Нижній брейк

Брейк-данс або бібоїнг (англ. breakdance ) - вуличний танець, один із шести елементів хіп-хопу.

Походження терміна

"Брейкдансинг" (англ. Breakdancing ) ніколи не був терміном, що використовується самими його виконавцями. Вони вважали за краще називати себе «Бі-Бойз» (англ. B-boys ) та «Бі-Герлз» (англ. B-girls ). Саме слово набуло популярності у 80-х роках, коли воно стало надбанням громадськості. Девід Туп (David Toop) описує брейкданс як адаптацію Брейка (англ. Break ), танцю, що був популярним до того як його зігнав Freak, але знову піднявся на висоту завдяки таким виконавцям як Nigga Twins, Spy та Zulu Kings. Однак один із родоначальників хіп-хопу, Dj Kool Herc стверджує, що слово breaking походить від сленгового слова break, (Дослівно «ламаний») так як рухи виглядали ламаними. Вперше слово b-boy вжив Dj Kool Herc, який так називав людей, що виконували брейк-данс. [1]

Різновиди брейку

Брейкданс як танець представлений лише однією формою — breaking (або b-boyng). У нашій країні довгий час було прийнято розділяти брейк-данс на «нижній» і «верхній», такий поділ народився ще в середині 80-х років минулого століття, коли крізь залізну завісу до нашої країни потрапляли лише уривчасті відомості про брейк-данс. Багато в чому через відсутність правдивої інформації на території СНД довгий час розвивався «верхній брейк», який ніде не існував у світі більше, тому західна танцювальна культура пішла далеко вперед.

Власне те, що у нас називали «верхнім брейком» є іншою формою вуличного танцю, що бере початок не на Східному узбережжі США, а на Західному.Ці танці засновані на фанковій культурі Західного узбережжя та представлені стилями Поппінг, Локінг та Електрик Бугалу (не плутати з електриками буги!). Стиль локінг був придуманий людиною на ім'я Дон Campbellock Кемпбелл і отримав розвиток і популярність за допомогою створеної ним команди The Lockers. Стилі Електрик Бугалу та Поппінг були створені Семом Boogaloo Sam Саломоном і розвинені в його команді Electric Boogaloos.

Стилі верхнього брейка

Animation — Стиль народився після появи в сімдесятих роках численних фільмів про Сіндбада-морехода та подібних до них, де використовувалася специфічна техніка лялькової анімації claymation. Рухи анімованих персонажів виходили не плавними, а уривчастими. Іншими словами, кожен рух ділився на безліч дрібних фаз із зупинками, коли ляльку переміщали або змінювали положення частин тіла. Радянському глядачеві така анімація добре знайома за старими мультфільмами. Танцюристи намагалися скопіювати цей візуальний ефект, внаслідок чого і з'явився стиль animation. Один із підстилів його називається на честь фільму — Sindbad style. Анімейшн має по суті багато спільного зі стробінгом, і даймстоп. Різниця полягає лише у швидкості рухів, а також частоті зупинок. Основний зміст анімейшн - це різні види ходи.

Strobing - Імітацій рухів у світлі стробоскопа. Складається з багатьох дрібних фаз, зупинок, з різкими переходами між ними. Важливо те, що для легкого та правильного виконання стилю м'язи мають бути розслаблені. Необхідно відпрацювати жест спочатку плавно та розслабившись, потім також плавно, але з повною напругою м'язів.

Dimestop — Даймстоп це як стиль, і спосіб зупинки, фіксації.Назва походить від американського "dime" - монета в чверть долара, і "stop" - зупинка. Пояснюється це тим, що коли людина навчалася цьому напрямку, вона розкидала навколо себе монетки. Наступаючи під час руху на монетку, танцюрист на мить завмирав. Таким чином, dimestop - це швидка зупинка всього тіла або його частини, але без будь-якого імпульсу чи поштовху, як у hitting чи popping. Оригінальний робот у версії Роберта Шілдса (Robert Shields), популярного в 70-х роках міма, що нині є прародитетом botting'a, виконується якраз за допомогою даймстопа. Тобто різкі скорочення м'язів відсутні, натомість м'язи постійно перебувають у невеликій напрузі, щоб найкраще їх контролювати.

Floating/Gliding - Ковзання є так само і окремим стилем серед інших funk styles, і окремим рухом. Усього існує понад 40 його варіацій. Найбільш популярними є glide - ковзання вліво, вправо або по геометричній фігурі (кругу, квадрату), moonwalk - "місячна хода", популяризована (але не придумана) Майклом Джексоном, і "wiggle walk" - творіння Mr. Wiggles, яке дуже важко описати, але виглядає дуже характерно для своєї назви (wiggle - зигзаг). Це, звичайно, не рахуючи всіляких knee glides - ковзань на колінах. Тут необхідно зробити відступ та провести чіткий кордон між gliding та floating. Все вищеописане – це glides. Під floats треба розуміти ні що інше, як елементарну ходьбу «п'ятка-шкарпетка». Варто зауважити, однак, що на основі цієї техніки існує окремий танець "crip walk" (c-walk).Основна ідея одна — рух створює ілюзію того, що танцюрист рухається в один бік, а насправді плавно переміщається в інший (прийме «місячна хода», яку виконували ще міми, зокрема Марсель Марсо, і яка називалася «walk against the wind » - «Ходьба проти вітру»). Що ж до техніки виконання ковзати потрібно якомога плавніше. Мається на увазі, що корпус не повинен підстрибувати - плечі, груди, голова весь час на одному рівні. З урахуванням цих особливостей рух виглядає набагато ефектніше.

