Як навчитися фотографувати краще

Співавтор(и): David Zhang. Девід Чжан – професійний весільний фотограф та співвласник A Tale Ahead в області затоки Сан-Франциско. Разом зі своєю дружиною Енні працює над тим, щоб допомогти клієнтам зберегти найщасливіші спогади, від пропозиції руки та серця до днів весілля. Девід та Енні знають, як сфотографувати моменти та емоції природно, невимушено, художньо та красиво.

Кількість переглядів цієї статті: 15 061.

Фотографія – це захоплюючий вид мистецтва. Фотографія може стати вашою пристрастю, професією чи хобі. Якщо ви вже вмієте будувати композицію та робити знімки, спробуйте розвинути свої навички. Зробіть фотографію своїм хобі або навіть професією, відмовтеся від звичайних знімків у відпустці та від фотографування своїх тварин та дітей. Настав час почати робити чудові знімки, а не просто фотографії, які можна вважати прийнятними. З цієї статті ви дізнаєтесь, як навчитися цьому.

Попросіть когось знаючого допомогти вам купити хорошу камеру в робочому стані. Можливо, у когось із ваших знайомих є непотрібна дзеркальна плівкова камера. Якщо у вас немає свого фотоапарата, попросіть когось дати вам його на якийсь час. Практично будь-яка цифрова камера, випущена протягом останніх 10 років, і будь-яка плівкова камера підійде. Буде добре, якщо у вас буде своя власна камера.

Вивчіть основи фотографії, якщо ви цього ще не зробили. До основ фотографії відноситься композиція (тобто розміщення об'єкта в кадрі), освітлення та основні налаштування камери. Щоб краще розуміти, як працює фотографія, прочитайте статтю про те, як робити гарні фотографії.

Будьте напоготові. Дуже часто для отримання хорошого знімка потрібно опинитися у потрібний час у потрібному місці з фотоапаратом у руках. Беріть із собою камеру всюди і намагайтеся користуватися нею якнайчастіше (просто носити її із собою не має сенсу).

• Почніть шукати сюжети для зйомок та фотографувати. Щодня виходьте з дому та шукайте сюжети. Не чекайте, поки нагодиться можливість (але будьте готові скористатися нею), — шукайте можливості самостійно. Намагайтеся знаходити матеріал для зйомок скрізь як у магазині, так і на краю світу. Ходіть у різні місця в пошуках сюжетів. Якщо у вас є задум, швидше за все, ви зможете знайти відповідний сюжет і зняти його.

• Шукайте кольори. Або навпаки - шукайте відсутність кольору або знімайте в чорно-білому.
• Шукайте повторювані елементи та ритм. Або навпаки – шукайте ізольовані предмети.
• Шукайте світло чи відсутність світла. Фотографуйте тіні, відображення, світло, що пробивається, або предмети в повній темряві. Вважається, що останні дві світлові години дня ідеально підходять для зйомки. Оскільки в цей час світло має певний напрямок, за умови правильного підходу це дозволяє отримати глибину на знімках. Однак це не означає, що опівдні неможливо знайти хороше світло. Південне сонце дає різке освітлення, тому краще знімати в туман або в тіні - так світло буде м'якшим. Однак, правила створені для того, щоб їх порушувати, тому не сприймайте ці рекомендації як жорсткі установки.
• Шукайте емоції та жести, якщо ви знімаєте людей. Чи виглядають люди щасливими? Пустотливими? Сумними? Може їм не подобається, що на них спрямована камера?
• Шукайте фактури, форму, візерунки. Чорно-білі знімки виглядають ефектно, оскільки відсутність кольору змушує автора шукати щось інше.
• Шукайте контраст. Шукайте щось, що виділятиметься на знімку. Знімайте на широкому кінці об'єктива, підходьте ближче. Шукайте контраст у всьому: колір на тьмяному фоні, світло у темряві тощо. Якщо ви знімаєте людей, спробуйте знайти або створити контекст, у якому людина виділятиметься. Шукайте прояви радості у непридатних для цього місцях. Шукайте людину в оточенні предметів, які їй не підходять. Або позбавтеся фону, максимально розкривши діафрагму і розмивши фон. Іншими словами.
• . шукайте все, що приверне увагу свого глядача незвичайністю. Коли ви знайдете свій стиль, у якийсь момент знову почнете шукати предмети для зйомки. Це нормально. Намагайтеся розвинути свої навички, роблячи невпорядковані фотографії. Це навчить вас дивитися на світ інакше.

Прагніть простоти. Підходьте до предмета зйомки якомога ближче. Щоб отримати потрібну вам композицію, підходьте до предмета та використовуйте зум об'єктива. Позбавляйтеся того, що вам не потрібно в кадрі.

• Цифрові камери дозволяють відразу оцінити, що ви робите правильно, а що неправильно. Вони також знижують ціну помилки. Це дуже корисно фотографам-початківцям. Однак через низьку ціну помилки фотограф може почати знімати все поспіль, сподіваючись, що якийсь із кадрів вийде вдалим.
• Плівкові камери змушують уважніше ставитись до того, що ви робите. Навіть мільйонер навряд чи став би витрачати 36 кадрів плівки на рушник, що лежить на палубі його яхти. [2] X Джерело інформації Висока вартість плівки не дає експериментувати (що погано), однак плівка змушує багато думати, перш ніж натиснути кнопку (це може бути корисним, якщо ви уявляєте, що вам потрібно зробити, щоб отримати бажане зображення). Крім того, знімки, зроблені на плівку, все ще виглядають по-особливому, і купити плівкову камеру професійного рівня можна за дуже низькою ціною.

• Не шкодуйте кадри. Якщо знімки не здаються вам чудовими, не показуйте їх. Згодом ваші стандарти стануть жорсткішими, і ті фотографії, які здавалися вам цікавими, здаватимуться посередніми. Навіть якщо ви знімали весь день і отримали лише 1–2 хороші фото, у цьому немає нічого поганого. Це означає, що у вас є жорсткі критерії відбору.
• Не розглядайте знімки у великому розмірі. Кен Роквелл вважає, що найголовніше на фотографії це те, що видно на мініатюрі. Є люди, які люблять знаходити недосконалості, які помітні лише за стовідсоткового збільшення. Прислухатися до думки цих людей безглуздо. Видаляйте знімки, якщо вони погано виглядають при зменшенні до чверті монітора (і менше).

