Як помер Мусоргський

Модест Мусоргський - біографія, новини, особисте життя

Модест Мусоргський народився 9 (21) березня 1839 року у селі Карево Псковської губернії.

Його рід вів свій початок від Рюриковичів, але князівський титул сімейство втратило ще XV столітті.

Бабуся Модеста була кріпаком - селянку Ірину Єгорову Мусоргські купили в маєток Карево Торопецького повіту Псковської губернії. Діду – Олексію Григоровичу Мусоргському, відставному секунд-майору Архангелогородського піхотного полку – Ірина народила сина Петра. Пізніше народилися дві доньки. Позашлюбні сини кріпаків отримали дворянське прізвище.

Старший брат – Філарет.

З ранніх років братів навчала музиці мама – Юлія Іванівна – яка добре грала на фортепіано.

У 1849 році, переїхавши до Петербурга, брати вступили до німецького училища Петришулі. У 1852 році, не закінчивши училища, Модест вступив до Школи гвардійських підпрапорщиків, де завдяки законоучителю отцю Крупському «глибоко проникнув у саму суть» грецької, католицької та протестантської церковної музики.

Закінчивши школу 1856 року, Мусоргський недовго служив у лейб-гвардійському Преображенському полку. У роки познайомився з А. З. Даргомыжским. Потім служив у головному інженерному управлінні, у міністерстві державних майнов та у державному контролі.

Коли в 1861 році скасували кріпацтво, Модесту і Філарету, як і всім російським поміщикам, довелося зайнятися вкрай непростою справою - отримувати з колишніх кріпаків відкуп за землю, розбиратися з орендою і наймом тепер вільної робочої сили. Модест вважав: як прогресивні та шляхетні люди вони мають віддати селянам їхні наділи та не вимагати відкупних платежів. Але його брат категорично не погодився.

Модест Мусоргський у молодості

Мусоргський був чудово освіченим і ерудованим російським офіцером (вільно читав і розмовляв французькою та німецькою мовами, розбирав латину та грецьку) і прагнув стати, як він сам висловлювався, «музикусом».

Його помітив Мілій Олексійович Балакірєв та запросив до свого музичного гуртка. Саме Балакиров примусив Мусоргського звернути увагу на музичні заняття. Під його керівництвом Мусоргський читав оркестрові партитури, аналізував гармонію, контрапункт і форму у творах визнаних російських та європейських композиторів, розвивав у собі навичку їхньої критичної оцінки.

Гра на фортепіано Мусоргський навчався з 1849 року в А. А. Герке і став гарним піаністом. Від природи маючи гарний камерний баритон, він охоче співав на вечорах у приватних музичних зборах.

У 1852 році в Санкт-Петербурзі вийшла перша публікація композитора – фортепіанна полька «Підпрапорник».

В 1858 Мусоргський написав два скерцо, з яких одне було інструментоване ним для оркестру і в 1860 виконано в концерті Російського музичного товариства, під керівництвом А. Г. Рубінштейна.

Роботу над великою формою Мусоргський почав із музики до трагедії Софокла «Едіп», але з закінчив її (один хор було виконано концерті До. М. Лядова в 1861 р., і навіть виданий посмертно серед інших творів композитора). Наступні великі задуми - опери за романом Флобера "Саламбо" (інша назва - "Лівієць") і на сюжет "Одруження" Гоголя - також не були реалізовані до кінця. Музику із цих начерків Мусоргський використовував у своїх пізніших творах.

Свій найбільший задум - оперу «Борис Годунов» за однойменною трагедією А. С. Пушкіна – Мусоргський довів до кінця.У жовтні 1870 остаточні матеріали були представлені композитором в дирекцію Імператорських театрів. 10 лютого 1871 року репертуарний комітет, що складався з іноземців, забракував оперу без пояснення причин. Нібито причиною відмови від постановки стала відсутність в опері жіночого елементу.

Прем'єра "Бориса Годунова" відбулася на сцені Маріїнського театру в Санкт-Петербурзі лише в 1874 році на матеріалі другої редакції опери, до драматургії якої композитор був змушений внести значні зміни.

За 10 років «Борис Годунов» було дано у Маріїнському театрі 15 разів і потім знято з репертуару. Музика Мусоргського завоювала визнання в Росії і в усьому світі вже після смерті композитора (характерно, що на його надгробному камені зображено нотний фрагмент з хору «Поразка Сеннахеріба», відомого й досі лише знавцям).

