Чи є аніме мультфільм?

Аніме – це не мультфільм. Принаймні аніме - це не просто мультфільм з технічного погляду. Більшість інтернет-спільноти шанувальників аніме вважає, що вона дає щось більше, ніж те, що можна назвати мультфільмом.

Але чому? Ось усі подробиці про цю, здавалося б, незначну відмінність.

Аніме – це більше, ніж мультфільм

З 60-х років минулого століття більшість людей використовували терміни "аніме" та "мультфільм" як взаємозамінні. Спочатку аніме належало більше до азіатського стилю анімації. Зрештою, можна було знайти цілий набір слів для західних форм мистецтва, таких як комікси, мультфільми, комікси та карикатури.

Але невдовзі з-поміж них з'явилися відмінності. Тобто для західної аудиторії. Насправді японці ніколи не вважали їх одним і тим самим.

Витоки так званого аніме-стилю беруть початок тисячі років тому. У Японії перше сучасне аніме було випущено 1908 року. Але схожі малюнки можна побачити на давніх японських екранах.

На відміну Заходу, японські художники поділяли інше почуття естетики. Тому вони малювали людей у ​​стилі, схожому на те, що сьогодні можна назвати аніме. І навпаки, деякі аніме спеціально пропонують більш ретро-образ, тоді як сучасний ринок встановлює нові естетичні правила.

Аніме та естетика

Сейтаро Китаяма був першим, хто представив аніме у країнах. У 1917 році він створив "Saru to Kani no Kassen" ("Битва мавпи та краба") - перший в історії національний мальований фільм (senga eiga). Насправді він був художником зі ступенем бакалавра мистецтва західної цивілізації.

Будучи художниками, японські режисери аніме ніколи недооцінювали цінність західних мистецтв. Але вони використовували ці техніки збагачення свого традиційного стилю. Саме тому у нас так багато різних стилів аніме.

У 1930-х роках Масаока Кендзо винайшов анімацію за допомогою камер, щоб надати їй більш відточеного вигляду. Потім наступним поколінням довелося зіткнутися з новим колосом – студією Уолта Діснея. Друга світова війна ще більше поділила ці дві школи.

В результаті вийшло те, що ви можете бачити у різних постановках:

• Персонажі аніме мають більш казковий вигляд
• Режисери використовували аніме, щоб розповідати довгі історії, а не короткі фільми
• Більшість сюжетів включають різні жанри, щоб розважити глядачів.

Погляд у майбутнє та майбутні прибутки

Починаючи з Astro Boy у 1963 році, аніме-проекти перетворилися на серіали. Насправді аніме-серіал Astro Boy був заснований на однойменній манзі. Іншими словами, аніме стало способом популяризації успішного контенту. Особливо це стосується фентезі та наукової фантастики.

Загальною рисою ранніх творів була орієнтація майбутнє. Звичайно, глядачі аніме та читачі манги звикли до схожого змісту. Тому творці шукали нові засоби залучити публіку.

З іншого боку, мультфільми використовували той самий сценарій знову і знову. Можна сказати, що дія відбувається у знайомій обстановці. Але герої мультфільмів рідко розвиваються або змінюються і сьогодні. Натомість аніме стало прагнути опанувати сюжет і увагу публіки.

Mazinger Z та "Космічний пірат капітан Харлок" мали величезний успіх. У 1980-х роках вони були настільки успішними, що народився новий термін: Отаку.Отаку – це люди, які люблять читати мангу. Зазвичай вони збирають усе, що пов'язане з певною серією чи франшизою.

Акіхабара, торговий район в Токіо. Незабаром власники місцевих магазинів розпочали нову тенденцію, використовуючи бажання фанатів з метою продажу. Наприклад, вони використовували персонажів аніме для реклами своєї електроніки та інших товарів. На жаль, герої західних мультфільмів так і не стали такими ж симпатичними, як їхні японські колеги.

Аніме та мультфільм – що це таке і в чому відмінності

У всьому світі шанувальників японського аніме стає дедалі більше. Причому здебільшого це не діти, а підлітки і навіть дорослі. Багато хто стверджує, що аніме та звичайні мультфільми – це зовсім різні речі. У чому ж різниця? Давайте розумітися.