• Прислухайтеся до думок творчих людей. Якщо людина має гідне портфоліо (фотографії, картини, музика чи щось ще), його думку варто сприймати всерйоз, навіть якщо вона не є професійним фотографом (а якщо ваш знімок не справить враження на непрофесійного фотографа, його краще видалити). Можна також просити про критику нетворчих людей, хоча їм буде складніше вказати вам на те, що ви робите правильно, а що ні (швидше за все, вони будуть говорити вам приємне, щоб не образити).
• Не звертайте уваги на різкі слова людей, які не мають свого портфоліо. Їхня думка не має значення.
• Розберіться в тому, що ви робите правильно, а що ні. Якщо комусь сподобалася ваша фотографія, подумайте, чому вона сподобалася людині. Якщо не сподобалася, що ви зробили не так? Як було сказано вище, творчий людина зможе пояснити вам це.
• Не соромтеся, якщо хтось похвалить вашу роботу. Фотографи люблять компліменти не менше за інших. Але не зазнавайтеся.

Шукайте роботи, які надихають вас. Це не означає, що слід звертати увагу лише на технічно бездоганні роботи. Якщо людина має гроші, вона може купити чотирисотміліметровий об'єктив f/2.8, накрутити його на цифрову дзеркальну камеру вартістю в кілька зарплат і отримати чіткий і різкий знімок птиці, проте це не зробить його другим Стівом Сіроном. Шукайте роботи, які змушуватимуть вас посміхатися, сміятися, плакати та взагалі хоч щось відчувати, а не роботи, які виконані правильно з погляду витримки та фокусу. Якщо вам подобаються портрети людей, зверніть увагу на роботи Стіва Маккаррі (фотографа, який зняв знаменитий портрет "Афганської дівчинки") або на студійні роботи Енні Лейбовітц. вас надихають. Але не сидіть весь час за комп'ютером, інакше у вас не залишиться часу на зйомки.

• Однак вам все одно потрібно знати, як працює витримка, діафрагма, що таке фокусна відстань і як ці параметри впливають на кінцеве зображення. Жоден з цих параметрів не здатний перетворити погане фото на хороше, проте правильні налаштування можуть врятувати хороший знімок, який міг би бути втрачений через помилку, і можуть покращити і без того якісну фотографію.

Виберіть свій напрямок у фотографії. Можливо, ви вмієте спілкуватися з людьми та знімати портрети. Можливо, ви любите прогулюватися за будь-якої погоди, тому вам підходить природна зйомка. Може, у вас є величезний телеоб'єктив, і вам подобається знімати гонки.Спробуйте різні жанри! Знайдіть те, що приноситиме вам задоволення і те, що у вас виходитиме, але не обмежуйте себе одним напрямком.

Як правильно фотографувати — поради фотографу-початківцю

Правила фотографії — це непорушні істини. Їх можна і треба порушувати. Але щоб знімати, спираючись лише на свій смак і бачення, і отримувати шедеври, потрібно вивчити основи. Адже не дарма кажуть: «Щоб порушувати правила, треба їх знати». Особливо це важливо для новачка у фотографії, яка почувається невпевнено. На перших зйомках камеру б не випустити з тремтячих рук і отримати хоча б кілька фотографій, які порадують модель.

Розповідаємо, як красиво фотографувати, якщо ви тільки недавно взяли в руки камеру, і про що потрібно пам'ятати, щоб покращити свої кадри та почувати себе спокійно на фотосесії.

Спочатку правила допоможуть почувати себе впевненіше і спокійніше на зйомці / Фото: unsplash.com

Налаштування фотоапарата

Чим швидше ви перейдете на ручний режим, тим краще контролюватимете свій фотоапарат і тим краще результат отримаєте. Це тільки здається, що автоматиці видніше. Насправді хороші кадри виходять завдяки фотографу та його баченню, а не камері.

Щоб отримувати гарні фотографії, вам потрібно розбиратися та контролювати лише три налаштування в ручному режимі: ISO, діафрагму та витримку.

Світлочутливість - ISO

ISO відповідає за те, наскільки фотографія буде темною або світлою. Позначається так: ISO 100, ISO 800, ISO 3200 і т.д. Чим менша цифра, тим світлішим буде кадр. Звучить просто, але є нюанс.

Низькі значення ISO ставлять у сонячний день або в добре освітлених приміщеннях.Якщо ж ви знімаєте в похмуру погоду, ввечері, а тим більше вночі, то ISO потрібно підняти. Фото: unsplash.com

Надто велике ISO при фотосесії з яскравим світлом призведе до того, що кадр пересвітиться – буде надто білим, з нього зникнуть деталі. Якщо ж занадто сильно підняти ISO під час зйомки в напівтемряві, то великий шанс отримати шуми на фотографії. Щоб збалансувати цей момент, використовуйте дві інші настройки.

Повторимо найважливіші правила роботи з ISO. Чим яскравіше світло (при сонці, у хмарний, але не похмурий опівдні або в студії), тим нижче значення ISO. Чим менше світла (будь-яке приміщення без додаткового професійного світла, сутінки, ніч), тим вище значення ISO.

Надто високе значення ISO призводить до шумів, аж до того, що зображення розсипається. Існує так зване "робоче значення ISO", неофіційний показник - це найвищі значення, при яких камера створює терпиму кількість шумів. Якщо підняти вище, зображення практично перестане зчитуватися. У кожного фотоапарата своє робоче значення, але що дешевше фотоапарат, то вони нижче.

Витримка фотоапарата

Витримка регулює яскравість фотографії і те, наскільки вона буде розмитою чи навпаки заморозить рух. Витримка вимірюється за секунди. Короткі витримки позначаються дробами (1/200, 1/1000, що означає «одна двісті секунди», «одна тисячна секунди»). Довгі - цифрою зі значком, схожим на лапки (1”, 5”, тобто одна секунда, п'ять секунд).

Чим довша витримка, тим світлішою буде фотографія. Якщо зробити витримку надто довгою, то вам буде складно зробити кадр у різкості — він розмиватиметься. Щоб уникнути цього, використовуйте штатив, щоб камера залишалася нерухомою.Тоді ви отримаєте красиві, різкі знімки навіть уночі.

Чим коротше витримка, тим темніше кадр і краще на знімку заморожується рух. З короткою витримкою часто фотографують сипучі речовини, краплі чи людей у ​​русі.

Діафрагма

Улюблене налаштування фотографів, адже саме воно відповідає за те, наскільки сильно на знімку розмивається тло. Позначається так: f/1.4, f/8, f/16.

Чим менше число, тим світліший кадр, тим більше фон розмивається і тим менше об'єктів потрапляє в різкість. Чим менше число, тим більше розкривається діафрагма.

Чим більше значення, тим темніша фотографія і гірше розмивається задній план, зате тим більше предметів чи людей будуть різкими. Саме тому групові портрети краще фотографувати з діафрагмою f/8, f/12, f/16.

Чим менша кількість діафрагми, тим розмитіше фон і тим легше буде одержати розмиті кружечки на фоні — боці / Фото: unsplash.com

Оцінюйте та підбирайте фон

Те, на тлі чого ви фотографуватимете вашу модель або предмет, дуже важливо! Фон, підібраний за кольором чи атмосферою, зробить кадр більш цілісним.

