Історія клоунади - Факти про клоуни

це артист, який працює у цирку та використовує фізичний гумор для розваги глядачів. Вони часто носять барвистий одяг, грим, перуки та перебільшене взуття. Слово "клоун" походить від ісландського слова "klunni", що означає "незграбна людина".

Перші відомі клоуни належать до часу П'ятої династії Єгипту, близько 2400 до нашої ери. Пізніші цивілізації також знали про клоунів. Ранні клоуни були також жерцями, і їхні ролі були майже нероздільні. Клоуни Стародавньої Греції були лисими і носили набивний одяг, щоб здаватися більшим. Давньоримські клоуни носили гострі ковпаки і були об'єктами жартів.

В італійській комедії дель арте XVI століття з'явилися персонажі в масках Арлекіно (Арлекін) та П'єро (Пірует). Клоун (доркюніт, болванчик) - знайомий комічний персонаж пантоміми і цирку, що відрізняється характерним гримом і костюмом, сміховинними витівками та блазнем, мета яких - викликати щирий сміх.

Клоун, на відміну традиційного дурня чи придворного блазня, зазвичай виконує задану програму, що характеризується широким, наочним гумором, абсурдними ситуаціями і енергійними фізичними діями.

Найраніші предки клоуна процвітали в Стародавній Греції - лисоголові буфони, які виступали як другорядні фігури у фарсах і пантомімах, пародіюючи дії більш серйозних персонажів і іноді закидаючи глядачів горіхами.

Такий же клоун з'явився і в римській пантомімі: в гострокінцевому капелюсі та строкатому клаптевому халаті, що служить ударом для всіх трюків та знущань своїх колег-акторів.

Клоунада

Клоунада була характерна для виступів середньовічних менестрелів і жонглерів, але як професійний комічний актор клоун з'явився лише наприкінці Середньовіччя, коли мандрівні артисти прагнули наслідувати витівки придворних блазнів і аматорських товариств дурнів, таких як "Енфанс Сан-Сусі", на комісіях. свят.

У другій половині XVI століття мандрівні трупи італійської комедії дель арте створили одного з найвідоміших і найдовговічніших клоунів усіх часів - Арлекіно, або Арлекіна, який поширив свою славу по всій Європі. Арлекін починав як комічний камердинер, або зазнайка, але незабаром перетворився на акробатичного трюкача в чорній масці доміно і з битою чи галасливою палицею, якою він часто завдав ударів по задніх кінцівках своїх жертв.

Англійський клоун походить від персонажа середньовічних містерій Vice, блазня і пустуна, який іноді міг обдурити навіть диявола. Серед перших професійних сценічних клоунів були знамениті Вільям Кемп та Роберт Армін, пов'язані з трупою Шекспіра.

Мандрівні англійські актори XVII століття сприяли появі в Німеччині сценічних клоунів, зокрема такого популярного персонажа, як Пікельхерінг, який залишався улюбленцем німців аж до XIX століття. Пікельхерінг і його однодумці носили клоунські костюми, які майже не змінилися досі: величезні черевики, жилети та капелюхи, гігантські волани на шиї. борошном обличчям, яке вперше з'явилося на другий половині XVII ст.

Створений спочатку як задник для Арлекіна, П'єро поступово пом'якшувався та сентименталізувався.На початку XIX століття пантоміміст Жан-Батист-Гаспар Дебюро взяв цей персонаж на озброєння та створив знаменитого закоханого, жалюгідного клоуна, меланхолія якого відтоді залишається частиною клоунської традиції.

Ранні циркові клоуни

Найпершим із справжніх циркових клоунів був Жозеф Гримальді, який уперше з'явився в Англії 1805 року. Клоун Гримальді, якого ласкаво називали "Джоуї", спеціалізувався на класичних фізичних трюках, перекидах, притопах та ляпасах. У 1860-х роках з'явився низькопробний блазень під ім'ям Огюст, який мав великий ніс, мішкуватий одяг, великі черевики і неохайні манери.