На велику сцену - концертну естраду - музику Мусоргського вивів М. А. Римський-Корсаков, який віддав кілька років життя, щоб упорядкувати спадщину свого покійного друга. Сучасні музиканти найчастіше оцінюють редакції Римського-Корсакова як «неавтентичні», оскільки редактор рішуче втручався не тільки в інструментування, а й найчастіше правил «з кращих спонукань» і гармонію, і ритміку, і форму оригіналу.

У ХІХ столітті повномасштабні постановки опер Мусоргського були надзвичайно рідкісні. Оперу «Борис Годунов» було поставлено 1888 р. на сцені московського Великого театру. Наприкінці листопада 1896 р. вона ж була поставлена в Петербурзі на сцені Великої зали Музичного товариства (нова будівля Консерваторії) за участю членів Товариства музичних зборів. Перше виконання «Хованщини» відбулося у 1886 році у Петербурзі, у залі Кононова, силами аматорського Музично-драматичного гуртка.На професійній оперній сцені "Хованщина" була поставлена вперше в 1897 р. в Російській приватній опері Мамонтова (на сцені Театру Солодовникова, за участю Ф. І. Шаляпіна).

В 1872 Мусоргський задумав драматичну оперу («народну музичну драму») «Хованщина» (за планом В. В. Стасова), одночасно працюючи і над комічною оперою на сюжет «Сорочинського ярмарку» Гоголя. «Хованщина» була майже повністю закінчена у клавірі, але (за винятком двох фрагментів) не інструментована. За життя Мусоргського "Хованщина" не видавалася і не ставилася.

Для «Сорочинського ярмарку» Мусоргський написав два перші акти, а також для третього акту кілька сцен: Сон Парубка (де використав музику симфонічної фантазії «Ніч на Лисій горі», зроблену раніше для нездійсненої колективної роботи – опери-балету «Млада»), Думку Парасі та Гопак.

У музичній творчості Мусоргського знайшли оригінальне та яскраве вираження російські національні риси. Ця визначальна особливість його стилю проявила себе різноманітно: в умінні поводитися з народною піснею та церковною музикою (у тому числі, давньоруською монодією), у мелодиці, гармонії (модалізми, лінеарність, нестандартна акордика, у тому числі квартаккорди), ритміці (складні, "неквадратні" метри, оригінальні ритмоформули), формі; нарешті, у створенні сюжетів, головним чином, із російського життя.

Мусоргський - ненависник рутини, йому у музиці немає авторитетів.На правила музичної «граматики» він звертав мало уваги, вбачаючи в них не положення науки, а лише збірку композиторських прийомів колишніх епох, якими він не хотів користуватися (наприклад, у нього майже повністю відсутня імітаційно-поліфонічна розробка музичного матеріалу, яка була притаманна багатьом його західним колегам, особливо у Німеччині). Звідси постійне прагнення Мусоргського композитора до новизни у всьому.

Спеціальність Мусоргського – музика вокальна. З одного боку, він прагнув до реалізму, з іншого боку, до яскравого та виразного розкриття слова. У прагненні дотримуватися слова музикознавці вбачають наступність із творчим методом А. С. Даргомижського. Любовна лірика як така приваблювала його мало.

У нього широко проявляється специфічна стилістика Мусоргського у випадках, що він звертається до російської селянської життя. Багатою колоритністю відзначені пісні Мусоргського «Калістрат», «Колискова Єрьомушки» (слова Н. А. Некрасова), «Спі-усні, селянський син» (з «Воєводи» А. Н. Островського), «Гопак» (з «Гайдамаків») Т. Шевченка), «Світик Савішна» (на вірші самого Мусоргського, що майстерно стилізував народний п'ятискладник) та багато інших. ін У таких піснях і романсах Мусоргський знаходить правдивий і драматичний музичний вираз для безвиході та скорботи, яка прихована під зовнішнім гумором тексту пісень. Гумор, іронія і сатира взагалі добре вдавалися Мусоргському (у казці про «Козла», в довбали латинь «Семінарист», закоханому в попівську дочку, в музичному памфлеті «Райок», в пісні «Спісь» та ін.).