Важливо, щоб на тлі було лише те, що працює на користь вашої фотографії. Дивіться в об'єктив, аналізуйте та вирішуйте, чи потрібні ці лавочки чи перехожі на задньому плані?

Іноді проблему вирішити дуже просто: достатньо забрати об'єкти на тлі з кадру. Наприклад, провід або подовжувач у студії, що стирчить, або вашу ж власну фотосумку, яка випадково потрапила в кадр при зйомці на вулиці.

Якщо проблема не вирішується таким чином, залишається одне з двох: переставити модель на інший фон або змінити кут зйомки.

Чим краще один одному підходять образ та оточення, тим стильнішою виглядає зйомка / Фото: unsplash.com

Шукайте ракурс

Необов'язково намагатися зробити складні речі: фотографувати нагору ногами або звисаючи з гілки дерева. Щоб отримати гарний кадр, іноді достатньо опустити або підняти камеру, підійти ближче або відійти далі від моделі.

Наприклад, якщо фотографувати трохи знизу, то візуально ноги моделі здаватимуться довшими. Якщо ж при цьому попросити її трохи підняти підборіддя, то ви отримаєте пихатий погляд з-під напівприкритих повік. А, якщо ви хочете отримати розгорнутий безневинний погляд, то, навпаки, фотографуйте героя фотосесії трохи зверху. І для цього не потрібно змушувати людину в кадрі зображати якісь емоції! Досить просто сісти навпочіпки або встати на шкарпетки.

Незвичайний ракурс і погляд фотографа зроблять навіть найпростішу на вигляд фотографію, що запам'ятовується / Фото: unsplash.com

Слідкуйте за світлом

Найважливіше у фотографії – це не те, наскільки дорога у вас камера чи об'єктив, а світло. Завжди стежте, як він лягає на модель. Наприклад, якщо в яскравий сонячний день поставити людину так, щоб світло було за його спиною або строго збоку, то воно буде повністю в тіні, або вийде некрасиво через жорсткі і грубі тіні на обличчі. А може, ви гуляєте вночі і раптом побачили неонову вивіску, яка дає яскравий колір на шкірі, тоді як позаду модель освітлює ліхтар, обводячи силует гарним теплим контуром?

Якщо поки що боїтеся працювати зі справжньою моделлю, спробуйте потренуватися на квітах.

У фотостудії із цим простіше — ви самі керуєте тим, де стоїть світло, як далеко, з якою силою воно світить. Крім того, обов'язково вмикайте пілотне світло — воно показуватиме, як і де лягатимуть тіні, коли ви почнете фотографувати.

Вивчайте позування

Навіщо фотографу вміти позувати, правда? Але як тоді пояснити моделі, яку позу їй потрібно встати? Більшість клієнтів більшості фотографів — звичайні люди, які вміють робити «губи качечкою» для селфі.

Розуміючи, як модель повинна встати, щоб її ноги візуально здавалися довшими, як сісти, щоб не отримати зайві складочки на тілі, як оперти обличчя на руку, щоб не сплющити щіки, ви отримаєте знімки, де ваш клієнт подобатиметься собі. А це означає, що він прийде ще раз і порадить друзям / Фото: unsplash.com

Якщо ж до фотосесії всього доба (а, може, кілька годин, і ви читаєте цей текст у метро дорогою до студії?), не засмучуйтесь! Вбийте у пошуковий запит те, що хочете знімати (наприклад, дитяча фотосесія, лавсторі, фешн) та вивчіть на знімках інших фотографів, як вони ставили своїх моделей. Зробіть скріншоти поз, що сподобалися, зберіть у спеціальну папку та постарайтеся повторити їх на своїй зйомці.

Увімкніть серійну зйомку

Існує думка, що кадр потрібно вибудовувати довго і ретельно, а натискати на спуск затвора тільки тоді, коли ви повністю впевнені в результаті. Такий підхід до зйомки приходить з часом.

Новачок же, як правило, робить дуже багато фотографій, щоб з них потім відібрати найкраще.Це відбувається через невпевненість і брак часу, якщо ви, наприклад, фотографуєте в студії або знімаєте репортаж, в якому не можна попросити артистів завмерти або повторити виступ, щоб з другої спроби ви отримали ідеальну картинку.

Щоб зловити класний кадр було простіше, увімкніть серійну зйомку в налаштуваннях камери. Тоді камера робитиме відразу кілька фотографій поспіль, і у вас буде менше шансів пропустити хороший знімок.

Не використовуйте вбудований спалах

Вбудований спалах (зазвичай йому оснащені недорогі дзеркалки) здається виходом, коли в кадрі мало світла. Але, використовуючи її, ви ніколи не отримаєте фотосесію мрії - вона робить кадр плоским і негарним - світло б'є моделі прямо в очі, і обличчя виходить у кращому випадку плоским, як млинець, а в гіршому - пересвіченим. Не використовуйте її, щоб не отримати банальну зйомку в стилі аматорських фотоапаратів з дев'яностих.

Зовнішній спалах дозволяє повернути його та налаштувати так, щоб світло не зліпило модель і не робило кадр плоским / Фото: unsplash.com

Вивчайте ручні налаштування фотоапарата, беріть штатив, шукайте світло, а якщо ніщо з цього не допомагає, подумайте над тим, щоб купити зовнішній спалах.

Надихайтеся чужими роботами

Візуальна нагляд - це важливо. Її можна накопичити такими способами:

• вивчайте фотографії інших авторів;
• спостерігайте за переможцями фотоконкурсів;
• стежте, як працюють з композицією, світлом та кольором художники;
• перегляньте фільми, які отримали премії за найкращу операторську роботу.

Все це дозволить напрацювати візуальну базу, яка формуватиме ваш смак та «підказуватиме» вам ідеї на фотосесії.

Робіть скріншоти сцен, що вам сподобалися, і намагайтеся повторити їх самостійно.Наслідування — добрий спосіб навчитися робити гарні фотографії, відчути, з яких компонентів створюється шедевр. Повторивши кілька зйомок чи сцен із фільмів, вам захочеться зробити те саме, але по-своєму, переосмислити побачене, привнести в кадр щось своє. Так і формується свій стиль.

Поради фотографу-початківцю: 43 способи полегшити життя

Роблячи перші кроки у новому занятті, чи це робота чи хобі, кожна людина неодмінно стикається з труднощами. Начебто все робиш, як треба, а результат все одно не той, на який чекаєш. І в такі моменти часто хочеться все кинути і сильно засумувати.

Головна проблема новачка в чомусь – відсутність знань чи потрібної інформації. І тут кожен вирішує собі, як чинити: вчитися на власних помилках або скористатися порадами тих, хто вже давно “у справі” - вони вже набили свої шишки і знають, як чинити в тих чи інших ситуаціях.

Коли я тільки-но починав займатися фотографією, то природно не знав усього того, що знаю зараз. Я робив помилки (багато помилок, навіть дуже багато…), і оглядаючись назад, я розумію, як можна було їх уникнути. Але саме це й допомогло мені стати професіоналом своєї справи.