Він працював разом із білолицьким клоуном і завжди псував трюки останнього, з'являючись у невідповідний момент, щоб усе зіпсувати. Грок (Адрієн Веттах) був знаменитим білолицьким пантомімістом. Його витончена меланхолія нагадувала американського клоуна-бродягу Еммета Келлі.

Білл Ірвін підтримував традицію в уявленнях, названих "новим водевілем", а Даріо Фо, італійський політичний драматург, ніс смолоскип у більш драматичному контексті, як у своїх п'єсах, так і в особистому вигляді.

Кульмінацією клоунади в кіно став безсмертний "маленький волоцюга" Чарлі Чаплін з його одягом, що погано сидить, ходою на плоских ногах і чарівними манерами.

Найвідоміші клоуни в СРСР та Росії. Довідка

26 серпня 2009 року виповнюється 90 років від дня підписання указу про створення державних цирків у РРФСР – «дня народження» радянського, а нині російського цирку. За його існування у Росії виникла ціла плеяда знаменитих клоунів.

26 серпня 2009 року виповнюється 90 років від дня підписання указу про створення державних цирків у РРФСР – «дня народження» радянського, а нині російського цирку.За його існування у Росії виникла ціла плеяда знаменитих клоунів.

Михайло Рум'янцев (Сценічний псевдонім - Олівець, 1901 – 1983) – видатний радянський клоун, одне із родоначальників жанру клоунади у Росії. Народний артист СРСР (1969).

Михайло Миколайович Румянцев народився 10 грудня 1901 року у Петербурзі. У віці 20 років почав працювати у тверському цирку оформлювачем плакатів. Потім переїхав до Москви, де у 1926 році вступив до школи циркового мистецтва до класу акробатів-ексцентриків. У 1930 році з успіхом закінчив циркову школу і почав працювати як цирковий артист. Спочатку Румянцев з'являється на публіці в образі Чарлі Чапліна, але незабаром вирішив відмовитись від цього образу.

1935 року він прийшов працювати в ленінградський цирк, звідки його перевели до московського цирку. Саме в цей час Михайло Сергійович придумав собі псевдонім «Олівець» і розпочав роботу над своїм чином. Звичайний чорний костюм, але мішкуватий; звичайні черевики, але на кілька розмірів більше; майже звичайний капелюх, - але з гострою тулією. Ніякого накладного носа чи червоного рота до вух. Від Чапліна залишилися лише невеликі вусики, що наголошують на мімічних можливостях обличчя. Олівець – звичайна людина, добродушний, дотепний, життєрадісний, винахідливий, сповнений дитячої безпосередності, чарівності та енергії. Його навмисні незграбність і незручність породжували кумедні ситуації.

Олівець працював як клоун у багатьох циркових жанрах: акробатика та гімнастика, дресирування тощо. Постійним супутником та "розпізнавальним знаком" Олівця став шотландський тер'єр Клякса.

Однією з основних барв творчої палітри Олівця стала сатира.Початок сатиричному напрямку роботи було покладено під час Великої Вітчизняної війни, коли Олівець створив ряд номерів, які викривають керівників фашистської Німеччини. Після закінчення війни у ​​його репертуарі також залишалися злободенні сатиричні репризи.

Олівець став першим радянським клоуном, популярність якого зробила крок далеко за межі країни. Його знали та любили у Фінляндії, Франції, НДР, Італії, Англії, Бразилії, Уругваї та інших країнах.

Михайло Сергійович Румянцев пропрацював у цирку 55 років, у його помічниках розпочинали свою кар'єру такі артисти як Юрій Нікулін та Михайло Шуйдін.

Михайло Миколайович Румянцев помер 31 березня 1983 року.

Сьогодні ім'я Михайла Миколайовича Румянцева носить московське державне училище циркового та естрадного мистецтва.

Олег Попов – радянський клоун та актор. Народний артист СРСР (1969).