Мультфільм

Мультфільм - це за своєю суттю ролик, створений шляхом зйомки покадрової об'єктів. Відзнятий матеріал демонструється зі швидкістю 25 кадрів за секунду. Це дуже об'ємна та копітка робота, яка, втім, сьогодні значною мірою полегшена наявністю спеціальних комп'ютерних програм. Навіть саме слово "мультиплікація" походить від латинського "multiplicatio", що означає множення, збільшення.

Спочатку йшлося виключно про мальовані фільми. Але сьогодні видів мультиплікації набагато більше: пластилінова, лялькова, комп'ютерна, пісочна. Нещодавно з'явився навіть абсолютно новий вид - LEGO-анімація.

Зазвичай, мультфільми розраховані на дитячу аудиторію. Звичайно, іноді створюються мультики і для дорослих, але їх мало. Тому сюжет таких роликів досить простий, адже передбачається, що дивитися на них будуть люди з невеликим життєвим досвідом.Сьогодні особливої ​​популярності користуються мультики розвиваючої спрямованості.

Героями мультфільмів часто виявляються антропоморфні звірі (каченя Дональд Дак, мишеня Міккі-Маус, Крокодил Гена і т.д.). Діти люблять дивитися історії про тварин, які своїм зовнішнім виглядом, одягом та звичками нагадують людей.

Читайте також: розподіл на альф, бет і омег у світі Омегаверс (це жанр фанфікшн, характерний трьома кастами людей, відмінних один від одного біологічно і живуть в ієрархії вовчої зграї)

Аніме

Аніме - зовсім особливий вид мультфільму, що прийшов до нас з Японії, з Японії. Перше, що відрізняє цей вид анімації від звичних мультфільмів, це зовнішній вигляд героїв. Побачивши такого персонажа, одразу розумієш, що перед нами саме аніме.

По-перше, типовий герой аніме – саме людина. Вкрай рідко їм стає «олюднена» тварина. Фігури персонажів дуже схожі – це високі люди з подовженими кінцівками. У цьому зберігається умовна реалістичність пропорцій.

Очі у героїв – це їхня «візитна картка». Вони просто величезні та красиво іскряться. Губи "анімешен" зазвичай тонкі, носи - дуже акуратні, ледь намічені.

На особливе значення заслуговують зачіски героїв. Для них характерна наявність пасмів різної довжини та незвичайні кольори. За відтінком волосся знавці аніме можуть зрозуміти вік, характер та роль персонажа в мальованої історії.

На особливу увагу заслуговує емоційність героїв. Їхній настрій дуже швидко передається через міміку – вона дуже рухлива, цікава, часом кумедна. Навіть волосся бере участь у передачі почуттів мальованих артистів – воно знаходиться в постійній динаміці, і часом його «життя» не відповідає жодним фізичним законам.

В анімі навіть є свої неписані закони передачі емоцій героїв. Наприклад, коли людина відчуває збентеження, на її обличчі з'являється характерна крапелька. А у хлопців, які відчувають сильне почуття до дівчини, може навіть піти з носа кров.

Аніме – це завжди мальований фільм. Сюжет його зазвичай складний і закручений, тому такі мультфільми більше орієнтовані не так на дітей, але в підлітків і дорослих. Існують аніме, зняті у жанрі трилерів чи мелодрам. У деяких із них зустрічаються досить жорстокі сцени або сцени інтимного характеру, явно не призначені для очей зовсім молодої аудиторії.

У таких мультфільмах багато уваги приділяється переживанням та внутрішнім діалогам героїв, міжособистісним стосункам, якимось психологічним аспектам.

Аніме та мультфільм: у чому ж різниця?

