5 найвідоміших картин в історії світового мистецтва: хто та як створював шедеври

Про світове мистецтво можна говорити годинами та писати тисячі книг. За ім'ям кожного художника — непросте життя, за кожним полотном — голос часу, за кожним мазком бажання висловити щось більше.

Редакція Losko обрала п'ять картин, які не залишили її байдужою. Вони відносяться до різних періодів та течій у мистецтві. Зі статті ви дізнаєтеся, де Ван Гог писав «Зоряну ніч», як виник задум «Чорного квадрата» і яка насправді прикраса у «Дівчата з перлиною сережкою».

"Зоряна ніч", 1889

Художник

Нідерландський художник Вінсент Ван Гог з дитинства був тонко відчуваючою і замкненою дитиною. В юності він сім років займався оцінкою та продажем картин у фірмі свого дядька, де і виявив пристрасть до малювання. Однак комерція та мистецтво були для нього несумісні. Будучи сином священика, він вирішив піти стопами батька: тричі намагався здобути теологічну освіту, але загострене почуття прекрасного і справедливого не дозволяло йому ладити з людьми.

Зазнавши чергової невдачі, Ван Гог зосередився на творчості і вирішив створити разом із Полем Гогеном свою майстерню. Але регулярні конфлікти чутливого Вінсента з жорстокою реальністю в результаті остаточно вивели його з рівноваги: ​​1889 року митець потрапив до психіатричної лікарні. Там він прожив рік і написав більшу частину своїх картин. Через кілька місяців після виходу з лікарні Ван Гог, за основною версією, наклав на себе руки, вистріливши в себе з револьвера.

Історія

У травні 1889 року, під час чергового обговорення планів з Гогеном, Ван Гог раптово прийшов у шаленство і накинувся на друга з бритвою в руках. До кінця не ясно, що саме сталося, але пізніше вночі Вінсент відрізав собі мочку вуха. Його забрали до психіатричної лікарні в Арлі, де за місяць після події митець написав картину «Зоряна ніч». І хоча Ван Гог зобразив вид з вікна лікарні, більшість експозиції вигадана: йому було видно лише пшеничне поле та небо.

Стиль

Ван Гог був постімпресіоністом. Художники цього напряму прагнули відійти від точного зображення предметів та від імпресіоністської фіксації моменту. Для них на першому місці стояло завдання показати фундаментальні смисли, використовуючи колір та форми. Точність у зображенні реальних об'єктів тепер теж не була обов'язковою — головним стало висловити ідею.

У випадку з картиною «Зоряна ніч» сам Ван Гог ніяк не пояснював свого задуму. Мистецтвознавці вважають, що величезні виховані зірки відсилають до релігійних почуттів: роздумів про кінець буття, вічність. Важливо відзначити, що картина була написана напередодні гострого нападу Ван Гога в липні 1889 року: можливо, він творив у стані загостреного сприйняття.

Цікаві факти

• Хоча картина стала одним із найвідоміших полотен Ван Гога, він у листуванні з художником Емілем Бернаром назвав її «провалом». Ван Гог прагнув писати з натури та уникати таких абстрактних елементів, як, наприклад, завихрення світла зірок.
• Найяскравіша зірка на картині, розташована праворуч від кипарисів, — Венера, яка, на думку дослідників, справді була такою на той час у Провансі.

"Чорний квадрат", 1915

Художник

Казимир Малевич народився у Києві, за походженням був поляком.Він захопився малюванням ще у дитинстві, першу масштабну картину написав у 16 ​​років. Двічі намагався вступити до Московського училища живопису, скульптури та архітектури і двічі отримував відмову.

Малевич створив унікальний напрямок абстракціонізму — супрематизм. Займався розробкою теоретичного фундаменту цієї течії, писав філософські праці, викладав живопис.

Історія

Ідея твору та супрематизму загалом виникла у грудні 1913 року. Тоді Казимир Малевич малював ескізи декорацій до футуристичної опери, де зобразив чорний квадрат як протилежність сонячному колу. Пізніше Малевич написав "Чорний квадрат" в 1915 році поряд з іншими картинами для футуристичної виставки. Сам художник датував роботу 1913 роком і називав її «основним супрематичним елементом». Датою створення полотна він вважав рік його вигадки.

Простота зображення відображала суть картини - "Чорний квадрат" означав нову віху в живописі, точку відліку, "нуль форм". Разом із цим полотном Малевич написав також «Чорне коло» та «Чорний хрест», які також лягли в основу супрематичної системи.

Стиль

Супрематизм розвинувся з абстракціонізму і був спробою остаточно уникнути предметності. На думку Малевича малювання з натури так само примітивно, як і наскальний живопис.

