Що таке лібрето — визначення та суть, навіщо потрібно, історія та знамениті лібретисти

Оновлено 5 червня 2024 Переглядів: 119 292 Автор: Дмитро Петров
Доброго дня, шановні читачі блогу KtoNaNovenkogo.ru. Світ музики та світ літератури пов'язані вже, ніж може здатися з першого разу.

У таких жанрах, як опера, оперета, мюзикл, окрім безпосередньо музичної сторони, важливу роль відіграє текст.

Тут першому плані виходить лібретто. Що це таке – дізнаємось докладніше.

Визначення поняття Лібретто - що це

Лібретто (від італ. libretto - Книжечка) - текст музично-сценічного твору, наприклад, опери, балету, оперети і т. п.

Лібрето, як правило, пишеться у віршах, переважно римованих. Для речитативів можливе вживання прози.

Сюжетами для лібретто служать, в основному, літературні твори, які переробляються відповідно до музично-сценічним вимогам. Рідше лібрето є абсолютно оригінальним твір.

У сучасному мистецтві, де поширене взаємне проникнення пологів та жанрів, терміном «лібретто» позначається короткий виклад змісту кінофільму, роману, опери чи мюзиклу, що є основою сценарію.

У класичному історико-літературному розумінні лібретто – це літературно-драматичний жанр, який є перекладенням раніше написаного або спеціально написаного твору художньої літератури на музику.

Це своєрідна адаптація тексту до законів кожного конкретного великого вокального чи танцювального жанру.

Слово походить від італійського «libretto», зменшуючого від «libro» («книга»).У 17 столітті відвідувачам європейських театрів перед початком вистав видавали спеціальні книжечки з коротким змістом вистави.

На вигляд вони нагадували сучасні брошури і служили для ознайомлення публіки з сюжетом музичного твору, дійовими особами, виконавцями.

Термін «лібрето» використовується також у церковному побуті під час виконання кантат, реквіємів, ораторій та інших богослужбових творів.

Знамениті лібретисти

Перші лібрето були оперними. Вони з'явилися наприкінці 17 століття театрах Італії, та був інших країн Європи.

До твору лібретто залучалися відомі поети, оскільки тексти, які мали лягти на музичну основу, мали бути віршованими. У речитативах фрагменти прози і поезії майстерно поєднувалися, але більшість тексту писалася строго певним віршованим розміром, який відповідав ритму, заданому композитором.

Від лібретиста вимагалося наявність музичного слуху та великої технічної майстерності: об'ємні вокальні твори мали легко заучуватися виконавцями і добре сприйматися слухачами.

Слід назвати кілька імен видатних лібретистів свого часу:

1. П'єтро Метастазіо – автор лібрето опери В.А.Моцарта «Милосердя Тита», написаного на матеріалі трагедії П.Корнеля «Ціна». Цей уславлений італійський драматург реформував жанр опери, спростивши композицію лібрето. Його тексти легко сприймаються на слух як самостійні мистецькі твори.
2. Лоренцо да Понте – італієць, який створив близько 30 лібрето до творів своїх видатних сучасників, зокрема В.А.Моцарта та А.Сольєрі.
3. Ежен Скріб - французький драматург і лібреттист 19 століття, що віддавав перевагу легким драматичним жанрам. Він прославив себе написанням лібретто для опер «Роберт-диявол» та «Гугеноти» Дж.Мейєрбера, «Сицилійська вечірня» Дж.Верді, «Граф Орі» Дж.Россіні. Також писав балетні лібрето.

Лібрето в російській культурі

У Росії над цим жанром також працювали не гірші автори. Зазвичай основою великих музичних творів ставали твори, що мають всенародне значення.

Так, композитор Н.А.Римський-Корсаков написав оперу «Садко» на матеріалі російської билини, музично відтворив «Сказання про невидимому граді Китеже і діву Февронії», узагальнивши сюжети давньоруської духовної літератури, а також створив опери «Золотий півник» та «Казка про Цара Салтана» за казками А. Пушкіна.