На фотографії я журюся, що десять років тому, коли я тільки вчився фотографувати, не було таких цінних порад😊

Звичайно, було б дуже круто, якби на початку моєї кар'єри хтось класний взяв і написав мені короткий посібник про те, як новачкові уникнути помилок у зйомці, спілкуванні із замовниками та в багатьох інших ситуаціях…

Але сьогодні я вже можу сам розповісти про те, що потрібно і не потрібно робити фотографу-початківцю.Ці рекомендації я грунтував виключно на особистому досвіді: на тих помилках, які зробив, і на тих ситуаціях, які часто ставили мене в глухий кут, як новачка. У цій статті ви знайдете 43 поради фотографу-початківцю, які допоможуть на початку шляху.

До речі, у мене ще є фотошкола, де багато теоретичних і практичних уроків для початківців та професійних фотографів, а також де я щомісяця проводжу онлайн-воркшопи, на яких ви наживо побачите, як відбувається зйомка, які налаштування у камери, як створюються круті фотографії і де я ще відповідаю на всі запитання! І це все за ціною двох чашок капучіно 😊

Загальне

Завжди беріть із собою камеру

Саме з цієї банальної, але дуже цінної поради я хочу розпочати цю статтю. Так, сьогодні у всіх є мобільні телефони, але сьогодні моделі телефонів ще не такі досконалі, як навіть найдешевші камери з пристойною оптикою.

Сьогодні компактні та маленькі бездзеркальні камери підкорюють світ. За статистикою понад 80% професійних фотографів Японії та понад 25% в Англії перейшли на бездзеркальні камери. Вони настільки маленькі та легкі, що їх можна носити із собою просто на прогулянку.

І в той же час, бездзеркальні фотоапарати, як моя Fujifilm X-T2, легко поміщається в руку і навіть в невеликий жіночий рюкзак.

А раптом станеться щось цікаве, а вам нема на що це зняти? Або ж ви побачили приголомшливої ​​краси локацію, але за відсутності камери зафіксувати її доведеться тільки в глибинах пам'яті.

Тому ще раз: завжди беріть із собою камеру.

Прочитайте інструкцію

Камера вимагає такого ж відношення, як будь-яка інша техніка. Тому перш за все після придбання камери - дізнайтеся про її функції.Інструкції для того і створені, щоб їх читали та дізнавалися про всі тонкощі користування технікою та про її функціонал.

Ви навіть не можете уявити, скільки корисної інформації ви можете почерпнути з інструкції до фотоапарата.

І не ставтеся до цього пункту зневажливо. У будь-якій інструкції до фотоапарата є основи, які у будь-якій фотошколі місцевого масштабу видають за авторську інформацію.

Якщо ви свою інструкцію викинули в гарячці або вона мовою, яку ви не можете прочитати, не переживайте. Ваш шлях - зайти на сайт виробника і буквально в три-чотири переходи ви щасливий власник інструкції до свого фотоапарата.

Використовуйте зйомку у форматі RAW

Уявіть, що JPG - це надрукований знімок епохи плівкових фотоапаратів. Максимум, що ви можете з ним зробити – це варварськи намалювати на щасливих обличчях маркером вуса.

RAW – це негатив. Він дозволяє коригувати налаштовувати колір, контраст, яскравість, тіні без втрати якості зображення. За допомогою цього формату можна врятувати навіть цілком безнадійний знімок.

Єдиний нюанс, а ви скоро звикніть, що у фотографії ні кроку без нюансів, полягає в тому, що формат RAW дуже важкий. Приблизно один мегапіксель у вашому фотоапараті дорівнює одному мегабайту у файлі raw формату.

Відповідно, якщо у вашому фотоапараті є можливість виставити опцію raw+jpg, використовуйте її. Jpg для відбору фотографій, raw для обробки.

Обдумано підходьте до покупки штативу

Чи потрібний вам штатив? Ви можете це зрозуміти тільки тоді, коли зрозумієте, якому стилю фотографії ви присвятите свій час. Для зйомки природи, нічних сцен та предметної фотографії штатив необхідний.

На фотографії я захоплений процесом зйомки відео.Це один із тих випадків, коли без штатива неможливо

А ось у портретній або тревел фотографії він буде тягарем. Я використовую штатив лише тоді, коли знімаю їжу чи відеоролики. А коли я гуляю вуличками Риму чи Барселони, мій штатив залишається вдома. Така важка ноша у моїх прогулянках мені не потрібна.

Тому, розпочавши свій шлях у фотографії, не поспішайте з покупкою штативу. Краще заведіть друга, у якого він є. І не забувайте, для кожного типу фотографії існують свої штативні ноги та голови.

Вимкніть ефекти камери. Ні, увімкніть

Пам'ятайте, що якщо ви знімаєте тільки в jpg, ефекти потрібно вимкнути. Ви не зможете потім їх скоригувати під час обробки. У той же час, якщо ви фотографуєте в raw + jpg, ви можете включати будь-який фільтр, будь то сепія або чорно-біла плівка епохи Хельмута Ньютона.

В Adobe Photoshop і Lightroom ви в одну секунду можете повернути вашому raw оригінальний колір або змінити ефект на зовсім інший. А ще додати пресет. Наприклад, VSCO чи будь-який інший.

Виберіть камеру з можливістю ручного налаштування всіх параметрів

У своїй фотошколі я обов'язково прошу студентів переходити до ручного режиму. Найчастіше він маркується літерою М. Такий підхід дозволяє краще зрозуміти експозицію та знімати творчі фотографії, не довіряючи процесору фотоапарата.

Так, ви не завжди цього хотітимете, так, не завжди це буде зручно. Але якщо ви хочете справді стати професіоналом, вчіться знімати в ручному режимі. А вже потім переходьте за потребою, наприклад, коли знімаєте дітей чи репортаж, у напівпрофесійні режими.

Вибір об'єктиву

Об'єктиви можна розділити на ширококутні, портретні та телевізори. Кожен із них служить своїм завданням.Ви пам'ятаєте, що без нюансів у фотографії нікуди?

Вибір об'єктива – це процес. Наприклад, перш ніж знайти ідеальний портретний об'єктив, малюнок якого мені подобається, я змінив близько 15 моделей. Ні, я їх не купував. Якісь брав в оренду, дехто позичав у друзів.

Вибирайте об'єктив, виходячи з того, що або кого ви збираєтесь знімати. Ширококутні об'єктиви використовуються для зйомки природи та інтер'єрів, портретні - для зйомки людей. Тому спочатку визначтеся з об'єктом зйомки, а потім із потрібним вам обладнанням.

