Малюнок: конструктивний аналіз 2 634 слова читати ~18 хв.

Що згадується насамперед, коли запитують, що таке малюнок? "Це основа всіх видів образотворчого мистецтва". Так — просто, без подальших роз'яснень — починаються багато навчальних видань на малюнку. Тому що за роз'ясненнями потрібно буде зануритися в основи всіх видів образотворчого мистецтва, зрозуміти їхню конструкцію, зрозуміти, яку частку в ній становить малюнок (що є справою конкретним, а не літературним виливом). Після цього цілком ясно буде видно, що малюнок — ядро, навколо якого формуються всі види образотворчого мистецтва, головний елемент їх конструкції.

Чому ми говоримо, що олівцем малюємо, а фарбами пишемо? У чому різниця? Анатомічна будова людини не змінюється через одяг, якими вона прихована — змінюється функція та образ оболонок. Так і малюнок не є образною оболонкою, а головною формою. Малюнок — це набагато більше, ніж ми уявляли раніше або можемо уявити зараз. Чому більшість художників-живописців не може теоретично пояснити свій вид діяльності? Тому що колір і технічні прийоми не є живописом, а лише елементи основи, яким і є малюнок.

Цей навчальний посібник призначений для найширшого кола користувачів, але особливо він буде корисним для студентів факультетів дизайну, архітектури, а також для студентів художньо-графічних факультетів, яким необхідно знати теорію та методику викладання малюнка.

Розвиток об'ємно-просторового мислення, такого необхідного для цих спеціальностей починається з уроків малюнка.Якщо ви знайомі з програмами підготовки дизайнерів у найстарішому та шановному російському навчальному закладі, яким є Художньо-промисловий університет ім. Строганова, ви можете звернути увагу, що дисципліна «Малюнок» дорівнює за кількістю годин (за часом підготовки фахівців) дисципліні «Проектування».

Пластика досконалих творінь природи є джерелом для дизайнера та архітектора. Один із таких творінь — людина. Недаремно в програмних завданнях на малюнку є так багато постановок, пов'язаних з людиною. Також цим об'єктом займається така наука, як біоніка.

Метод проектування в дизайні та архітектурі (функціональний аналіз) дуже схожий з методом конструктивного аналізу на малюнку. Отримати повну інформацію про об'єкт, навчитися бачити просте у складному, а потім вести малюнок (або процес проектування) «від простого до складного» — це один з основних методів роботи як над малюнком, так і над проектом. Тому малюнок як предмет у підготовці дизайнера та архітектора відіграє вагому роль.

Існує велика проблема, яка пов'язана з відсутністю навчальної літератури на малюнку, а особливо — з відсутністю в цій літературі питань конструктивного малюнка як бази або фундаменту малюнка взагалі.

Майже всі шановані теоретики малюнка згадують у своїх працях про конструктивний аналіз малюнку. Але дивує завжди одне й те саме. Відкрийте деякі навчальні посібники: після теми побудови осьових ліній у малюнку голови або фігурі людини завжди слідує тема побудови тіней і тонове опрацювання. Хоча вас всіляко переконують звернути увагу на конструкцію предмета, тобто форми.

Розуміючи важливість конструкції в малюнку, проте вам ніхто не покаже і не розповість, що це таке (за винятком кількох ілюстрацій малюнків, які виконали ще художники епохи Відродження та видань художньо-промислового вузу). Тому більшість навчальних посібників з малюнку, включаючи деякі академічні, виглядають досить дивно. Дивність полягає в тому, що виникає відчуття, ніби із цих видань вилучили частину сторінок. Мовляв, ось вам перший етап малюнка з масою та основними осьовими лініями – а ось вам уже завершальний етап та дідусь із вусами, як живий.

У програмі навчання студентів малюнку блок завдань «Конструктивний аналіз» слідує після блоку завдань «Малюнок натюрморту». Це пов'язано з тим, що знання для малюнка натюрморту закладаються з дитинства у традиційній манері змальовування, внаслідок чого завдання цього малюнка виконуються студентами з певною часткою інерції, обумовленої особливостями мислення.

Між завданнями «Малюнок натюрморту» та «Малюнок голови людини» існує межа, переступивши яку студент потрапляє в область іншого для нього об'ємно-просторового мислення, що спирається на конструктивний аналіз.