Waving - хвилі. Саме хвилі, у поєднанні з фіксацією, у нашій країні і називають «електрик буги». Хоча, звісно, ​​це не «буги», а вейвінг — один із фанкових стилів. Основна його ідея - імітація того, що по тілу танцюриста переміщається хвиля, або потік енергії. Точніше, це візуальний ефект, а не ідея. У вейвінгу величезна кількість підстилів. У рамках цього напряму існують як звичайні хвилі, так і exaggerated waves — широкоамплітудні хвилі, bounce waves — хвилі, коли кожен суглоб, яким йде енергія, підскакує, немов м'ячик, і лише після повернення його на місце починає працювати наступний сегмент тіла, broken arm waves - хвилі, коли рух, скажімо, по одній руці, ілюструється іншою (мається на увазі не стеження, а скоріше своєрідна домкратність), а також таке явище як wavetracing - хвиля зі стеженням (причому стеження виконується аж ніяк не обов'язково долонею) і ще багато що інше. Якісний вейвінг виглядає дуже ефектно.

3D — Інформація щодо цього стилю дуже скупа.Можна лише сказати, що 3D - це сукупність вейвінгу і стробінгу, коли хвиля, що йде по тілу, розбивається на більшу кількість точок, ніж кількість суглобів, через які вона проходить. Іншими словами, «три де» — це той самий strobe waving, але, можливо, з деякими особливостями, про які поки що мало відомо. Різні джерела дають різні визначення, і, скажімо, на форумі сайту dance.net цей стиль визначався практично як twist-o-flex. Там наводилося пояснення, що 3D, коли танцюрист по черзі рухає 3 частини тіла, в основному голову, корпус і ноги, і давався опис твистофлексу.

Bopping - Секретний стиль танцюриста Boppin' Dre (Andre), і команди LA Bopping crew. Учні Боппін Дре заснували команду, яка практикує переважно цей напрямок. Слово "bopping" походить від злиття слів "botting" і "popping", з чого вже можна зробити висновок про зміст стилю, враховуючи, що "botting" - це "robotting". Найбільш коротке визначення свідчить, що бопінг - це робот, що танцює. І сам напрямок розвинувся з робота. Однак якщо сам по собі робот - стиль жорсткий, повільний, з чіткою ізоляцією, то бопінг набагато динамічніший. Сам Боппін Дре каже, що той, хто танцює бопінг, рухається так, як рухався б андроїд (машина зовні не відрізняється від людини). Техніка виконання bopping - це таємниця і про неї мало хто знає.

King tut (tutting) - Стиль у нас широко відомий. У перекладі з англійської, king tut — «королівське зап'ястя», спочатку був імітацією давньоєгипетських малюнків, що зображували людей у ​​різних позах. Характерним було те, що у всіх рухах дотримуються прямі кути між тілом і руками, плечем та передпліччям, передпліччям та зап'ястям.Долоні рівні (або «човником»), пальці разом, ноги або разом, або під певними кутами до корпусу. Про те, хто першим почав танцювати tutting у рамках фанкових стилів, невідомо. Однак треба відразу сказати про техніку виконання - малюючи тілом і руками різні складні геометричні фігури, можна фіксуватися, і це буде основною технікою, але кожна поза, кожен кут повинен потрапляти в ритм музики. Російська тенденція, що невідомо звідки прийшла, танцювати кінг-тат «на швидкість», на мій погляд, просто безглузда і не витримує жодної критики — мало того, що виходить просто не під музику, так ще й самі кути не проглядаються. Кінг-тат як стиль відкриває величезне поле для фантазії, чудово виглядає як у поєднанні з іншими стилями, так і окремо.

Digits/Spiderman/Finger waving — це дуже цікавий стиль, у нашій країні поки що освоєний. Що ж таке, всі ці діджітс і спайдермени? Колись давно Poppin' Pete, рідний брат Boogaloo Sam'а, засновника команди The Electric Boogaloos, створив стиль spiderman, суть якого полягала у роботі пальцями рук. Згодом Америку захлеснула хвиля рейв-культури, тоді й з'явилися два стилі танцю, які не мають до фанку жодного відношення — один називався liquid, а інший digits. Digits – це танець виключно пальцями. Тобто долоні та пальці виконують певні послідовності рухів під музику. Якісно виконаний цей танець просто зачаровує. На жаль, на сьогоднішній день, побачити його можна лише пошукавши в Інтернеті відеокліпи. Свого часу існували цілі розділи, присвячені відео liquid та digits. Однак зараз знайти їх не так просто.Finger waving говорить сам за себе – хвилі пальцями, у різних послідовностях та комбінаціях. Увага глядача завжди мимоволі охоплює не лише танцюриста цілком, а лише окремі частини тіла. Дуже велику роль грають кисті та стопи.