Виразна декламація відрізняє пісню «Сирітка» та баладу «Забутий» (на сюжет відомої картини В. В. Верещагіна).Мусоргський зумів знайти зовсім нові, оригінальні завдання, застосувати нові своєрідні прийоми їх виконання, що яскраво виявилося у його вокальних картинах з дитячого життя, у невеличкому циклі під назвою «Дитяча» (текст належить композитору).

Винятковою драматичною силою відрізняється вокальний цикл «Пісні і танці смерті» (1875-1877; слова Голенищева-Кутузова; «Трепак» - картина селянина, що замерзає в лісі; «Колискова» звучить від імені матері біля ліжка її вмираючої дитини і т.д. ).

Наймасштабніші творчі досягнення Мусоргського зосереджені області опери, власний різновид якої він назвав (зокрема й у тому, щоб його твори у тому жанрі не викликали асоціацію з панувала у Росії концертно-романтичної оперної естетикою) «музичної драмою». «Борис Годунов», написаний по однойменній драмі Пушкіна (а також під великим впливом трактування цього сюжету Карамзіним), - один із найкращих творів світового музичного театру. Музична мова та драматургія «Бориса» означали повний розрив із рутиною тодішнього оперного театру, дія «музичної драми» відбувалася відтепер специфічно музичними засобами. Обидві авторські редакції «Бориса Годунова» (1869 і 1872 рр.), значно відрізняючись друг від друга драматургією, є, власне, двома рівноцінними авторськими рішеннями однієї й тієї трагічної колізії.

Особливо новаторською для свого часу виявилася перша редакція, що сильно відрізнялася від романтичних стереотипів оперної вистави, що панували за часів Мусоргського. Саме цим пояснюється початкова різка критика «Бориса», яка побачила в новаціях драматургії «невдале лібрето», а в музиці – «багато шорсткості та промахів».

Мусоргський залишив лише кілька творів для оркестру, у тому числі виділяється симфонічна картина «Ніч на Лисій горі». Це - яскрава картина «шабашу духів пітьми» та «величення Чорнобога». Менш відомі «Інтермеццо» (вигадане для фортепіано в 1862 р., інструментоване в 1867 р.), побудоване на темі, що нагадує музику XVIII в. року.

Видатний твір Мусоргського для фортепіано - цикл п'єс «Зображення з виставки», написаний в 1874 як музичні ілюстрації-епізоди до акварелей В. А. Гартмана. Контрастні п'єси-враження пронизані російською темою-рефреном, що відображає зміну настроїв при переході від однієї картини до іншої. Російська тема відкриває композицію і вона ж закінчує її («Богатирські ворота»), тепер перетворюючись на гімн Росії та її православної віри.

У 1870-ті роки Мусоргський болісно переживав поступовий розвал «Могутньої купки» - тенденцію, яку він сприйняв як поступку музичному конформізму, малодушність, навіть зраду російської ідеї. Болісно було нерозуміння його творчості в офіційному академічному середовищі, як, наприклад, у Маріїнському театрі, керованому тоді іноземцями та співвітчизниками, які співчувають західній оперній моді.

Ці переживання невизнаності та «незрозумілості» отримали вираз у «нервової лихоманці», що посилилася у 2-й половині 1870-х років, і як наслідок – у пристрасті до алкоголю. Мусоргський у відсутності звичаю робити попередні начерки, ескізи і чернетки. Він довго все обмірковував, складав і записував абсолютно готову музику.Ця особливість його творчого методу, помножена на нервову хворобу і алкоголізм, і спричинила процес створення музики, що уповільнився, в останні роки його життя.

Звільнившись з «лісового відомства» (де з 1872 р. обіймав посаду молодшого столоначальника), він втратив постійне (хоч і невелике) джерело доходів і задовольнявся випадковими заробітками та незначною фінансовою підтримкою друзів.

Остання світла подія стала влаштована його другом, співачкою Д. М. Леоновою, поїздка в липні-вересні 1879 року на півдні Росії. У ході гастролей Леонова Мусоргський виступив як її акомпаніатор, у тому числі (і часто) виконував власні новаторські твори. Характерною рисою його пізнього піанізму була вільна і гармонійно смілива імпровізація. Концерти російських музикантів, що були дані у Полтаві, Єлизаветграді, Миколаєві, Херсоні, Одесі, Севастополі, Ростові-на-Дону, Воронежі та інших містах, проходили з незмінним успіхом, який запевнив композитора (хоч і ненадовго), що шлях його «до нових берегам» обраний правильно.