Непідготовленість до усвідомленого малювання викликає болісний стан, сильно загальмовуючи процес пізнання малюнка. Навчити студента добре малювати за період навчання у інституті неможливо. Але навчити його мислити категоріями малюнка і, тим більше, основ конструктивного аналізу — можна. Це стане його дороговказом, а особливо - в дизайні.

Найголовніше, що малюнок як форма – кінцевий. Конструкція форми малюнка відома, в ній, як і в музиці, сім нот і нескінченність можливостей.Без конструктивного аналізу форми немає малюнку взагалі, як немає архітектурного споруди без фундаменту. Опанування методикою конструктивного аналізу малюнку є завданням номер один. Ось тільки процес цей досить специфічний, тому що вимагає як від викладача, так і від студента творчого підходу.

Розуміння конструкції предмета, що малюється, завжди спирається на власний досвід. Без досвіду дане викладачем конструктивне розуміння форми предмета може перетворитися на шаблон чи схему. Ось чому тут такі необхідні навички викладача з розвиненим об'ємно-просторовим мисленням, що володіє основами конструктивного малюнка.

Як вчитися малювати: перший етап, тренування для рук

Будучи дітьми, ми всі малювали. Тоді це було легко, неважливо, ніж ви малювали: кольоровими олівцями, або просто пальцями по запітнілому вікну. Але навіть тоді ви помічали, що деякі діти малювали краще за вас. Не те щоб ви розуміли, що їхні роботи "краще", просто ви відчували, що їм дісталася насолода похвали. Як тільки ви чули, як когось хвалять, а вашу роботу ігнорують, ви почували себе гірше та гірше. У результаті ви просто покинули малювання. Навіщо вам продовжувати, якщо це нікого не цікавило?

Будучи дітьми, ми всі малювали. Тоді це було легко, неважливо, ніж ви малювали: кольоровими олівцями, або просто пальцями по запітнілому вікну. Але навіть тоді ви помічали, що деякі діти малювали краще за вас. Не те щоб ви розуміли, що їхні роботи "краще", просто ви відчували, що їм дісталася насолода похвали. Як тільки ви чули, як когось хвалять, а вашу роботу ігнорують, ви почували себе гірше та гірше. У результаті ви просто покинули малювання.Навіщо вам продовжувати, якщо це нікого не цікавило?

Тепер же, неважливо чому, ви хочете почати малювати знову, але вам страшно. Ті діти, які ніколи не здавалися і доводили розпочате до кінця, стали професіоналами, а їхні роботи здаються майже чарівними. Як вам подолати цю прірву? Чи наздоженете ви їх коли-небудь?

Цього ніхто не знає. Але справа не в тому, що ви наздоганяєте їх. Справа в тому, що ви мрієте, щоб ви малювали те, що вам хочеться, у будь-якому стилі, в якому вам хочеться, і щоб вас ніхто не критикував за помилки. "Майбутній ви" має стати вашим ідеалом, тому що перетворення в нього залежить від вас, а не від майстерності/рішучості інших людей.

Як тільки ви встановите як опорну точку "майбутнього себе", ви почнете постійно прогресувати. Ваша мета – стати кращою, ніж учора. Хіба ця мета не здається реальнішою, ніж та, щоб стати таким же добрим, як хтось інший, у найкоротші терміни? Якщо ви згодні зі мною, приєднуйтесь до цього чудового квесту. Я не показуватиму вам як малювати - я і не збираюся цього робити! Натомість, я покажу вам як вчитися малювати. Я поведу вас через чотири великі етапи, які ви освоюватимете у своєму темпі.

Цей етап є першим. Якщо ви дивуєтесь, як почати малювати після такої великої перерви, тут ви знайдете відповідь. Я представлю вашій увазі набір вправ для абсолютних новачків - деякі з них можуть здатися вам простими, але це означає лише, що ви трохи більш просунуті, ніж думали. Чи готові?

Сконцентруйтеся

Якщо ви вирішили навчитися чогось, правильний настрій набагато важливіший за будь-які книги та інструкції. Я вже дала вам одну з порад - порівняй свої навички з "майбутнім собою", а не з іншими людьми. Будуть і інші поради, так що уважно прочитайте цю частину, перш ніж приступити до вправ.

