Іван Шишкін: життя та творчість художника

Іван Іванович Шишкін (1832-1898) - російський художник-пейзажист, живописець, рисувальник і гравер-аквафортист. Представник Дюссельдорфської художньої школи. Академік (1865), професор (1873), керівник пейзажної майстерні (1894-1895) Академії мистецтв. Член-засновник Товариства пересувних художніх виставок.

Біографія Івана Шишкіна

Іван Іванович Шишкін – відомий російський художник (пейзажист, живописець, гравер) та академік.

Народився Іван у місті Єлабуга у 1832 році в купецькій родині. Першу освіту митець здобув у казанській гімназії. Провчившись там чотири роки, Шишкін вступив до одного з московських училищ живопису.

Після закінчення цього училища у 1856 році, освіту продовжив в Академії Мистецтв Петербурга. У стінах цього закладу Шишкін отримував знання до 1865 року. Крім академічного малюнка, художник також відточував свою майстерність за межами Академії, в різних мальовничих місцях передмістя Санкт-Петербурга. Нині картини Івана Шишкіна цінуються як ніколи високо.

1860 року Шишкін отримав важливу нагороду – золоту медаль Академії. Художник прямує до Мюнхена. Потім – до Цюріха. Усюди займається майстернями найвідоміших художників того часу. За картину «Вигляд на околицях Дюссельдорфа» він незабаром отримав звання академіка.

1866 року Іван Шишкін повертається до Петербурга. Шишкін, подорожуючи Росією представляв потім свої полотна на різних виставках. Він написав дуже багато картин соснового лісу, серед найвідоміших – «Струмок у лісі», «Ранок у сосновому лісі», «Сосновий ліс», «Туман у сосновому лісі», «Заповідник. Сосновий бір».Також художник показував свої картини й у Товаристві пересувних виставок. Шишкін був членом гуртка аквафортистів. У 1873 році художник отримав звання професора в Академії Мистецтв, а згодом був керівником навчальної майстерні.

Творчість Івана Івановича Шишкіна

Рання творчість

Для ранніх робіт майстра («Вигляд на острові Валаамі», 1858, Київський музей російського мистецтва; «Рубка лісу», 1867, Третьяковська галерея) характерна деяка дрібність форм; дотримуючись традиційного для романтизму «кулісного» побудови картини, чітко розмічаючи плани, не досягає ще переконливого єдності образу.

У таких картинах, як «Полудень. В околицях Москви» (1869, там же), ця єдність постає вже очевидною реальністю, насамперед за рахунок тонкої композиційної та світло-повітряно-колористичної координації зон неба та землі, ґрунту (останню Шишкін відчував особливо проникливо, у цьому відношенні не маючи собі рівних у російському пейзажному мистецтві).

Зрілість

У 1870-ті роки. Іван Шишкін входив у пору безумовної творчої зрілості, яку свідчать картини «Сосновий бір. Щогловий ліс у В'ятській губернії» (1872) і «Жито» (1878; обидві — Третьяковська галерея).

Зазвичай уникаючи хиткіх, перехідних станів природи, художник Іван Шишкін фіксує її вищий літній розквіт, досягаючи вражаючої тональної єдності саме за рахунок яскравого, полуденного, літнього світла, що визначає всю колористичну шкалу. Монументально-романтичний образ Природи з великої літери незмінно присутній у картинах. Нові ж, реалістичні віяння, проступають у тому проникливій увазі, з якою виписуються прикмети конкретного шматка землі, куточку лісу чи поля, конкретного дерева.

Іван Шишкін — чудовий поет як грунту, а й дерева, тонко відчуваючий характер кожної породи [в найбільш типових своїх записах він зазвичай згадує непросто «ліс», а ліс з «осокорея, в'язів і частиною дубів» (щоденник 1861 року) чи «ліс ялиновий, сосновий, осика, береза, липа» (з листа І. В. Волковському, 1888)].

З особливим полюванням художник пише породи найпотужніші і найміцніші типу дубів і сосен — у стадії зрілості, старості і, нарешті, смерті в буреломі. пісні А. Ф. Мерзлякова; 1883, Київський музей російського мистецтва), «Лісові дали» (1884, Третьяковська галерея) - сприймаються як узагальнені, епічні образи Росії.

Художнику Івану Шишкіну однаково вдаються і далеві краєвиди, і лісові «інтер'єри» («Сосни, освітлені сонцем», 1886; «Ранок у сосновому лісі» де ведмеді написані К. А. Савицьким, 1889; обидві — там само). його малюнки та етюди, що являють собою деталізований щоденник природної життя.

