22 приголомшливі акварельні картини сучасних художників

Отримуйте на пошту один раз на добу одну статтю, що найбільше читається. Приєднуйтесь до нас у Facebook та ВКонтакті.

Акварелі користуються величезною популярністю, і у професійних художників, і у поціновувачів живопису й у людей далеких від мистецтва. Ці картини такі яскраві і водночас прозоро-тонкі, що випромінюють особливе внутрішнє свічення. У нашому огляді найкращі акварелі створені сучасними художниками.

1. Емоційний реалізм Стіва Хенкса (Steve Hanks)

2. Дощова акварель Лін Чинг Че (Lin Ching-Che)

3. Акварелі Аруша Воцмуша (Олександр Шумцов)

4. Чарівність Парижа в роботах Тьєррі Дюваля (Thierry Duval)

5. Вечірній спокій Джозефа Збуквіча (Joseph Zbukvic)

6. Сучасні таємниці сходу очима М'є Він Онга (Myoe Win Aung)

7. Неймовірна акварель Джо Френсіса Даудена (Joe Francis Dowden)

8. Магія балету від Лю Йі (Liu Yi)

Техніки малювання аквареллю - поради та прийоми

У Стародавньому Єгипті малювали відточеною паличкою зі шматочком верблюжої вовни на кінці фарбами з подрібненої землі. Це була перша техніка акварелі, якій вже близько чотирьох тисяч років. З тих пір акварельний живопис міцно ввійшов у вжиток у Європі.

Саме слово "акварель" має латинський корінь "aqua" - вода. Тому головний принцип техніки малювання аквареллю – це ступінь зволоження паперу. Саме вода дає прозорість фарб, чистоту кольору та дозволяє розглянути фактуру паперу.

Для художника є вибір із існуючих технік малюнку аквареллю:

• акварель по-сухому (італійська акварель);
  
• акварель по-мокрому (англійська акварель);
  
• комбінована (змішана) техніка;
  
• акварель по фрагментарно зволоженому папері.
  

Акварель по-сухому (Італійська акварель)

Acquarello – це слово звучить музично для вуха. Наносять шари фарби (один, якщо це одношарова акварель) або кілька (якщо це лесування) на сухий аркуш паперу.

«Акварель – це ніжна обіцянка олії», і ця техніка пряме тому підтвердження.

Тональність фарби густіша, кольори яскравіші, мазки видно ніби малюнок написаний олією. Основна проблема в тому, що якщо масло все стерпить, роботу можна підкоригувати, то в акварелі помилятися практично не можна. Італійці навіть мають термін “A la Prima”, тобто «в один прийом». Картина пишеться без етапів. Чистими, нерозлученими квітами треба сміливо схопити суть, зробити замальовку з натури.

Кроки художника в техніці акварель по-сухому:

1. нанесення контурного малюнка; розробка тіней;
   
2. акварель в один шар або лесування;
   
3. мазки непрозорі, мозаїчні, точні;
   
4. уникати брудних напливів, велику швидкість роботи.
   

У кого повчитися італійській манері: Російський академічний живопис ХІХ століття. Наприклад, «Італійський пейзаж» А.А.Іванова зберігається в Державній Третьяковській галереї в Москві.

Акварель по-мокрому (Англійська акварель)

Французи називають цю техніку "працювати на воді" (travailler dans l'eau, фр.)

Аркуш паперу рясно змочується водою. У цій техніці головна риса – непередбачуваність результату. Навіть якщо митець правильно розрахував тон і колір, малюнок до повного висихання може ще не раз змінитись, перш ніж набути остаточної форми. Контури об'єктів у цій техніці розпливчасті, лінії плавно перетікають одна в одну та повітряні. Картину, виконану в цій техніці, додумує та уявляє глядач.

У книзі «Як зрозуміти акварель» письменник Том Хоффманн сказав: «Картина аквареллю - діалог між художником і глядачем, причому в кожного своя роль. Якщо говорити буде лише один, другому стане нудно.