Можна сказати, що аніме – це один із видів мультиплікації. Але вигляд цілком особливий та самобутній. Від звичайних мультфільмів цей унікальний вид японського мистецтва відрізняє низку ознак:

• Мультфільми можуть створюватися у різних техніках: комп'ютерна графіка, пластилінова анімація, лялькова вистава; аніме ж – це завжди лише мальована історія;
• Звичайні мультфільми розраховані на глядачів-дітей (приблизний вік – 3 – 12 років), тоді як аудиторія аніме набагато старша (серед шанувальників цього жанру багато дорослих та молоді);
• Сюжет більшості мультфільмів досить простий, оскільки у дітей ще немає достатнього досвіду та здатності до концентрації уваги для засвоєння складних історій (зазвичай центральна лінія передбачає боротьбу добра і зла, також торкаються теми кохання, дружби, дбайливого ставлення один до одного та природи тощо) .); аніме ж найчастіше – це закручені трилери, яскраві мелодрами та комедії, у яких багато уваги приділяється міжособистісним стосункам та психології героїв, їх внутрішнім діалогам тощо;
• Героями мультиків найчастіше стають ведучі себе як тварини чи істоти, чиї пропорції дуже далекі від реальних, тоді як герої аніме – це завжди люди (можливо, феї, чаклуни, перевертні, але зовні вони мало відмінні від звичайних людей);
• Візитна картка аніме – особливий вид персонажів: величезні очі, стрункі фігури, довгі руки та ноги, рухлива міміка.

Чим відрізняється аніме від мультфільму

Напевно, майже кожен шанувальник японської анімації бодай раз у житті чув, коли аніме називали мультиками. Але як пояснити людям, що будь-яка анімація не завжди є мультфільмом?

Спеціально для вас підготували статтю, в якій наочно позначено кожну відмінність між аніме та мультиплікацією.

Що таке аніме

Слово "аніме" походить від англійського слова "animation". Але японцям через своїх мовних особливостей було важко щоразу вимовляти це довге іноземне слово, тому замінили його більш коротким варіантом “аніме”. Але японська анімація дійшла такої назви не одразу.

Історія назви

Історія японської анімації бере свій початок ще в 1917 році, коли на світ вийшов перший офіційний анімаційний фільм Декотена Сімокави - "Новий альбом нарисів".Показ фільму започаткував розвиток аніме.

Детальніше про історію аніме можна прочитати у статті "Найперше аніме у світі".

У 1930-му році японську анімацію називали словом "малюнок". Причиною такого позначення є те, що аніматори, створюючи фільми, використовували технологію мальованої мультиплікації.

Потім 40-ті роки з'явилося нове найменування анімації - "рухливі картинки". Це визначення з'явилося в 1941 завдяки знаменитому аніматору Кендзо Масаока.

З 1950-х по 1970-ті роки, коли стало з'являтися все більше аніме-студій випущені анімаційні фільми так і стали називати "анімаційними фільмами". Ще був і другий варіант назви анімації у цей період – мультфільми. Зазначимо, що обидві назви використовувалися, коли йшлося саме про короткометражні та повнометражні анімаційні фільми. Аніме-серіали, що транслювалися на телебаченні, називали ТВ-мангою. Ця назва збереглася і до наших днів, але лише у промові старшого покоління.

Сучасна назва японської анімації почала використовуватися після середини 70-х років. Популяризація терміна “аніме” відбулася завдяки наступним трьом ключовим подіям у Японії:

1. поява студії Nippon Animation у 1975 році,
2. випуск аніме-журналу Animage у 1978 році,
3. проведення першого Міжнародного анімаційного фестивалю у Хіросімі у 1895 році.

Етапи створення аніме

Виробництво аніме – це трудомісткий та дорогий процес. Перед тим, як майбутня картина транслюватиметься японським ТБ або йтиме в кінотеатрах країни, вона проходить три основні етапи.

Перший етап – планування. Студія чи режисер шукає майбутню ідею.Зазвичай вона береться з готових матеріалів, саме з манги, ігор, ранобе, рідше – з художніх творів, у результаті глядачеві буде представлено адаптація першоджерела.

