Індійський танець

Індійський танець має глибоку духовну основу, сягає корінням у міфологію та релігію. З утвердженням раннього індуїзму ведичні божества Агні, Варуна, Сурья та інші відходять другого план. Головними божествами проголошується тріада: Брахма, Шива та Вішну. Відбувається асиміляція ранніх вірувань різних племен та поглинання їх культів культами основних божеств. Одним із аспектів формування раннього індуїзму було зведення різнохарактерного релігійного церемоніалу
до якогось спільного знаменника, що стимулювало виникнення різних настанов і посібників, зокрема і з мистецтву музики, танцю, скульптури та зодчества. Тільки розглядаючи древні естетичні трактати Індії, де викладено основи теорії та історії індійської художньої культури, з урахуванням їх тісних зв'язків з історією, соціальним устроєм та релігійно-філософськими концепціями епохи, що їх породила, можна зрозуміти своєрідний хід давньоіндійської естетичної думки . Верховні божества раннього індуїзму, згідно з трактатами, мають безпосереднє відношення до мистецтва танцю. Головними богами, що асоціювалися з хореографією, є Шива танець, що породив, оволодів ним досконало і отримав за це ім'я Натараджа цар танцю; його дружина Калі і втілення Вішну в образі богохочини Крішни. Танці Шиви мають багатошаровий сакральний зміст.Могутній бог творення і руйнації постає у яких образ космічного творця; як втілення життя та смерті; відкриваючи людям "мету шляху" звільнення від земних ілюзій і досягнення просвітлення, несучи їм ідею про людське серце як центр Всесвіту. Кожен із танців Шиви, залежно від його основної теми, має свою власну назву.

Ідея руйнування втілена в танціТандава тамасікВигляд бога незвичайний і грізний: тіло обвите кобрами, непереможна сила і міць укладені в його десяти руках. людська душа знаходить бажане визволення. Другий аспект танцюючого бога йогічний. надана м'якість і плавність. Обличчя Шиви немов маска: воно нерухоме, непроникне, відзначене печаткою йогічного самозосередження та спокою. яким пов'язане вираження творчих функцій божества. Дуалістичний характер надано його зовнішності: він бог Шива і в той же час богиня Шакті (одне з імен Калі), в одному вусі у Натараджі сережка чоловіка, в іншому жінки. Він джерело всього живого; його танець початок всіх рухів; його мова - всі звуки світу.
У рухах та позах танцю отримали своє символічне вираження п'ять функцій божества: творення, заступництво, руйнація, прихильність та захист. Верхня права рука Шиви тримає маленький барабан, що знаменує творення, нижня права, піднята на рівні плеча, зігнута в лікті і звернена долонею до тих, хто молиться, обіцяє заступництво; в нижній лівій руці вогонь, символ руйнування; і, нарешті, ліва верхня рука з опущеним вниз пензлем і витягнутим пальцем, що вказує, обіцяє прихильність і захист, як би вказуючи шлях до порятунку. Правою ногою Шива зневажає демона. Очі його напівзаплющені, немов у трансі; фігура сповнена напруги та ритму. Крім танців Шиви, індійська традиція вкладає глибокий релігійно-філософський зміст і в танці інших богів індуїстського пантеону. Танець Калі, наприклад, трактується як символ з'єднання богині зі своїм божественним чоловіком Шивою, в результаті чого богиня набуває безмежних сил у боротьбі зі злом, і одночасно як подвиг Шиви, який перегородив своїм тілом шлях всеруйнівному танцю Калі і зберіг тим самим на Землі добро і благо .
Танці Крішни представлені трьома різновидами. Перший (Тандава) містить у своїй основі легенду про поєдинок Крішни зі стоголовим змієм Каліндою. Другий і третій ("Почуття коханих" та "Великий танець") висловлюють ідею про поєднання людської душі та божественного духу. Радха, кохана Крішни, тужить за своїм обранцем, і веселий хоровод пастушок, що з'явилися за покликом Крішни
танцювати з ним на березі річки, символи душі смертної, що прагне до з'єднання та злиття з божеством.

"Мова" індійського танцю
Давні індійські трактати донесли до нас також естетикотеоретичні основи та принципи танцювального мистецтва, закони освіти художньої форми.

Алфавітом танцю трактати проголошують 108 поз Шиви, названих каранами. , шиї, голови та інших частин тіла.

За допомогою мудра виконавець здатний зобразити не тільки різні предмети, але й будь-яку дію, емоції та абстрактні поняття. , І від положення самих рук по відношенню до тіла танцівник може передати будь-який зміст.