Robot (botting) - саме цей стиль свого часу і зробив ім'я брейк-дансу в Радянському Союзі (втім, це спірно). Одним із основоположників напряму botting (robotting) є американський мім Роберт Шілдс. У сімдесятих роках на телебаченні існувало шоу, де твоє талановитих артистів демонстрували мистецтво пантоміми у різних сюжетах. Шоу називалося Shields&Yarnell (Ярнел - так звали партнерку Шілдса). Можливо ця телепередача — і не єдине, що послужило поштовхом до створення танцювального спрямування, але, принаймні, вона справила величезний вплив на молодь, що танцювала. Можливо, саме тому Роберт Шилдс вважається чи не живою легендою і користується величезною повагою серед людей, які знають історію стилів фанків. Сам же він, будучи вже немолодою людиною, є власником дизайнерської компанії, але вибирає іноді час, щоб здатися на великих заходах, на зразок Freestyle Session і Bboy Summit. «Робот» Шілдса — класичний, і використовує він якраз техніку даймстопа, хоча на сьогодні це й не обов'язково. Секрет боттингу як стилю полягає, мабуть, у двох речах. У техніці це, звісно, ​​ізоляція. Усі рухи мають бути максимально ізольовані один від одного. "Ізоляція" - термін пантоміми, і докладніше про нього можна прочитати у відповідних джерелах. Другий секрет лежить у світовідчутті. Є ще деякі важливі деталі.Увага глядача фіксується не на тілі загалом, а на таких речах, як кисті, пальці і, звичайно, обличчя (зокрема очі). Тому вищезгаданим частинам тіла та міміку необхідно приділяти особливу увагу.

Hitting/Ticking - обидва ці терміни мають подвійне значення. З одного боку, вони мають на увазі те, що називається фіксацією, тобто різке скорочення м'язів і, як наслідок, сильно, або не сильно помітний поштовх. З іншого боку, «тикінгом» можна назвати і свій напрямок у танці. Танцюрист використовує різкі скорочення м'язів не на початку або кінці руху, а під час його. Іншими словами, «тикінг» — це ніби строубінг, тільки плавний і з фіксацією.

Strutting — Страттинг як стиль має на увазі характерні переміщення, тобто рухи ногами. Суть переміщень у тому, що повний крок розбивається кілька маленьких кроків. Наприклад, танцівник стоїть, права нога попереду, ліва ззаду, корпус посередині. При звичайному кроці перенесення ваги тіла на праву ногу і ліву крок на повну довжину, так що вона виявляється спереду, а права ззаду. Найпростіший страттинг матиме на увазі, що спочатку треба приставити ліву ногу до правої, а вже потім зробите крок вперед. Таким чином, ваш крок поділяється на дві частини. Можна, звичайно, поділити його і на дрібніші сегменти. Можна додати сюди тикінг (фіксацію корпусу) або даймстоп на кожен дрібний крок.

Saccin' (Sacramento style) — стиль зародився десь у Сакраменто. Секкін має на увазі характерні переміщення ногами, разом із фіксацією. Поза "А": права нога ззаду, ліва попереду, корпус посередині, вага тіла на двох ногах. Поза "Б": все те ж саме, тільки ноги помінялися місцями - права спереду, ліва ззаду, корпус залишився на тому ж місці.У процесі кроку спочатку рухається та нога, яка попереду. Вона стає назад, і тоді інша нога крокує вперед. Тіло залишається на місці, тобто, кроки виконуються без безпосереднього переміщення.

Filmore — Філмор як напрямок також бере свою назву від вулиці Filmore street. Точного опису цього стилю немає практично ніде. Філмор, виконуючись у процесі попінгу, має на увазі рухи руками, з дотриманням чітких кутів. Нічого спільного з Єгиптом філмор не має. Руки або прямі або зігнуті під прямим кутом. Наводилася аналогія з солдатами, які марширували з гвинтівками на параді.

Popping — попінг є як окремим стилем танцю, так і так званим umbrella term, тобто загальним терміном для всіх фанкових стилів. Хоча використовувати його як загальний термін все-таки некоректно. Popping, як один із фанкових стилів, має на увазі ритмічне скорочення всіх основних груп м'язів тіла під музику, що створює ефект здригання. Вільне переміщення по танцполу, тіло приймає у просторі різні пози, положення. Процес попінгу і зводиться до зміни різних поз під ритм поряд із попсовою фіксацією. Основна музика для попінгу - це фанк. Поппінг має набір базових рухів, таких як «fresno» тощо. Сам по собі, в чистому вигляді, він зовсім не схожий на те, що звикли розуміти під «верхнім брейк-дансом» у колишньому Радянському Союзі. Тим не менш, попінг - найпоширеніший фанковий стиль. Його творцем є Сем Соломон (Sam Solomon, засновник групи The Electric Boogaloos).

Boog (boogaloo) — Бугалу описувати надзвичайно складно, бо в Росії цей стиль ніхто не танцює. Його батьком також є Сем Соломон (Boogaloo Sam).Бугалу - дуже плавний стиль, що характеризується тим, що тіло приймає неприродні пози, здійснюючи плавні переходи між ними. Однією з базових рухів є звані boogaloo rolls, дослівно «перекати». Під перекатами мається на увазі обертання різних частин тіла - ніг (leg rolls), стегон (hip rolls), грудей (chest rolls) та ін. Snaking - Стиль, що включає кілька підстилів. Снейкінг був створений за часів зародження фанкової культури членами команди Mysterious Poppers. Танцюристи в цьому колективі мали в арсеналі кожен свою версію снейкінгу. Найбільш поширеною з них і, мабуть, візитною карткою всього стилю, стала «кобра». Це складна, багатоскладова хвиля. Сенс кобри в одночасному обертанні голови, плечей (в різні боки, одне за годинниковою стрілкою, інше проти), обертанні грудей (убік, протилежний голові), стегон, а також певній роботі ногами (коли під час обертання знизу виявляється праве плече, згинається права нога, виводиться таким чином коліно вперед, а коли внизу ліве плече — навпаки).