Один із останніх публічних виступів Мусоргського відбулося на вечорі пам'яті Ф. М. Достоєвського в Петербурзі, 4 лютого 1881 року. Коли перед публікою винесли обрамлений трауром портрет великого письменника, Мусоргський сів за рояль і симпровізував похоронний дзвін.

Мусоргський помер у Миколаївському військовому шпиталі в Петербурзі, куди був поміщений 13 лютого після нападу білої гарячки. Там за кілька днів до смерті Ілля Рєпін написав єдиний прижиттєвий портрет композитора. Мусоргський був похований на Тихвінському цвинтарі Олександро-Невської лаври.

У 1972 році в селі Наумово (Куньїнського району Псковської області) в садибі Чирикових (материнська лінія Мусоргського) відкрито Музей-заповідник М.П.

Портрет Модеста Мусоргської роботи Іллі Рєпіна

У XX столітті композитори продовжували обробляти музику Мусоргського, більшою чи меншою мірою вносячи до неї елементи власного стилю, своє «індивідуальне прочитання». Я. Шебаліна, І. Маркевича, Е. В. Денисова і багатьох інших.) стали цілком репертуарними. -х роках, який видав клавіри «Бориса Годунова», «Хованщини», а також вокальні та фортепіанні твори композитора – все в авторській редакції.

Музика Мусоргського справила величезний вплив на всі наступні покоління композиторів.

Драматургія музично-театральних творів Мусоргського вплинула творчість Л. Яначека, І. Ф. Стравінського, Д. Д. Шостаковича, А. Берга (драматургія його опери «Воццек» за принципом «сцена-фрагмент» дуже близька до «Бориса Годунова») , О. Месіана. Великий вплив вокально-декламаційного стилю. Мусоргського випробував Ф. Пуленк.Щедрін та інші відомі композитори.

Особисте життя Модеста Мусоргського:

Одружений не був. Дітей не мав.

З чуток, у віці 20 років він захопився кабацької співачкою і таємно жив із нею на орендованій квартирі. Але потім вона втекла з іншим, змусивши Мусоргського жорстоко мучитися.

Він мав стосунки з Олександрою Пургольд, яка опікувалася «Могутню купку».

Олександра Пургольд

Художник Ілля Рєпін розповідав, що Модеста пов'язували особливі стосунки з Надією Петрівною Опочініною та Марією Василівною Шиловською. Обидві були набагато старші за нього. Покличини були друзями і далекими родичами Модеста. Він цілих три роки оселився в них в Інженерному замку. Надія Петрівна, жінка чуйна, розумна, зі смаком, любила вести з Модестом, який був молодший за неї на вісімнадцять років, нескінченні бесіди про високі матерії. Мусоргський присвятив Надії Петрівні кілька романсів, але в її смерть написав пронизливий «Надгробний лист». За словами Рєпіна, Мусоргський важко переживав смерть Опочініної.

Про Марію Шиловську говорили як про femme fatal. Вона була однією з найкрасивіших і обдарованих жінок свого часу, мала чудове сопрано, близько дружила з Даргомизьким і Глінкою. У Шиловської з Мусоргським теж була велика різниця у віці. Їй Мусоргський присвятив романс:

Що вам слова кохання?
Ви марно назвете.
Що сльози вам?
І сліз ви не зрозумієте.
Залишіть мені мрії.
Ні словом, ні поглядом
Серцевої теплоти
Не отруюйте отрутою.

Марія Шиловська

Також у нього були стосунки зі співачкою Дарією Леоновою. В останні роки його життя вона дуже опікувалася Модестою, навіть поселила у себе на дачі. Мусоргський з Леоновою об'їздили південь Росії із концертами.Дарія Михайлівна виконувала вигадану Мусоргським «Блоху» - так, ніби ця пісня була написана для її контральто, а не для басу. Леонова також була значно старша за нього, до того ж, невільна.

