Про віяла

Віяло багатолике і багатофункціональне, цим обумовлений інтерес до цієї речі істориків, мистецтвознавців, реставраторів, музейних працівників. Віяло є історичним артефактом і пам'яткою старовини, яка відігравала дуже помітну роль у житті людини. Віяло створювалося як єдиний у своєму роді предмет і тому є унікальним твором декоративно-ужиткового мистецтва. Віяло є мрією колекціонера, музеї постійно поповнюють свої зібрання віялами.

У повсякденній дворянській культурі велике значення надавалося кожної речі. Чи варто говорити про те, наскільки важливими були аксесуари модної представниці благородного стану. Кожна річ була просто модним доповненням до костюма, вона неодмінно мала утилітарне і символічне значення. Одним із таких знакових предметів у дворянському середовищі був віяло (від голл. Waaier — віяти, лат. ventum — вітер). Його появі сприяли причини утилітарного плану: добре натоплені печі, сотні свічок, що дають жар і задуху, відсутність вентиляції в приміщеннях і рої комах, що долають людей. Однак віяло стало визначальною річ саме знатної дворянки, в купецькому середовищі було прийнято обмахуватися хустками. Вважалося, що туалет дами світського кола не завершений повністю, якщо він не доповнений віялом. Віяло було не тільки витонченою річчю, а нерідко й привізною дивиною, примхою великосвітської дами, за яку платили величезні гроші.

В аристократичних колах було не прийнято багато базікати, відкрито висловлювати свої почуття та емоції, тому віяло служило надійним способом спілкування між дамою та кавалером. Вирази «махатися» та «амуритися» у побутовій культурі XVIII ст.означали вести любовну світську гру. Дворяни не вважали за потрібне записувати негласно існуючі правила свого суспільства — їх і так знали всі представники цього кола. На дворянських портретах XVIII-XIX ст. ми можемо бачити тільки закрите віяло: чи то вони вважали ганебним висловлювати свої емоції та почуття за допомогою віяла публічно, чи то вважали марним використовувати мову віяла для необізнаних глядачів і того часу, і майбутніх нащадків. Віяло у своїх зовнішніх модифікаціях, утилітарному та символічному значенні пройшло кілька етапів. У першій половині XVIII ст. він був ще іноземною дивиною, більше використовувався як модна і утилітарна дрібниця, його мову тільки-но починали освоювати в дворянському суспільстві. Наявність митних тавр на звороті віярів у першій половині XVIII в. свідчить про їхнє європейське походження. Цей предмет, будучи тоді майже богемним атрибутом еліти дворянства, був кістяк (верстат) з дерева або черепахового панцира і екран (медальйон) з пергаменту або шовку, на який наносили малюнок гуашевими фарбами на китайські, галантні, міфологічні та пасторальні сюжети. Такі привізні віяла були створені руками саксонських, італійських та французьких майстрів.

Історію віяла в Росії, на думку ряду дослідників, слід починати з 1730-х років. Тоді вони мали вигляд цілісного без покришки листя зі слонової кістки на перламутровій ручці, із темної полірованої сталі або кованої міді. Віяло в руках російських жінок залишалося простою дрібничкою до тих пір, поки вони не навчилися користуватися світською свободою, отриманою за Петра Великого.

Улюбленими тонами віял були світлі, золотисті кольори, відтінки палевого, блакитного та перлового.Віяла епохи бароко мали насиченіші кольори, а віяла епохи рококо — більш бляклі. Російські майстри середини XVIII в., що опанували мистецтво «віялової справи», прагнули вловити як примхи мінливої ​​моди, і зміни у спосіб життя дворян. Із середини XVIII ст. настав другий період у виробництві та застосуванні віялів. Модниця-імператриця Єлизавета Петрівна взяла під своє імператорське заступництво виробництво віял. У її правління з'явилися перші майстерні з виробництва у Москві. Це були майстерні Володимира Руж'єва, Івана Єріна, Петра Філіппова та ін. Видатними віяловими майстрами були Василь Ніконов та Олексій Морозов. Віяла робили з черепахових панцирів, слонової кістки і прикрашали золотом. Майстерні випускали від 33 до 98 віял на рік, серед яких були мальовничі на різьблених кістках, друковані та тіньові на дерев'яних кістках. Друковані віяла – найдешевший варіант. В цьому випадку дерев'яні та кістяні пластинки обклеювали тканиною або папером з друкованими картинками та прикрашали вишивкою із золотистими блискітками. Національною прикметою російських віял дослідники вважають використання моржової кістки і нержавіючої сталі в пластинах кістяків віял поряд з деревом, дорогим перламутром і черепаховим панциром, а в екрані - папери, тонкої шкіри та атласу. Велике значення надавали оздобленню з перлів, яшми, самоцвітів.