Досконалості не існує

Коли ви намічаєте ціль, може здаватися, що вона цілком здійсненна. "Це сьогоднішній я, а це я, який досяг мети", - ось що ви уявляєте. Існує певний шлях між цими двома точками і вам здається, що ви можете його подолати. Однак ви втрачаєте один момент - вам доведеться змінитися.

Сьогодні малювання каркасних фігур може здаватися чимось дивовижним, але це тільки тому, що ви ще не вмієте цього робити. Як тільки ви досягнете цієї мети, ви перестанете так думати і почнете шукати нову мету, щось серйозніше. Ви не можете мріяти про те, що ви вже маєте. Ось чому ви можете скаржитися, що не вмієте малювати каркасні фігурки, ніби це якась неймовірна майстерність, а той, хто вміє їх малювати, скаржиться, що не може намалювати реальну людину.

Ви ніколи не будете досить гарні. Ми так влаштовані, просто прийміть це. Ви ніколи не думатимете: "Я великий художник, і мені більше нічого не потрібно вчити, я малюю на своє задоволення." Цього не станеться! Завжди буде щось, чого ви не вмієте, чого вам не вистачає. а одного разу, досягнувши і цього, ви відкриєте нові горизонти, відкриєте те, чого вам ще треба навчитися.

Коли ви думаєте, що знаєте щось на 99%, то 1%, що залишився, показує, наскільки ви помилялися.

Якщо і існує спосіб стати досконалим, то він полягає в тому, щоб перестати намагатися. Ви повинні розуміти, що неважливо наскільки ви гарні в малюванні, це не зробить вас найкращою, значнішою людиною, ніж ви є насправді. Але вірно і протилежне - неважливо наскільки ви погані в малюванні, це не робить вас гіршим. Це приводить нас до іншого:

Працюйте для себе

Якщо ви хочете красиво малювати тільки щоб відчути насолоду похвали, готуйтеся до страждань. Пам'ятайте, що ви відчували, коли ви пишалися однією зі своїх робіт, поки хтось не розкритикував її? Чому це почуття гордості пішло так легко лише тому, що якийсь випадковий перехожий висловив свою думку?

Поки ви покладатиметеся на чужу думку, ви ніколи не відчуєте задоволення від роботи. Більше того, ви дозволите іншим людям впливати на ваш настрій! І навіть якщо ви станете хорошим художником, зрештою вас ніколи не покинуть переживання про те, що ви недостатньо гарні. І ким же ви хочете бути: хорошим художником, якого постійно щось глине, або художником трохи гіршим, але зате з легким серцем?

У цій статті я докладніше зупинилася на темі критики, тому якщо вам знайома ця проблема, обов'язково прочитайте. Запам'ятайте: ви не мрієте стати великим художником. Ви просто хочете почати отримувати задоволення від своїх робіт і іноді замислюєтеся про досягнення рівня професіоналів. Ні! Припиніть порівнювати себе з ними, бути кращим, ніж ви були вчора – ось усе, що вам потрібно.

Це ви поставили собі за мету, так що не створюйте собі навмисне перешкод. Вам слід бути досить хорошим самим собою. Веселе, простіше, не стратіть себе за те, що ви не такі гарні, як ті, хто займався малюванням роками. Ви робите це для себе і лише для себе. Навчіться радіти навіть найменшим досягненням, щоб про це не думали інші. Та що вони знають, зрештою?

Існує лише одна мета

У вас може бути безліч причин, щоб почати малювати, але ціль повинна бути тільки одна. Вчитися малювати! "Вчитися" - ключове слово, тому що вас не зможуть навчити малювати раз і назавжди. Це постійний, безкінечний процес. Таким чином, якщо у вас є мета "вміти малювати все, що захочеться, і на 100% реалістично", у вас нічого не вийде, тому що ви кажете те, що захочеться, а не те, що ви вмітимете. І те, чого вам захочеться, змінюватиметься з удосконаленням вашої майстерності, як і ваше бачення стовідсоткового реалізму.

