Ким є Хачатурян У музичному світі

А. Хачатурян «Маскарад»

Арам Ілліч Хачатурян – видатний радянський композитор, музика якого не знає кордонів і знаходить відгук у будь-якому серці. Його твори надзвичайно красиві і відрізняються глибиною змісту, крім того, вони величні у своїй досконалості як музика до балету. Спартак ». У багатій творчій спадщині Арама Хачатуряна є багато творів, які захоплюють слухачів усього світу, серед них чудовий «Концерт для скрипки з оркестром», знаменитий « Танець із шаблями »з балету «Гаяне» і, поза сумнівом, чарівний «Вальс» із сюїти, складеної композитором на основі написаної ним музики до драми М.Ю. Лермонтова "Маскарад".

Історію створення «Маскарада» Хачатуряна, зміст твору та безліч цікавих фактів читайте на нашій сторінці.

Історія створення

У 1941 році виповнювалося рівно сто років від дня передчасної смерті великого російського поета, прозаїка та драматурга Михайла Юрійовича Лермонтова. Московський театр ім. Євгенія Вахтангова до цієї трагічної річниці вирішив відновити постановку його безсмертної драми «Маскарад». Рубен Миколайович Симонов, який обійняв нещодавно посаду головного режисера, захотів поміняти музичний матеріал, який раніше звучав у виставі, а оскільки він добре був знайомий з творчістю Хачатуряна , то твір музики режисер доручив саме йому.

Арам Ілліч, який на той час уже виявив себе як блискучий театральний композитор, що вмів чудово відчувати і вживатися в сценічні постановки, із задоволенням прийняв цю пропозицію. По-перше, він дуже любив вахтангівський театр, а по-друге, захоплювався геніальною драмою.Хачатурян бачив цей спектакль у 1938 році і був трохи здивований, чому Олександр Глазунов , Який написав музику до постановки Всеволода Мейєрхольда, сам не написав вальс, а про нього так схвильовано говорила головна героїня. У п'єсі був використаний знаменитий "Вальс-фантазія" М.І. Глінки .

До роботи над замовленням вахтангівського театру Хачатурян почав без зволікання і працював захоплено, хоча невеликі складності він все ж таки відчував, а саме з твором вальсу. Арам Ілліч хотів створити щось нове, гідне. Потрібна мелодія спала на думку композитору несподівано, під час сеансу, коли він позував художниці, яка писала його портрет. Ця тема у знаменитому вальсі стала другою.

Надалі музика складалася дуже швидко і 21 червня 1941 вона прозвучала на прем'єрі драми «Маскарад». А потім почалася страшна війна, яка вирішила долю вистави. Однак у 1943 році композитор найцікавіші номери з музики до драми перенаписав для концертного виконання і сформував їх у сюїту.

Цікаві факти

• Свій чудовий вальс до драми М. Лермонтова «Маскарад» композитор присвятив Аллі Олександрівні Казанській – чудовій актрисі Ніни Арбеніної, яка виконувала роль.
• На превеликий жаль, життя вистави театру ім. Є. Вахтангова по драмі М. Лермонтова «Маскарад, прем'єра якого відбулася напередодні Великої Вітчизняної війни, була дуже недовгою. Під час нальоту ворожої авіації, у ніч проти 24 липня рятуючи людей, загинув заслужений артист Росії Василь Куза – виконавець ролі князя Звездича. Крім того, будівля театру під час цього обстрілу була сильно зруйнована.

• Художницю, яка писала портрет Арама Ілліча Хачатуряна, під час сеансу позування, для якої композитор «почув» одну з тем свого знаменитого вальсу, звали Євгенія Володимирівна Пастернак. Вона була першою дружиною видатного поета та автора знаменитого роману «Доктор Живаго» Пастернак Бориса Леонідовича.
• Михайло Лермонтов створив такий глибокий твір, як драма «Маскарад», будучи дуже молодою людиною, на той час йому виповнився лише 21 рік. П'єса одразу потрапила під цензурну заборону, і хоча драматургу довелося тричі її переробляти, проте ні в пресі, ні на сцені «Маскарад» він так і не побачив. Цензура забороняла драму через те, що вважала неприпустимим критичні зауваження проти енгельгардтівських костюмованих балів, які відвідували члени царської родини. До того ж висловлювалося думка, що у драмі описувався випадок насправді що у Санкт- Петербурзі.
• 1982 року учень Арама Хачатуряна, вірменський композитор Едгар Оганесян, створив партитуру до балету «Маскарад». В її основу було покладено музику до драми, а також фрагменти з інших творів видатного маестро. Хореографічний спектакль вперше поставили у театрі опери та балету м. Одеси. Прем'єрний показ відбувся навесні того ж 1982 року.

Зміст

Арам Хачатурян склав свою сюїту з п'яти найяскравіших номерів, що звучать у музичному оформленні вистави.

Цикл починається вальсом. Цей твір по праву вважається одним із найефектніших творів композитора. Його музика не так танцювальна, як образотворча: вона дуже яскраво відбиває весь драматизм лермонтовської п'єси. Музика вальсу загадково-прекрасна, але водночас у ній відчувається щось демонічне.Несамовито пристрасна, стрімко злітаюча мелодійна лінія перших фраз твору наповнена тривожними передчуттями трагічного результату. Наступна потім тема дуже контрастна проти першої: вона дуже зворушлива і натхненна, оскільки характеризує романтичний образ головної героїні. Середня частина вальсу, що включає всього сорок тактів, своєю урочисто-напиханою мелодією та повнозвучним акордовим акомпанементом малює нам картину балу. У ній навіть прослизають ритмічні малюнки характерні для мазурки та полонезу. А далі реприза: знову повертається бунтівний вальс.