Що стосується згаданих раніше тіньових віял, важко сказати, що саме розумілося під ними. Дозволимо собі припустити, що це могли бути віяла з екранами, в обробці яких використовувався проколотий або прорізний орнамент, що перетворює медальйон на зразок мережива, яким обробляли декольте і рукави ошатних суконь, домагаючись гармонії костюма з деталями, що доповнювали його.Край медальйону, а іноді й більшу його частину проколювали за допомогою металевого штампу. Багато дослідників пояснюють такий спосіб дорожнечею мережива, яке рідко використовувалося у XVIII ст. для віял (Вершиніна Н.М. Віяло і мереживо // Антикваріат. 2004. № 7-8 (19). С. 105).

Друга половина XVIII ст. ознаменувалася появою «мови віяла», при цьому використовувалася та його якість, що вона була складною (plie), що надавало йому множинність виразів. Перші відомості про мову віяла зафіксував журнал «Сатиричний вісник» 1790 р. З допомогою витонченої дрібнички жінки демонстрували красу руки чи граціозність жесту, вели світську гру. При виробництві віялів почала враховуватися символіка кольору та зображення на екрані (медальйоні). Колір підбирався до туалету, а також міг містити інформацію про статус, вік, сімейний стан та настрої його власниці. Для різних випадків та періодів життя використовували віяла різного кольору. Білий колір позначав невинність, тому світлі та білі легкі віяла з шовку з нашитими на них стрічками носили молоді та незаміжні дворянки. Світлий тон віяла означав також денне призначення, проте, якщо бальне плаття було світлим, то також покладався віяло в тон кістяку зі слонової кістки або перламутру. Заміжні жінки використовували різні тони віяла в залежності від їх настрою та почуттів. Так, червоний колір позначав радість і щастя заміжньої жінки, блакитний - вірність і постійність, рожевий - кохання. Зелені відтінки на екрані позначали надію, і якщо його прикрашали сріблом — це свідчення скромності власниці, золотом — ознака її багатства. Якщо на віялі були паєтки (блискітки) — це свідчило про твердість і доблесті жінки.Практично не зустрічаємо в каталогах віял жовтого та коричневого кольору, т.к. жовтий означав відмову, а коричневий – недовготривале щастя. Чорний колір віяла позначав смуток, фіолетовий — смиренність, тому їх використовували під час жалоби. Віяло, екран якого було засноване на поєднанні білих і чорних тонів, означало порушений або зруйнований світ дворянки.

Колір екрану і кістяки віяла у поєднанні з малюнками позначав для дворянки можливість його використання в денний або вечірній час. Денні віяла завжди були світлішими за вечірні: увечері воліли темні тони, особливо це стосувалося заміжніх жінок. Зображення амурів і німф та інших міфологічних персонажів було прийнято тільки на екранах віялів, призначених для ранкового чи денного користування. Троянди на вечірньому екрані позначали денне світло (колір), а маки, іриси та папороті — вечір, сон та ніч, їх зображували на вечірніх віялах. Кошик з квітами, солом'яний капелюх та музичні інструменти були характерні для весільних сюжетів віяла.