Потім співробітники студії зв'язуються з автором твору, щоби домовитися про екранізацію. Коли ідею затверджено, то режисер набирає команду іменитих професіоналів, щоб у майбутньому картина стала успішною та прибутковою. Не забуватимемо, що режисер – це насамперед бізнесмен, а потім уже творець. Під час планування готується сценарій та робляться нариси майбутніх героїв історії.

Другий етап – виробництво. Ця стадія ділиться кілька додаткових етапів, які відповідають різні відділи. Під час роботи над повнометражним чи короткометражним фільмом режисер самостійно займається розкадруванням анімації. У випадках, коли йде робота над цілим аніме-серіалом, це завдання перекладається на плечі окремих художників. Режисер лише спрямовує команди та перевіряє готовий результат. У цей час малюється композиція . Після того, як її було затверджено режисером, композиція йде в роботу аніматорам і фоновим художникам.

Третій етап – пост-виробництво (пост-продакшн). Коли всі необхідні елементи (персонажів та фонів, розкадрування та композиції) готові, то аніматори їх групують. Потім додаються звукові ефекти та озвучення персонажів. Епізод чи фільм ще раз проходить перевірку та редагується. Кінцевий результат виходить на екранах телевізорів чи кінотеатрів.

Особливості аніме

Зазвичай японська анімація дотримується техніки мальованої мультиплікації, але останнім часом деякі режисери почали використовувати CGI-графіку.Як у минулому, так і зараз дуже рідко аніматори вдаються до використання лялькової техніки.

Дизайн персонажів аніме різноманітний: художники не бояться використовувати неприродні кольори у зовнішності героїв, наприклад, у різних аніме-серіалах персонажі з рожевим або білим кольором волосся сприймаються позитивно. Крім того, кольори, які зустрічаються в дизайні героїв, нерідко мають свою символіку, наприклад, жовтий колір говорить про енергійність та життєрадісність персонажа.

Ще одна особливість, що кидається, у зовнішності персонажів - великі очі. Такий стиль малювання бере початок ще з робіт Осаму Тедзукі, який був натхненний роботами Діснея. Зображення очей приділяється велика кількість уваги і ресурсів, оскільки вони – головний елемент, що розповідає про життя, характер, почуття та емоції персонажа. Важливо відзначити, що очі стають відображенням унікальних здібностей героїв.

Сюжет аніме може бути різноманітним і торкатися різних тем, так, історія може розповідати як про веселі будні старшокласників, так і про життя людей, які стали жертвами катастроф. У зв'язку з цим стає зрозумілим, що японська анімація розрахована на різну цільову аудиторію. Не дарма кожен тайтл супроводжується певними гендерно-віковими жанрами.

Музика – один із головних елементів в аніме. Вона ставить необхідний настрій, що дозволяє глядачеві сильніше заглибитися в історію. Саундтреки пишуть знамениті композитори, а опенінги та ендінги виконують популярні гурти та соло-артисти.

Що таке мультфільм

Слово "мультфільм", або мультиплікаційний фільм, походить від злиття латинського та англійського слів, а саме від "multiplicatio" - множення та "film" - плівка.

Мультфільмом називається кінозйомка окремих малюнків, у яких відображені моменти кожного руху, які згодом відтворюють ілюзію руху предметів.

Мистецтво анімації стало розвиватися завдяки таким приладам як фенакістископ та стробоскоп, які були винайдені у першій половині 19 століття.

Днем народження мультиплікації вважається 30 серпня 1877, коли Еміль Рейно запатентував свій винахід - праксиноскоп. Через 15 років Рейно продемонстрував першу графічну стрічку, використовуючи свій нещодавній винахід – оптичний театр. В 1898 Джеймс Стюарт Блектон і Альберт Е. Сміт зняли перший ляльковий мультфільм "Цирк ліліпутів". За два роки Блектон випустив ще один мультик під назвою «Зачарований малюнок». На початку 20 століття почалися активні експерименти художників та режисерів над створенням мультфільмів як у США, так і в Росії. Вже 1928 року Уолт Дісней створив символ “Walt Disney Studio” та американської культури – Міккі Мауса. У 1932 році мультиплікатор випустив перший кольоровий мультфільм - "Квіти та дерева". Пізніше, 1940 року, Вільям Ханна та Джозеф Барбера розпочали роботу над мультсеріалом “Том і Джеррі”. У цей час стало зрозуміло, що американські аніматори зробили крок далеко вперед у розвитку мультиплікації.