Олег Костянтинович Попов народився 31 липня 1930 року у селі Вирубово Московської області. Закінчив Державне училище циркового мистецтва у 1950 році. У 1951 році дебютував на цирковій арені як клоун, до цього працював еквілібристом.

Його виступам було властиво змішання жанрів: еквілібристика, клоунада, акробатика, жонглювання, буффонада – все це включалося до номерів Олега Костянтиновича.

Попов зробив величезний внесок у світове становлення нових принципів клоунади, що розроблялися раніше Олівцем, – клоунади, що йде від життя, від побуту, що шукає кумедне і зворушливе у навколишній дійсності.

Наприкінці 1980-х Олег Попов виїхав із Росії. Живе у Німеччині під Нюрнбергом.

Олег Костянтинович Попов є Кавалером ордена Трудового Червоного Прапора, лауреатом Міжнародного фестивалю цирків у Варшаві, володарем призу "Золотий клоун" Міжнародного фестивалю у Монте-Карло. Багато репризів Попова увійшли до класики світового цирку ("Сон на дроті", "Промінь" та ін.).

Юрій Нікулін (1921 – 1997) – радянський цирковий артист, кіноактор. Народний артист СРСР (1973), Лауреат Державної премії РРФСР (1970).

Юрій Володимирович Нікулін народився 18 грудня 1921 року у місті Демидові Смоленської області. 1925 року переїхав з батьками до Москви. Після закінчення 10-го класу школи у 1939 році Юрія Нікуліна призвали до армії. У званні рядового він брав участь у двох війнах: Фінській (1939 – 1940) та Великій Вітчизняній (1941 – 1945). 1946 року Нікулін демобілізувався.

Після невдалих спроб вступити до ВДІКу (Всесоюзний Державний інститут кінематографії) і ГІТІС (Державний інститут театрального мистецтва) Нікулін вступив до студії розмовних жанрів при Московському цирку, яку закінчив у 1949 році. Наприкінці 1940-х почав виступати у групі клоунів під керівництвом Олівця у Московському Державному Цирку. Потім утворив творчий дует з іншим помічником клоуна Олівця Михайлом Шуйдіним. Дует Нікулін-Шуйдін проіснував досить тривалий час і мав великий глядацький успіх.

Головне у творчій індивідуальності Нікуліна - це нищівне почуття гумору при повному збереженні зовнішньої незворушності. Костюм був побудований на кумедному контрасті коротких смугастих штанів і величезних черевиків із псевдоелегантним верхом – чорний піджак, біла сорочка, краватка та капелюх-канотьє.Віртуозно розроблена маска (за зовнішньою грубістю і навіть деякою дурнуватістю проступали мудрість і ніжна, вразлива душа) дозволяла Юрію Нікуліну працювати у найважчому жанрі клоунади – лірико-романтичних репризах. На манежі він завжди був органічним, наївним і зворушливим, при цьому умів смішити глядачів як ніхто. У клоунському образі Нікуліна дивним чином зберігалася дистанція між маскою та артистом, і це надавало персонажу велику глибину та багатогранність.

За своє довге життя на арені Юрій Нікулін створив безліч неповторних реприз, скетчів та пантомім, з яких найпамятнішими та найдорожчими для артиста стали "Маленький П'єр", Піпо та мільйонер у циркових виставах "Карнавал на Кубі" та "Трубка світу", Бармалей у новорічній дитячій виставі та ін. Одна з найзнаменитіших жанрових сценок – легендарна "колода".

Багатогранність таланту дозволила Юрію Нікуліну реалізуватись і в інших жанрах. Він знявся більш ніж у сорока фільмах, граючи як яскраво комедійні, так і драматичні, і справді трагічні ролі.

Після смерті Шуйдіна Юрій Володимирович у 1982 році очолив цирк на Кольоровому бульварі (що нині носить ім'я Нікуліна), в якому пропрацював загалом понад 50 років.