Супрематизм прагнув зрівняти художника та природу — вони не копіюють, а створюють із нуля. Основними інструментами художника стали лише колір та найпростіші геометричні фігури.

Цікаві факти

• Крім первісного «Чорного квадрата» 1915 року було написано ще три авторські повторення картини. Оригінальне полотно зберігається донині у Третьяковській галереї.
• У 2015 році вчені знайшли та розшифрували напис на картині «Чорний квадрат». Вона звучить так: «Битва негрів у темній печері». Напис імовірно поспіхом зроблений самим Малевичем і відсилає до чорного полотна художника Альфонса Алле «Битва негрів у печері глибокої ночі», 1882 рік.

«Дівчинка з персиками», 1887

Художник

Валентин Сєров народився у Санкт-Петербурзі в інтелігентній родині композиторів. З юного віку виявляв талант до малювання. Першим учителем Сєрова був Ілля Рєпін, який відзначав в учні велику пристрасть до живопису.

Сєров, майстерний портретист, писав Миколу Римського-Корсакова, Іллю Рєпіна, Миколу Лєскова, імператора Олександра ІІІ з сім'єю та Миколу ІІ. До останніх років життя Сєров викладав у Московській школі живопису, скульптури та архітектури і був членом ради Третьяковської галереї.

Історія

Сєров намалював "Дівчинку з персиками" в садибі Мамонтових, де він часто гостював: уперше його відвезла туди мама у 10 років. Багато років художник регулярно зупинявся і був близьким другом сім'ї. Картина була написана з одинадцятирічної Віри Мамонтової, дочки господаря. Того дня всі гості пообідали і вийшли зі їдальні, залишивши Віру та Сєрова одних. Віра збуджено щось розповідала художнику, з яким вони були добрими друзями. Валентин, будучи чуйним живописцем, вловив дитячу безпосередність Віри та попросив її позувати десять сеансів.

В результаті Сєров писав роботу понад місяць. «Все, чого я домагався, - це свіжості, тієї особливої ​​свіжості, яку завжди відчуваєш у натурі і не бачиш у картинах.Писав я більше місяця і змучив її, бідну, до смерті, дуже вже хотілося зберегти свіжість живопису при повній закінченості - ось як у старих майстрів »- говорив пізніше художник про той період.

Стиль

Портрети Сєрова відносять до російського імпресіонізму. Цей стиль навіяний процвітаючим у той період французьким імпресіонізмом, що відрізняється динамічністю та незавершеністю малюнка, ніби зробленого «на льоту».

Однак російський імпресіонізм відображав національні риси: розміреність і свідомість — наше село поступалося європейським темпом життя. Віра Мамонтова на портреті спокійно сидить за столом — лише рум'янець на щоках нагадує про жвавість дівчинки.

Цікаві факти

• Скатертина, якою накритий стіл на картині, пізніше також стане відомою: всі відвідувачі садиби Мамонтових розписувалися на ній крейдою, а Віра пізніше вишивала цими слідами. Скатертина стала унікальною колекцією автографів художнього гуртка Мамонтових.
• Художник Михайло Нестеров дуже любив «Дівчинку з персиками» Сєрова і називав портрети Рєпіна та Васнєцова «млявими» в порівнянні з ним. Він вважав, що в Парижі картина зробить Сєрова відомим, але «у нас поки що подібне явище немислимо: приймуть за схибленого і приберуть з виставки, — настільки це нове і оригінальне» — так він висловлюється у своїх листах до сестри.

«Дівчина з перловою сережкою», 1665

Художник

Ян Вермеєр народився та прожив все життя в Нідерландах. Він належить до представників "золотого століття" голландського живопису і стоїть нарівні з Рембрандтом. Про життя митця відомо мало, ясно лише те, що він мав гарну школу живопису: у 21 рік його прийняли в гільдію Святого Луки, що було неможливо без шести років серйозного навчання у визнаного живописця.Пізніше Вермеєр двічі обіймав посаду керівника гільдії.

Художник досяг успіху ще за життя, мав авторитет і продавав свої картини за солідні суми. Писав портретист трохи більше двох робіт на рік. На даний момент відомо про 34 оригінали.

Історія

Історія картини «Дівчина з перловим сережкою» огорнута таємницею. Дата написання вказана, ймовірно, оскільки сам Вермеєр її не поставив. Дослідники досі не знають, хто зображений на картині: за однією з теорій Ян Вармеєр зобразив свою дочку Марію, якій тоді було близько 12 років. На користь цієї теорії говорить напрочуд прямий і сміливий погляд дівчини, немов вони з художником близько знайомі.

