Символи у мистецтві: Риба – вічно живий символ

Зображення риби в живописі ми нерідко зустрічаємо. Це - популярний, красивий і різноманітний символ, відомий упродовж багатьох століть у різних культурах.

Риб шанують як символ зародження життя відповідно до традиційних космогонічних уявлень більшості народів Землі: життя походить з води, тому і асоціюється з процесом запліднення. Рибні страви, а також жертвопринесення риби подавалися в ритуальному богослужінні всім богам підземного світу та місячним богиням вод, а також любові та родючості. Цей символізм був відомий як у Стародавньому Єгипті, так і в кельтській, індійській, месопотамській, бірманській, перській культурах, мистецтві східних слов'ян. У бронзових фібулах VII століття, знайдених біля села Зінькове на Полтавщині, що зв'язують ланки, формою нагадують змій, риб та хижих птахів, тим самим поєднуючи три природні стихії: повітря, вода, земля. Зображення цієї тварини часто зустрічається в декорі ювелірних виробів Центральної Азії, де вона також була пов'язана з ідеєю родючості. У давнину золоту фігурку рибки носили як амулет (Амудар'їнський скарб V-IV ст. до н.е., рибка з Нової Ниси II ст. до н.е.); риби-дельфіни зображені як застібок з Тилля-Тепе (Афганістан, I в. е.). Образ риби знайшов свій відбиток і в орнаменті деяких традиційних прикрас північних таджиків та узбеків. Цей орнамент відомий під назвою "риб'ячий хвіст" або "риб'яча луска" і трактувався як символ численного потомства, а в деяких випадках виступав уособленням багатства та щастя.

З катакомб до вершин

Найширше поширення і тлумачення зображення риби набуло ранньохристиянському мистецтві III—VI ст. е., про що свідчать численні зразки, виявлені в катакомбах, які служили місцем зборів християн у період перших гонінь. Тоді символіка вживалася насамперед як тайнопис, щоб єдиновірці могли впізнавати одне одного у ворожому оточенні.

Символ Риби пояснює походження монограми Ісуса. Християни побачили у цьому слові свого роду акровірш (перші букви кожного слова складають осмислений текст), що розповідає про Христа. Кожна літера «давньогрецької риби» була для них відповідно першою літерою інших, дуже важливих слів, що виражають сповідання християнської віри: «Iesous Christos Theou Hyios Soter» (грец.) – «Ісус Христос, Син Божий, Спаситель» (скорочено: ICHTHUS – Риба ).

З поширенням християнства та його образотворчої культури символ риби набув багатозначності. Насамперед це символ хрещення: як риба не може жити без води, так істинний християнин не здобуде спасіння, не пройшовши через води хрещення. Насичення п'яти тисяч чоловік п'ятьма хлібами та двома рибками служило не лише прикладом милосердя, а й широко вживалося як метафора євхаристії (Риби та хліба. Мозаїка. Табха. Ізраїль. IV ст. н.е.).

Три риби, що зустрічаються на церковних емблемах, переплетені між собою або мають одну голову, позначають Трійцю, явлену тим, у кого відкрито духовний зір. Не менш значущими є сюжет про пророка Іона, проковтнутого «великою рибою» і вирваного через три дні неушкодженим, що символізує воскресіння, а також євангельська притча про чудовий улов учнями Христа, що символізує «лов людей» у лоно християнства.

Середньовічний живопис, з його суворо релігійним характером реальний світ не цікавив. Тому вибір тем і сюжетів, які розробляють художники, був вкрай обмежений, а символіка — суворо зафіксована рамками церковного богослов'я. Від кожного художника вимагалося чітке дотримання канонічних розпоряджень і для цього існували спеціальні підручники. У книжкових мініатюрах та надгробних рельєфах ХІІ – ХІV ст. птахи та риби символізували «верхню та нижню безодні». В емблемах риби використовувалися порівняно рідко, оскільки означали немоту та безгласність.