За час його керівництва в цирку було поставлено багато цікавих програм: "Я працюю клоуном", "На крилах часу", "Доброго дня, старий цирк", "Вперше в Москві", "Невський простір", "Бульвар нашого дитинства", "Солодка . Любов.", "Ярмарок чудес" та інші.

Юрій Володимирович Нікулін помер 21 серпня 1997 року.

Леонід Єнгібаров (1935 – 1972) – цирковий актор, клоун-мім. Маючи неповторну індивідуальність, Леонід Енгібаров створив унікальний образ сумного блазня-філософа і поета.Його репризи не ставили своєю основною метою вичавити з глядача якнайбільше сміху, а змушували його думати, розмірковувати.

Леонід Георгійович Єнгібаров народився 15 березня 1935 року у Москві. 1959 року закінчив Державне училище циркового мистецтва, відділення клоунади. Вже в училищі чітко визначилася його творча індивідуальність як килимового майстра пантоміми. На відміну від більшості тодішніх клоунів, які розважали глядачів за допомогою стандартного набору трюків та хохм, Єнгібаров пішов зовсім іншим шляхом і вперше почав створювати на арені цирку поетичну клоунаду.

З перших виступів Єнгібаров почав викликати у публіки та колег за професією суперечливі відгуки. Публіка, яка звикла у цирку розважатися, а не міркувати, була розчарована таким клоуном. І багато його колег незабаром стали радити йому змінити амплуа "думаючого клоуна".

Юрій Нікулін згадував: "Коли я побачив його вперше на манежі, мені він не сподобався. Я не розумів, чому навколо імені Єнгібарова такий бум. А через три роки, знову побачивши його на манежі Московського цирку, я був захоплений. володів паузою, створюючи образ трохи сумної людини, і кожна його реприза не просто веселила, бавила глядача, ні, вона ще несла і філософський сенс, не вимовляючи ні слова, говорив з глядачами про кохання та ненависть, про пошану до людини , про зворушливе серце клоуна, про самотність і метушні. І все це він робив чітко, м'яко, незвично.

1964 року до артиста прийшла й широка міжнародна популярність. На Міжнародному конкурсі клоунів у Празі Єнгібаров здобув першу премію – кубок імені Е. Басса. Це був приголомшливий успіх для 29-річного артиста.

Кінець 1960-х років вважається найвдалішим періодом у творчій кар'єрі Єнгібарова. Він з успіхом гастролював як країною, так і за її межами (у Румунії, Польщі, Чехословаччині). Крім цирку, виступав із "Вечорами пантоміми" на естраді, знімався в кіно.

У 1971 році Єнгібаров залишив Союздержцирк і створив естрадний театр пантоміми, з яким випустив у світ спектакль "Зоряний дощ".

25 липня 1972 року Леонід Енгібаров раптово помер.

Юрій Куклачов – керівник та засновник Театру кішок, Народний артист РРФСР.

Юрій Дмитрович Куклачов народився 12 квітня 1949 року у Москві. З дитинства мріяв стати клоуном. Сім років поспіль намагався вступити до циркового училища, але йому наполегливо казали, що таланту в нього немає.

У 1963 році він вступив до професійно-технічного училища №3, а вечорами почав займатися в народному цирку при Будинку культури "Червоний Жовтень".

Перший виступ Юрія Куклачова відбувся у 1967 році у рамках Всесоюзного огляду художньої самодіяльності, де він був удостоєний звання лауреата. На заключному концерті, який проходив у Цирку на Кольоровому бульварі, на юнака звернули увагу фахівці, запросили навчатися до Московського державного училища циркового та естрадного мистецтва.

1971 року Юрій Куклачов закінчив Московське державне училище циркового та естрадного мистецтва. Пізніше – Державний інститут театрального мистецтва за спеціальністю "театральний критик".

З 1971 по 1990 рік Куклачов був артистом "Союздержцирку". У лютому 1976 року він уперше з'явився на арені цирку з номером, у якому виступала домашня кішка.Чутка про цю подію миттєво поширилася Москвою, адже кішка вважалася твариною, яка не піддається дресируванні, і її поява на арені цирку була сенсацією.