Підготувати текстову основу всім чотирьох опер допоміг композитору поет В.И.Бельский.

Іноді композитори самостійно писали тексти лібрето, нікому не довіряючи цієї відповідальної справи.

Так створювалася опера М.П.Мусоргського «Хованщина». Щоправда, завершити та оркеструвати її довелося Н.А.Римському-Корсакову. А сюжет опери П.І.Чайковського "Євгеній Онєгін", створеної на матеріалі пушкінського роману, довелося трохи адаптувати для сцени.

Складаючи текст лібретто разом із поетом К.Шиловським, композитор вважав за потрібне дати право висловлювання чоловікові Тетяни. Так з'явилася «Арія Греміна», слова якої відомі кожному:

«Онєгін, я приховувати не стану.
Шалено я люблю Тетяну ... ».

Висновок

Одним словом, знайомство з історією жанру та прикладами з історії мистецтва дуже захоплююче. Вивченням лібрето займається окрема наука - лібреттологія.

А нам з вами лібретто корисно тим, що можна заздалегідь почитати його в інтернеті перед тим, як вирушити до театру на прем'єру опери чи балету.

Успіхів вам! До швидких зустрічей на сторінках блоґу KtoNaNovenkogo.ru

Ця стаття відноситься до рубрик:

Коментарі та відгуки (1)

Лібрето - це спосіб істотно розширити сприйняття того чи іншого твору, розглянути його з іншого боку. Головне, щоб при цьому вибиралися гідні сюжети, а чи не розмножувалися безглузді історії.

Ваш коментар чи відгук

З чого складається опера: лібретто (поетичне)

Лібрето (поетичне) - драматургічна основа опери протягом століть мислилася як віршована п'єса, яка влаштована за особливими правилами, відмінними від драматичного театру. Оперні лібретто не просто відображають літературну естетику свого часу: завдяки музиці лібретто стає частиною складнішого художнього цілого, яке припускає актуальні прочитання в будь-яку епоху.

Звичайно, зараз оперне лібретто, написане віршами від першого до останнього слова,— у певному сенсі пережиток минулого. У ХХ столітті за саме такою організацією оперної драми вже не гналися, сьогоднішні оперні композитори не женуться тим більше, так само, як уявити собі сучасного драматурга, що вибудовує з олександрійських двовіршів урочисту п'ятиактну трагедію, досить складно: драма шукає зовсім інших ефектів і вдається до зовсім інших поетичних засобів.

Але загалом із поетичними лібрето опера прожила страшно довго, майже три століття. І весь цей час поезія та музика у її художній структурі були пов'язані таким інтимним чином, що здавалися рішуче нероздільними.Понад те, саме поезія, а точніше, ритмічна організація віршованого тексту багато що пояснює у тому, як формувався мову опери.

Власне, від початку ні в кого навіть не виникало сумніву в тому, що опера — не просто така п'єса, яка виконується співом, а віршована п'єса. Причому драматурги, які досить довго подвизалися в оперному театрі, працювали з відчуттям, що саме їхня частина роботи — взагалі головна, а композитор — так, оформлювач. Це породило багатовікову суперечку (іноді під різними приводами і під різними обличчями що виникала як мінімум аж до вагнерівських часів) про те, що ж в опері суттєвіше, що знаходиться на першому місці. Слово, яке має задавати образний лад музики, - або музика, яку гіпотетично можна виконати зовсім без слів, вокалізом.

Найперше наслідок цієї гордині драматургів було взагалі приємним. Текст опери замислювався і оброблявся так старанно, щоб і без будь-якої музики поетові було за нього не соромно. І щоб одне його читання приносило задоволення – нехай спочатку ніхто не збирав ці самі тексти в томи і ходіння вони мали хіба що у вигляді випущених до відповідної прем'єри ефемерних видань, ми б сказали — буклетів, а італійці називали таке «книжечка», libretto.

