Як називається балада Шуберта на вірші Гете

«Лісовий цар» — твір, у якому яскраво виявився романтичний потяг до незвичайного, до образів фантастичних, до сюжетів, де реальне часом невіддільне від вигаданого. Характерне саме звернення до жанру балади.

З кінця XVIII і особливо у ХІХ столітті зростаючий інтерес до фольклору відроджує баладну поезію. Для поетів і музикантів романтичного напряму цей рід мистецтва має особливу привабливість. Балада, одна з форм народно-поетичної творчості, своїм корінням сягає далекого середньовіччя. Переживши тривалу еволюцію, балада склалася в епіко-драматичний жанр зі своїми типовими ознаками. Насамперед — це твори сюжетні. Сюжети балад легендарні, іноді навіяні віддаленими історичними подіями чи старовинними переказами, перетвореними народною мовою. Розвиток дії часто відбувається на похмуро-фантастичному фоні, у незвичайних умовах.

Балада - розгорнуте епічне полотно, в якому об'єктивне оповідання про давно минуле вільно переходить у драматичний показ подій; водночас епічність та драматизм не виключають особистого авторського відношення, ліричних відступів. Сплетення епічного, драматичного та ліричного відкривало широкий простір творчої фантазії.

У німецькій поезії відродженням і новим життям баладу завдячує Гете, Шіллеру, Гейні. У музиці популярністю користувалися балади німецького композитора кінця XVIII століття І. Р. Цумшгега (1760-1802). Шуберт ще у конвікті захоплювався його баладами.У самого Шуберта пісень балад не так багато, і «Лісовий цар» залишається найдосконалішим його створенням у цьому новому жанрі романтичної музики.

Але характерно для Шуберта, що згущену фантастичність картини «Лісового царя», похмуру ніч, шалену стрибку коня, маячні бачення вмираючої дитини він одягає реальні образи дійсного світу, чому драматизм того, що відбувається, стає більш відчутним, гостро вражаючим.

«Лісовий цар» — вільна композиція, музична будова якої підпорядкована розгортанню сюжету. Чудова при цьому гармонія всіх співвідношень: наскрізного музично-драматичного розвитку та симетричності форм, вокального та інструментального засад, виразності та образотворчості.

Ритм супроводу, його безперервне важке биття (октавні та акордові репетиції тріолями), пронизує баладу, скріплює та поєднує всі частини цілого. У цей безупинний октавний дріб — наслідування тупоту коня, стрибку — вклинюються тривожно-збуджені гамоподібні злети в басу. Поєднуючи образотворчі та виразні прийоми, Шуберт створює повну зорово-слухову ілюзію.

Починається балада великим фортепіанним вступом, матеріал якого потім розвивається в партії супроводу.

Крім фортепіанного вступу є ще й вокальне обрамлення, тобто вокальне вступ та післямова; воно ведеться від імені оповідача-розповідача:

Хто скаче, хто мчить під холодною імлою?
Їздок запізнілий, із ним син молодий.

Словами оповідача завершується оповідання:

Їздок поганяє, їздець доскакав.
У руках його мертве немовля лежало.
(Переклад В. Жуковського)

Решта тексту — пряма мова, розподілена між батьком, його сином та лісовим царем.

Реальні особи – оповідач, батько, дитина – об'єднані близькістю інтонаційного ладу. Але відповідно до тексту, до музики балади щоразу привносяться нові штрихи, які відтіняють індивідуальні риси, стан кожного персонажа.

У мелодії оповідача переважають акордові звуки, ходи квінту, кварту; це надає їй характеру драматичної декламації:

У партіях батька та дитини драматизм почуттів виражений посиленою хроматизацією мелодії, загостренням речитативно-декламаційних оборотів, напруженістю самої теситури, особливо партії дитини. Його фрази виділяє жорстка дисонантність малих секунд і нон, що виникають від безперервного «тертя» вокальної мелодії та октавних репетицій у фортепіанній партії:

Драматичним реплікам реальних персонажів протиставлена приваблива, що приваблює насолода промов лісового царя. Мелодія його з плавними та закругленими каденціями пронизана інтонаціями покликів; фактура супроводу то збирається в ніби шелестять, акорди, що злегка «пританцьовують», то «розстилається» в гармонійних фігураціях:

Тільки втретє, коли спроби залучити дитину змінюють погрози — «Дитино, я полонився твоєю красою: неволею, чи волею, а будеш ти мій», — звучить основний матеріал балади, і партія лісового царя входить у спільну репризу. Тут розвиток досягає максимальної напруги та динамізована реприза переростає у кульмінаційну вершину всього твору. «Сухий» речитатив заключної фрази, яку вимовляє оповідач, її суворий лаконізм ще різкіше підкреслює трагізм ситуації:

Як називається балада Шуберта на вірші Гете

Франц Шуберт «Лісовий цар»

Камерно-вокальна музика – вид мистецтва, великий внесок у розвиток якого вніс Франц Шуберт . Саме цей видатний австрійський композитор-романтик заново відкрив вокальну баладу, що виразно відображає різні людські почуття та поєднує розповідь з мальовничим зображенням різних фантазійних вигадок. Яскравим прикладом тому може бути його твір «Лісовий цар», у якому неймовірна кількість напруги та драми виконавці демонструють слухачам лише за чотири хвилини.