Slowmo - Слоумо (скорочення від slow motion - сповільнений рух) - це імітація уповільненого відтворення відео чи кіноплівки. Слоумо виглядає дуже ефектно за умови якісного виконання. Наприклад, у якийсь момент танцю можна різко сповільнитись у ритм музики і повторити вже виконані рухи, але тільки повільно, а потім різко прискоритися, або навпаки, сповільнюватись повільно і до зупинки.

Детальніше про локінг, електрик бугала та попінг

Елементи брейкінгу

Windmill - В російській: гелік (від Helicopter) - Обертання на підлозі з широко розставленими ногами. Обертання відбувається за рахунок махових рухів ніг.Перехід через спину повинен відбуватися через район лопаток, щоб зменшити ймовірність пошкодження хребта. Після переходу з лопаток голова упирається в підлогу, рука впирається в прес для можливості зробити наступний захід. Існують різновиди цього елемента, один з яких полягає у встановленні положення рук за спиною і, як наслідок, після переходу зі спини руки не задіяні.

Swipe - Обертання тіла на 180 градусів навколо горизонтальної осі з відштовхуванням від підлоги однією або двома ногами і зміною опорної руки. Ключові особливості цього елемента полягають у сильному вимаху ноги чи ніг із одночасним скручуванням тіла. Є різновиди цього елемента, один з яких полягає у постановці на підлогу ліктів, а не пензлів.

Turtle - У російськомовному варіанті: черепашка - Горизонтальне обертання тіла на зігнутих руках, які впираються ліктями в прес. Обертання полягає в перетягуванні тіла з одного ліктя, який упирається в певну частину преса (праву або ліву), на інший опорний лікоть з одночасним напрямом тіла у бік руху

Twist — один із найскладніших елементів. Рухом рук він дуже схожий з елементом Swipe, але головна особливість полягає в тому, що ноги не входять у контакт із підлогою, вони постійно здійснюють махові рухи по колу в повітрі, тим самим даючи підтримувати тіло в положенні, близькому до гозизонтального. Є різновиди цього елемента, одна з яких полягає у постановці на підлогу ліктів, а не прямих рук.

Cricket - Елемент, який дуже схожий з елементом Turtle. У цьому елементі замість перенесення центру тяжкості тіла з одного ліктя на інший використовується тільки одна рука, друга ж є напрямною.Перша рука робить поштовх і рахунок цього тіло підстрибує. У цей момент кисть першої руки розвертається і ставиться на підлогу, після чого друга рука, упершись у підлогу, прокручує тіло. Є різновиди цього елемента, один з яких полягає у використанні лише однієї руки для поштовху та прокручування тіла.

Sixstep — російською перекладається як Шість Крок. Називається він так, бо у ньому шість рухів. Іде він проти годинникової стрілки. Переміщення ніг у різному положенні, до того ж, переставляючи ноги, їх двічі треба схрещувати.

Backspin - крутіння на спині на 360 градусів з широко розставленими ногами. Схожий на Windmill, але тут треба крутитися, а там перехід через спину.

Власне сам брейкінг можна поділити на Oldschool і New School. Олдскулом прийнято вважати те, що було створено засновниками брейк-дансу приблизно до початку 90х років, New School входять елементи, створені приблизно з середини 90х років. Елементи New School набагато складніші у виконанні, артистичніші та видовищніші.

Десять заповідей батла від Rock Steady Crew

• Чи не спати!
• Ніколи не показувати весь свій «арсенал» рухів
• Ніколи не робити руху, які ще не відточені
• Не використовувати кілька «виходів» за один раз
• Ніколи не повторювати руху супротивника (зазвичай список винятків становлять ті випадки, коли після повтору ви доповнюєте мув свого супротивника ефектною кінцівкою)
• Менше слів, більше зосередженості
• Батл виграє не рух, а думка
• Якщо це батл - дай знати про це, впливай на несвідоме!
• Keep your eye on the prize! (Не тримай погляд у себе під ногами)
• Вмій прийняти свою поразку [2]

Команди світового рівня

Rock Steady Crew

Високопрофесійна, єдина у своєму роді і неповторна, часом непередбачувана, легендарна команда Rock Steady Crew. Її засновником є ​​якийсь Jo-Jo. Його, та й решти персонажів, що стояли біля витоків створення даного танцювального проекту, можна сміливо віднести до розряду неперевершених. Зараз "R.S.C." не просто танцювальний колектив, що складається з кількох танцюристів, це ціла імперія, яка пускає своє коріння по всьому світу.

Її членом може стати далеко не кожен, але невеликий шанс таки є. Перший склад «Rock Steady Crew» був зареєстрований на початку сімдесятих років у Нью-Йорку, а його друге покоління включало сім несхожих один на одного монстрів танцювальної культури: Crazy Legs, Prince Ken Swift, Baby Love Buck 4, Kuriaki і Doze. Crazy Legs та Prince Ken Swift досі є офіційними членами «R.S.C.». Buck 4 та Kuriaki, на жаль, пішли з життя кілька років тому з нез'ясованих причин. Останній учасник колективу Doze більшу частину свого часу віддає мистецтву графіті.