І помнете, вам не обов'язково спочатку купувати всю лінійку об'єктивів. Достатньо буде стандартного базового об'єктива 18-55 (є практично у всіх виробників, коштує дешево і як правило входить у стартовий набір) та творчого фіксованого об'єктива 50мм з діафрагмою 1.4. Саме на останній ви зможете робити гарні портрети із розмитим фоном.

І вже потім, через деякий час, ви самостійно зрозумієте, якого об'єктива вам не вистачає для зйомки ваших уподобань. І, я повторюся, знайдіть собі друга, якому не пощастило прочитати цю статтю і в якого є вся лінійка об'єктивів, і у якого ви зможете час від часу позичати ширик чи телевізор.

Вивчіть функції об'єктива

Стабілізація, макрозйомка і т.д. Знання того, що ви можете зробити, використовуючи той чи інший об'єктив, дозволить вам робити гарні знімки набагато простіше.

Об'єктиви є під різні завдання, починаючи від зйомок молекул і закінчуючи фотосесією галактик, що вибухають, і чорних дірок.

До речі, хочете дізнатись, як живе фуд-фотограф? У цьому короткому ролику я розповідаю про свою професію та зйомки по всьому світу:

Експозиція

Знімайте на відкритій діафрагмі

Запам'ятайте таку абревіатуру: ГРІП.Це не вірус, це Глибина Зображеного Простору. Вона може бути від одного міліметра до нескінченності. Грубо кажучи, саме ГРІП відповідає за гарний розмитий фон.

Є чотири фактори, які відповідають за глибину. І один з них – відкрита діафрагма, тим менше глибина різкості.

Виставте правильний баланс білого

Щоб не отримати знімки, які надмірно йдуть у жовтий або синій відтінок, потрібно правильно виставити баланс білого – залежно від того, де та як відбувається зйомка.

Ця фотографія ілюструє, як змінюється настрій та зміст фотографії від зміни балансу білого. У даному випадку найправильніша температура – ​​6500К. 😊

Найчастіше баланс білого можна довірити автоматиці фотоапарата, він чудово справляється з широким діапазоном різних ситуацій.

Це полум'я свічки, що горить, і світанок і захід сонця на ранніх стадіях з одного боку і туман з іншого.

Світло

Уникайте поганого освітлення

Хороше освітлення - це те, що життєво необхідно для того, щоб отримати ідеальні знімки.

Навчитися мистецтву керувати світлом – основне завдання будь-якого фотографа. Саме світло створює малюнок та світло – це частина композиції. Якщо вам подобається фотографія, це означає, що, швидше за все, фотограф правильно виставив світло.

У своєму курсі з фотографії для початківців я приділяю світла два великі розділи і в багатьох інших розділах розповідаю, як світло може впливати на колір і на композицію, і на сюжет і сенс кадру. І нижче я розгляну найпоширеніші помилки фотографів-початківців і як їх уникнути.

Пряме освітлення вбиває об'єм

Це часто роблять вбудовані спалахи камери. Заклейте їх блакитною ізолентою і ніколи не вмикайте. Плоско, не об'ємно та некрасиво. Саме так можна описати пряме світло від вбудованого спалаху або спалаху, одягненого на фотоапарат і спрямованого на об'єкт зйомки.

У всіх цих фотографіях я створив роздільне, бічне світло. Погодьтеся, завдяки такому світлотіньовому малюнку краще відчувається об'єм.

Використовуйте бічне світло та світло збоку-ззаду від фотографа. Але не забувайте, світло створює тіні, і у випадку, якщо за сюжетом зйомки глибокі тіні вам не потрібні, їх можна пом'якшити або вбудованим спалахом або відбивачем.

До речі, пряме освітлення від великого вікна – це добре. М'яке, обволікаюче і практично безтіньове світло люблять багато фотографів. Спробуйте поставити вашу модель так, щоб між великим вікном та об'єктом зйомки були ви. І насолоджуйтесь красивим світлотіньовим малюнком.

Використовуйте режимне світло

Режимний час - це півгодини до і після сходу і година до і година після заходу сонця: воно ділиться на "блакитне" і "золоте". За півгодини до світанку і годину після заходу сонця світло м'яке і з блакитним відтінком.

Цей кадр знятий за 15 хвилин до заходу сонця.Хоч режимне світло і найкрасивіше, але з ним треба поспішати. У вас дуже мало часу, щоб зробити хороші кадри. Тому плануйте. Але про це трохи нижче.

Після сходу і за годину до заходу сонця настає золотий час - сонце дає м'який золотистий колір. Це добре використовуватиме для атмосферних та портретних зйомок, а також для пейзажів.

Це найулюбленіший час будь-якого фотографа. Адже в інший час дня складно отримати такі гарні фотографії. Спробуйте поставити вашу модель так, щоб сонце світило з-за спини, що знімається, і насолоджуйтесь крутим результатом.

Використовуйте знімний спалах

Багато фотографів не люблять вбудований спалах камери. Та й у професійних моделях вбудованого спалаху просто немає. Тому використовують знімну. Накамерну або кільцеву.

Накамерний спалах одягається зверху фотоапарата і його часто використовують у репортажній фотографії. Зйомка заходів, весіль, днів народжень – ось для цього вона потрібна. Якщо ви не плануєте знімати такі заходи, швидше за все купувати спалах на камеру немає необхідності.

Кільцевий спалах одягається на об'єктив і оперізує його. Її використовують для макрозйомок. Для дрібних об'єктів кільцевий спалах виконує роль великого вікна з минулого розділу, створюючи красивий і м'який світло-тіньовий малюнок.

Використовуйте студійне світло

Вивчати світло найкраще з контрольованими джерелами. Погодьтеся, контролювати сонце ви не зможете, а ось студійне світло – запросто. Для цього потрібно лише взяти близьку людину чи друга як моделі та орендувати фотостудію.

Не лякайтеся. Для цієї картинки я зібрав майже все світло, яке було доступне в студії. Просто для красивої картинки. Зазвичай я використовую один або два спалахи

​У професійних фотостудіях передбачено гарне освітлення. А якщо ви поки що не в ладах з тим, як правильно виставляти світло, співробітники студій допоможуть вам з цією проблемою.

Найчастіше в багатьох великих студіях є спеціальний чоловічок, який має магію правильного освітлення 😊

Не знімайте зі змішаним світлом усередині приміщень

Ми з вами вже проговорили про баланс білого у фотографії. Так ось, кожне джерело світла має свою колірну температуру. Вона вимірюється у Кельвінах.

Лампочка розжарювання має температуру 3200 Кельвінів, сонце в зеніті – 5200 К, похмуре небо близько 7000 К. Чим більше число, тим холодніший колір. Тому при зйомці в приміщеннях ви можете зіткнутися зі змішаним світлом.

В одному кутку горить лампа розжарювання (3200К), в іншому куті світлодіодна стрічка (4500К), а з вікна світло має температуру близько 6500К. Відповідно, знімаючи, ви зіткнетеся з тим, що одна частина вашої моделі буде жовта, інша синя.