Історію створення «Лісового царя» Шуберта, зміст твору та безліч цікавих фактів читайте на нашій сторінці.

Історія створення

У 1815 Франц Шуберт , повернувшись до батьківського будинку після закінчення семінарії, заступив на посаду помічника вчителя у школі, де викладав його батько. Мріючи займатися лише композиторською творчістю, Франц щовільно присвячував твору музичних творів. В результаті активного захоплення композицією лише за 1815 молодий композитор створив майже 150 пісень, 2 симфонії, 4 опери, 2 меси, струнний квартет і 2 фортепіанні сонати. Серед усього цього різноманіття творів юного Шуберта була баладаЛісовий цар».

Згодом друг композитора Йозеф фон Шпаун у своїх спогадах писав, що зайшовши ввечері з приятелем відвідати Франца, який на той час ще жив у будинку свого батька, вони побачили, як Шуберт, ходячи по кімнаті, з натхненням читає вголос баладу Йоганна Вольфганга Лісовий цар». Натхненний твором свого улюбленого поета та драматурга, композитор раптово сів за стіл і протягом недовго музичною мовою на аркуші нотного паперу висловив усі свої враження від прочитаного твору.

Але оскільки в будинку не було фортепіано, а всім було цікаво, що ж зрештою вийшло, друзі, довго не роздумуючи, того ж вечора вирішили піти в конвікт, щоб там прослухати новий твір Франца. У школі їх зустрів органіст Венцель Ружичка, який вислухавши прохання колишніх учнів, негайно сів та зіграв новий твір свого талановитого вихованця. Захопленням шановного музиканта не було меж.

Шуберт, дуже вимогливий до себе у творчості, тричі, вносячи зміни, переглядав свою баладу і лише через п'ять років після створення дозволив вперше виконати її на одному з приватних зборів. Після цього остаточну версію «Лісового царя» було опубліковано лише 1821 року і того ж року у знаменитому віденському театрі «Кернтнертор» відбулася публічна прем'єра твору.

Цікаві факти

До цього часу збереглося чотири різні варіанти балади Франца Шуберта «Лісовий цар». Особливу відмінність від усіх має третя версія: у ній значно спрощено акомпанемент, оскільки немає тріолей у партії правої руки.
Балада Шуберта вважається одним із найскладніших у виконанні творів, як для вокалістів, так і музикантів, що їм акомпанують. Наприклад, щоб передати весь драматизм цього твору, піаністу доводиться в швидкому темпі в напрузі повторювати октави і складні акорди.
Балада Гете «Лісовий цар» своїм драматичним сюжетом торкнулася не лише Франца Шуберта. Наприклад, німецький композитор Карл Леве написав свою музичну версію «Лісового царя» на вірші геніального поета. Популярний німецький рок-гурт «Rammstein» має пісню під назвою «Dalai Lama», текст якої написаний за мотивами балади Гете.У репертуарі молодого гурту з Санкт-Петербурга «Woodscream» теж є композиція «Лісовий цар» і в ній текст повністю відповідає змісту балади.
Видатний угорський композитор Ференц Ліст, котрий дуже любив творчість Шуберта, на тему балади «Лісовий цар» зробив транскрипцію для фортепіано. Крім цього, австрійський скрипаль і композитор Генріх Вільгельм Ернст теж виконав перекладення вокальної мініатюри, але тільки для скрипки соло. Не залишився осторонь і французький композитор Гектор Берліоз , що здійснив оркестрування знаменитої балади

Зміст

Балада великого Гете «Лісовий цар», із сюжетом, запозиченим із данської легенди, не могла не залучити Франца Шуберта . Крім хвилюючого драматичного сюжету тут є фантастичний образ, а казковий вигадка завжди вітався романтиками.

У творі розповідається про те, як у сутінках холодною часом лісовою дорогою на коні скаче вершник з хворою маленькою дитиною. Сину здається, що лісовий цар кличе його себе. Батько заспокоює малюка, пояснюючи, що все це йому лише мерехтить. Дитина злякано кричить і батько сильніше підганяє коня. Однак коли він доскакав, дитина була вже мертва.