В результаті опери XVII століття з їх лібрето, написаними Джакомо Бадоаро, Джованні Бузенелло, Ніколо Мінато (і їх численними наслідувачами), важливий предмет не тільки для меломанів і музикознавців, а й для всіх, кому цікава барочна естетика саме в її літературному зводі.Метафоричність, химерність, складна система літературних алюзій та умовностей, химерне сусідство високого штилю та бурлеску — всього цього там хоч греблю гати.

А опера XVIII століття, яку ми за звичкою називаємо en bloc барочною, у сенсі поезії зовсім інша. Нова оперна драматургія, законодавцями якої стали спочатку Апостоло Дзено, а потім П'єтро Метастазіо, орієнтувалася на Корнеля і Расіна: ясна, хоча, звичайно, стилістично піднята мова, порівняно скупий (порівняно з кунсткамерою барокових лібретистів точно) словник, структурна. Найкращі твори того ж таки Метастазіо аж до XIX століття вважалися не просто ідеальною оперною драматургією, а й зразковою поезією — причому далеко не лише в Італії. І, загалом, хоча ім'я Метастазіо асоціюється насамперед з оперою-seria, чинною, аристократичною і вже до часів Моцарта віджила своє, але саме у XVIII столітті були закладені ті стандарти оперної поезії, за якими створені лібретто опер Россіні та Доніцетті, Белліні та Верді.

Як улаштовано середньостатистичне оперне лібрето, скажімо, 1840-х років? Якщо відняти казуси з присутністю розмовної мови, то все насправді досить однотипно. Є речитативи — вони написані нерифмованим ямбом з кількістю стоп, коли 7, коли 11, коли 9. А є арії, ансамблі або більш розгорнуті форми (іноді з хором), і ось вони вже влаштовані строфічно, з римами і з різноманітністю розмірів.

Віршований розмір у разі непросто зовнішнє обставина. Саме він нерідко визначає сам пристрій вокальної мелодії на рівні чергування сильною і слабкою часткою (відповідають, відповідно, ударним і ненаголошеним складам).Тому зовсім необов'язково тримати перед очима текст, щоб зрозуміти, наприклад, що "Non so piu cosa son, cosa faccio" Керубіно це анапест, а Der Hoelle Rache Цариці ночі - ямб.

Втім, хоч би що там думали про себе лібретисти, композитори майже ніколи не сприймали готове лібрето як святе писання, де не можна змінити ні коми. Навіть у у вісімнадцятому сторіччі композитори перекроювали видані їм тексти — іноді досить серйозно. А в операх нещодавно цілком типова ситуація, коли спочатку композитор складає мелодію, а вже потім лібреттист за його інструкцією пише під неї вірші. Або якщо автор музики впевнений у власному поетичному обдаруванні, він і сам може написати лібрето від початку і до кінця.

Складність у тому, що видатних у літературному відношенні лібретто і перший спосіб та інший породили зовсім небагато; із композиторського «самообслуговування» хіба що музичні драми Вагнера стоять особняком — але якраз вагнерівські вірші мало хто при цьому смакує. Під ударом виявляється поезія й у разі, якщо композитор береться адаптувати для опери поему чи драму у віршах: не порахувати нарікань, наприклад, які викликало поводження з пушкінським текстом в «Євгенії Онєгіні» Чайковського. З іншого боку, саме опера для нас зберігає і наново відкриває чудові поетичні тексти, які інакше були б відомі хіба що фахівцю — від оперної драматургії венеціанського XVII століття до, скажімо, «Ернані»: драму Віктора Гюго, на відміну від однойменної опери Верді, ставлять дуже рідко.

епічна поезія

«Дідона» Франческо Каваллі (лібретто Джованні Бузенелло, 1640)

Це один із перших в історії опери випадок адаптації вже існуючого великого поетичного твору — у цьому випадку «Енеїди» Вергілія. Звичайно, співати «латинського Гомера» гекзаметром ніхто не збирався, сам поетичний текст пристосований до потреб опери та уподобань XVII століття. Але акуратно: збережено і персонажі, і образність, і загальний дух першоджерела. За одним маленьким винятком карфагенська цариця Дідона не гине, а щасливо виходить заміж, нехай не за Енея.