Для цього знімка я попросив вимкнути всі лампочки у кафе і працював лише зі світлом із вікна. І ця фотографія з уроку про зйомку з природним світлом у приміщенні з мого курсу для фотографів-початківців.

Як цього уникнути? В курсі фотографії для початківців я розповідаю про спосіб, яким користуються в кіновиробництві та в складних постановочних фотографіях. Це конверсійні фільтри, що змінюють колірну температуру світлового джерела.

Але для фотографа-початківця цей спосіб складний. Тому просто вимикайте все світло і посуньтеся ближче до вікна – знімайте з природним освітленням з вікна. Якщо, звичайно, зйомка відбувається вдень.

У відеоролику нижче я показую та розповідаю, як працювати зі світлом із вікна

Композиція

Композиція, нарівні з керуванням світлом – один із найважливіших стовпів у фотографії. Існує більше сотень різних правил, законів, принципів та властивостей композиції.

Але композиція – це насамперед не правила, це вміння спостерігати та бачити. Ми, фотографи, називаємо це наочністю. Ви маєте два шляхи вивчення композиції. Перший – вивчати правила та слідувати їм. Другий – дивитися. Картини, інші фотографії, мистецтва, архітектура, природні шедеври.

Звичайно, треба поєднувати і те, і інше. А ще й розумітися на психології. Адже основне завдання композиції – створити сюжет, передати сенс. А це вже є психологія.

У фотошколі я приділяю композиції понад 60% всього часу навчання, адже є таке правило у фотографії: працювати з експозицією ви навчитеся за три місяці, навчитеся ставити світло за півроку, а композицію вивчатимете все життя.

Кожне фото має сюжетний центр

Кожна фотографія має мати сюжетний центр. І цей центр має бути один. Це аксіома фотомистецтва, якою йдуть всі професійні фотографи.

Людський мозок влаштований таким чином, що ми схоплюємо всі деталі на зображенні та об'єднуємо їх у одне ціле. І якщо ви використовуватимете кілька однакових за важливістю сюжетів у своєму кадрі, то є шанс, що увага глядача розфокусується і у нього виникне роздратування.

Зверніть увагу, у лівому кадрі сюжетний центр – дівчина. У правому ж – процес заварювання кави.

Сюжетний центр – це головна частина зображення, де акцентується увагу глядача. Правильно збудована композиція допомагає побачити об'єкт зйомки та уявити історію, закладену у знімку.

Але, як тільки ви почнете розуміти психологію композиції, ви зможете додавати кілька другорядних сюжетних центрів, ускладнюючи зміст кадру та даючи привід для роздумів.

Правило золотого перерізу

Правило золотого перерізу – базове геометричне правило розташування об'єктів у кадрі. Воно використовується для досягнення гармонійності кадру. Його вважають ідеальним сприйняття людським оком.

Якщо ви знімаєте природу, інтер'єр чи архітектуру, правило золотого перерізу буде вашою основою у побудові композиції. Основою, але з єдиним правилом.

Хоча я рідко працюю з правилом золотого перерізу, цей кадр відмінно підходить для ілюстрації цього правила. Основний акцент – наші з дружиною дурні обличчя. І їх я розмістив на перетині ліній

Як воно працює? У фотографії нам потрібно розділити кадр на три частини, рівні у співвідношенні сторін як 3/8, 2/8 та ⅜. На горизонтальних лініях розміщуються горизонтальні об'єкти, на вертикальних – вертикальні. Точки перетину - точки смислових об'єктів, там ми маємо в своєму розпорядженні найголовніше на знімку: обличчя, очі, сюжетні центри.

Безкоштовний практичний марафон з фотографії

Навчися за 14 днів створювати знімки, які займуть перше місце у твоєму портфоліо. 20+ уроків, майстер-класи, професійний розбір та зворотний зв'язок.

Знімаючи об'єкт, що рухається, залиште в кадрі місце перед ним

Знімаючи бігуна, залиште місце до кадру у напрямку руху, так ви зробите фото більш об'ємним та логічним. Знімок, на якому людина рухається “у нікуди” – викличе дисонанс у глядача.

Це правило швидше вже з психології сприйняття, адже ви пам'ятаєте, що психологія – це композиція.Якщо ви попросили вашу модель подивитися убік, або це автомобіль, що їде, бігун або щось інше, залишайте попереду місце, так наш мозок гармонізує процес.

Мій рейс затримувався, і я, щоб зайняти себе, знімав літаки, що приземлялися. Цей – найвдаліший кадр. І подивіться, залишивши попереду літака місце, тим самим створив спокій. “Пані та панове, ми приземлилися в аеропорту Мілана. Залишайтеся на своїх місцях і не відстібайте ремені…”

Але якщо ви хочете створити дисонанс, зупинити увагу, викликати роздратування – зробіть навпаки. Наприклад, автомобіль, що їде, перед яким немає місця, створює відчуття гальмування, тривоги.

Найкраще пояснити це правило таким чином: уявіть на тлі чистого блакитного неба м'яч. У кадрі нічого немає. Тільки небо та м'яч.

Якщо м'яч по центру кадру, він здається завислим. Якщо більше місця над м'ячем, він здається, що летить вгору. Якщо місця більше під м'ячем, здається, що він падає вниз. Ви бачите, що у фотографії багато нюансів.

Тримайте очі у фокусі

Коли ми дивимося на людину, насамперед ми знаходимо очі. Очі – найвиразніша частина особи. Ми бачимо “очі” навіть у тріщинах на асфальті та в тінях.

Не важливо, як я знімаю, фокус я намагаюся наводити на найближчому до мене оці.

Тому, знову ж таки, з психології, найкраще за портретної зйомки завжди варто фокусуватися на них. На очах.

Практикуйте

Знімайте регулярно

Без постійної практики будь-які знання забуваються. Якщо ви навчали англійську рік тому, а потім не практикували її - ваші знання явно могли погіршитися. Те саме і з фотографією…

Вміння зробити гарний кадр залежить від постійної практики. Тому знімайте регулярно.

Здавалося б, це таке очевидне правило, його пишуть у всіх мотиваційних книгах та статтях, що мені навіть не варто було про нього говорити. Але я хочу не просто дати вам кілька порад та спокійно видихнути, це не мій шлях.

Я хочу запропонувати вам спробувати себе студентами мого курсу з фотографії для початківців. А саме – отримувати домашні завдання, як це роблять мої учні.

Домашнє завдання ви отримуватимете двічі на тиждень. До нього будуть входити кілька цікавих сюжетів, які ви зможете виконати на своєму рівні знань, добірка фотографій до цього сюжету та комплекс порад, як ці сюжети зняти. А ще багато корисних порад щодо фотографії, які підвищать ваш рівень зйомки на кілька порядків.