За іншою версією дівчина на портреті – не конкретна людина, а вільна творчість художника, або «троні» – анонімний портрет-фантазія. Цю теорію підтверджують описи майна після смерті Вермеєра, де вказано «два троні в турецькому стилі» - мова цілком може йти про хитромудрий тюрбан на голові дівчини.

Стиль

Картина «Дівчина з перлиною сережкою» відноситься до бароко. Про це говорить соковитість, насиченість кольорів та контрастність, що надає портрету опуклість. Художник майстерно зобразив світло на шкірі, підкресливши його контрастно-темним тлом. Звичайно виглядають відблиски в очах і на губах дівчини, яка дивиться немов кудись за спину глядачеві.

Цікаві факти

• Художники в той період не давали назв своїм полотнам - їх вигадували службовці, які складали описи майна. Картина називалася «Дівчина в тюрбані» та «Обличчя дівчини», і лише перед виставкою у Вашингтоні у 1995 році співробітники музею Мауріцхейс вигадали сучасний варіант.
• Серйозна дискусія розгорнулася про саму сережку, а саме про її «перлинність». Багато дослідників звернули знімання на занадто великий розмір каменю, а також на яскравий відблиск у його нижній частині. Нині вчені схиляються до того, що прикраса була не з перлів, а зі скла, вкритого матовим шаром. Великі перли були рідкістю і дозволити його могли лише багаті, тому з Венеції постачали біжутерію.

«Стійність пам'яті», 1931

Художник

Полотно написав іспанський художник-сюрреаліст Сальвадор Далі. Він з дитинства був ексцентричним і привертає до себе загальну увагу. За 85 років він створив близько 1500 творів, у тому числі сюрреалістичні картини, ілюстрації, скульптури.

Сальвадор Далі був відомий за життя. Він став автором кількох автобіографічних книг, сценаріїв, розробив логотип «Chupa-Chups», працював з Уолтом Діснеєм над мультфільмом «Destino», брав участь у створенні фільмів Луїса Бунюеля та Альфреда Хічкока. Також Далі створив у своєму будинку у Порт Лігат 44 бронзові статуї. Художник надихався здебільшого своїми сновидіннями, самоаналізом та теоріями Фрейда.

Історія

Постійність пам'яті - невелике полотно, яке Сальвадор Далі створив всього за пару годин, поки його дружина Гала була з друзями в кіно. Сам художник не пішов, пославшись на мігрень. Спочатку Далі писав мис Креус, але того дня він глянув на картину і зрозумів, що полотну не вистачає якоїсь ідеї, сенсу. Він заснув і перед ним з'явився образ м'якого годинника, що стікає з гілки висохлої оливи. Сам Далі каже, що на образи «плинного годинника» його навів м'який сир камамбер, яким вони вечеряли напередодні.

Невелика картина була особистою для художника.Пізніше Далі згадував, як показав її Галі: «Я спостерігав за тим, як вона розглядає картину і як відбивається на її обличчі чарівний подив. Так я переконався, що зображення справляє ефект, бо Гала ніколи не помиляється. »

Стиль

«Постійність пам'яті» належить до сюрреалізму. М'який годинник висловлює основну думку, що осяяла Далі — ідею щодо відносності часу та його нелінійності. Годинник тече в різні боки, демонструючи те, як легко повернутись у минуле чи вплинути на майбутнє. Художник усвідомлював тендітність і штучність звичного розуміння часу, про що говорять зображені на картині «тверді» годинники, що поїдаються мурахами, які символізують кінцівку, смертність, розкладання.

Однак поняття часу не руйнується повністю - це підтверджують образи яйця, що лежить на березі, а також дзеркало, що ніби об'єднує море та небо. В очах художника час суперечливий і відносно, але при цьому все одно може існувати і створювати полотно світу.

Цікаві факти

• Сам Сальвадор Далі дав лише два коментарі до картини: про те, що на м'якість годинника його навели думки про камамбер, і про те, що при написанні він думав про давньогрецького філософа Геракліта і його висловлювання «Все змінюється, все тече».
• Через кілька днів після написання роботи її купив американець Джуліан Леві, запевняючи Далі, що «Стійність пам'яті» не принесе комерційного успіху і просто висітиме у нього вдома.

Почитайте інші матеріали про мистецтво на Losko. Наприклад, нашу добірку про сюрреалізм у живописі, або про найдорожчого художника сучасності Девіда Хокні.

Слідкуйте за нами в соціальних мережах, щоб не пропускати нові матеріали: Вконтакте, Facebook, Telegram - @loskomagazine, Instagram. Якщо ви цінуєте свою та чужу працю, то завжди можете підтримати нас фінансово на Boosty.