Дарія Леонова

Опери Модеста Мусоргського:

1863-1866 - Саламбо (не закінчено)
1868 - Одруження (не закінчено)
1869 - Борис Годунов
1873-1880 – Хованщина (не закінчена)
1874-1880 - Сорочинський ярмарок (не закінчено)

Романси та пісні Модеста Мусоргського:

Де ти, зірочко? Пісня (слова М. П. Грекова);
Веселий години. Застільна пісня (слова А. В. Кольцова);
Листя шуміло похмуро (слова А. Н. Плещеєва; вар. Назв.: «Музичний оповідання»);
Багато маю теремів і садів. Романс (слова А. В. Кольцова);
Молитва («Я, Мати Божа»; слова М. Ю. Лермонтова);
Чому, скажи, душа-дівчинка. Романс (слова невідомого автора);
Що вам слова кохання. Романс (слова А. Н. Аммосова);
Дують вітри, вітри буйні. Пісня (слова А. В. Кольцова);
Розлучилися гордо ми. Романс (вар. назв.: «Але якби з тобою я зустрітися могла»; слова В. С. Курочкіна);
Ах, навіщо твої очі часом (вар. назв.: «Малютка»; слова А. Н. Плещеєва);
Пісня старця (слова І. В. Ґете з «Вільгельма Мейстера»);
Пісня Саула перед боєм (слова Дж. Г. Байрона, пров. П. Козлова);
Ніч. Фантазія («Мій голос тобі»);
Калістрат (слова Н. А. Некрасова);
Знедолена (слова І. І. Гольц-Міллера);
Спи, усні, селянський син. Колискова пісня (слова з п'єси А. Н. Островського «Воєвода»);
Пісня Балеарца на бенкеті в садах Гамількара (з опери «Лівієць»/«Саламбо»; слова Мусоргського за романом Г. Флобера);
Canto popolare toscano (Ogni sabato avrete; вар.назв.: Тосканська пісня) народна тосканська пісня, аранжування Мусоргського на два голоси;
З нянею (посв. «Великому вчителю музичної правди А. С. Даргомизькому»);
У кутку (посв. В. А. Гартман);
Жук (посв. Ст Ст Стасову);
З лялькою (посв. «Танюшці та Гозі Мусоргським»);
Поїхав на паличці (посв. «Д. В. та П. С. Стасовим»);
Кіт Матрос;
На сон прийдешній (посв. «Саше Кюї»);
У чотирьох стінах;
Мене в натовпі ти не впізнала;
Закінчено пустий галасливий день;
Нудьгував.
Елегія;
Над річкою;
Трепак. Присвячується О. Петрову;
Колискова. Присвячується А. Воробйовій-Петровій;
Серенада. Присвячується Л. Глінці-Шестаковій;
Полководець. Присвячується А. Голенищеву-Кутузову;
Ах, ти, п'яна тетеря.
Вечірня пісенька (слова А. Н. Плещеєва);
Бачення (слова А. А. Голенищева-Кутузова);
Владико днів моїх (слова А. С. Пушкіна);
Гопак (слова із поеми «Гайдамаки» Т. Г. Шевченка);
Гірськими тихо летіла душа небесами (слова А. К. Толстого);
Дитяча пісенька (слова Л. А. Мея);
Єврейська пісня (слова Л. А. Мея);
Бажання (слова Г. Гейне, переклад Л. А. Мея; посв. «Н. П. Опочініною, на згадку про її суд наді мною»);
Бажання серця;
Забутий (балада; слова А. А. Голенищева-Кутузова);
Зі сліз моїх виросло багато (вірші Г. Гейне в перекладі М. Михайлова);
Класик;
Козел;
Колискова Єрьомушки (слова Н. А. Некрасова);
На Дніпрі (слова із поеми «Гайдамаки» Т. Г. Шевченка);
Не Божим громом горе вдарило (слова А. К. Толстого);
Незрозуміла;
Бешкетник;
Ой, чи честь молодцю льон трясти (слова А. К. Толстого);
Пісня Мефістофеля у погрібці Ауербаха;
Бвірка. Оповідання (слова А. В. Кольцова);
По гриби (слова Л. А. Мея);
Поїхав на паличці;
Понад Доном сад цвіте (слова А. В. Кольцова);
Райок. Музичний жарт;
Розсівається, розступається (слова А. К. Толстого);
Сирітка;
Семінарист. Картинка з натури (з цензурних міркувань пісня у Росії було заборонено);
Світик Савішна. Пісенька дурненька;
Поспіх (слова А. К. Толстого);
Мандрівник (слова Ф. Рюккерта);
Стрекотунья-білобока. Жарт (слова А. С. Пушкіна);
Meines Herzens Sehnsucht;
Кропивна гора. Небувальщина;
Надгробний лист