Цікаві факти з життя Івана Шишкіна

Шишкін та ведмеді

А чи знаєте ви, що Іван Шишкін зовсім не наодинці написав свій шедевр, присвячений ведмедям у лісі.

Цікавий факт полягає в тому, що для зображення ведмедиків Шишкін залучив відомого анімаліста Костянтина Савицького, який із завданням справився чудово. лісу» і привезли Павлу Третьякову, який встиг купити картину у художника у процесі роботи.

Побачивши підписи, Третьяков обурився: мовляв, картину він замовляв Шишкіну, а чи не тандему художників.Ну і розпорядився змити другий підпис. Так і виставляють картину за підписом одного Шишкіна.

Під впливом священика

Родом із Єлабуги була ще одна дивовижна людина – Капітон Іванович Невостроєв. Був він священиком, служив у Симбірську. Помітивши його потяг до науки, ректор Московської духовної академії запропонував Невостроєву перебратися до Москви і зайнятися описом слов'янських рукописів, що зберігалися у синодальній бібліотеці. Вони почали удвох, а потім Капітон Іванович продовжив самотужки і дав науковий опис усіх історичних документів.

Так ось, саме Капітон Іванович Невостроєв вплинув на Шишкіна сильний вплив (як єлабужани, вони підтримували зв'язок і в Москві). Він говорив: «Краса, що нас оточує, – це краса божественної думки, розлитої в природі, і завдання художника – якнайточніше передати цю думку на своєму полотні». Саме тому Шишкін такий скрупульозний у своїх пейзажах. Його ні з ким не сплутаєш.

Скажи мені як художник художнику…

- Забудьте слово "фотографічна" і ніколи не співвідносите його з ім'ям Шишкіна! – обурився Лев Михайлович на моє запитання про приголомшливу точність шишкінських пейзажів.

– Фотоапарат – це механічний прилад, який просто фіксує ліс чи поле зараз при даному освітленні. Фотографія бездушна. А у кожному мазку художника – почуття, яке він відчуває до навколишньої природи.

То в чому ж секрет великого художника? Адже дивлячись на його «Струмок у березовому лісі», ми виразно чуємо дзюрчання і плескіт води, а милуючись «Житою», в буквальному сенсі шкірою відчуваємо подих вітру!

– Шишкін як ніхто інший знав природу, – ділиться письменник. – Він чудово знав життя рослин, якоюсь мірою був навіть ученим-ботаніком.Якось Іван Іванович прийшов у майстерню до Рєпіна і, розглядаючи його нову картину, де зображався сплав плотів по річці, поцікавився, з якого вони дерева. «Яка різниця?!» – здивувався Рєпін. І тут Шишкін почав пояснювати, що різниця велика: якщо побудувати пліт з одного дерева, колоди можуть набухнути, якщо з іншого – підуть на дно, а ось з третього – вийде справний плавучий засіб! Його знання природи було феноменальним!

Голодним бути не обов'язково

«Художник має бути голодним» – говорить відомий афоризм.

- І справді, переконання, що художник має бути далекий від усього матеріального і займатися виключно творчістю, міцно закріпилося в нашій свідомості, - розмірковує Лев Анісов. - Ось, наприклад, Олександр Іванов, який написав «Явление Христа народу», був так захоплений своєю роботою, що часом черпав воду з фонтану і задовольнявся кіркою хліба! Але все ж ця умова далеко не обов'язково, і на Шишкіна вона точно не поширювалася.

Творячи свої шедеври, Іван Іванович, тим не менш, жив повним життям і не відчував великих матеріальних труднощів. Він двічі був одружений, любив та цінував затишок. А його любили та цінували гарні жінки. І це при тому, що на людей, які його погано знали, художник справляв враження надзвичайно замкнутого і навіть похмурого суб'єкта (в училищі його з цієї причини навіть прозвали «ченцем»).

Насправді ж Шишкін був яскравою, глибокою, різнобічною особистістю. Але лише у вузькій компанії близьких людей виявлялася його справжня суть: художник ставав самим собою і виявлявся балакучим і жартівливим.

Слава наздогнала дуже рано

Російська – так, втім, не лише російська! – історія знає чимало прикладів, коли великі художники, письменники, композитори отримували визнання широкої публіки лише після смерті. Що стосується Шишкіним усе було інакше.