На сьогоднішній день офіційно до складу Rock Steady Crew входять: Crazy Legs, Prince Ken Swift, Mr. Wiggles, Masami та Orko

ICE KID із SECOND 2 NONE

Second 2 none - це англійська топова бі-бій команда. Заснована в 1985 році S2N, вважається однією з найстаріших команд у світі. До її складу входять такі люди, як Nick Palmen, Asa Harding, Darrel Harding, Adam Pensaw та John Isaacs. Переможці UK Championship'96, 97 вони гастролювали не лише по всій Англії, але й по всій Європі, з'являючись у численних клубах, численних джемах та фестивалях. На їхніх плечах також поява у багатьох популярних телевізійних програмах.Їх стиль не схожий на будь-який інший, це стовідсотковий бі-боїнг — швидкий, жорсткий пауермувс з усілякими комбінаціями стайлу. Всі члени команди мають свій власний стиль і вони також розвиваються в різних напрямках танцю. Будучи іноваторами багатьох оригінальних рухів у стайлі S2N покращили критичне становище бі-боїнгу, оскільки мали величезний вплив на інших танцюристів по всьому світу. Звукозаписний лейбл S2N успішно функціонує зараз і випускає андерграундний брейкбіт, під який можна було б успішно танцювати брейк. У команді також є ді-джеї, які грають не тільки old school, але і new school hip hop, electro, breakbeat, funk & b-boy trax.

Flying Steps

Дуже відома команда з Німеччини, яка зняла кілька кліпів і зайняла 1-е місце на BOTY2000. Відомим представником її є BENNY, занесений до книги рекордів Гіннеса за велику кількість обертів на голові(62) і отримав приз, як найкращий бібой світу 2000 року, за версією BOTY. Разом із цією командою займалися засновники російського брейк-дансу — хлопці з DaBoogie, коли працювали в Німеччині.

Світова сцена

На цьому етапі свого розвитку брейк-данс поширений у всьому світі. У багатьох країнах створюються школи брейку, де кожен охочий може навчитися танцювати. Але як добре він це зробить, залежить лише від його самого. Невід'ємною частиною цього танцю є, звісно, ​​імпровізація. Зрозуміло, що відразу робити важкі елементи (Drop, Flare, Float, Freeze, Headspin, Backspin, Suicide, Swipe, Windmill) для новачка буде дуже непросто. Потрібні місяці чи навіть роки тренувань.

Чемпіонат Брейку Данс

Існує безліч брейк-данс чемпіонатів та фестивалів.Найвідоміші - Battle of the Year, Top 30, Maya, Red Bull BC One, IBE, Chelles PRO.

Музика

Музика – найголовніше для breakdancing. Оригінальні жанри, які популяризували форму танцю, – це funk, electro (скор. від electro funk), disco та R&B. найчастіше мікшировані в композиціях т.з. school». Особливість музики breakdance — це часті мікси DJ`єв, в одній композиції може звучати робота кількох виконавців. breakbeat.

Але все ж таки напрямок музики для цього танцю не обмежений лише вище переліченими. Можна танцювати під будь-який жанр музики (часто це бувають ремікси різних пісень).

Світові майстри

Storm

Storm — це всіма визнаний німецький танцюрист брейк-дансу. виступав у команді Battle Squad: Storm, Speedy, Swift. funkstyles, тобто поппінг, локінг, енімейшн.

Ken Swift

Справжнє ім'я цього хлопця – Kenneth James Gabbert.Більше тридцяти років у хіп-хоп культурі брав безпосередню участь у першому міжнародному турнірі під назвою New York City Rap. Знімався в таких фільмах, як "Wild Style", "Style Wars", "Beat Street" та "Flashdance". Також брав участь у багатьох телевізійних шоу-програмах, включаючи CBS. У тісній співпраці з проектом GhettOriginal Productions, працював як танцюрист у таких місцях, як Central Park Summer Stage, Lincoln Center, Boston Ballet тощо. буд. Знівечив майже всю Америку. Демонстрував свою майстерність і в інших країнах, включаючи Канаду, Австрію та Францію. У 1991 році отримав нагороду "Bessie Award" за найкращу хореографію. За всю свою творчу діяльність вигадував купу різних танцювальних фішок і сам їх назвав. Серед них такі елементи, як air babies, flowing downstream тощо. буд. За всі його заслуги перед танцювальною хіп-хоп культурою цієї людини прозвали the epitome of a b-boy, що в перекладі означає еталон справжнього танцюриста.

Mr. Wiggles

Mr. Wiggles входить до складу Electric boogaloos та знаменитої команди Rock Steady Crew. Він почав займатися Бібоінгом ще 1976 р., коли брейк-данс лише зароджувався і був популярним у вузьких колах. Тоді він і захопився ним і потихеньку, з усією рештою вивчав початкові рухи, виколупував foot work, намагався придумати щось нове, що згодом і допомогло йому потрапити в культову групу Rock Steady Crew. У 1977 він захопився репом і навіть складав свої тексти. А 1979 Mr. Wiggles став малювати на парканах, стінах тощо. Йому це дуже сподобалося і він почав займатися цим професійніше і продовжує займатися до цього дня.

Easy Roc

Заслуги, пов'язані з таким ім'ям, як Easy Roc, можна перераховувати нескінченно. Його вступ до ХіпХоп почався в 1983 р., коли він займався Бібоінгом та графіті з хлопцями по сусідству. У 1986 році Easy Roc захопився фрістайлом на велосипеді, і це було у нього як хобі, після цього він став одним із спонсорів команди GT Bicycles. Пізніше він отримав повну участь, що дозволяє йому повністю керувати командою, включаючи право на участь у національних змаганнях, різних показах і шоу і включаючи виступи в Knotts Berry Farm і Disneyland'і. Крім захоплення байком, Easy Roc продовжував займатися брейк-дансом.