Модеста Мусоргського для фортепіано

Картинки з виставки, цикл п'єс - оркестрування різних композиторів, у тому числі Моріса Равеля, Сергія Горчакова, Лоренса Леонарда, Кіта Емерсона та ін.;
Полька «Підпрапорник»;
Інтермеццо. Посв. А. Бородіну;
Експромт «Спогад про Бельтова та Люба»;
Няня та я. Зі спогадів дитинства;
Скерцо "Швачка";
Сльоза;
У селі. Quasi fantasia;
Каприччіо «Поблизу південного берега Криму. Гхурзуф у Аю-Дага»;
На південному березі Криму. З дорожніх нотаток;
Дума. П'єса на тему Ст. А. Логінова;
Ein Kinderscherz (Дитяча витівка);
La capricieuse (Шалунья), п'єса на тему Л. Гейден;
Meditation (feuillet d'album) (Роздум. Листок з альбому);
Скерцо cis-moll, присв. Любові Михайлівні Бубі

Твори Модеста Мусоргського для оркестру та хору:

Марш Шаміля, для чотириголосного чоловічого хору та солістів (тенора та басу) з оркестром (1859);
Ніч на Лисій горі («Іванова ніч на Лисій горі») (1867), симфонічна картина;
Intermezzo in modo classico (для оркестру, 1867). Посв. Олександру Порфировичу Бородіну;
Взяття Карса. Урочистий марш великого оркестру (1880);
Скерцо B-dur для оркестру; тв.: 1858; посв.: А. З. Гуссаковському;
Ісус Навин, для солістів, хору та фортепіано (1866; 1877);
Поразка Сеннахеріба для хору з оркестром на слова Дж. Г. Байрона з «Єврейських мелодій» (1867);
Alla marcia notturna. Маленький марш для оркестру (в характері нічної ходи) (1861).

Бібліографія Модеста Мусоргського:

Листи до В. В. Стасова;
Листи та документи. Зібрав та приготував до друку А. Н. Римський-Корсаков за участю В. Д. Комарової-Стасової;
Листи до А. А. Голенищеву-Кутузову, за ред. Ю. В. Келдиша;
Літературна спадщина. Кн. 1: Листи. Біографічні матеріали та документи;
Літературна спадщина. Кн. 2: Літературні твори

МУСОРГСЬКИЙ, МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ

МУСОРГСЬКИЙ, МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ (1839-1881), російський композитор. Народився 9 (21) березня 1839 року в селі Карево Торопецького повіту Псковської губернії. Мусоргський рано виявив музичні здібності, з 1849 по 1854 рр. займався у відомого піаніста і педагога А.А.Герке. Проте, за сімейною традицією, в 1852 вступив до петербурзької Школи гвардійських підпрапорщиків і кавалерійських юнкерів, яку закінчив у 1856. Ставши офіцером гвардії, набув популярності і як талановитий музикант-аматор - піаніст і композитор; Незабаром Мусоргський познайомився з М. А. Балакірєвим, згодом главою Нової російської музичної школи («Могутньої купки»), і почав брати у нього уроки композиції (заняття ці, проте, були систематичними). У 1858 році Мусоргський вийшов у відставку, щоб повністю присвятити себе музиці. Незабаром у Петербурзі були публічно виконані його перші твори: скерцо сі-бемоль мажор (вигадано в 1858, виконано під керівництвом Антона Рубінштейна в 1860) і хор з трагедії Цар Едіп Софокла (складений у 1859, виконаний у 1861).Спустошення сім'ї, викликане реформою 1861, змусило Мусоргського вступити на цивільну службу (з 1863 по 1867 – в Інженерному управлінні, з 1869 по 1880 – у Лісовому департаменті та Державному контролі). Проте вже протягом 1860-х років з'явилася низка його видатних творів – чудові пісні та романси для голосу з фортепіано; оркестрові п'єси, у тому числі Іванова ніч на Лисій Горі (1867; більш відома в редакції та інструментуванні Римського-Корсакова під назвою Ніч на Лисій Горі); сцени з двох опер - "великої" романтичної опери Саламбо за Флобером (1863–1864) та реалістичною експериментальною камерною оперою Одруження за Гоголем (1868). Наступним великим твором Мусоргського, закінченим у 1869, стали сім сцен за трагедією Пушкіна Борис Годунов, у яких переплітаються та взаємодіють дві тенденції: умовно кажучи, лірико-романтична та натуралістична (від «натуральної» школи, яка домінувала в літературі того часу). Ця перша редакція Бориса Годунова була відкинута імператорською сценою, що спонукало Мусоргського радикально переробити оперу, ввівши в неї цілий «польський» акт і новий фінал – народний бунт («Під Кромами»), а також багато в чому змінити інші сцени. Друга редакція Бориса Годунова (1872) була поставлена в Маріїнському театрі 8 лютого 1874 року.