Код алхіміків та мова селян

Символи, алегорії, метафори, складні асоціації, аналогії та паралелі були елементами специфічної мови середньовічного мислення. Кожна галузь знань бачила у світі, передусім, певну систему символів залежно від погляду, з якою вони розглядалися. Наприклад, риба для астрономів та астрологів була знаком Місяця; алхіміки розглядали її як символ води; у медицині вона зв'язувалася з флегматичним темпераментом; тлумачі снів інтерпретували її як втілення плотського бажання, а для простого народу вона асоціювалася з постом. Зображення риби, підвішеної за голову, означало безлад, порушення моральних норм. Причому такими різнохарактерними значеннями середньовічна свідомість наділяла кожну річ, явище чи предмет.

Ренесансне світовідчуття пробило пролом у системі середньовічних естетичних уявлень, і крізь неї в релігійний живопис ринув широким потоком земний світ. Істотний внесок у розвиток європейського живопису було зроблено Нідерландами у XV-XVI ст. Художники шукали нові сюжети, засоби та способи вираження творчих ідей.Як і раніше, у ході були символи, але сенс зображення змінювався залежно від того, яка саме мова могла бути приписана автору.

Творчість Ієроніма Босха можна розглядати як кульмінацію переходу релігійного живопису до світської, враховуючи збереження багатозначності образотворчого коду. Художня мова Босха ніколи не укладалася цілком і повністю в канонічні тлумачення. Художник часто вживав певні символи у значенні зворотному загальноприйнятому, і навіть винаходив нові символи. Одна з найвідоміших робіт майстра - триптих "Сад земних насолод" (1500-1510 рр.).

У творчості іншого великого художника тієї епохи Пітера Брейгеля Старшого зображення риби ілюструє виключно фламандські прислів'я. Наприклад, на картині «Голландські прислів'я» (1559 р.) герої картини візуально поводяться з рибою, як із продуктом, але художник у свої сюжети вклав сенс, який досі не прочитаний мистецтвознавцями, оскільки не всі прислів'я дожили до наших днів.

Наприклад, сюжет, де чоловік смажить рибу, ілюструє прислів'я «Смажити оселедець, щоб поїсти ікри» (означає «смітити грошима»). При цьому можливо, в цьому випадку зашифровано прислів'я «Його оселедець смажиться не тут» (все йде не за планом). До цього ж фрагменту застосовується інше голландське прислів'я: «Там оселедець не смажиться», тобто. його спроби зазнають невдачі, він не отримує того, на що сподівається. В іншій частині картини селянин безуспішно ловить рибу сачком: «Він рибачить нижче за мережу» (упускати зручний випадок).

Звичайно, на багатьох картинах є улюблений сюжет «Великі риби пожирають малих» (як на роботі Пітера Брейгеля Старшого, 1556) — могутні пригнічують слабких; з'їсти самому або бути з'їденим та ін.

p align="justify"> Особливе місце в цьому контексті займає образний ряд Джузеппе Арчімбольдо, який відбив водну стихію в жіночому портреті «Вода» (1563-1564 р.), складеному з різних морських мешканців.

Застілля змінило престол

Європейське суспільство зазнавало змін, і поступово стала відбуватися переоцінка цінностей. Символ Риби почав втрачати своє сакральне значення і переходити в площину утилітарну: ловимо, їмо, отримуємо задоволення. Це сталося у Голландії, де Реформація, заборонивши художникам писати картини на релігійні теми, змусила їх шукати нові напрямки. Так з'явився натюрморт.

Перші натюрморти були сюжетно прості, зображення в них вишиковувалося урочисто і чинно відповідно до усталених канонів: хліб, келих вина, риба (символи Христа); ніж (символ жертви); лимон (символ невгамовної спраги); горіхи в шкаралупі (душа, скована гріхом); яблуко (гріхопадіння) і таке інше. (Пітер Клаас. Натюрморт. 1597-1661).

Риба-символ, наділена різноманітністю смислів і відтінків (від сатири на людську хіть до відлуння суперечок про церковні таїнства та ієрархії) набула широкого поширення в сценах рибних ринків і лавок, лову риби та. і т.д. Релігійні сюжети поступово почали поступатися місцем буржуазним. Замовниками творів мистецтва вже стали не лише церква, а й новий клас, що зароджується. Кожна гільдія намагалася замовити полотно для увічнення своїх заслуг, стало популярним ілюструвати діяльність різних спеціальностей, ремесел.

Голландія та Фландрія як ключові центри розвитку європейського живопису зосередили свою увагу на нових гуманістичних цінностях: людина та її інтереси.