Створені артистом програми "Кішки та клоуни" та "Місто і світ" підкорили глядачів і в Росії, і за кордоном. Куклачов побував із гастролями у багатьох країнах світу.

1990 року Куклачов відкрив перший у світі приватний Театр кішок ("Кет Хауз"). У 1991 – 1993 роках при театрі на громадських засадах існувала школа клоунів.

2001 року за створення цього театру його керівнику Юрію Куклачову присвоєно орден "Надії націй" та звання "Академіка природничих наук".

У 2005 році "Театр кішок Куклачова" набув статусу Державної установи культури міста Москви.

Гастролі театру Юрія Куклачова проходять у різних куточках світу. Величезним успіхом театр користується в Японії, США, Канаді, Фінляндії та Китаї. Театр удостоєний багатьох міжнародних нагород, у тому числі отримав золотий кубок і звання "найоригінальнішого театру у світі" під час гастролей у Парижі.

В 1977 Юрій Дмитрович Куклачов був удостоєний почесного звання "Заслужений артист РРФСР", а в 1979 за постановку вистави "Цирк в моєму багажі" і виконання в ньому головної ролі - звання "Народний артист РРФСР".

Куклачов - кавалер Ордену Дружби (1995), лауреат премії Ленінського комсомолу (1976).

Талант Юрія Куклачова відзначений різними закордонними призами та нагородами: "Золота корона" в Канаді (1976) за видатні досягнення в дресурі, за гуманне ставлення до тварин і пропаганду цього гуманізму, "Золотий Оскар" в Японії (1981), приз "Срібний клоун" в Монте-Карло, Кубок журналістів світу (1987), звання почесного члена Асоціації клоунів Америки.

Юрій Куклачов користується незвичайною популярністю у Франції. Там йому присвячений цілий розділ у підручнику з рідної мови для французьких школярів – "Уроки доброти". А пошта Сан-Марино на знак визнання унікального таланту артиста випустила поштову марку, присвячену Куклачову, який став другим клоуном на планеті (після Олега Попова), удостоєним такої честі.

Євген Майхровський (Сценічний псевдонім клоун Май) - клоун, дресирувальник. Народний артист РРФСР (1987).

Євген Бернардович Майхровський народився 12 листопада 1938 року. Його батьки Бернард Вільгельмович та Антоніна Парфентіївна Майхровські – були акробатами. 1965 року закінчив циркове училище і почав працювати на арені в молодіжному колективі "Стурбовані серця". В 1971 почав виступати в програмах різних цирків як килимового клоуна, з 1972 виступає під псевдонімом Травень.

На манеж клоун Май виходить зі своїм фірмовим вигуком "Ой-ой-ой!". Ці вигуки лунають практично у всіх його репризах.

У репертуарі Євгена Майхровського поряд з оригінальними репризами, у тому числі з дресованими тваринами, є складні циркові спектаклі.

У спектаклі "Бумбараш" (Пермський цирк, 1977) герой співав пісні з однойменного телефільму, брав участь у погонах на конях, відлітав під купол цирку від переслідувачів, бився як каскадер та акробат-ексцентрик. Окрім головної, Євген Майхровський зіграв у виставі ще кілька ролей. У 1984 році в Ленінградському цирку в дитячій музичній виставі "Найрадісніший день" за мотивами оповідання Антона Чехова "Каштанка" він також зіграв майже всі основні ролі, миттєво трансформуючись із клоуна.

Євген Майхровський – засновник сімейного цирку "Май", у якому сьогодні виступає вся його родина – дружина Наталія Іванівна (клоунеса на прізвисько Куку), син Борис – сценічний псевдонім Бобо, дочка Олена – Лулу, онука Наташа – Нюся.

У всіх програмах цирку "Май" завжди присутні дві складові: клоунада та дресура.

Матеріал підготовлений на основі інформації відкритих джерел