Відчуття, що тут є якась кінцева точка, це лише ілюзія

Важливо розуміти, що цей шлях ніколи не скінчиться. Поки ви будете під враженням від того факту, що, щоб бути щасливим, вам потрібно досягти мети, у вас нічого не вийде! Навчіться цінувати навіть найменші успіхи і просто отримуйте задоволення від роботи. Ви завжди вчитиметеся, і це єдина мета, яка нікуди не дінеться.

Якщо ж вам справді потрібна більш певна мета, вигадуйте. Однак не розраховуйте, що їхнє досягнення принесе вам щастя та впевненість – це безглуздо. І навіть прямуючи до цих маленьких цілей, пам'ятайте, що це все один процес і не має значення, коли саме ви кожну з них досягнете.

Тренування для рук

Швидше за все, чим простіше ваші малюнки в цілому, тим ви менш просунутий. Як би смішно це не звучало, є спеціальний закон, він називається ефект Даннінг-Крюгера. Коротко, що менше ви знаєте, то більше думаєте, що знаєте. Це так, тому що знання про те, що ви чогось не знаєте, це також знання.

Ви можете сказати: "Я знаю, що малювати не просто – якби було просто, я міг би!" Незважаючи на це, ви майже плачете, коли ваш малюнок не вийшов таким, яким ви хотіли. Якщо ви справді знатимете, як важко щось правдоподібно намалювати, ви не будете так засмучуватися - вам буде очевидно, що це буде важко намалювати!

Коли ви дивитеся на досвідченого художника, який написав шедевр, і не можете зрозуміти, як він це зробив, ви можете спробувати почати грішити талант. Це лише означає, що ви новачок. Коли ви більш просунуті, навіть зовсім трішки - якщо ви тільки намагаєтеся вчитися малюванню - ви розумієте, що справа не тільки у досвіді.

Якщо ви абсолютний новачок, ви думаєте, що все, що вам потрібно, це виконати малюнок

Я розділила найважливіші навички малювання на чотири етапи:

Етап 1: Малюйте, що ви хочете

Про найбільш основні поняття малювання: створення міток. Про тренування ваших рук до виконання ними автоматичних дій будь-якими інструментами, що використовуються вами. Початківцям часто здається, що ця навичка відноситься лише до малювання, але насправді це базова навичка. Ключове слово: фізичні вправи.

Етап 2: Малюйте, що ви хочете

Про усвідомлене, контрольоване застосування інструментів. Якщо після того, як вам вдалося щось намалювати, ви боїтеся, що повторити не вдасться, то, ймовірно, це якраз те, над чим вам потрібно працювати. Це також стосується, якщо ви не можете точно повторити лінію, хоча тільки що її намалювали. Ключове слово: точність.

Етап 3: Малюйте, що ви хочете

Це не стільки про малювання, скільки про пам'ять. Ця ідея розглядалася у цій статті, але там є й інші моменти.Якщо попередній етап був у тому, щоб малювати щось із голови, цей етап у тому, щоб поміщати щось у голову. Ключове слово: візуальна база даних.

Етап 4: Малюйте, що ви хочете

Це найскладніша, неясна частина. Чи зможете ви намалювати те, що вам захочеться, хто б чогось від вас не очікував? Чи зможете ви намалювати щось не зовсім реалістично, але таки правдоподібно? Зверніть увагу, що це приходить після освоєння реалізму! Ключове слово: стиль.

Як вчитися

Звичайно, сьогодні ми приступаємо до першого етапу після такого довгого вступу. Потрібно вас попередити, що в цій статті ви не знайдете посібника в прямому розумінні слова - тут представлені вправи, які допоможуть досягти нового рівня, але все залежатиме від того, як ви їх використовуєте.

Мається на увазі, що при виконанні завдань ви користуватиметеся простим олівцем та аркушами паперу. Новачки часто дивуються, що потрібно починати з олівця або, можливо, графічного планшета, річ у тому, що у всіх інших випадках ви просто ускладните собі завдання. Швидше за все ви вже знайомі з олівцем, тому немає необхідності освоювати цей інструмент з нуля.

Однак якщо ви маєте досвід у традиційному малюванні та хочете почати малювати за допомогою цифрової техніки, то ці вправи допоможуть вам освоїти специфіку рухів стілусом. Якщо ж ви хочете малювати іншою рукою (внаслідок травми або просто заради забави), то ці вправи також будуть вам корисні!