Замість звучащих зі сцени слів індійські глядачі сприймають в цьому випадку пластичні комбінації, що змінюються, високим мистецтвом танцівника перетворені на цілі фрази, репліки, монологи і діалоги Іншими словами, індійський танцівник завдяки мудрому має унікальну можливість з великою точністю відтворювати.

В Індії сама собою зрозуміла здатність кожного індійця з дитинства розуміти специфічну мову танцівників.

У сфері пластичної художньої образності широкого поширення набула релігійна символіка, алегоричні асоціації, що виражають метафізичні поняття та ідеї, але за цим проглядаються також і реальні образи індійського побуту, природи, людського почуття.

Три важливі складові танцю
У «Натьяшастрі», головному писанні про індійському танці, йдеться про те, що танець – цілісне мистецтво, і цілісним його роблять три складові, які разом присутні у танцювальному дійстві. До речі, багато глядачів відразу помічають, що класичний індійський танець буває із змістом і без конкретного значення (абстрактним). Насправді в танцях виділяють три головні аспекти, три види танцю: нритта, нріття і натя.

Нрітта – це абстрактний технічний танець, хореографія у чистому вигляді без смислового навантаження. Це вистава танцювальної техніки. Нрітта - аспект, що не вимагає глибокого чуттєвого спілкування з глядачем. Це демонстрація радості, енергії руху, краси ліній, витонченості поз, підкреслена цікавими та інтригуючими ритмічними пасажами, які танцівниця наголошує на ударах ніг. У техніці розрізняються позиції ніг, траєкторії руху частин тіла, кут нахилів, положення рук, (причому жести, хости, використовуються для прикраси рухів, без будь-яких смислових значень), також те, як рухається танцівниця по сцені та інші деталі. У кожному стилі традиційного індійського танцю розрізняються свої технічні норми. Танці цього є у всіх класичних стилях. Наприклад, у Бхаратанатьям цей аспект виявлено в композиціях Аларіппу і Тіллана, в Одіссі – у Мангалачаранах, Паллаві, Мокше, і так само технічні танці виявлені і в інших стилях.Взагалі, за великим рахунком, нриттою пронизані всі танці, оскільки, навіть якщо танець смисловий, емоційний і несе різні значення, то все одно танцівниця виконує його у певному стилі, використовуючи техніку цього стилю та його мову.

Протилежним цьому аспекту є сприйняття емоційний, образний танець. Цей аспект розкриває емоційність, настрій та темперамент танцю, показує його чуттєвість чи розкриває зміст, контекст історії, оповідання. Цей аспект передбачає спілкування з глядачем і вплив на нього цілим арсеналом засобів вираження, щоб донести ідею, або викликати почуття. І ось тут жести для рук не лише прикрашають танець, а й передають значення слів, понять, допомагаючи перевести звуки у образи.

Жести, що виконуються руками, називаються хаста або мудра. Вони детально кодифіковані. Жести однієї руки називаються асамьюта хаста, їх 28, а двох рук називаються самьюта хаста, їх 23 (за описом, що у трактаті «Абхиная Дарпана»). Наприклад, лише однією рукою можна зобразити оленя, різні числа від одного до п'яти, квітка, меч, благословення, впевненість, різні дії, такі, як малювати, підмітати, говорити та багато іншого. Комбінацією з двох рук можна показати вітання, втілення та атрибути різних богів, любов і дружбу, сварку, зло та лиходіїв, бджолу над квіткою, політ птиці, небо, зустріч та розлуку, народження та смерть та інше. Кожен жест має назву та свій перелік значень, таке вживання жестів називається хаста вінійога. Усі танцюристи вивчають ці жести, починаючи з жесту Патака.Спочатку вчать правильно, до автоматизму, робити жести в різних позиціях рук і в поєднанні з іншими рухами тіла, щоб не позичати ними розум під час танцю. Коли вони виходять у технічному танці (нрітт), поступово вивчають всі значення для кожної хасти. Потім практикують їх у смислових танцях. Правильність контролює вчитель. Способи використання жестів для рук входять до технічної основи кожного стилю індійського класичного танцю. Досвідчені професіонали можуть складати фрази з цього словника жестів та інтерпретувати сюжет у різний спосіб. За допомогою хаст передаються значення слів та фраз у піснях та текстах, вони допомагають передати сенс історії, сюжету, акцентувати настрій. У технічному ж танці (абстрактному, який не несе смислового навантаження) хости використовуються без значень і служать засобом прикраси рухів танцю, такі жести називаються нритта хаста. У деяких стилях, наприклад, у Катхаку та Маніпурі хасти використовуються менш активно, ніж в інших стилях індійського класичного танцю.