До моменту закінчення Петербурзької академії мистецтв Шишкін добре був відомий за кордоном, а коли молодий художник навчався в Німеччині, його роботи вже добре продавалися та купувалися! Відомий випадок, коли власник однієї мюнхенської крамниці ні за які гроші не погодився розлучитися з кількома малюнками та офортами Шишкіна, що прикрашали його магазинчик. Слава та визнання прийшли до пейзажиста дуже рано.

Художник полудня

Шишкін – художник полудня. Зазвичай художники люблять заходи сонця, сходи, бурі, тумани – всі ці явища писати дійсно цікаво. Але написати опівдні, коли сонце стоїть у зеніті, коли ви не бачите тіней і все зливається – це найвищий пілотаж, вершина художньої творчості! Для цього треба так тонко відчувати природу! У всій Росії, мабуть, було п'ять художників, які могли передати всю красу південного краєвиду, серед них – Шишкін.

У будь-якій хаті – репродукція Шишкіна

Живучи неподалік рідних місць живописця, ми, звичайно, вважаємо (чи сподіваємося!), що на своїх полотнах він відобразив саме їх. Проте наш співрозмовник поспішив розчарувати. Географія робіт Шишкіна надзвичайно широка. Навчаючись у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, він писав московські пейзажі – відвідував Трійцю-Сергієву Лавру, багато працював у Лосиноострівському лісі, Сокільниках. Живучи в Петербурзі, їздив на Валаам, до Сестрорецька. Ставши маститим художником, бував у Білорусії – малював у Біловезькій пущі. Багато працював Шишкін та за кордоном.

Втім, останніми роками життя Іван Іванович нерідко наїжджав і в Єлабугу і теж писав місцеві мотиви. До речі, один із найвідоміших, хрестоматійних його пейзажів – «Жито» – був написаний якраз десь неподалік його рідних місць.

– Він бачив природу очима свого народу і був народом коханим, – розповідає Лев Михайлович. – У будь-якому сільському будинку на видному місці можна було знайти вирвану з журналу репродукцію його робіт «Серед долини рівні…», «На півночі дикому…», «Ранок у сосновому лісі».

Бібліографія

• Ф. Булгаков, «Альбом російського живопису. Картини та малюнки І. І. Ш.» (СПб., 1892);
• А. Пальчиков, «Перелік друкованих аркушів І. І. Ш.» (СПб., 1885)
• Д. Ровинський, "Детальний словник російських граверів XVI-XIX ст." (Т. II, СПб., 1885).
• І. І. Шишкін. «Листування. Щоденник. Сучасники про художника». Л., Мистецтво, 1984. - 478 с., 20 л. малюнок, портрет. - 50 000 прим.
• В. Манін Іван Шишкін. М: Біле місто, 2008, с.47 ISBN 5-7793-1060-2
• І. Шувалова. Іван Іванович Шишкін. СПб.: Художники Росії, 1993
• Ф. Мальцева. Майстри російського пейзажу: Друга половина ХІХ століття. М: Мистецтво,1999

Під час написання цієї статті було використано матеріали таких сайтів: ru.wikipedia.org, to-name.ru, znaeteli.ru

Якщо ви знайшли неточності, або бажаєте доповнити цю статтю, надсилайте нам інформацію на електронну адресу [email protected], ми і наші читачі будемо вам дуже вдячні.

Іван
Іванович Шишкін

Шишкін Іван Іванович (13 (25) січня 1832, Єлабуга, Вятська губернія - 8 (20) березня 1898, Санкт-Петербург) - знаменитий російський пейзажист, майстер реалістичного зображення лісу. Навчався у Аполлона Мокрицького в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, у Сократа Воробйова – в Імператорській Академії мистецтв.Був одним із засновників та активним учасником Товариства пересувних виставок, картини Шишкіна Івана Івановича були присутні на всіх виставках передвижників аж до смерті художника.

Особливості творчості художника Івана Шишкіна: точність малюнка навіть у найдрібніших деталях, вірність та правдивість зображеного (за картинами художника Шишкіна можна вивчати будову рослин), епічний розмах. Шишкін дуже скрупульозно підходив до достовірності зображення, що йому іноді ставили у провину. Вважається, що майстерність Шишкіна-колориста поступається його таланту рисувальника. Краєвиди Шишкіна реалістичні, його ставлення до природи - не романтичне захоплення захопленого красою, а спокійне вдумливе дослідження.

Коли Іван Шишкін втрачатиме улюблених людей, забуватиме натхнення і провалюватиметься у глибоку тугу, сенс життя йому неодноразово поверне Єлабуга – рідне місто, розташоване у В'ятській губернії. Батько його протягом багатьох років був там міським головою, написав «Історію горда Елабуги» і, звісно, ​​сподівався, що син продовжить купецьку сімейну справу та прославить рідне місто. З другим усе вийшло: картини Шишкіна Івана Івановича оспівали і красу малої батьківщини, і нескінченні ліси батьківщини великої.