Символічними у дворянському суспільстві були не лише зображення та кольори віялових екранів, а й комбінації його різних положень. Перші кроки в семіотиці віяла – це відкритий та закритий його стан. Засвоївши західноєвропейський етикет і традицію «відкритого віяла» — як знака прихильності королівським особам, російські модниці стали демонструвати відкритим екраном свою прихильність, симпатію, а закритим — незгоду, відмову, сумнів, прикрість. Закритий віяло став позначати навіть байдужість чи кінець розмови. У мові віяла XVIII ст. стали використовувати кількість відкритих чи закритих пелюсток (лопатей) екрана. Спочатку стулки означали дні тижня, що використовували при призначенні побачень та аудієнцій.Наприклад, 3 легкі удари пальчиком по 4 стулки (відкриті всього 4) означало побачення (зустріч) у четвер о 3 годині дня. Вже пізніше у ХІХ ст. кількість відкритих лопатей (несунутих пластин) вказувала на годину побачення, а день, мабуть, обговорювався усно, у розмові. Поступово склалася традиція, за якою кількість стулок віяла означало ступінь прихильності до співрозмовника: 1 пелюстка - дружбу. 2 пелюстки - більше, ніж дружба, багато стулок - закоханість, розкритий віяло - любов (Верещагін В.А. Пам'яті минулого. СПб., 1914. С. 70). У XVIII ст. складаються й інші елементи мови віяла: в якій руці дама його тримає - в лівій або правій, якою стороною він повернуть до співрозмовника - лицьової або зворотної, яким кінцем - верхнім або нижнім - він подається кавалеру, до якої частини тіла він прикладається та ін. Верхній кінець віяла означав симпатію, нижній (ручка) - зневага; зворотний бік у «розмові» був гірший від лицьової. Дотик до вуха позначав підслуховування, до серця – симпатію, до щоки – антипатію, до лоба – думки, до долоні – недовіру, до зовнішньої сторони руки – відмова у візиті. Чимале значення надавали таким чинникам, як швидкість зміни положення віяла та різкість чи плавність руху руки. "Мова віяла" освоювали дворянки з ранньої юності, він став негласним правилом аристократичного кола. Віяло у ряді випадків служило любовною поштою. На думку В.А. Верещагіна, «на його листочках писалися або прикріплювалися освідчення, освідчення в коханні, запитання та відповіді» (Верещагін В.А. Віяло і грація // Старі роки. Квітень. 1910. C. 35.). На думку відомого дослідника віял А.Ф. Червякова, цей предмет виконував роль переносників любовних послань: у випадково забутий віяло вкладали записку.Віяло служило своєрідною бібліотекою, оскільки жінки для демонстрації своєї освіченості і розуму прикріплювали на зворотному боці листочки з віршами, анекдотами, афоризмами. Вієр використовували як засіб ворожіння. Черв'яков А.Ф. в художній культурі Сходу та Заходу. Сост.

Третій етап в історії віяла наступив з приходом нової античної моди на рубежі XVIII-XIX ст. , мереживо ставилися до надзвичайно дорогих матеріалів. Вони були світлих тонів, розшивались сталевими паєтками, у тому числі вишивали візерунки як «плакучих верб, водоспадів і снопів» (Верещагін В.А. Жіночі моди Олександрівського часу // Старі роки. Вересень. 1910. З. 484. ). Верстати таких віял робили з плющеного рогу, різьбленої кістки, перламутру. Інший варіант віяла епохи ампіру — крихітний бриз, який повністю робили зі слонової кістки, плющеного рогу, панцира черепахи.

Жінка, збираючись танцювати на балу, або віддавала свій віяло матері або сестрі, або під час танцю тримала його в лівій руці трохи нижче плеча кавалера. Ця деталь мала важливе значення для танцю і для вдосконалення та розвитку "Вієрної мови".Жінка могла тепер вільно маніпулювати віялом, не боячись випустити його з руки.

Продовжувалося вдосконалення та ускладнення віялової мови. Різкий рух убік означав відмову у розмові та симпатії до співрозмовника. Якщо дворянка швидко закривала віяло і тримала його між складеними руками, це означало прикрість. Бажання танцювати на балу висловлювали різким та швидким рухом до себе відкритого віяла. Зневага до когось означало раптовий рух віяла вниз на зап'ястя руки, при цьому віяло було відкрито. Закрите віяло, повішене на правій руці, означало кінець розмови. У цей час жінки володіли віялом досконало як інструментом свого кокетства. По тому, як розкритий віяло, як його тримає в своїх руках кокетка і як тремтять на ньому страусове пір'я, можна визначити, чи схвильована вона чи холодна, щира чи фальшива, природна чи потайлива.

Наступний — четвертий етап у розвитку віялової символіки — припадає на 30–40-ті роки. ХІХ ст. Згідно з модою того періоду та естетикою романтизму, краї пластин екрану віяла стали завершувати ажурними кінцями, схожими на обриси готичної архітектури, на пластинках кістяка та в розписах медальйонів з'явилися середньовічні сюжети. Для кістяка використовували ріг, для екранів — папір і шовк з розписами навіть у дусі тоді модної східної екзотики. У цю епоху «мова віяла» дещо втрачає свою актуальність і першість через повальне захоплення сентиментальним романтичним листуванням. У ХІХ в. спостерігалося розмаїття форм віял, пов'язане із впливом Сходу. З'явилися такі види віяла, як кругла кокарда, опахало з пір'я, віяло-екран, султан, кинджал та ін. Такі віяла активно використовували на маскарадах.З усього різноманіття виділилося театральне віяло, на ньому зображали сцени зі спектаклів, писали тексти арій, монологи героїв, програми вистав. Театральні віяла були друковані та рукописні, їх зліт був пов'язаний із найвищим розквітом театрального мистецтва. Також з'явилися спеціальні віяла для танців: порт-віял — спеціальний віяло для танцюючої дами, віяло-котильйон, який служив подарунком для танцюючих цей танець. З появою лорнетів стали поєднувати два корисні предмети і робити «веерлорнет».