Повертаючись до аспекту нритья, варто відзначити, що смисловий танець, або сюжетний танець включає міміку, жести для рук зі значеннями і пантоміму, в цілому, звану абхіная.

Абхіна - це мистецтво комунікації з глядачем під час вистави. Абхіна розглядається з різних сторін, тому вона складається з чотирьох взаємопідсилювальних компонентів (ангіка, вачика, ахар'я, саттвіка), де кожен важливий у рівній мірі.

Ангіка абхіна - пантоміма, тілесна виразність, в яку входить володіння тілом, технічно правильне виконання жестів для рук, руху голови, шиї, очей, міміка, пози і т.д.

Вачика абхіная - це словесне вираження, або звукове втілення ідеї, яке співається під час танцю. , наприклад у стилі Кучипуді, танцівниця губами промовляє те, що співає співак, ніби сама співає. У вачікас, або в те, що відтворюється промовою, входить кав'яс (поезія) і натакас (драма). , що входить у поезію та драму. Іноді співають назви нот, або ритмічні склади, що підсилюють емоційне вплив музики.

Ахар'я абхіна – це вся зовнішня оболонка вистави, обкладинка.

Саттвіка абхіная - це безпосередньо самі мимовільні емоції актора. Наприклад, волоски на тілі встають дибки, проливається піт, з'являється тремтіння, сльози і т.д. Звичайно, по-справжньому. Так, наприклад, стан гніву мало зобразити за допомогою. міміки: при гніві тіло б'є, червоніє обличчя, роздмухуються ніздрі, з'являється гарячий піт, людина робить різкі рухи, з силою стискає кулаки, швидко ходить туди-сюди і т.д.

Відсутність одного з цих компонентів значно знижує виразність танцю, його сугестію (вплив на глядача). Абхіна це експресивна, виразна частина танцю. Звичайно, однією з головних частин у цьому аспекті є обличчя танцюриста та його акторська майстерність. І, хоча існує безліч емоцій, настроїв, почуттів, у «Натьяшастрі» сказано про дев'ять головних: шрингара – любов, рудра – гнів, адбхута – здивування, хасья – сміх, бібхатса – огида, каруна – горе та співчуття, віра – героїзм, сила і сміливість, бхаянака - страх і жах і шанти - умиротворення. Ці дев'ять основних темпераментів, настроїв, називаються раса. (А, оскільки їх дев'ять, їх називають наварасом.) Танцівниця під час вистави може розповідати історію, як ми вже говорили. І, якщо вона використовує тільки тілесну мову (пози, жести, швидкість і т.д.), цього все одно недостатньо для передачі сенсу. І лише коли з'являються емоції, картина стає живою, цілісною.

Тому нритья це інший бік танцю, без якого танець був просто набором фізичних вправ.

Третя складова індійського танцю – це натя, драматичний танець, або театралізована хореографічна постановка. Натія - це комбінація нритти і нрити. Танцівниця зображує текст, який співається, причому іноді це навіть не пісня, а монологи героя або діалоги в п'єсі. І, звичайно, тут найважливішим стає кінцевий зміст та вміння його передати.

Хоча в деяких частинах може бути присутнім і нритта (чистий танець), і нритья (експресивний танець), але ці аспекти є головною ідеєю постановки – розкриття теми та змісту, сенсу, значення якогось сюжету чи історії.

Іноді сам сюжет чи сенс може бути виражений буквально у двох фразах, а танцівниця драматизує цю ситуацію, чуттєво прикрашаючи, деталізуючи, акцентуючи увагу глядача на різних моментах. Для цього використовують санчарі – повторення однієї смислової словесної фрази знову і знову, де щоразу фраза зображується по-різному і розкривається з різних боків. І так нова інтерпретація може надаватися кілька разів. У цьому глядач отримує необхідне уявлення, в нього виникає певне розуміння ситуації, виробляється до неї особливе ставлення. Навіяні враження ведуть до цілісної картини сприйняття, багаторазово посилюючи чуттєвий аспект.

Танцювальні композиції в індійських класичних танцях складено з урахуванням цих моментів, оскільки їхнім батькам-засновникам було відомо, як правильно дозувати різні елементи впливу, щоб отримати потрібний ефект.