Чиновник, що не вийшов, і знайшов свій шлях живописець

До комерційних справ молодий чоловік виявився не схильний і не здатний категорично, як і до будь-яких інших, крім живопису. Щоб ні в кого не залишалося сумнівів, Іван Шишкін, провчившись у Казанській гімназії чотири роки, самовільно її залишив, оголосивши рідним, що не хоче «зробитися чиновником». Захоплення це викликало, особливо в матері.Батько ж, зрозумівши, що хлопчик твердий у своєму рішенні і має намір займатися тільки живописом, відправив його в Московське училище живопису і скульптури. Аполлон Мокрицький став першим учителем Івана Шишкіна. Саме він прищепив художнику Шишкіну повагу до малюнка та суворої відповідності форм зображення на картині та в реальності. Напрямок свого дару Шишкін усвідомив практично на початку шляху: пейзаж, пейзаж та ще трохи пейзажу. Нічого вище можливості зображати природу йому не існувало: «Пейзажист – істинний художник, він відчуває глибше, чистіше (. ) Природа завжди нова і готова дарувати невичерпним запасом своїх дарів, що ми називаємо життя. Що може бути краще за природу!» . Картини художника Шишкіна – досить вагомий аргумент, щоб визнати: мало що може бути кращим.

Шишкін на багато років зберіг зв'язок зі своїм викладачем. Навіть навчаючись у Сократа Воробйова в Академії мистецтв, яка стала наступним логічним кроком після МУЖВЗ, він часто звертався до першого наставника. А Мокрицький сумував від розлучення з учнем, чию силу таланту добре відчував, але передбачав, що невдовзі всі дізнаються про картини художника Шишкіна, «якщо він із тією самою любов'ю займатиметься в Академії».

Петербург та Академія мистецтв у житті Івана Шишкіна

Перше враження Шишкіна від Петербурга було аж ніяк не захопленим: «холодне манірне місто, тут з сумом згадував я Єлабугу». Але його дім відтепер буде в цьому холодному місті. В Академії Шишкін навчався, мабуть, усе з тією самою любов'ю, яка вразила його першого викладача. Принаймні про це свідчать успіхи Шишкіна Івана Івановича під час навчання та медалі, якими нагороджувалися його картини.

Влітку Іван Шишкін часто бував на Валаамі, де самозабутньо писав його сувору природу. На пленерах Валаама створені відомі картини Шишкіна, завдяки яким про нього заголосили як про великий самобутній російський талант.
За картину Шишкіна Івана Івановича «Вигляд на острові Валаамі. Місцевість Кукко» Академія нагородила його Великою золотою медаллю та правом пенсіонерської поїздки до Європи. За кордоном він прожив з 1862 по 1865, переважно в Німеччині та Швейцарії, відвідував також Бельгію, Чехію, Францію, Голландію. У Дюсельдорфі, перш ніж стали відомими картини Шишкіна, він прославився своїми віртуозними малюнками, їхня виставка була організована в музеї Дюссельдорфа. А робота «Вигляд на околицях Дюссельдорфа» принесла йому звання академіка. Знудившись по батьківщині, Шишкін повернувся до Росії раніше, ніж закінчився термін його пенсіонерства.

Шишкін та передвижники

Повернувся, жадібно взявся писати рідні простори і поринув у пристрасті, що вирували в мистецькому середовищі. Неабиякі, до речі, пристрасті: знаменитий Бунт 14-ти під керівництвом Івана Крамського (докладніше – у його біографії), відмова молодих талановитих художників дотримуватися мертвих законів академізму, вимога наповнити живопис життям, Артель художників, з яким Шишкін зблизився, а потім став одним із засновників Товариства пересувних виставок. Ідеям передвижників він був вірний остаточно життя.

Крамський говорив, що Шишкін – «єдина у нас людина, яка знає природу вченим чином». І справді, картини художника Шишкіна докладно відтворюють пейзаж, при цьому показують глядачеві значно більше, ніж змогла б детальна фотографія. За полотно «Лісова глуш» у 1873 році Шишкін отримав звання професора пейзажного живопису.