Кроки художника в техніці акварель по-мокрому:

1. додавання води до фарб;
   
2. змішування фарби, не має значення, де, на палітрі або на листі;
   
3. рясно намочіть лист, потім розгладьте так, щоб не залишилося нерівностей;
   
4. видаліть надлишки води з листа шматочком вати, щоб він перестав блищати;
   
5. малюнок виконуйте, роблячи гранично точні мазки;
   
6. просушування малюнка від 2-х годин;
   
7. опрацювання елементів переднього плану (якщо потрібно).
   

У кого повчитися англійській манері: блискучий англійський живописець Вільям Тернер. За свідками сучасників, він створював відразу по чотири малюнки у цій техніці «з дивовижною, жахливою швидкістю».

З російських художників прикладом є малюнок Максиміліана Месмахера "Вид Кельнського собору".

Змішана техніка аквареллю

Багато митців поєднують кілька технік малюнка в одній роботі.

Прийоми комбінованої (змішаної) техніки:

1. на мокрий лист покласти перший шар фарби;
   
2. опрацювання планів, створення необхідного ступеня розмитості;
   
3. просушування малюнка;
   
4. наступні шари фарби викладати поетапно;
   
5. опрацювання середнього та ближнього планів.
   

Основне правило техніки: папір змочується не весь, а в потрібній області (резерваж); пігмент наноситься на поверхню зверху донизу.

Папір може змочуватись фрагментарно. Художник сам вирішує, який план опрацювати, створюючи акварельні розлучення. За допомогою губки треба видаляти надлишки води, щоб вода не просочилася на ті ділянки, які мають залишитися сухими за задумом художника.Приклади комбінованої техніки у роботі художника Костянтина Куземи.

Наступним питанням для художника є створення барвистих верств. Розрізняють одношарову та багатошарову техніки (лесування).

Одношарова техніка акварелі

Якщо перефразувати знаменитого сатирика, один необережний рух, і в кращому разі вийде графік замість акварелі. Фарба накладається в один шар, коригування робити не можна. Одношарову техніку можна застосовувати сухим по-сухому, і мокрим по-сухому.

Особливості одношарової акварелі «сухим по сухому»:

• виконання буквально в один-два торкання;
  
• треба заздалегідь намічати контури малюнка;
  
• вибрати кольори, що використовуються, для швидкості роботи;
  
• для колоризації застосовувати відтінки лише на вологому шарі;
  
• більше чіткості та графічності, менше переливів.
  

Особливості акварелі в один шар «мокрим по сухому»:

• більше переливів, менше графічності та чіткості;
  
• мазки наносити швидко, до просихання, один за одним;
  
• для колоризації встигати додавати фарбу, коли мазок ще не просох.
  

Плюсом в одношаровій техніці є створення мальовничих акварельних переливів. На сухому листі легше контролювати плинність та контури мазків. Сучасні художники часто проводять майстер-класи та викладають відео у Youtube. Техніку одношарової акварелі можна переглянути, наприклад, у аквареліста Ігоря Юрченка.

Тим же, хто невпинно удосконалює техніку акварелі, варто опанувати багатошарову техніку (лесування), в якій працюють відомі майстри.

Багатошарова техніка акварелі (лесування)

Ця техніка акварелі може дати "зелене світло" створенню картин у стилі реалізму. Лесування - багатошаровий прийом, нанесення акварелі прозорими мазками від світліших до темніших, один шар поверх іншого.

Особливості багатошарової техніки акварелі:

• реалістичність зображення: картина у яскравих, насичених тонах;
  
• нижній шар світлих та прозорих мазків повинен встигнути просохнути перед наступним нанесенням;
  
• видно межі мазків;
  
• фарба не поєднується в різних шарах;
  
• мазки робляться акуратно, плани повітряні, живопис у м'якому стилі;
  
• можна поділити процес на кілька сеансів, виконати велике полотно.
  

Акварельні роботи, виконані лесуванням, стають схожими на живопис олією або гуашшю. Щоб робота не мала такого недоліку, треба вміти працювати зі світлом, накладати лісування тонко та точно.