У ХІХ ст. у світському суспільстві з'явилася ностальгія з мистецтва XVIII ст., в результаті якої стали модними віяла, розписані галантними сценами з паперу та шовку, краї екрану обробляли мереживом. Віяла збільшились у розмірах. У моду увійшли віяла з пір'ям (pliant). Спочатку по краю віяла як узлісся замість мережива кріпили пір'я страуса, марабу або лебедяного пуху. Потім навчилися повністю виготовляти віяла з пір'я, що додало до символіки мови віяла нові фарби. Так, стало гарним тоном для весілля робити віяла зі страусиного пір'я білого кольору, а кістяк з черепахового панцира. Такі білі віяла виготовлялися з оперення страусів самців. Для повсякденного побуту застосовували екрани віялів, виготовлені з менш якісного сірого, строкатого пір'я самок страусів. Найнижчі віяла були з пофарбованого пір'я різних птахів. Виняток становили віяла з пір'я рожевого (натуральний колір) півня та червоного папуги. Вони коштували надзвичайно дорого так само як і найдорожчі віяла робили з білого пір'я альбатроса.

До середини ХІХ ст. у кожному дворянському будинку можна було виявити щонайменше десятка два-три віярів на всі віки та випадки життя.Молоді пані — представниці благородного стану дбайливо ставилися до «бабусиним» віялам кінця XVIII ст., але намагалися не відстати і сучасної їм моди. У ХІХ ст. вважалося найвищим шиком придбати дрібничку, виготовлену за кордоном. Незважаючи на великі успіхи віяло в Росії, як і раніше віяла ввозилися з-за кордону. Популярністю користувалися гарні та витончені французькі віяла кращих паризьких майстрів таких як Дювеллеруа, Фокон, Кеес. У використанні були вишукані англійські віяла з тонким опрацюванням деталей, італійські віяла із зображеннями Риму, Везувію, античних руїн.

З другої половини ХІХ ст. починається наступний етап у розвитку віялового мистецтва. В цей час віяла стали часто постачати підкладкою, що дозволяла краще розглянути мереживний візерунок, а також для того, щоб він довше служив власниці. В епоху еклектики стало модним поєднання різних матеріалів у медальйонах віяла - машинного мережива, шовку, аплікацій з різних матеріалів, вишивки, паєток. То справді був період імітації. У виробництві віял стали використовувати підробки цінних виробних матеріалів - черепахи, слонової кістки, роги, бурштину. Замість золочення та сріблення вживали лаки.

Наприкінці XIX – на початку ХХ ст. з'явилися віяла у стилі модерн. Їхнє оформлення було двох типів. Або при оформленні використовувалися гусячі, лебедяні та ін пір'я екзотичних птахів на дерев'яному остові. Це були величезні екземпляри. Або вони мали зображення на екрані у вигляді птаха, або квітки - іриса, лілії, маку або будяка. У цей час стала популярною форма ballon і fontange. Екран такого віяла був трохи піднятий нагору, то надавало йому овальну подовжену форму.

Віяла у стилі модерн набули зламані, хвилясті контури, що нагадують крило птаха чи метелика. Символізм у віяловому мистецтві проявився у зображенні на екрані оголених жінок-символів краси, місяця, дня, ночі, зорі, повітря, води та часу. Популярною стала жінка, зображена у театральній ложі або на сцені. Японський стиль додав у віяла птахів, бабок, метеликів, ящірок та змій. З'явилися віяла з поєднанням пір'я різних птахів.

Своє безпосереднє утилітарне значення віяло втрачало з появою електрики, яке не зігрівало бальних залів на відміну від свічок та олії. Разом з витісненням віяла зі світських салонів відійшла в минуле і «мова віяла». Однак віялу знаходили застосування в спекотну спекотну літню пору, він з успіхом використовувався в театрах, кафе, ресторанах, кабарі, мюзик-холах. Віяло стало рекламним предметом, цим предметом стали нагороджувати учасників різних масових заходів — виставок, магазинів, нових видів транспорту. Його отримували пасажири перших поїздів та пароплавів, відвідувачі кафе та ресторанів (на ньому писали меню), сувенірні віяла вручали на урочистих прийомах на честь пам'ятних подій. Віяла пропагували туризм та спорт; їх примудрялися просочувати модними парфумами як рекламну кампанію. У театрі використовували віяло-бінокль та віяло-вентилятор з механічним пропелером. У період І Світової війни віяло служило пропагандистським та патріотичним цілям.