Особисте життя та непоправні втрати художника Шишкіна

Радості в особистому житті Шишкіну були відміряні скупо. Першою його дружиною 1868 року стала Євгенія, сестра художника Федора Васильєва. Вони жили душу, просто і дружно, часто приймали гостей. Часто, але недовго. З 1872 року в житті Шишкіна почалася чорна смуга, рясна смертями близьких людей. Помер його батько, якого Шишкін дуже любив, потім маленький син Володимир. Від невиліковної туберкульозу згас брат дружини Федір, з яким Шишкін був дружний, опікувався його. А наступного року хвороба забрала і дружину Женьку, як він її називав. Ще за рік не стало сина Костянтина. У Шишкіна залишилася лише дочка Лідія – і нескінченна туга. «Біле світло померкло, все, як у чорно-білій гравюрі, втратило колір. Повернула до життя рідна Єлабуга», – згадував Шишкін. Краєвиди землі, в якій він народився, змусили взятися за китицю. Тільки своїми картинами Іван Іванович Шишкін рятувався від розпачу.

Ольга Ладога була однією з перших тридцяти жінок, прийнятих до Академії мистецтв як вільні слухачки. Пізніше вона займалася у майстерні Шишкіна. Художник полюбив свою ученицю, і 1880 року вона стала його дружиною. Щастя і цього разу виявилося недовгим. Через рік Ольга народила дочку Ксенію, а ще за рік померла від запалення очеревини. Дівчинку забрала до себе та виховала сестра Ольги.

Картини Шишкіна Івана Івановича - найдовше кохання в його житті

Схоже, муза Шишкіна була ревнива. Принаймні відомі біографам факти кажуть, що більше він не намагався присвятити частину свого життя жінці, відтепер картини Шишкіна стали його єдиною пристрастю. Художник багато подорожує російськими просторами, у подорожах створено чимало відомих картин Шишкіна.Упродовж двох років він очолював пейзажну майстерню в Академії. Крім живопису Шишкін робив ґрунтовні успіхи у мистецтві гравюри, працював у техніці офорту з допомогою суміші, званої «царська горілка», перебував у Товаристві російських аквафортистів.

На захист художника

Нерідко можна зустріти як би авангардистське і ніби сучасне ставлення до Шишкіна як до застарілого пейзажиста, що застряг у своїх лісах і не відповідає духу часу, та інша, інша. Ми з таким підходом не згодні, очі, що мають, побачать, що, наприклад, для картин Шишкіна Івана Івановича 1890-х років характерний підвищений інтерес до світлоповітряного середовища і не просто інтерес, а чудова його реалізація. Подивимося хоча б на відому картину Шишкіна «Дощ у дубовому лісі». Зобразити не просто туман, не стан перед дощем чи після нього, а написати сам дощ – при цьому настільки переконливо. Злива, прозоре марево в повітрі, проблиски сонячного відображення на брижах великої калюжі. Ні, не загравання з імпресіоністичним перебігом, достовірність і реалістичність, як і раніше, понад усе. Перед нами набагато більше, ніж геніальне фото – це картина художника Шишкіна. Вам все ще здається, що він недостатньо сучасний? Шишкін чудово умів змінюватися, у своїй не змінюючи своїм принципам.

Іван Шишкін • коротка біографія 💡

Іван Іванович Шишкін – видатний художник-пейзажист, що все життя присвятив оспівуванню російської природи, з незвичайною реалістичністю передаючи її величний дух. За високу художню майстерність його ще за життя називали «співаком російського лісу». Чудові краєвиди І.І.Шишкіна, які по праву називають шедеврами, прикрашають стіни музеїв та картинних галерей як у Росії, так і за кордоном.

Походження та ранні роки

Іван Іванович Шишкін народився 25 січня 1832 року. Його батьківщиною було невелике містечко Єлабуга Вятської губернії. Батько майбутнього художника, Іван Васильович Шишкін, походив із старовинного купецького стану, займався продажем хліба, був шановною людиною і неодноразово обирався міським головою. На власні кошти Іван Васильович провів дерев'яний міський водогін, також їм було написано книгу про історію Єлабуги. Мати Івана Івановича, Дар'я Романівна, була жінкою із владним характером. Вона займалася веденням домашнього господарства та вихованням шістьох дітей.

Любов до природи виявилася в Івана ще ранньому дитинстві. Він міг годинами блукати мальовничими околицями і милуватися красою навколишнього пейзажу. Повернувшись додому, хлопчик з пам'яті відтворював побачені картини. Мольбертом майбутньому живописцю служили стіни та двері його квартири.