У баладі чотири персонажі: оповідач, батько, син та лісовий цар, і всі вони озвучуються одним вокалістом. Це становить складність для співака, оскільки кожна дійова особа зображується у певному діапазоні та різними ритмічними малюнками.

Партія оповідача, пронизана драматичними інтонаціями, оскільки йому доводиться оголошувати про смерть дитини, виконується в баритонному діапазоні. Для дитини композитор вибрав високу тенорову теситуру.Його партія виконується з великою напругою, і кожне її нове проведення виконується на півтонни вище, що підвищує емоційне напруження. Образ Лісового царя змальований принадною солодкою мелодією, що виконується на піаніссимо в середньому теноровому регістрі. Партія батька співається у басовому регістрі.

У баладі є п'ятий персонаж – це кінь. Швидкі тріолі, що звучать в акомпанементі протягом усього твору, імітують удари її копит.

Балада Франца Шуберта «Лісовий цар- справжній шедевр камерної вокальної лірики. Цей твір на сьогоднішній день визнано одним із найбільших творів із усього того, що будь-коли було створено в цьому жанрі. Вокалісти зі світовими іменами вважають за честь мати цей твір Шуберта у своєму репертуарі, тому що саме при його виконанні наочно видно якими талантами та майстерністю має співак.

Сподобалася сторінка? Поділіться з друзями:

«Лісовий цар» Шуберта

Біографія Шуберта

Франц Шуберт (1797-1828 рр.) - Великий австрійський композитор, автор 9 симфоній, шестисот вокальних композицій і величезної кількості музичних творів для фортепіано. Відомий представник течії романтизм. Його творчість не втратила своєї актуальності й сьогодні.

Дитинство та юність

Франц Петер Шуберт народився 31 січня 1797 року. у передмісті Відня. Його музичні здібності виявилися досить рано. Перші уроки музики він отримав удома. Ігри на скрипці його навчав батько, але в фортепіано – старший брат.

У шестирічному віці Франц Петер вступив до парафіяльної школи Ліхтенталю. У майбутнього композитора був напрочуд гарний голос. Завдяки цьому в 11-річному віці його прийняли як “співочого хлопчика” до столичної придворної капели.

До 1816Шуберт безкоштовно навчався у А. Сальєрі. Він осягав основи композиції та контрапункту.

Композиторський талант виявився вже у підлітковому віці. Вивчаючи біографію Франца Шуберта, слід звернути увагу, що у період з 1810 по 1813 рр. він створив кілька пісень, п'єс для фортепіано, симфонію та оперу.

У 1813 р. у нього почав ламатися голос і його відрахували з хору.

Зрілі роки

Шлях у мистецтво почався зі знайомства Шуберта з баритоном І. М. Фоглем. Він виконав кілька пісень композитора-початківця, і вони швидко набули популярності. Перший серйозний успіх молодому композитору принесла перекладена ним музику баладу Гете “Лісовий цар”. Січень 1818 р. був позначений виходом до друку першої композиції музиканта.

Коротка біографія композитора була багата на події. Він познайомився і потоваришував із А. Хюттенбреннером, І. Майрхофеном, А. Мільдер-Гауптман. Будучи відданими шанувальниками творчості музиканта, вони часто допомагали йому грошима.

У липні 1818 р. Шуберт поїхав у Желіз. Викладацький досвід дозволив йому влаштуватися учителем музики до графа І. Естерхазі. У другій половині листопада музикант повернувся до Відня.

Особливості творчості

Знайомлячись із короткою біографією Шуберта, слід знати, що насамперед він був відомий як автор пісень. Музичні збірки на вірші В. Мюллера мають велике значення у вокальній літературі.

Пісні з останньої збірки композитора, “Лебедина пісня”, набули популярності у всьому світі. Аналіз творчості Шуберта показує, що він був сміливим та оригінальним музикантом. Він не йшов дорогою, протореною Бетховеном, а вибрав свій шлях. Особливо добре це помітно в квінтеті для фортепіано "Форельний", а також у Сімінорній "Незакінченій симфонії".

Шуберт залишив чимало церковних творів. З них найбільшої популярності набула Меса №6 Мі-бемоль мажор.

Хвороба та смерть

1823 р. був ознаменований обранням Шуберта почесним членом музичних спілок у Лінці та Штирії. У короткому змісті біографії музиканта йдеться у тому, що він претендував посаду придворного віце-крапельмейстера. Але дісталася вона Й. Вайгля.

Єдиний публічний концерт Шуберта відбувся 26 березня 1828 року. Він мав величезний успіх і приніс йому невеликий гонорар. Вийшли у світ твори для фортепіано та пісні композитора.

Помер Шуберт від черевного тифу, у листопаді 1828 р. йому було неповних 32 роки. За своє коротке життя музикант зміг зробити найважливіше – реалізувати свій дивовижний дар.