У 1991 році він зійшовся з Rock Steady Crew і став членом цієї команди. За цей час своїм стилем танцю він отримав репутацію одного з найкращих Бі-Боїв західного узбережжя Америки. Його зв'язки в стайлі, павермуви та акробатичні фішки показували його руйнівну силу перед суперниками в батлах та різноманітних змаганнях. Easy Roc взяв на себе відповідальність представника Rock Steady з виховних робіт, яка включала: навчання молоді історії Хіп-Хопа, навчання правилам відповідальності за свої вчинки за допомогою методики, філософії та бі-бойс стилю RSC. Він навіть якось висловлювався про гурт Streetstep.

Easy Roc багато виступав разом зі своєю командою – RSC. Це і виступи по Сполучених Штатах, що включають Family Values ​​Tour «98» (з такими зірками як Ice Cube, Limp Bizkit, 1999 Easy Roc вписав себе в книгу Рекордів Гіннеса як людина, яка найдовше обертається на голові (HeadSpin без рук).

Нещодавно Easy Roc закінчив роботу в кінофільмі з актором/директором Беном Стіллером, де виконав складний танцювальний трюк для актора Оуена Вілсона. Easy постійно малює, пробує себе у райтингу, моді та дизайні інтер'єрів.На додаток до всіх його талантів він також грає на Didgeridu (Австралійський духовий інструмент) у музичному гурті AbOriginals. У майбутньому Easy Roc планує координувати проведення

Історія Брейка в Росії

У Росії її танець розвивався помітно повільніше ніж у інших країнах. Взагалі про нього чули переважно в Прибалтиці, Пітері та Москві, але з виходом на Кур'єр, де в епізодах знялися московські брейкери. Перші курси у Москві велися за палацу культури «Правда» під керівництвом відомого циркового режисера Ст. Гнеушева, звідки вийшли перші більш-менш відомі танцюристи та групи тих років. Перший брейк-фестиваль «Папуга-86» на об'єднаному просторі СРСР пройшов у Паланзі 1986 року. Наступного, 1987 року був парад фестивалів, у різних містах та республіках, переважно у Прибалтиці: Вільнюс, Вітебськ, Чорноголівка, Рига, Таллінн і, зрозуміло, знову у Паланзі. Одна з команд першої хвилі B.People

2000 р. стався другий серйозний бум брейка в Росії - стали відомі такі команди як "Jam Style", "Da Boogie Crew" (що зняли кліп "Ви хотіли паті" і випустили свій музичний альбом) за ними B-People, брейк став з'являтися навіть у музичних кліпах (зокрема у Дельфіна). У відомій передачі на той час «До 16 і старше. » — Та буги проводили свої уроки брейку з яких навчалися сотні хлопців у Росії у багатьох містах. Пізніше B-People стали проводити свій фестиваль, який відбирає найкращі команди в Росії. Також усі дізналися команду з Німеччини «Flying Steps», яка зайняла 1-е місце в BOTY2000, тоді в Росії стали популярні виконавці Music Instructor і пізніше Bomfunk mc's. Це був великий прорив брейка в Росії - займалися скрізь - у кожному маленькому містечку були секції, де в маленькому залі тренувалися Бі-Бої.

Нині рівень Брейкерів у Росії досить високий. Найбільш відомі команди Almost (Москва), Predators (Баксан, Нальчик), Тор9 (Пітерська збірна з команди Реактив, Battle Moves і вільних Пітерських Бі-Боїв).

18 жовтня 2008 року на XIX чемпіонаті світу з Брейк-Дансу «Battle of the Year» команда Тор9 здобула впевнену перемогу. Так само Тор9 стали переможцями в номінації «Краще шоу». На даний момент, завдяки заслуг Тор9, Росія є чинним чемпіоном світу за версією «Battle of the Year».

Одяг для брейк дансу

Основне завдання танцюриста брейк дансу, поєднати у своєму костюмі комфорт, зручність, свободу руху та стиль. Не треба плутати традиційний реперський одяг із одягом бі-бою. Бі-бої майже не спускають штани, бо це заважає махати ногами. Набагато вільніше у виборі одягу почувається бі-бій. танці верхній брейк данс. В основному бі-бої одягають спортивний одяг, наприклад, adidas, nike, reebok або lacoste. Також є кілька важливих атрибутів в одязі бі-бою, наприклад, напульсник або шапка. Ну а взагалі в наш час існує багато спортивного одягу, що ідеально підходить для бі-бою.

також

Друга хвиля Брейк Данса в Росії пішла у 1994 році минулого століття. Саме тоді і з'явився гурт B.people.

Посилання

Все про брейк-данс

Сучасний брейк-данс — це не просто звичайний танець, а справжнє культурне явище, яке користується високою популярністю серед молоді та доросліших людей. Крім самого танцювального мистецтва, у ньому зосереджена власна філософія та історія.

Історія

На думку численних фахівців, брейк-данс з'явився наприкінці 60-х років XX століття, в одному з найбідніших районів Нью-Йорка – сучасному Бронксі. Поступово танцювальне мистецтво почало поширюватись і на інші міста США, що дозволило йому стати справжнім феноменом серед молоді. Сучасне напрям стрімко й поетапно розвивалося біля всієї країни, після чого про нього дізналися й інших державах.