Освіта

Сім'я Шишкіних. Іван - у верхньому ряду праворуч

Глава сім'ї, будучи всебічно розвиненою людиною, хотів, щоб його син Іван здобув гарну освіту. У дванадцятирічному віці хлопчик вступив до Першої Казанської гімназії. Але вже на перших роках навчання йому стало нудно, і він зрозумів, що його більше приваблює мистецтво, ніж наука. Не закінчивши повний курс гімназії, підліток повернувся додому та оголосив, що не збирається ставати чиновником. Батьків засмутив вчинок Івана. Особливо його поведінка обурила Дар'ю Романівну. Вона категорично була проти того, щоб син займався «брунатним папером».Батько був не проти захоплення Івана малюванням, але погоджувався з матір'ю і вважав, що це заняття не повинно стати основним у житті сина. вночі при свічках.

У 1852 році батько піддався вмовлянням Івана і відпустив його в Москву. роботи, але юнак прагнув до ідеального, якнайбільше реалістичне зображення природи, опрацьовуючи кожну деталь.

Будинок-музей І.І.

Незабаром про його картини заговорили. Викладачі та студенти зійшлися на думці, що «Шишкін малює такі види, які ще ніхто до нього не малював: просто поле, ліс, річка, а в нього вони виходять так гарно, як і швейцарські види».

У 1856 році Шишкін вступив до Санкт-Петербурзької Імператорської мистецтв. Його безперечний здібності відразу ж привернули увагу провідних викладачів. особливе ставлення до природи: він уважно розглядав гілки та листя дерев, відзначав візерунки кори на стволах, навіть найменша травинка не залишалася поза увагою художника.

Творчість

Після закінчення академії 1860 року із золотою медаллю молодий художник вирішив відвідати кілька європейських країн. Він побував у Женеві, Цюріху та Мюнхені, практикувався в освоєнні техніки гравіювання «царською горілкою», багато часу присвячував малюванню пером. У 1864 році Шишкін відвідав Дюссельдорф, де написав свою знамениту картину «Вигляд на околицях Дюссельдорфа» (1865). За цю роботу йому було надано звання академіка.

Після шестирічного перебування за кордоном митець повернувся до Росії. Оселився він у Петербурзі, де в нього залишалося багато друзів та знайомих з академії. У цей час була організована Санкт-Петербурзька артіль художників, перейменована згодом на Товариство пересувних художніх виставок, одним із засновників якого був І.І. Шишкін. З усіма художниками, які перебувають у Товаристві, Іван Іванович підтримував добрі стосунки, але з Іваном Миколайовичем Крамським у нього почалася міцна дружба. Разом вони відвідали багато куточків Росії, писали на натурі. Крамського захоплював талант Шишкіна, його уважність та особливе ставлення до природи, мистецтво передачі кольору за найменших змін стану пейзажу. В черговий раз обдарування Шишкіна виявилося у картині «Лісова глуш» (1872), яку він отримав звання професора.

У 1874 році Івана Івановича спіткало нещастя - померла його кохана дружина Євгенія. Це горе настільки підкосило Шишкіна, що він почав шукати втіху в алкоголі. Він став замкнутим, майже перестав писати. Через складний характер і часті запої деякі друзі відвернулися від нього. Але митець зміг самостійно пережити цю тяжку кризу. Його самолюбство не дозволило йому зійти з того п'єдесталу, який він займав завдяки своєму таланту.Він продовжив роботу, створивши в цей період такі полотна, як «Перший сніг» (1875), «Жито» (1878), «Дорога в сосновому лісі» (1885) та багато інших знаменитих картин.

І. Крамської. Портрет І. Шишкіна. 1873

Друга дружина Шишкіна також пішла з життя зовсім молода, залишивши вдівцю двох дочок. Щоб забути, художник практично не залишав майстерню. Саме тут він домагався неймовірно реалістичної передачі станів природи, що змінювалися, експериментував з різними кистями, наносячи легкі мазки і створюючи найніжніші колірні відтінки. Підсумки цієї майстерності зображені на картинах кінця вісімдесятих років: «Ранок у сосновому лісі» (1889), «Сосни, освітлені сонцем» (1886), «Дуби. Вечір» (1887) та інших.

Кінець 19 століття ознаменувався наміченим розколом серед передвижників. Причиною стали творчі конфлікти між молодим і старим поколіннями художників. І.І. Шишкін підтримував молоді таланти, оскільки намагався використовувати у творчості нові методи. Він розумів, що відсутність розвитку зрештою призведе до неминучого занепаду.

У 1891 р. Академія мистецтв організувала персональну виставку І.І. Шишкіна. Це були малюнки, гравюри та етюди загальною кількістю понад шістсот робіт. Ці твори, виконані з неймовірною точністю та реалістичністю, вкотре підтвердили, що художник талановитий не лише у зображенні пейзажів, а й є неперевершеним майстром малюнка та гравюри.