Фотографуючи когось, уявляйте себе дома клієнта

Які знімки вам хотілося б отримати після фотосесії? Звичайно, вдалі та суперкрасиві. Такі, щоб їх було не соромно виставити у соцмережі. Такі, що зберуть багато лайків від друзів.

Кожен клієнт має свої уявлення, потреби та хотілки. Кожен клієнт має свої завдання. Завдання фотографа – з'ясувати ці завдання та виконати їх за допомогою фотосесії.

Ось вам приклад. До мене звернулася дівчина з метою зробити еротичну фотосесію. Я запросив її на попередню зустріч і протягом кількох годин спілкувався з нею.

Ми спілкувалися на різні теми, розглядали фотографії, що надихають, на Пінтересті на тему ню, обговорювали місце зйомки та деталі. У результаті, коли вона почала мені трохи довіряти, зізналася, що за допомогою цієї фотосесії хоче повернути свого хлопця. З посилом: ось подивися, яку красуню ти втратив…

То була нав'язлива ідея, яку мені довелося поступово перекласти на іншу тему.Я запропонував їй на мить побути її хлопцем, який побачив її оголені фотографії в соціальних мережах. Чи захоче він після цього її повернути?

Фотографію з тієї фотосесії я, на жаль, показати не можу. Тому просто милий кіт, якого тисне дівчина 😊

Звичайно, ні. І ми зробили зовсім іншу фотосесію, де Маша, так звали дівчину, постала в образі протилежному. Чи не доступна, а загадкова. Не гола, а стильно одягнена. Так само сексуальна, так само бажана, але зовсім не в тому образі, якою вона хотіла постати перед своїм колишнім хлопцем.

Складіть список тих кадрів, які ви хотіли б зняти

Це можна зробити у різний спосіб. Комусь зручно просто зберегти фото на телефон, комусь записати в блокнотику від руки… Це справа звички.

Мені особисто зручно складати план кадрів у Pinterest – це сайт-агрегатор усіляких ідей для фото (і не тільки). Його зручність є ще й у тому, що там можна створювати окремі дошки під кожну тематику. А ще їх можна зробити приватними, аби тільки ви бачили те, що там збережено.

До речі, своїм замовникам я також показую дошки на Pinterest для пошуку натхнення та розробки сюжету кадру.

Продумуйте ідею та реквізит заздалегідь

Взагалі планування – це дуже гарна звичка. Ретельно продумавши ідею та визначившись з тим, що потрібно для її втілення в ідеальному вигляді, ви зможете провести вдалу зйомку.

Не підставляйте себе і клієнта - готуйтеся до зйомки заздалегідь.

Не переглядайте кожну фотографію

Звичайно, у вас не всі кадри вийдуть ідеальними. Тому переглядати кожне фото одразу після того, як ви його зняли – безглуздо. Це тільки займе ваш час та час клієнта, а ще діятиме йому на нерви.

Хоча я і раджу не відволікатися на перегляд, все ж таки іноді необхідно порушувати це правило. Наприклад, щоб показати вашій моделі, яка вона красива на фотографіях

Найкраще кожен кадр знімати кілька разів поспіль, на випадок, якщо ви випадково не потрапите в різкість або клієнт заплющить очі і потім, вже вдома, завантажити всі фото в Adobe Lightroom і робити відбір прямо там.

Вирушайте на зйомку у гарному настрої

Гарний настрій – запорука успішної зйомки. Ні, звичайно, одного настрою мало, але він відіграє величезну роль у знімальному процесі. Бадьорий фотограф не тільки розташує до себе модель, але ще й зарядить її гарним настроєм, що сприятиме чудовим кадрам.

Будьте веселі та заряджайте своїм оптимізмом ваших моделей. Але не перестарайтеся, фотографа-блазана зрозуміють не всі

Але якщо ваша мета - похмурі кадри з похмурою фотосесією, то забудьте про те, що я вам щойно сказав.

Показуйте тільки свої найкращі роботи

Ну, а навіщо комусь бачити ваші невдалі кадри? Залишіть їх для особистого архіву, а краще загалом видаліть. Особливо якщо ви маєте звичку віддавати всі свої кадри клієнту.

Адже хто дасть гарантію, що він чи вона не виставить повністю всю фотосесію, навіть із найжахливішими кадрами в соціальні мережі та не підпише альбом великими літерами – МЕНЕ ФОТКАЛ ВАСЯ ПУПКІН (Ім'я підставте на своє)

У мене був такий випадок у практиці: я забув видалити погані дублі та віддав зйомку клієнту. Він же вибрав найгірші та потворні фотографії, виставив їх у фейсбук і підписав: ось так знімає один із найкращих фотографів, бла бла бла…

Що їм рухало, я не знаю. Але тепер ви знаєте, що такі люди існують на цій планеті.

Взаємодія з клієнтами

Взаємодія з клієнтами

Коли я знімав людей, то практично ніколи не призначав фотосесію без попередньої зустрічі із замовником. По-перше, потрібно познайомитися з людиною, дізнатися, "чим вона дихає", і розташувати її до себе.

По-друге, попередньо обговоривши всі аспекти зйомки, ви точно знатимете, що саме потрібно замовнику.

І по-третє, за допомогою попередньої зустрічі ви розташуєте вашого клієнта до себе і їй (або йому) буде легше вже на самій фотосесії.

Підготуйтеся до погодних умов

Якщо ви плануєте зйомку на вулиці – обов'язково орієнтуйтесь на погодні умови. Так, погода може змінитися дуже швидко, тому потрібно завжди бути готовим до форс-мажорних ситуацій.

У 2011 році, коли був зроблений цей бекстейдж, я не мав досвіду стежити за погодою. Дивлячись на ці фотографії, як ви вважаєте, чи став я це робити пізніше?

Адже вам явно не захочеться, щоб вашу техніку залило дощем, а до списку бажань моделі не входить зіпсувати макіяж і зачіску під зливою або вітром.

Правильно розрахуйте час

Завжди залишайте собі деяку кількість часу "про запас". Щоб потім не поспішати та не панікувати у разі форс-мажору.

Не призначайте кілька зйомок за один день

Фотосесія – це творчий процес. Працюючи з моделлю, ви як би поєднуєтеся з нею в одному пориві і переключитися назад досить складно.

Тому, призначаючи кілька фотосесій на день, ви ризикуєте не створити таке "з'єднання" з іншою своєю моделлю. І, звичайно, другий ваш клієнт може не отримати таких вдалих кадрів.

Складіть mood board

Її ще називають дошкою для натхнення. Скласти її можна як самому, ґрунтуючись на побажаннях клієнта, так і разом із замовником.Звичайно, другий варіант краще - адже тоді ви обоє будете на сто відсотків упевнені в тому, що результат задовольнить обидві сторони.

Мудборди практично складатимуть за допомогою сервісу Pinterest, про який ми з вами говорили раніше.