шаноблива поезія

«Кам'яний гість» Олександра Даргомижського (лібретто композитора за п'єсою Олександра Пушкіна, 1872)

При адаптації віршованого драматургічного твору для опери багатьом доводиться жертвувати: ніхто й не намагався, наприклад, зробити оперне лібретто із шекспірівської трагедії, не викинувши жодного рядка. Помітний виняток — Даргомизький, який спробував, за його словами, «справу небувалу»: нічого не міняти в пушкінському тексті, пишучи свого «Кам'яного гостя». Благо трагедія як невелика. І все ж таки Гуан перетворився на Жуана, а інші пушкінські рядки трохи переписані для зручності вокалізування.

збірна поезія

"Пікова дама" Петра Чайковського (лібретто Модеста Чайковського, 1890)

Власне поетичне обдарування Модеста Ілліча Чайковського, який взявся версифікувати пушкінську повість, цілком смішно («Погляньте, подивіться, скільки молодих людей, / І військових, і цивільних бродить багато вздовж алей»). Але заради колориту лібретто «Пікової» посипано чужою поезією, і більш заможною. Дует Лізи та Поліни – Жуковський, романс Поліни – Батюшков, фривольна пісенька Томського – Державін.А пастораль «Щирість пастушки» («Мій миленький друже…») — забутий поет-«архаїст» Петро Карабанов.

конфліктна поезія

«Бассариди» Ханса Вернера Хенце (лібретто Уїстена Х'ю Одена та Честера Калмана, 1966)

Випадки, коли співавтором оперного композитора ставав великий (та здоровий) поет, у ХХ столітті досить рідкісні. Насамперед на думку спадає співпраця Стравінського з Оденом і Калманом, небезхмарна, але безумовно вдала. Рідше згадується, що «Бассариди» Хенце — не просто адаптація «Вакханок» Евріпіда, а й остання лібретна робота того ж таки поетичного дуету. Вдала, але у сенсі співпраці зовсім непроста. Бунтар Хенце хотів побачити в Діонісі благодійну визвольну силу, Оден же говорив: «Діоніс - свиня».

ЛІБРЕТТО

ЛІБРЕТТО (італ. libretto, буквально - книжечка). Термін має кілька значень.

1. У оперному театрі – літературна основа музично-драматичного твору, словесний текст вокального твору (зокрема – оперети чи ораторії). Художня цінність оперного лібрето визначається органічним поєднанням драматургічного розвитку з цілісністю музичної форми, і не може розглядатися ізольовано, поза музикою. Хоча лібрето і будується відповідно до загальних законів драматургії, воно має низку специфічних особливостей: лаконічність тексту; відносна уповільненість сценічної дії; підвищена увага до фонетики, зручної для вокального відтворення; підпорядкованість тексту та всього сценарію законам музичної композиції (чергування вокальних та симфонічних епізодів, накладення одного тексту на інший у номерах ансамблю, повтор музичних тем тощо).Отже, первинний елемент структури оперного лібретто – партитура, незалежно від цього, кому належить задум опери, композитору чи драматургу. Лібрето може бути оригінальним твір (Аїда Дж.Верді), або ґрунтуватися на сюжеті драматургічного чи прозового твору (Кармен Ж.Бізе – за мотивами новели П.Меріме; Пікова дама П.Чайковського за романом А.Пушкіна і т.д.). У другий випадок задум первинного твору піддається переробці, іноді – корінний. Вводяться нові персонажі, дописуються та адаптуються тексти. Відомий російський лібреттист М.І.Чайковський (що писав лібрето не тільки до опер свого брата, але і до творів Рахманінова, Направника, Аренського та інших російських композиторів), відповідно до задуму композитора, ввів в оперу Євгеній Онєгін генерала Греміна, чоловіка Тетяни.

2. У балетному театрі лібрето – детальний виклад сюжету з описом усіх танцювальних та мімічних номерів (балетний сценарій). І тут авторство належить балетмейстеру.

3. Лібрето називають також короткий виклад балету або опери, призначений для глядачів і вкладається в програму вистави.

Тетяна Шабаліна