В 1894 Шишкін отримав посаду викладача Вищого художнього училища при Академії мистецтв. Художник користувався величезною повагою студентів, оскільки справедливо оцінював таланти, умів розглянути приховані здібності та допомагав їх розвивати.Одним із найкращих своїх учнів Шишкін називав майбутнього знаменитого портретиста Валентина Сєрова, який поряд із портретами також працював над створенням пейзажів.

Відомі роботи

Неможливо віддати перевагу будь-якій з робіт великого живописця. Усі вони входять у світову скарбницю художнього мистецтва. Але є найбільш відомі полотна, які знайомі кожній людині, яка навіть не стикалася з творчістю Шишкіна. Серед таких картин можна виділити такі: «Рубка лісу», «Жито», «На Півночі дикому», «Ранок у сосновому лісі».

І. Шишкін. Рубання лісу. 1867

Картина «Рубка лісу» (1867) написано під час поїздки на Валаам. На картині зображено змішаний ліс. У центрі – лісова галявина, промені сонця пробиваються крізь густі гілки дерев. На середньому плані – щойно спиляна ялина, біля пня цікаве звірятко розглядає повалене дерево. Ледве ліворуч стоять високі стрункі сосни, освітлені світлом заходу сонця. Якщо придивитися, праворуч можна побачити лісорубів, що працюють. Вони займаються розпилюванням дерева, яке надалі піде на будівництво будинку. Картина захоплює своєю правдоподібністю, яскравістю фарб, точністю деталей. Мох біля підніжжя дерев виписаний так майстерно, що нагадує оксамит.

«Жито» була написана Шишкіним у 1878 році. Більшу частину простору займає житнє поле, більше схоже на море із золота. Налиті колосся схиляються під власною вагою, ледь погойдуючись на вітрі. На перший погляд поле здається безлюдним, але, якщо придивитися, можна побачити двох людей, що йдуть центральною стежкою. На картині видно лише їхні голови. Цей момент зайвий раз підкреслює міць і велич природи, на тлі якої людина видається такою маленькою.Вікові сосни представлені, як символ сили та величі. Подібно до богатирів, вони стоять на варті російської землі. Блакитний та золотистий колір навіває роздуми про християнство. Поєднання цих кольорів завжди широко використовувалося під час написання ікон та оформлення православних храмів. Таким чином, художник загострює увагу на божественному початку природи, її нерукотворній чарівності.

І. Шишкін. Ранок у сосновому борі. 1889

Знайома всім з дитинства картина «Ранок у сосновому лісі» була написана у 1889 році. Не всі знають, що вона створювалася двома художниками – автором пейзажу був І.І. Шишкін, а кумедних ведмежат зобразив художник-анімаліст К.А. Савицький. Павло Михайлович Третьяков вирішив придбати картину для своєї галереї, але за умови, що підпис Савицького буде затерто. З цієї причини одноосібним автором полотна вважається Іван Іванович Шишкін. Тим не менш, є письмовий доказ того, що гонорар за роботу він чесно поділив зі своїм співавтором.

Дія картини відбувається в лісі, де на поваленому дереві граються маленькі ведмежата. Атмосфера картини пронизана радістю та викликає позитивні емоції. Навіть дрімучий ліс сприймається так, наче перемістився на полотно із російської казки. Символом нового життя та

І. Шишкін. На Півночі дикому. 1890

оновлення виступає молода зелена поросль поруч із деревом, що впало від старості. Приглушене сонячне світло освітлює верхівки сосен, наповнюючи картину теплом та затишком. Картина по праву входить до найвидатніших шедеврів російського живопису, а її герої ведмежата радують любителів шоколадних цукерок «Ведмедик клишоногий».

1890 року І.І. Шишкін написав картину «На Півночі дикому». На самоті, серед вікових льодів і снігів, на скелі стоїть, вкрита снігом сосна. Художник з великою майстерністю зобразив сувору, але фантастично красиву північну природу, яка вражає своєю величною безмовністю. Дивлячись на картину, можна чітко відчути крижане, колюче, іскристе повітря. Гілки сосни нахилилися під вагою снігового вбрання, верхівку покриває величезна снігова шапка. Вся природа занурена в крижане заціпеніння.