Не нав'язуйтесь (під час зйомки на заходах тощо)

Ніхто не любить нав'язливих людей. А нав'язливих людей із камерою не люблять ще більше. Тому якщо на заході людина не хоче потрапляти у кадр, позувати вам… не змушуйте її.

В іншому випадку, фото вийдуть невдалими. Адже людина буде скута або роздратована. Ніхто не захоче здобути такі фото.

Приділяйте увагу деталям

Завжди звертайте увагу на фон – на ті предмети, які розташовані за людиною та біля. А то може вийти знімок, де в людини ідеально все - зачіска, вирази обличчя, поза, але сміттєвий пакет, що лежить вдалині, змусить поставити хрест на знімку.

На жаль, у мене немає кадрів з деревами, що стирчать, і стовпами в голові моделі, тому просто ось вам красиві сосонки

Ще один фактор - стовпи і гілки дерев, що стирчать, з голови вашої моделі. Це виглядає вкрай безглуздо і говорить про те, що фотограф не вміє знімати або просто не поважає свою модель.

Правильна висота зйомки

Дітей та дорослих знімайте по-різному. Якщо ваша модель нижче за вас зростанням, знімайте на її рівні, щоб не псувати пропорції людини. До речі, багато хто досить часто знімає дітей зверху - і це не завжди добре. Тому зробіть зусилля і сядьте - присідання корисні!:)

Це мій товариш Антон фотографує портрет незнайомця у Ніцці з рівня грудей. Будьте як Антон. Знімайте правильно.

Універсальна порада: якщо ви знімаєте портрет, знімайте його з грудей моделі.Якщо знімаєте ¾, знімайте з рівня пояса, а якщо знімаєте на повний зріст, лягайте на підлогу.

Одягайте зручний одяг

Під час фотозйомки вам доведеться валятись на підлозі, висіти на деревах, стояти на колінах у калюжах та посипати голову попелом. І не забувайте, що фотограф під час фотосесії весь час на ногах. За кілька годин поспіль.

Тому не надягайте туфлі на високих підборах і вузьку мініюбку. Найкраще підійде вільна форма одягу та зручні кеди на плоскому ходу.

Мій рекорд – 35 кілометрів Сінгапуром за один день. На другому та третьому місці – Рим та Берлін. Там я виходив 26 км. Я, як ніхто інший, знаю ціну правильного взуття

P.S. Тільки не дивуйтеся, що я у кадрі без фотоапарата. На нього мене знімають.

І ця порада не стосується репортажних фотографів. Адже якщо ви знімаєте захід, де дрес-код “Black Tie” або “Festival attire”, ви як мінімум повинні знати, що це таке, а як максимум, одягнутися відповідно. Ніхто не сприйматиме серйозно фотографа в спітнілій майці серед смокінгів та вечірніх суконь.

До речі, ще один важливий фактор – це сумка для фотографа. Подивіться коротке відео, як правильно вибирати собі сумку:

Сплануйте ключові сюжети

Визначтеся з кількістю та локаціями основних сюжетів вашої фотосесії. Так вам та вашим моделям буде простіше діяти в процесі зйомки.

І не забудьте скласти таймінг. О котрій початок, скільки часу потрібно на підготовку і о котрій переїзд на нову локацію.

Правильно складений таймінг виключить суєту, покаже вас як професіонала і ще дозволить оцінити кількість часу необхідного на фотосесію та правильно сформувати ціну.

Вибудовуйте стосунки не з камерою, а з об'єктом зйомки

У кадрі – Антон.Його я знімав у Гонконгу у 2014 році на замовлення модельної агенції. Ми з ним вибудували дружні стосунки під час фотосесії та дружимо досі.

На час фотосесії станьте другом вашого клієнта. Розмовляйте з ним, смішіть його, робіть все можливе, щоб він розкріпачився перед камерою – адже це запорука відмінного результату.

Ставайте краще

Надихайтеся роботами інших людей

Пам'ятайте, що надихатися і копіювати - це різні поняття. Спочатку копії можна пробачити, але потім потрібно знайти свій власний стиль.

Джерел натхнення у вас може бути як завгодно. Зараз знайти цікаву ідею для фотографії не важко. Зареєструйтесь на Pinterest – це сайт-агрегатор ідей на будь-яку тематику. І як я вже згадував вище, на ньому зручно робити mood boards і підбирати кадри, які ви хочете втілити.

Навчіться редагувати фотографії

Adobe Photoshop коштує всього 10 $ на місяць. І це дає вам безліч можливостей. Практикуйтесь в обробці. Вчіться нового. Надихайтеся тим, як фотографують інші фотографи. Шукайте те, що підійде саме вам.

А за допомогою Lightroom, який входить в один пакет разом із Photoshop за 10$, ви зможете обробляти фотографії навіть із телефону. Це дуже зручно.

Завжди видаляйте некрасиві фото

Ні, вони вам не потрібні. Ні, ви не виправите їхню обробку. І ні, вони не стануть вам поганим прикладом на майбутнє. Хоча тут треба внести поправку: послужать, але видаляти їх все одно доведеться.

Не засмічуйте пам'ять поганими знімками. Видаляйте їх без найменшого жалю.

Якщо фото нецікаве – немає сенсу робити його чорно-білим

Так, чорно-білі знімки дійсно виглядають ефектно і в певних випадках навіть виграють у фото кольору.Однак це можливо лише тоді, коли кадр спочатку вдалий.

Нудне фото "ні про що" не стане шедевром, якщо його зробити чорно-білим. Так що подібних знімків теж потрібно позбавлятися без жалю.

Ви витратите набагато менше часу на зйомку чогось нового, ніж виправлення невдалого старого.

Не припиняйте вчитися

З кожною новою зйомкою ви стаєте кращими. Ваші навички розвиваються тоді, коли ви приділяєте їм увагу. Вкладайте свій час та гроші в навчання.

Це фотографії, які я робив на зорі своєї кар'єри фотографа. Я тоді мало що вмів, мало що розумів. Мені соромно їх показувати, чесно. Але без них ви не оціните мій прогрес у подальшому.

Навчайтеся у інших фотографів. Вибирайте найзручніший для вас формат навчання. Вам повинне подобатися те, що ви робите, інакше позитивного результату не буде.

А ці фотографії – наступні роки. Я багато навчався, читав книги, відвідував курси та майстер-класи, вебінари та брав приватні уроки. Порівняйте ці фотографії з попередніми. Будьте як я, навчайтеся постійно.

1. Якщо стаття сподобалася ставь оцінку нижче

2. Залишилися питання пиши їх у коментарях нижче, я із задоволенням відповім на них!

3. Пропоную тобі ознайомитися з моєю фотошколою де у мене багато теоретичних, практичних уроків для початківців та професійних фотографів, а також де я щомісяця проводжу онлайн воркшопи де ти наживо побачиш - як відбувається зйомка, які налаштування у камери, як створюються круті фотографії і я відповідаю на всі запитання.