У період між створенням першої та другої редакцій Бориса Мусоргський написав свій перший вокальний цикл Дитяча (1868-1872); пізніше з'явилися два інші цикли: Без сонця в 1874 і Пісні та танці смерті 1875-1877. Ще до прем'єри Бориса він розпочав роботу над другою історичною музичною драмою – Хованщиною, яку продовжував складати до 1880 (з перервами).З 1876 (а за деякими даними – раніше) він взявся також за комічну оперу Сорочинський ярмарок за Гоголем, яку писав уривками. З середини 1870-х років все більш руйнівний вплив чинив на композитора його пристрасть до алкоголю, і єдиним – крім вокальних циклів – великим твором, який йому вдалося закінчити в цей період, стала фортепіанна сюїта Зображення з виставки (1874; широко відома також у оркестровці Равеля), натхненна малюнками та акварелями друга Мусоргського, художника В.А.Гартмана.

Мусоргського не звільняли зі служби тільки завдяки заступництву його начальника у Державному контролі, великого чиновника і великого знавця народних пісень Т.І. інших прихильників його таланту. Він працював також акомпаніатором та викладачем музичної теорії на приватних співочих курсах своєї приятельки – Дарії Леонової. У лютому 1881 року після нападу білої гарячки його помістили в петербурзький військовий госпіталь (там, до речі, І. Є. Рєпін і написав відомий портрет композитора).

Помер Мусоргський у Петербурзі 16 (28) березня 1881 року.

Критична оцінка.

За життя Мусоргського було опубліковано лише частину його спадщини – Борис Годунов та кілька вокальних творів; інші речі залишилися неопублікованими, а дві опери – незакінченими. Давній друг Мусоргського Римський-Корсаков добровільно взяв він обов'язок упорядкувати і видати все твори Мусоргського.Проте, завершуючи і оркеструючи незакінчений матеріал, Римський-Корсаков зробив багато змін мелодійного і гармонійного порядку і закінчених автором творах. Це торкнулося також Бориса Годунова, в якому Римський-Корсаков зробив низку змін, скорочень, переміщень, а також повністю переінструментував оперу. Слід визнати, що спочатку російську, та був і світову славу ця опера завоювала у редакції Римського-Корсакова, і лише у середині 1920-х років великий російський текстолог П.А.Ламм опублікував авторську партитуру Бориса і почав видання зібрання творів Мусоргського в справжніх редакціях (воно залишилося незавершеним).

Метою Римського-Корсакова було насамперед надати професійно бездоганний вигляд гостро самобутньої і часто незграбної, зі звичайного погляду, манері Мусоргського. Але тепер подібний намір видається щонайменше спірним, оскільки, наприклад, «емпірична» гармонія Мусоргського набагато виразніша, ніж академічніший варіант Римського-Корсакова. Ідеалом Мусоргського, як і багатьох інших російських художників та письменників 1860-х років, була не стрункість форми, а правда життя. Кращі з пісень композитора, найкращі сторінки його опер є сценами, безпосередньо підглянутими насправді і потім з вражаючою оригінальністю і переконливістю втілені в музиці. Живим струменем до творів Мусоргського вливається лірика, що йде від народної пісенності: у пісні композитор бачив найважливіший елемент національної самосвідомості. Створенню шедевра – опери Борис Годунов, де стиль Мусоргського досягає гармонійної врівноваженості, чимало сприяли чудове драматургічне чуття композитора.Ще більше значення народна пісенність набуває у творах наступного періоду, особливо в опері Хованщина.