Останні роки

1898 року І.І. Шишкін закінчив роботу над картиною «Корабельний гай», який став найбільшим за розміром полотном художника. Картина створювалася у Вятській губернії і є дитячими враженнями Івана Івановича. Вона створена на основі етюдів, на яких зображено рідних художників Камських лісів. Цю картину можна назвати останньою даниною живописця красі своєї малої батьківщини, яку він проніс через усі роки свого життя та творчості.

Івана Івановича Шишкіна не стало 20 березня 1898 року. Він помер за своїм мольбертом під час роботи над картиною «Лісове царство». Очевидець розповідав, що того дня нічого не віщувало трагедії. Іван Іванович у гарному настрої та самопочутті взявся до роботи. Раптом він здригнувся, голова його впала на груди. Смерть художника настала миттєво, лікареві тільки залишалося констатувати розрив серця. Поховали І.І. Шишкіна у Петербурзі, на Тихвінському цвинтарі в Некрополі майстрів мистецтв Олександро-Невської лаври.

Особисте життя

Перша дружина Євгена Васильєва-Шишкіна

Першою дружиною художника була сестра його друга та учня, талановитого художника Федора Васильєва, Євгена.Шишкін так палко любив дружину і дітей, що боявся надовго залишати їх одних, побоюючись, що без нього може статися якесь нещастя. Подружжя жило дуже дружно і було

привітними людьми – їхній будинок завжди був сповнений друзями та приятелями.

У 1874 році, після шести років шлюбу, Євгенія Олександрівна померла, а

Незабаром після її смерті помер і маленький синочок Шишкіних. Іван Іванович дуже важко пережив цей період, у якийсь час він пристрастився до алкоголю, проте завдяки силі волі він зміг повернутися до нормального життя і продовжив свою творчість.

Через кілька років, у 1880 році художник одружився вдруге. Обранкою Шишкіна стала його учениця, художниця-пейзажистка Ольга Лагода. Цей шлюб продовжився ще менше, ніж перший. 1881 року Ольга Антонівна померла у віці тридцяти одного року невдовзі після народження доньки.

Хронологічна таблиця

Цікаві факти

• Вже в перший рік навчання в училищі живопису за свої успіхи Івана Шишкіна було нагороджено двома срібними медалями;
• Шишкін завжди вважався заможною людиною і ніколи не відчував фінансових труднощів;
• у гімназії найнелюбнішим предметом майбутнього художника була математика;
• слава, на відміну багатьох інших живописців, дійшла Шишкину ще за життя. Його картини купували як російські, і зарубіжні цінителі мистецтва;
• під час поїздки Німеччиною Шишкін потрапив під суд, за те, що побився з місцевими жителями через образливі випади з їхнього боку щодо Росії;
• крім живопису Шишкін захоплювався гравіюванням, виконував малюнки на металі з допомогою «царської горілки»;
• пензля художника належить понад вісімсот творів, що знаходяться в музеях різних країн світу.

Пам'ять

Пам'ятник І. Шишкіну в Єлабузі

У Єлабузі, на батьківщині художника, 1962 року працює Будинок-музей І.І. Шишкіна. У цьому місті встановлено пам'ятник знаменитому живописцю.

Ім'я художника носять вулиці різних міст Росії.

Дитячу художню школу міста Єлабуги названо ім'ям І.І. Шишкіна.

На честь І.І. Шишкіна випущено поштові марки із зображенням.

Краєзнавець Рінур Бекмансуров зняв фільм про творчість І.І. Шишкіна «Шишкінські місця поблизу Єлабуги».

Цитати

«Присвятити себе живопису означає відмовитися від усяких легковажних занять життя».

«Знайдіть одну справжню красу в художньому творі, і ви будете багатшими від того, який знайшов у ньому десять помилок».

«Найголовніше для пейзажиста є старанне вивчення натури - внаслідок цього картина з натури має бути без фантазії».

"Художник, копіюючи природу, в якій все безперервне рухається і змінюється, не може схопити в ній відразу більше однієї миті".

«Природа завжди нова… і завжди готова дарувати невичерпним запасом своїх дарів, що ми називаємо життя. Що може бути краще за природу!»

Посилання

http://www.ivanshishkin.ru/ Сайт про життя та творчість І.І. Шишкіна

1. В. Манін. Іван Шишкін.- М.: Біле місто, 2008.
2. П. М. Дульський. Іван Іванович Шишкін: 1832-1898. - Казань: [б. в.], 1955.
3. І. Шувалова. Іван Іванович Шишкін. - СПб.: Художники Росії, 1993.
4. Ф. Мальцева Майстри російського пейзажу: Друга половина ХІХ століття. - М.: Мистецтво, 1999.