Види мультиплікації

Для створення мультфільмів можна використовувати різні технології. Тільки подивившись на кадр із фільму можна одразу визначити вид мультиплікації. На даний момент виділяють п'ять основних видів анімації:

• Мальована мультиплікація , що виникла ще наприкінці 19 століття, досі залишається актуальною. З нею досить просто працювати, тому саме такий вид анімації започаткував становлення нового вигляду кіномистецтва.

• Лялькова мультиплікація з'явилася майже одночасно з мальованої анімацією. Відмінна риса таких мультиків у тому, що її створення використовуються ляльки чи інші предмети. Відтворення кожного сфотографованого кадру створює ілюзію руху предметів.

• Пластилінова мультиплікація виникла на початку ХХ століття. Принцип створення пластилінового мультфільму не відрізняється від лялькового: кожен кадр фотографується окремо, а потім усі отримані знімки відтворюються.

• Пісочна анімація з'явилася завдяки картині Керолін Ліф "Пісок, або Петя і Вовк". Вона була продемонстрована у 1969 році. Для такого виду анімації використовується сипкий матеріал, на якому вимальовуються сюжети. Головна відмінність цього напряму від інших полягає в тому, що він використовується не лише для створення мультфільмів, а й у шоу-номерах для живої зали.

• Комп'ютерна анімація бере свій початок ще у 60-х роках минулого сторіччя. Для такого виду анімації характерним є те, що майбутня картина створюється за допомогою комп'ютера. Дуже часто аніматори вдаються до використання тривимірної графіки, або CGI-графіки. Такий вид анімації використовується не тільки в мультиплікації, а й у іграх та фільмах.

Різниця між аніме та мультиком

Незважаючи на те, що для створення аніме та мультиків використовуються схожі технології, вони все ж таки значно відрізняються. У наведеній нижче таблиці ви можете більш детально ознайомитися з відмінними рисами жанрів.

Мультфільм

Дата створення

Вигляд анімації

• Боку звернено,
• Лялькова,
• Пластилінова,
• Пісочна,
• Комп'ютерна (популярністю користується - "CGI-графіка").

Найчастіше – мальована анімація, рідше – комп'ютерна та лялькова.

Цільова аудиторія

Зазвичай, сім'ї з дітьми.

Для дорослих окремо створюються мультсеріали.

У 20 століття робилися мультики з мотивів казок.

Зараз для створення мультфільму створюється оригінальний сценарій.

Зазвичай аніме є екранізацією\адаптацією манги, ранобе, ігор або художньої літератури та ін.

Досить рідко – створюється за оригінальним сценарієм.

Популярні теми і проблеми, що зачіпаються

Теми добра і зла, дружби, кохання, сім'я тощо.

Проблеми дискримінації та суспільного неприйняття.

Порушуються теми моралі та психології людини в різних ситуаціях. Актуальні теми пошуку свого покликання, дитячих мрій та дорослої реальності. Нерідко тема людини та сил природи.

Символізм

Велика кількість символізму. Багато елементів картини наділені ним.

Основні герої

Люди, тварини, казкові та міфічні істоти, неживі предмети.

Найчастіше – люди, представники надприродних істот у людській подобі; рідше – тварини.

Відмінні зовнішні риси персонажів

• Людська зовнішність поєднує у собі реалістичні та гіпертрофовані риси.
• Зачіски та кольори волосся теж реалістичні.
• До 2000-х років персонажам Дісней були притаманні великі очі та акуратний ніс.
• Зовнішність тварин антропоморфен (герої носять одяг, іноді мають макіяж, пересуваються на двох ногах).

• Великі очі.
• Акуратні носи.
• Тонкі губи.
• Яскраво виражена міміка.
• Яскраве та кольорове волосся.
• Різноманітні зачіски.
• Стрункі тіла.