У цей період віяла буквально затопили суспільство, ширше використовувалися в побуті, але всі сучасники відзначали охолодження дам до віялу: ним користувалися, але він більше не царював, пішла таємниця віялової мови, якою цей предмет був оповитий XVIII і XIX ст.Ось що писали про використання віяла сучасники: «Віяла в побуті не вживалися, хіба що влітку в спеку. Зазвичай віяло було приналежністю бальної сукні. Різноманітність їх була велика, від дуже дорогих з черепаховою оправою та страусовим пір'ям на золотому ланцюжку до дешевих на целулоїдній та дерев'яній основі з гармошкою з шовкової матерії. На дачах було прийнято носити китайські віяла гармошкою з паперу. Їх продавали рознощики - китайці »(Засосов Д.А., Пизін В.І. Повсякденне життя Петербурга на рубежі Х1Х-ХХ ст.: записки очевидців. М. 2003. С. 154).

Віяла стали тиражувати друкованим способом, вони вже не були унікальними, а стали звичайними побутовими предметами. Чим ширше використовували віяло у побуті, тим більше втрачався піітет до нього. Охолодження інтересу до віяла найкраще виражено у його імпровізованому монолозі: «Чарівні невимушені розмови пішли у минуле, як і галантність, як і двір зі своєю знатю, як і ігри, яким я служив. Мій час минув. Безперечно, мною користуються ще, але я більше не царюю!» (Фалюель Ф., Брос Л., Пулес М. Паризькі віяла. 1889-1914. М., 2000. С. 11).

У 20-х роках. ХХ ст. віяло продовжували використовувати пані в театрах та на танцювальних вечорах, але з 1930-х рр. в. Вживання віяла стало анахронізмом. Із середини ХХ ст. віяло стає лише важливим об'єктом культурної спадщини. Проводяться дослідження, комплектуються збори, відкриваються виставки, видаються каталоги. Восени 2013 р. у Санкт-Петербурзі відкрився перший у Росії музей «Мистецтво віяла», його створив колекціонер Є.А. Пилаєв. Частину колекції цього музею було представлено на виставці «Віяло як мистецтво» у музеї-заповіднику Коломенське влітку 2014 р. З грудня 2013 по березень 2014 р.р. у Державному музеї А.С.Пушкіна в Москві було відкрито виставку «Мистецтво навівати прохолоду», де відвідувачам було представлено всю колекцію музею — 130 віярів. Виставка «Повернення віяла» у музеї-заповіднику Царське Село влітку 2014 р. мала дуже цікаве експозиційне рішення та була побудована на асоціації предмета з образом крила птаха та польоту. О.О. Калугіна пише про виставку: «Віяла, немов яскраві екзотичні метелики, виникають із темряви, переливаючись сріблястими і золотистими відблисками, грають фарбами в променях світла, відкидають легкі мереживні тіні, відбиваються в дзеркалах, викликаючи ностальгію за такою вишуканою красою. вистачає нашому прагматичному часу» (8Крило вітру, розкрите в часі. Виставка «Повернення віяла». Червень-вересень 2014. Упоряд. Є.О. Калугіна. СПб., 2014. С. 15.).

На виставці показано процес реставрації та відтворення віяла, інструменти для цієї роботи, зламані віяла, фотографії віяла до та після реставрації. Зазвичай віяла руйнуються від незручного поводження, поганих умов зберігання та непрофесійної реставрації. Реставратор повинен володіти ювелірною технікою у виправленні дефектів оправи - сколи різьблення та емалі, випадання інкрустації, деформація деталей та ослаблення кріплень. Майстер повинен знати прийоми роботи зі старими тканинами, деформованим папером і пересохлою шкірою, тільки таким чином він може врятувати екран віяла. ).

Історія віялового мистецтва в Росії - великий пласт дворянської культури XVIII-XIX ст. Навряд чи можна знайти якусь значну подію в мистецтві, культурі, політичному житті та моді цих століть, яка не знайшла б відображення у творах віялових майстрів.Багато віяла є унікальними предметами декоративно-ужиткового мистецтва та окрасою музеїв.

Автор статті - Короткова Марина Володимирівна, доктор історичних наук, професор кафедри музейної справи, Академія перепідготовки працівників мистецтва, культури та туризму

УДК 008.009; 7.05 ББК 85.12