Основними елементами брейк-дансу стали переривчасті рухи та акробатичні трюки, що прийшли з африканської культури.

Види та рухи

Сучасне танцювальне мистецтво умовно класифікується на два основні різновиди - нижній та верхній брейк-данс, які часто комбінуються між собою. Якщо для верхнього типу людина повинна мати високу пластичність, імпровізацію і гнучкість, то для нижнього виду знадобиться хороша фізична підготовка. Незважаючи на усталену думку, вищеописаний поділ танцю в основному використовується пострадянськими країнами.

Терміни «верхній» чи «нижній» уперше з'явилися в СРСР, у середині 80-х років XX ст. Крім вищеописаних різновидів, у сучасному танцювальному мистецтві можна зустріти визначення Seven to smoke - парний тип брейк-дансу, при якому танцюристи виконують рухи з певних позицій та ліній. Основне завдання цього виду - станцювати той чи інший елемент краще, ніж попередня пара учасників.

Базові рухи, що становлять основу будь-якої танцювальної техніки.

• Top-Rock. Фактично даний елемент є високоінтенсивним розігрівом тіла перед здійсненням більш складних і фізично навантажуваних рухів. Характеризується швидким кроком танцюриста і невеликими стрибками. Також виконується для розігріву публіки та підвищення інтересу до майбутнього номеру.
• Drop. Базовий рух, що дозволяє створити видимість вільного падіння тіла.Незважаючи на те, що на практиці можна знайти досить велику кількість різновидів даного танцювального елемента, найпопулярнішим і найпростішим є knee-drop. Подібна дія виконується через круговий рух та швидке опускання корпусу на одну із зігнутих ніг.
• Windmill. Назва елемента з англійської перекладається як «млин». Це найяскравіший приклад силових танцювальних рухів. При його виконанні танцюрист повинен задіяти велику кількість м'язів, включаючи спину, стегна та гомілки. Характеризується різким підкиданням ніг у повітря, внутрішнім прогином опорної руки та поступовим перенесенням маси тіла на плечовий суглоб.
• Freeze. Прийом, за допомогою якого танцюристу вдається створити ефект заморожування. У більшості випадків використовується з метою роз'єднання певних технік або циклів дій, які характерні для певної групи чи стильового спрямування. Ноги у разі практично не задіяні.

Перераховані вище танцювальні елементи є базовими. Що стосується більш розвинених технік, на практиці існує більше 100 різних варіацій, включаючи рухи Spiderman, 3D, Waving, Gilding, Robot, Saccin, Fillmore та багато інших. Чим складніша дія, тим ефектнішим буде сам танець.

Нижній

Умовно нижній брейк-данс класифікується на три основні види: F, H, B. Для першого випадку характерне швидке обертання ніг по осьовій направляючій тілі, при цьому як опора виступають руки, що по черзі змінюються між собою.

Особлива риса H-різновиду — наявність швидкого обертання танцюриста в положенні стоячи на голові. Для типу B характерна велика кількість різноманітних обертів на лопатках та центральній частині спини.

Верхній

Відмінна риса верхнього різновиду — це велика кількість «ламаних» рухів та наявність «хвилястих» танцювальних елементів. В основному для цього використовується так звана техніка King tut, характерною рисою якої є виконання будь-яких рухів виключно під прямим кутом.

Верхній брейк-данс значно повільніший за нижній, тому багатьом танцюристам-початківцям і глядачам нагадує відео танцю, зняте в уповільненій зйомці. Різновид може використовуватися окремо або у комплексі з нижніми техніками.

Одяг

Крім навчання спеціалізованим технікам, необхідно також знати, який одяг використовується для танцю. Ця атрибутика важлива не тільки для забезпечення більш вільного руху — одяг виступає як основний інструмент, що дозволяє танцюристу презентувати себе та висловити власний характер на публіці.

Правильно підібраний гардероб також здатний підвищити впізнаваність окремої особи чи цілої групи танцюристів. У колективі зазвичай використовуються однакові кольори, що асоціюються з тією чи іншою танцювальною командою.

Найчастіше використовуваний одяг у брейк-дансі.

• Брюки. Даний елемент гардероба не обов'язково має бути виконаний у спортивному стилі. Головне, щоб штани не сковували танцюриста, відрізнялися гарною шириною кроку та зручною довжиною. Подібні характеристики рекомендується підбирати за індивідуальними особливостями будови тіла. Як показує практика, занадто низька посадка штанів часто призводить до різних труднощів та помилок, що стосуються виконання того чи іншого танцювального елемента.
• Толстовки. Як верхній одяг найчастіше використовуються толстовки, світшоти або парки.Головна перевага даного елемента гардеробу - наявність м'якого матеріалу і відсутність скутості в танцювальних рухах. Фахівці рекомендують вибирати кофти з футера, флісу чи трикотажної тканини. Не менш важливою перевагою толстовки є можливість танцювати будь-який різновид брейк-дансу на вулиці, не боячись застудитися чи замерзнути.
• Футболки. У танцювальному мистецтві відсутні певні вимоги до цього елементу гардеробу. Людина, яка виконує ті чи інші рухи, може практикуватися у брейк-дансі як у класичній Т-подібній футболці, так і у майці. Сучасні танцюристи нерідко використовують верхній літній одяг як основний інструмент для самовираження, віддаючи перевагу логотипам, малюнкам, мемам або будь-яким іншим елементам графічного дизайну та культури.
• Взуття Для популярного танцю немає нічого кращого за зручні кеди та спортивні кросівки. Перед тим як купувати це взуття, необхідно звернути увагу на товщину та структуру підошви. Хороші кросівки повинні характеризуватись високим показником зчеплення танцюриста зі ковзною поверхнею для підлоги.