Отже, немає єдиного способу тримати олівець. Почніть із того положення, яким ви користуєтеся при листі, якщо в цьому положенні вам не комфортно, змініть його.Всі вправи виконуйте в ігровій формі - не тисніть на себе, перевіряйте свої здібності та не порівнюйте їх із уявними.

• Тренуйтеся потроху (від 5 до 15 хвилин), але регулярно - щонайменше щодня.
  
• Рука не повинна відчувати больових відчуттів - вона може втомитися, але якщо захворіла, спробуйте рухати її в інший, більш комфортний спосіб.
• Не перенапружуйте руку - не стискайте олівець з усієї сили. Вам потрібно просто залишити слід, нічого більше.
• Не використовуйте спеціальний папір та скетчбуки. Ви спокійно можете малювати на вже використаному з одного боку папері, який збиралися викинути, або на будь-якому іншому недорогому офісному папері.
  
• Увімкніть гарну музику або аудіо-книгу - немає потреби повністю фокусуватися на тому, що ви робите. Ваша мета – зробити рухи автоматичними.
• Ніколи не забувайте, чому ви цим займаєтесь. Не сприймайте це як рутину - Ви можете зупинитися будь-якої миті!

Ну все, досить слів, приступимо вже до справи!

1. Малюйте закорючки

Почнемо з легкого - просто намалюйте щось. Вірите ви чи ні, але ви вже можете малювати, просто ви хочете досягти більшого контролю. Дозвольте собі веселощів і малюйте, якщо урок виявиться нудним, ви нічого не робитимете. Не малюйте чогось певного та не давайте цьому оцінок!

• розігріває ваші руки
  
• розслаблює їх
• нагадує про те, що таке малювання
• дозволяє звільнитися від думок

Всі наведені приклади, як і наведений вище, були намальовані моєю лівою рукою (я правша). Ваша основна рука ймовірно більш майстерна, тому що ви використовуєте її (принаймні іноді) при листі.Проте, дивлячись на малюнки, виконані не натренованою рукою досвідченого художника, можна ясно побачити важливість ролі рук у процесі малювання.

2. Контролюйте напрямок

Намалюйте багато крапок або зоряне небо. І почніть грати у змійку! Намагайтеся рухатися плавно, не робіть гострих кутів. Якщо ви хочете зробити процес трохи складніше, намалюйте більше точок і спочатку з'єднуйте їх по діагоналі.

• вчить вас плавно змінювати напрямок
• дозволяє контролювати напрямок ліній - це перший крок на шляху до досягнення точності
  
• тренує руку знаходиться в різних положеннях
• дозволяє перевірити, чи комфортно стиск у різних позиціях
  

3. Малюйте різні лінії

Малювати прямі лінії нетренованою рукою може бути дуже складно, тому поставтеся до цього тренування з великою серйозністю. Не намагайтеся намалювати ідеально пряму лінію - малюйте легко та швидко у різних напрямках. Малювати деякі з них буде зручніше за інші, і це нормально. До речі, з цієї причини я малюю живих істот ліворуч!

• тренує стабільний стиск інструменту
• є продовженням попередньої вправи
• дозволяє знайти "потік" вашої руки - найбільш зручний напрям при малюванні ліній
  

Якщо ви знайшли ідеальний напрямок, користуйтеся ним у майбутньому. Якщо це необхідно, поверніть папір, але дотримуйтесь свого напряму – це буде перший крок на шляху комфортного малювання.

4. Малюйте овали

Я спеціально не кажу "кола", тому що кола настільки ж страшні, як прямі лінії. Малюйте овали, і навіть їх не намагайтеся зробити досконалими. Малюйте їх великими та маленькими, малюйте швидко та повільно, але не турбуйтеся про їхню досконалість.Зараз ваша мета – зупинитися там, де ви почали.

• тренує руку здійснювати обертання малого та великого радіусу
• вчить вас контролювати стиск при поворотах
• є наступним кроком для досягнення контролю над напрямком
  

5. Тренуйтеся штрихувати

Штрихування застосовується при малюванні тіней і також ґрунтується на дуже важливих рухах рук. Намалюйте швидко кілька коротких ліній з однаковим нахилом, а потім зверху нанесіть ще кілька ліній з іншим. Ви також можете використовувати спосіб малювання "клубка вовни" або інший спосіб штрихування. Якщо вам важко, малюйте повільніше, але не думайте про лінії.