Фламандський художник Франс Снейдерс у знаменитій серії "лавок" - "Рибна лавка", "Фруктова лавка", "Натюрморт з лебедем" (1613-1620 рр.) та ін, зобразив столи, переповнені всілякою їжею, найчастіше дичиною або рибою. На полотнах сяє срібляста риб'яча луска, цим достатком художник нагадує не про смерть, а про відшуміле життя. Не слід надто довіряти настільки багатій картині — реальний побут на той час був значно скромнішим. Перед глядачем — втілення духу старої доброї Фландрії, любові її народу до земних дарів і простодушної мрії про благодатну Країну ледарів, де смажені куріпки влітають у рота всім охочим.

Завжди в ціні

Активно використовували у творчості «рибну» тему художники початку ХХ століття. Учасники групи «Бубновий валет» прагнули наблизити свою творчість до «народного лубка», створюючи соковиті барвисті натюрморти, що конкурують із вуличними вивісками, таких як «Натюрморт» (1910 р.) Іллі Машкова.

Одна з яскравих згадок, що апелює до класичної традиції, — картина основоположника метафізичного живопису Джорджіо Кіріко «Священні риби» (1918 р.), в якій сюжет сповнений таємничості та багатозначності. Та й назва прямо вказує на зміст. Через десять років Кирико створив натюрморт із рибами, в якому він відмовився від ірраціональної загадковості, звернувшись до традиційної образної системи.

Художників авангарду вже цікавили оптичні ілюзії, гра форм, кольори, фактур (Зінаїда Серебрякова, Жорж Шлюб, Анрі Матісс). По-своєму інтерпретував образ мешканки водної стихії Пауль Клеє, створивши в 1925 картину «Золота рибка». Своїм світінням, що загрожують «колючками» рибка приковує до себе погляд глядача.Цілком ймовірно, що в цій роботі автор вирішив звернутися до нереалізованих дитячих фантазій, і миле створення трансформував у загадкову піранію.

До містичної теми риб звернувся 1940 р. Микола Реріх у картині «Закляття. Терафим», на якій зображено шаман, що звертається у своєму обряді до сил води, вогню, землі та повітря.

Художники люблять зображати риб до цього дня і напевно постійно повертатимуться до цього образу. Швидше за все, їх інтерес буде продиктований властивостями морських глибин, закладеними на підсвідомому рівні: водна стихія, достаток, багатство і різноманітність природи.

Риба

Риба - один із найдавніших християнських символів. Справа в тому, що грецьке слово риба — ΙΧΘΥΣ («іхтіс») — є абревіатурою грецької ж фрази «Ісус Христос, Син Божий, Спаситель». Таким чином, зображення риби для християнина було своєрідним візуальним втіленням головної богословської ідеї християнства. Крім того, риба служила нагадуванням про чудо множення хлібів і риби, досконале Ісусом Христом, а також була символом хрещення. «Ми ж, рибки, за «рибою» нашою, Ісусом Христом, народжуємося у воді, зберігаємо життя, інакше як залишаючись у воді», — писав християнський богослов Тертуліан.

Зображення риби з монограмою ΙΧΘΥΣ або без неї (іноді зустрічається монограма без зображення риби) активно використовувалося в епоху гонінь на християн у II–III століттях для позначення місць зустрічі християнських громад та християнських поховань.

У 1970-х роках схематичне зображення «риби Ісуса» стало популярним символом серед молодих християн — протестантів і католиків. Його часто вішали на бампери машин і використовували як нижню прикрасу.У 1980-х з'явилася пародія на цей символ, що стала популярною, — так звана «риба Дарвіна», яка з ногами і натякає на теорію еволюції. Крім того, традиційний християнський символ несподівано знайшов нове життя в пастафаріанстві, або Церкві Літаючого макаронного монстра. Цей релігійний рух був створений у 2005 році на знак протесту проти введення в школах Канзасу в США курсу, де походження світу викладалося відповідно до креаціоністської доктрини Креаціонізм — теологічна концепція, згідно з якою основні форми життя та світ загалом створені Творцем, або Богом. , а чи не еволюційної теорією Дарвіна. Своєю емблемою воно зробило «рибу Ісуса» — але з очима та шістьма кінцівками-макаронами.