Для виконання середнього та верхнього різновиду зазвичай використовуються кеди або високі кросівки, що дозволяють ефективно зафіксувати щиколотку та знизити ймовірність отримання травми суглобової тканини.

Крім вищеописаних елементів одягу, особливу увагу слід звернути додаткові аксесуари. У сучасній культурі брейк-дансу прийнято одягати яскраву пов'язку на ногу чи руку, а також кепки чи бандани. Ця особливість пояснюється тим, що танцювальне мистецтво спочатку здійснювалося вуличними бандами із США.

Не менш важливим елементом танцювального мистецтва є спеціалізовані пристрої, які називаються напульсниками. Основне призначення даного аксесуару - це зниження негативного впливу на суглоби та м'язові тканини рук або ніг, які часто зазнають великого та інтенсивного навантаження.

Музика для танцю

Музика в брейк-дансі — це основний елемент танцювального мистецтва, без якого будь-які інші дії не мають найменшого сенсу. Для популярного та сучасного танцю зазвичай використовуються ритмічні композиції з великою кількістю басів та так званих ривків.

Крім вищеописаних особливостей, музичний супровід має відрізнятися чітко побудованою лінією ударних, відповідно до якої виконуються ті чи інші рухи. У класичному варіанті брейк-данс здійснюється під стильовий напрямок Funk. Назви найбільш популярних і відповідних треків із цієї музичної течії:

• The Boss;
• Get On Up;
• Power of Soul;
• I Got The Feeling;
• Mother Popcorn.

Окрім цих композицій, слід зазначити такого виконавця Funk музики, як Джордж Клінтон із його популярною мелодією P-Funk and All-Stars. Цей трек є частиною танцювального мистецтва та активно використовується ще з 60-х років минулого століття.

Не менш поширеними музикантами у стилі Funk є:

• Ohio Players;
• Uptown;
• Jackson Five;
• The Dap Kings;
• Chuck Brown.

Останнім часом також набирає популярності новий музичний перебіг, званий G-Funk. Для виконання енергійних танцювальних елементів використовується не тільки Funk-композиції, а й треки, що виконуються у стильовому напрямку Rap. У брейк-дансі популярністю користується дует Eric B&Rakim, у дискографії якого особливу увагу слід приділити таким композиціям, як Paid in Full та The Leader of Follow.

З таких напрямків, як Hip Hop і Rap, виріс окремий музичний жанр, який називається брейкбітом., відмінною особливістю якого є велика кількість потужних ударних, перейнятих із класичних композицій у стилі Soul, Funk та Jazz. Фахівці вважають, що цей стильовий напрямок незабаром замінить абсолютно всі існуючі музичні жанри. У деяких випадках танцюристи виступають під різноманітні композиції електронної музики. Однак така практика не користується високою популярністю за рахунок невеликої ритмічності та характерних рис, які застосовні для Hip Hop або Rap стилів.

Як навчитися танцювати?

Перед тим як починати практикувати танцювальні вправи і витрачати багато вільного часу на практику, слід зрозуміти, що основою брейк-дансу є хороша фізична підготовка. Танцюрист повинен добре керувати власним тілом і витримувати інтенсивні навантаження.

Для навчання з нуля танцювальному мистецтву достатньо займатись наступними фізичними вправами протягом 2-3 місяців:

• підтягування;
• віджимання на кулаках та долонях;
• прокачування м'язових волокон живота та черевного преса;
• класична вага на перекладині.

Особливу увагу необхідно звернути на такі м'язи, як біцепси, трицепси, найширші спинні, грудні та передпліччя. Попри поширену думку, тренуватися ефективно можна як у домашніх умовах, так і у спеціалізованому тренажерному залі.До відточування танцювальних уроків на практиці слід підходити тільки в тому випадку, коли достатньо розвинуться силові показники і гнучкість.

Освоювати трюки необхідно уважно, не поспішаючи та не переживаючи про те, що на перших етапах може щось не вийде. Крім виконання комплексних фізичних вправ слід заздалегідь підготувати місце для майбутніх тренувань.

Бажано придбати танцювальний килимок і підібрати ту ділянку приміщення, де відсутні різні елементи декору або будь-які інші предмети. Інакше танцюрист може зашкодити собі.

Незважаючи на те, що практика з учителем відрізняється більш високою ефективністю та швидкістю навчання, навчитися танцювальному мистецтву можна вдома за допомогою відео для початківців. Велика кількість професійних та популярних у всьому світі танцюристів є самоуками. Головне — це не здаватись і постійно практикуватися. На практиці можна зустріти досить велику кількість спеціалізованих спортивних залів та шкіл танцю для дорослих та дітей.

Навчання сучасному та енергійному танцювальному мистецтву з тренером проходить значно швидше та ефективніше. Після засвоєння базових танцювальних елементів можна переходити до більш поглибленої практики. Далі танцюрист може самостійно поєднувати стилі, напрямки та робити складніші трюки брейк-дансу, створюючи власний та унікальний стиль.