах уже був і до десятків країн я повертався жодного разу. Земна куля стала такою затишною, домашньою і єдиною… Я вважаю, що час уже всім людям це відчути.

Бі-бі-сі: Ну а ностальгії якоїсь ви не відчуваєте по Росії?

В'ячеслав Полунін: До Росії я приїжджаю тепер стабільно мінімум двічі на рік – у лютому та у вересні. Всі свої нові проекти я тягну до Москви або до Пітера. Минулого року я зробив чудову пробу – "Транссибірський експрес". Ідея була зробити культурний фестиваль-поїзд за маршрутом Москва-Пекін. Усі виступи мали відбуватися на транссибірській залізниці, в усіх містах.Так як я не знайшов спонсорів ніяких, я просто ризикнув сам із продюсером проїхати через увесь Сибір, виступаючи практично у кожному місті. Я просто перевірив цю ідею – вона мені дуже сподобалася.

Бі-бі-сі: Та й авантюрна ж ідея… Успішно все минулося?

В'ячеслав Полунін: У мене завжди все вдало. Не обов'язково, щоб була повна зала або повна кишеня. Успішно для мене це величезне задоволення від нових подій, нових людей, нових ідей. Це і є вдало.

Бі-бі-сі: Перш ніж вирушити до Європи, ви влаштували похорон свого театру. Що спонукало вас до цього?

В'ячеслав Полунін: 88 року, як заповідав Станіславський. Я на той час зрозумів, що моя ідея поетичної клоунади, яку я знайшов і розробляв, створивши театр "Лицедії", стає мені вже не такою цікавою. Ми 20-30 вистав зробили у цьому стилі. Мені хотілося вирушити в новий простір, метафізичний чи трагікомічний. Театр був націлений іншу ідею. Я зрозумів, що треба шукати нові ідеї, ховати стару. Тому я поховав театр у 88 році, потім допоміг хлопцям подивитися світ, поїздив Європою з ними ще три роки і розпустив театр. А сам вирушив у нову подорож у пошуках нової клоунади.

Бі-бі-сі: Як ви оцінюєте стан сучасної російської клоунади? Про це запитує наш читач Олександр із Новосибірська.

В'ячеслав Полунін: Напевно, зараз період спаду у клоунаді у всьому світі. Я вважаю, що лідерство у світовій культурі сьогодні беруть художники. Не лише митці, на другому місці – інтернет. У ньому також з'являється культура, мистецтво інтернету. Але на першому місці все ж таки дизайнери. Дизайн на кожному кроці – кожна ручка, кімната, машина. Дизайнери складають фантастичний світ, і ми починаємо жити у цій фантазійній реальності. Я в захваті.Я свій театр сильно нахилив у цей бік. У мене всі спектаклі стали дуже візуальними – чи костюми, чи простір, місце для публіки. Я все перетворюю на такі спектаклі-інсталяції. Навіть мій син половину року проводить клоуном, а половину дизайнером. Це приголомшливий творчий простір сьогодні.

Клоунада зараз на спаді. Усі великі клоуни народилися у 50-х роках і до 80-х сказали своє головне слово. Я зробив позаминулого року два фестивалі "Конгрес дурнів", зібрав усіх найкращих по всьому світу і зробив відеозапис, щоб зберегти це для історії. Я вважаю, що той тип клоунади, яким я займався тоді, зараз уже є надбанням історії. Зараз я займаюся клоунадою, але дуже спеціальною – клоунадою життя. Я намагаюся дати всю ту культуру, яку клоуни написали, для щоденного життя. Тут все переплутано - чи це реальність, чи це мистецтво… У мене є сценка у Франції "Жовтий млин", де саме ми займаємося цими ідеями.

Бі-бі-сі: Якщо ви так любите експериментувати, то ось ще одне питання від нашого читача - що з найнесмішнішого, баченого чи чутного, ви б хотіли (мріяли) перетворити на смішне? Підписано - "сержуся), СПб".

В'ячеслав Полунін: Складне питання… Я не займаюсь смішним уже багато років. Мене не цікавить кумедне. Я використовую смішне чи абсурдне для того, щоб пом'якшити прийняття ідеї. З червоним носом легше людині прийняти деякі речі, які її шокують чи створюють несподівану ситуацію. Тому смішне для мене – це можливість прийняти цей світ у якомусь несподіваному світлі. Тому ця тема для мене неактуальна.

Бі-бі-сі: Ну, а тоді згадайте – що вас востаннє сильно розсердило?

В'ячеслав Полунін: Ой, ти, господи, на кожному кроці, і не згадаєш… Я намагаюся вимкнути радіо, телевізор і жити тільки творчими подіями своїх друзів. Я постійно тішуся, коли на телебаченні чи радіо з'являється програма "Хороші новини". Що більше я вношу у цей світ позитивного, то менше залишається місця для негативного. Я не революціонер, я не можу боротися зі злом із мечем у руках. Я можу тільки своєю радістю, творчістю своєю зробити людей самим собою. Тому що в більшості людей, навіть у екстремістах, є людський початок. Пробудити його – це означає відсунути те, що в руках зараз перебуває. Для мене це мій спосіб життя, не єдиний їх повно, усіляких способів, але це мій.

Бі-бі-сі: Я так розумію, що ви постійно у роз'їздах. Дуже багато листів надійшло із запитанням про ваші плани на гастролі. Запитують - чи приїдете до Лондона, Москви, Нью-Йорка і так далі.

В'ячеслав Полунін: Нещодавно був 20-річний ювілей "Каравану світу" – найбільший фестиваль, який я зробив у своєму житті, який пронісся через усю Європу – розпочався у Москві і потім через усі столиці Європи ми дісталися Парижа. За сім місяців кілька сотень артистів із караванами, з наметами, з шапіто, з дітьми, з багаттями, із собаками проїхали всю Європу. Це було якраз, коли впала "стіна". Ювілей ми розпочнемо в Бельгії на початку серпня, а на початку вересня опинимося в Москві.

Бі-бі-сі: А в Лондон загляньте? Або до Штатів?

В'ячеслав Полунін: Про Лондон я весь час мрію, це моє улюблене місце, там чудова публіка. Я постійно прошу своїх продюсерів, щоб вони мені дали Лондон. Але там розхоплені усі театри. А Англією ми їздимо практично щороку. Нью-Йорк не вийде, я цього разу взяв Майамі.Ми проїздимо Америкою – Майамі, Сан-Франциско, Лос-Анджелес, Бостон і т.д.

Бі-бі-сі: У нас багато читачів по всьому світу, тож я думаю, хтось із них обов'язково з'явиться на ваших виступах. Ще раз із минулим днем ​​народження, і бажаю вам виконання всіх ваших проектів!