• дозволяє повторювати рух, який ви щойно зробили
• тренує вашу руку робити швидкі, але усвідомлені рухи
• тренує виконання «маленьких та різких» рухів
  
• змушує вас знайти спосіб без втоми виконувати повторювані рухи
• вчить вас думати про "область" замість "лінії"
  

6. Заповнюйте замкнуті області

Давайте сумісний дві вправи. Намалюйте овали, а потім швидко заштрихуйте їх. Ваша мета - не перетинати кордони, що може виявитися досить складним завданням, якщо занадто поспішати. Не виправляйте, якщо з'являються проміжки - краще тренуйтеся, щоб вони не з'являлися.

• є продовженням третьої вправи, де ми малювали лінії, і тренує стабільний стиск
• підвищує впевненість у контролі над лініями
• поєднує різні вправи
• тренує точність при малюванні як початкової, так і кінцевої точки лінії
  

7. Навчіться малювати з різним натиском

Це завдання дуже тяжке для новачків-перфекціоністів. Чомусь вони вважають, що кожна лінія повинна виходити досконалою відразу, без жодних виправлень.Ця вправа - перший крок до спростування цього "правила". Намалюйте лінії та кілька закачку, використовуючи різний натиск. Змінюйте його в процесі малювання, і подивіться, чи виходить у вас. Ви можете намалювати навіть лінії із градитентом!

• дає вам волю!
• вчить вас здійснювати рішучі вертикальні рухи та поєднувати їх із звичайними горизонтальними рухами
• тренує ваше "почуття" стиснення
• найважливіше з усіх
  

8. Повторюйте лінії

Давайте продовжимо попередню вправу. Тепер ви навчитеся дуже важливому трюку, про який більшість новачків навіть не здогадуються.

Намалюйте не сильно натискаючи коротку лінію. А потім ще кілька разів зробіть теж саме поверх першої. Востаннє можна використовувати сильніший натиск. Зробіть те саме з іншими лініями, малюйте швидко і не турбуйтеся, якщо з першого разу у вас не все виходить. Ця складна вправа, але вона творить чудеса!

• тренує вашу точність
• надає вам повний контроль над лінією
• робить вас більш обережними
• надає вам впевненості, що ви вмієте малювати - лінії виходять такими, якими ви їх замислювали, вони більше нікуди не "повертають"
  

9. Малюйте "волосаті" фігури

Усі попередні вправи мали приготувати вас до наступного. Майже неможливо без використання додаткових засобів намалювати за коло або довгі лінії. Правда в тому, що художники рідко щось малюють за допомогою довгих ліній - адже контролювати короткі набагато простіше.

Навчіться цьому і отримайте свободу малювати різні фігури, будь-коли піднімаючи та опускаючи олівець. Робіть це швидко і намагайтеся не надто навантажувати вашу руку.

• дозволяє новачкам позбутися найгірших звичок
• дозволяє навчитись вам, а не вашим рукам планувати, як намалювати лінії
  
• готує вас до інших етапів

Отже!

Виконуйте ці вправи щодня, щоб натренувати ваші руки. Прогрес, якого ви зможете досягти, залежить виключно від вашої рішучості та дисципліни. Повторюйте вправи, поки не перейдете на наступний рівень. Тут дуже важлива послідовність - без міцного фундаменту, все, що ви дізнаєтесь пізніше, буде важче освоїти.

Це може бути нудно, але пам'ятайте, навіщо все це – ви навчаєте вашу руку рухам, які надалі стануть базою для складніших. Начебто ви купуєте інгредієнти для нового чудового рецепту. Ви можете витратити більше і отримати смачну їжу, як і очікували, або спробувати використовувати наявні кошти і розчаруватися. Жодна цінність не дається легко!

Запам'ятайте: повторення тут є ключовим моментом. Те, що ви тренуєте, називається м'язовою пам'яттю, як і будь-якої " нормальної " пам'яті, їй потрібна постійна, регулярна практика. Так що продовжуйте тренуватися і стежте за появою наступного етапу – про наміри та точність.

Ви можете надрукувати це зображення, щоб швидко згадувати всі вправи.