Персонажі та характери у танці
В експресивному, сюжетному та смисловому танці танцюрист стає актором та грає різні ролі. Для драматизування ситуації та впізнаваності зображуваних характерів в індійському танці існує концепція «найака, найика і сакхи» герой, героїня і подруга-помічниця (друг). Часто і характери богів показуються через людські характери та якості у різних ситуаціях, що відбуваються з людьми. Тобто великі істини розповідаються простою мовою, зрозумілою не тільки вченим брахманам, а людям з будь-якої касти, які в давні часи не отримували глибокої освіти в галузі духовних наук та священних писань. Наприклад, Радха (найіка) ревнує Крішну (найака) до своїх подруг (сакхі).Насправді, говорячи мовою мудреців, духовне ревнощі Радхи (що уособлює енергію насолоди Бога) стимулює її бажання бути повністю, без залишку, що віддалася своєму коханому (Самому Богу), дівчиною (уособленою душею). І це провокує постійне про нього пам'ятання, бажання бути нерозлучними. Алегоризна мова танців пробуджує кращі почуття в людині, роблячи її ближче до розуміння Бога, очищуючи його внутрішньо, розвиваючи в ньому потяг до божественної тематики. Співпереживання героям викликає глибокий внутрішній чуттєвий вибух і катарсис, і, як наслідок, провокує людину стати кращою, гіднішою прожити життя, а також зайнятися самосвідомістю.

У «Натьяшастрі» описано різні типи героя (найака) та героїні (найіки):
залежно від їхнього віку (наприклад, доросла цариця, або юна дівчина)
природи і якостей характеру (важливий і хитрий міністрінтриган, смиренний святий, благородний цар, грайливий і винахідливий хлопчик-патушок)
досвіду в коханні (дівчина, яка ще не зазнала плотського кохання, але готова до цього, цариця, яка пережила всі принади подружнього життя)
ситуації (героїня, що вбирається і чекає зустрічі з коханим, героїня засмучена, посварилася з коханим) тощо.

Сакхі – це подруга чи помічниця. Вона завжди знаходиться між найікою і найаком, як конфіденційний помічник та найкраща довірена особа. Вона допомагає поєднати розлучених закоханих, лає героя за його провини, або допомагає йому виправитися, реабілітуватися в очах героїні, втішає скорбота героїні, яка розлучається з коханим.

Особливо яскраво ця концепція проявляється у драматичних танцях із любовною тематикою.Але взагалі, героєм чи героїнею стає та головна особа, яка зображується у танці.

Тепер повернемось безпосередньо до хореографії танцю. В індійському класичному танці є два види рухів, дві протилежні категорії. Їх називають тандава та ласья.
Тандава – це чіткі, силові, енергійні, різкі, жорсткі, важкі рухи. Їх виконував Шива, особливо перебуваючи у своєму божественному гніві.
Ласья – це м'які, жіночні, витончені, легкі, плавні, доповнені відтінками різних емоцій, руху. Їх спочатку виконувала богиня Парваті, щоб умилостивити і заспокоїти свого розлюченого чоловіка, Шиву.

Усі руху в танці складаються із скоординованих комбінацій рухів різних частин тіла. Частини тіла поділяються на найголовніші, на які з'єднують їх між собою і дрібні, і називають анга, пратьянга і упанга.
Анга, або основні частини тіла, включають руки (кисті), ноги (стопи), голову, боки, талію і груди.
Пратьянга, або проміжні частини це шия, плечі, лікті та передпліччя, спина, живіт, стегна, коліна, гомілки та щиколотки.
Упанга, або незначні, дрібні частини тіла обличчя, губи, рот, зуби, язик, підборіддя, ніс, щоки, брови та очі, очні яблука.
Їх існують різні класичні позиції, звані бхеда, вивчення яких обов'язково входить у базис всіх класичних стилів. Це абетка танцю. Потім щодо танців переходять вже до вивчення рухів, починаючи з простих, і, в міру засвоювання, додають складніші.

Рухи в індійських класичних танцях відбуваються під індійську класичну музику, тому танцівники повинні знати і акомпанемент. Музики заснована на різних талах, ритмах, які грають у повільному, середньому та швидкому темпі.Темп називається лайа. , що задіяє різні м'язи, тому рух виходить більш досконалим, вигостреним, і це дозволяє в танці відразу адаптувати рухи до заданого ритму.

Починають і закінчують заняття та виступи з особливого маленького ритуалу, Бхумі Пранама вираження пошани матері Землі та отримання її благословень, так як ударами стоп танцівниця завдає Землі деяке занепокоєння. око, на знак поваги, і руками показує жест, що означає Привіт і повага Такий принцип танцю – все має робитися з любов'ю та повагою, тоді успіх гарантований.