Неперевершеним майстром багатошарової акварелі вважається Сергій Андріяка. Крім творчості художник активно займається викладацькою діяльністю, роботи його та учнів постійно виставляються.

«Олійний живопис – це ніби їзда на лімузині, а акварель – на «Феррарі». Не та респектабельність та безпека, але це правда круто» - дотепно зауважив хорватський аквареліст Джозеф Збуквіч. Що ж потрібно для того, щоб написати хорошу акварель, чи «з вітерцем проїхатися на «Феррарі» на думку художника? Він же відповідає: «Йди за аквареллю, або просто малюй».

Для малювання потрібні пензлі, фарби, володіння технікою та спецефектами. Малювати можна сухим (віджатим), напівсухим і мокрим пензлем (колонковим або біличним).

Прийоми в багатошаровій техніці також різноманітні:

1. Мазки треба робити за принципом «справа майстра боїться», винаходити свою техніку, роблячи точкові, лінійні, розмиті, фігурні, суцільні та уривчасті мазки.
   
2. Заливання покриває більшу частину малюнка одним кольором, застосовується у тому, щоб забезпечити плавні колірні переходи.
   
3. Відмивання - Нанесення не більше трьох шарів фарби, один на інший після висихання для посилення напівтонів, прописування деталей та тіней. У такий спосіб досягається загальний тон.
   
4. Градієнтна розтяжка - мазки плавно переходять один в одного, кожен наступний світліший за попередній. Це робиться при райдужному переході кольорів.
   
5. Витягування фарби - Чиста суха кисть робить тон мазка світлішим, проходить по паперу, збираючи зайвий пігмент.
   
6. Резерваж – та частина аркуша, яку залишають білою.
   

Види резерважу:

• «обхідка»- Назва говорить сама за себе, треба акуратно обходити пензлем потрібні місця. У мокрій акварелі на резерваж треба залишати більше місця через протікання фарби.
  
• механічний вплив: подряпування, маскування. Потрібно уникати пошкодження паперу гострими предметами та різких контрастів. Додаткові матеріали: бритва, воскова крейда тощо.
  
• вимивання фарби сухою серветкою або віджатим пензлем. Можливе використання мастихіну, якщо фарба просохла.
  

Можна створювати акварелі в техніці гризайль (монохромні), дихромні (з охрою) та багатобарвні малюнки.

Також можна поєднувати фарбувальні матеріали та створювати спецефекти:

• Змішування акварелі з білилами, гуашшю, акварельними олівцями, тушшю, пастеллю. Це вже не чиста техніка, а мішана. Що дає? - ясність (олівці), штрихування (пастель), відмивання (туш), книжкові ілюстрації (перо), резерваж (білила), лінійні штрихи (акварельні олівці).
  
• Спецефект «малюнок на зім'ятому папері» дає дивовижний ефект світлотіней на згинах паперу.
  
• Спецефект із сіллю: на малюнок наносяться кристали солі, в результаті тертя з папером з'являються фантастичні розлучення. Підходить для малювання зоряного неба або затоки.
  
• Спецефект «розбризкування» - цей ефект знайомий усім 1-2-річним карапузам. Виявляється, прийом розбризкування існує у живопису, і за нього не сварять. За допомогою зубної щітки наносяться найдрібніші краплі фарби. Підходить для написання стихій, бур, штормів.
  
• Акварель з чаєм: для ефекту «старіння» паперу, що фактурою нагадує пергамент. Лист тонується чайною заваркою.
  
• Спецефект із харчовою плівкою: плівка, змочена фарбою, різко відокремлюється від аркуша паперу. Отримані розлучення використовуються як тло.
  

І знову про принцип «справа майстра боїться»: кожен митець може створювати свої, авторські прийоми та техніки. Ділитись чи ні з оточуючими – його справа, але кожен художник відповідає за оригінальність своєї роботи. Як сказав уже згаданий аквареліст Джозеф Збуквіч: «Акварель – бос. Я лише її молодий помічник».

Автор: Ангеліна Сорокіна