Мусоргський, найяскравіший представник російської «П'ятірки» – «Могутньої купки», був серед своїх товаришів і найпалкішим патріотом. Він добре знав і любив народне мистецтво і прагнув створити твір, пройнятий російським духом, що втілює риси національного характеру. Він широко застосовував типово фольклорні лади, властиві старовинному селянському пісенному багатоголосся «порожні» акорди та унісони; його метрично вільний, співливий речитатив теж має джерелом народну мову та фольклорні оповідальні жанри. Оперний оркестр Мусоргського, за великої виразності, досить аскетичний і повністю підпорядкований вокальним партіям. У своїй редакції Бориса Римський-Корсаков приніс у жертву блискучому інструменту гнучкість і різноманіття співвідношень голосів і оркестру, що утворюють у справжній партитурі свого роду темброві блоки. Клавір другої редакції опери був опублікований в 1874, в 1928 стали доступними клавір та партитура, що поєднували першу та другу авторські редакції; у наші дні у складі Повних зборів творів композитора кожна редакція публікується окремо (як і клавіра, і партитури).

Біографія Мусоргського

Модест Петрович Мусоргський (1839–1881 рр.) – одне із найбільших російських композиторів, член «Могутньої купки», який оспівував російську історію, національну самобутність і красу російських традицій та культури. Автор відомої опери "Борис Годунов", яка відразу ж завоювала популярність у публіки.

Ранні роки

Біографія Мусоргського дуже цікава, його життя було наповнене як творчістю: він був знайомий з багатьма видатними людьми свого часу.

Мусоргський походив із старовинного дворянського роду. Він народився 9 (21) березня 1839 року в селі Карево Псковської губернії.

Перші 10 років життя провів удома, отримуючи домашні освіти і навчаючись грати на фортепіано.

Потім він був відправлений до Санкт-Петербурга до німецького училища, звідки його перевели до Школи гвардійських прапорщиків. Саме у цій школі він захопився церковною музикою.

З 1852 року Мусоргський зайнявся музичним твором, його композиції виконувалися на сценах Санкт-Петербурга та Москви.

В 1856 він був відправлений служити в Преображенський гвардійський полк (під час служби він познайомився з А. С. Даргомизьким). У 1858 році перевівся на службу до Міністерства державних майн.

Музична кар'єра

У короткій біографії Мусоргського Модеста Петровича, написаної для дітей, згадується, що в 1859 Модест Петрович познайомився з Балакірєвим, який наполягав на необхідності поглибити музичні знання.

В 1861 він почав роботу над такими операми, як «Едіп» (за твором Софокла), «Саламбо» (за твором Флобера), «Одруження» (за п'єсою Н. Гоголя). Всі ці опери не були завершені композитором.

У 1870 році композитор розпочала роботу над своїм найголовнішим і найзнаменитішим твором – оперою «Борис Годунов» (за однойменною трагедією А. С. Пушкіна). У 1871 році він представив свій витвір на суд музичних критиків, які запропонували композитору ще попрацювати і ввести в оперу якийсь «жіночий початок». Поставлена вона була лише у 1874 році у Маріїнському театрі.

У 1872 році розпочалася робота одразу над двома творами: драматичною оперою «Хованщина» та «Сорочинським ярмарком» (за розповіддю М. Гоголя).

Мусоргський написав багато коротких музичних творів, заснованих на сюжетах поем та п'єс М. Некрасова, М. Островського, віршів Т. Шевченка. Деякі їх були створені під впливом російських художників (наприклад, В. Верещагіна).

Останні роки життя

В останні роки життя Мусоргський тяжко переживав розпад «Могутньої купки», нерозуміння та критику з боку музичних чиновників та колег (Кюї, Балакірєва, Римського-Корсакова). На цьому тлі у нього розвинулася важка депресія, він пристрастився до алкоголю. Музику почав писати повільніше, з роботи звільнився, втративши невеликий, але постійний дохід. В останні роки життя його підтримували лише друзі.

Востаннє він публічно виступив на вечорі пам'яті Ф. М. Достоєвського 4 лютого 1881 року. 13 лютого він помер у Миколаївському шпиталі у Санкт-Петербурзі від нападу білої гарячки.

Мусоргський був похований на Тихвінському цвинтарі Олександро-Невської Лаври. Але на сьогоднішній день збереглося лише надгробок, оскільки після масштабної реконструкції старого некрополя (у 30-х роках) його могила була втрачена (закатана в асфальт). Наразі на місці поховання композитора знаходиться автобусна зупинка.