Другий номер сюїти – Ноктюрн. Це гарна лірична п'єса з виразною мелодією у виконанні скрипки . Мрійливе сурдинне звучання струнного інструменту, прикрашене підголосами кларнета, виконується на тлі найніжнішого акомпанементу. Все це надає твору особливу проникливість та задушевність. У спектаклі ця музика пов'язана із образом головної героїні: вона супроводжує Ніну Арбеніну у всіх ліричних сценах.

Третя п'єса сюїти – ефектна та витончена Мазурка. Темпераментний бальний танець з гострим, химерним ритмічним малюнком, що створює задерикуватий характер. Насичене звучання оркестру надає радісного настрою, при якому музика гармонійно вписується життєрадісну атмосферу веселого свята. Лише в середньому епізоді мазурки оркестрування стає більш прозорим і набуває ліричного відтінку.

Романс - четверта, найменша п'єса циклу: всього 54 такти. За своїм характером вона дуже близька першим двом номерам, оскільки уособлює головну героїню драми Ніну Арбеніну.Витончена виразна мелодійна лінія насичено і вільно проспівується скрипковою групою оркестру і потім досягає ліричної кульмінації, причому не лише цього номера, а й усієї сюїти.

Галоп – фінальна, остання частина сюїти знову повертає слухача у атмосферу барвистого свята. Цей жвавий і прудкий танець малює пихатий збіговисько байдужих до всього, що відбувається людей. Інтонації дерев'яних духових інструментів, що постійно підскакують, в обрамленні пульсуючого ритму акомпанементу відображають вітряність і безтурботність пустої натовпу. Раптом все замовкає та цілковиту тишу своєю невеликою каденцією порушує кларнет . Однак незабаром зі своїми мотивами, що скачуть, знову вступають флейти , і галоп знову звучить з колишнім запалом.

Сюїта Арама Хачатуряна , Складена з музики до драми М.Ю. Лермонтова «Маскарадмайже вісімдесят років тому, і сьогодні дуже актуальна. Вона не втратила своєї новизни, а тому й досі продовжує з успіхом звучати на найкращих концертних майданчиках у виконанні провідних світових оркестрових колективів.

Сподобалася сторінка? Поділіться з друзями:

«Маскарад» Хачатуряна

Хачатурян,

Арам Ілліч (6.6.1903, Тіфліс, нині Тбілісі – 1.5.1978, Москва). Вірменський радянський композитор. Творча особистість Хачатуряна формувалася в космополітичній атмосфері Тіфліса, де італійська опера та російська консерваторія співіснували з процвітаючим мистецтвом ашугів (виконавців східних любовних та епічних пісень з інструментальним супроводом) та сазандарів (ансамблів традиційних східних інструментів). Змалку імпровізував на фп.у європейській та східній манері, проте професійно почав займатися музикою лише після переїзду до Москви (1922), де вступив одночасно на біологічний факультет університету та до класу віолончелі музичного технікуму Гнесіних. Незабаром залишив біологію та зосередився на вивченні теорії та композиції під керівництвом Михайла Гнесіна – провідного в СРСР майстра єврейської музики, який мав багатий досвід адаптації орієнтального мелодійного матеріалу до європейських форм. У 1929 вступив до Московської консерваторії, де продовжив заняття з Гнесіним, а потім став учнем Мясковського. Перші ж значні твори Хачатуряна 1930-х – Тріо для кларнету, скрипки та фп. Танцювальна сюїта, 1-а симфонія (дипломна робота, присвячена 15-річчю встановлення Радянської влади у Вірменії) – принесли йому репутацію провідного композитора радянського Сходу, який зумів об'єднати самобутній мелодійний стиль та ритміку вірменських (а в Танцювальній сюїті також азербайджанських, грузинських та узбецьких) народних пісень та танців з конструктивною чіткістю європейських музичних форм. Своєрідна і гармонійна мова Хачатуряна, органічно пов'язана з природою орієнтальних мелодій, що розгортаються в натуральних ладах, часто зі збільшеними та зменшеними інтервалами (1.1.7.3). Основним методом тематичної роботи у Хачатуряна виступає варіювання вихідної ідеї шляхом дроблення тривалостей, ускладнення фактури та нагнітання ритмічного остинато; відповідно привабливість його музики, особливо у великих непрограмних інструментальних формах, визначається насамперед виразністю початкового тематичного «зерна».У найвдаліших та найпопулярніших великих оркестрових партитурах Хачатуряна – концертах для фп. і для скрипки з оркестром, присвячених, відповідно, Льву Оборіну і Давиду Ойстраху, – вихідні теми окремих частин і розділів досить рельєфні та ефектні, щоб забезпечити музиці необхідний динамічний імпульс та звести до мінімуму роль матеріалу, що формально заповнює простір між ними (в інших опусах) Хачатуряна кількість такого матеріалу здається надмірною). Обидва концерти приваблюють також життєрадісною відкритістю експресії, кидкістю контрастів, розкішшю оркестрування, віртуозним блиском сольних партій. Мальовничі та яскраво характерні найкращі сторінки балетів Хачатуряна Гаяне і Спартак (в них Хачатурян продовжує лінію західного «вакхічного» орієнталізму слідами танців з Самсона та Даліли Сен-Санса та Аїди Верді, Танцю семи покривал з Соломії Штрауса, Чарівного кохання Фальї), а також його музики до театральних постановок, насамперед до московської вистави 1941 року за Маскараду Лермонтова (з нев'янучою) Вальсом). З іншого боку, коли Хачатурян намагається бути глибокодумним і впадає в патетичний тон, мистецькі результати виходять малопереконливими на межі кітчу; особливо показові дві його надміру помпезні симфонії – навіяна подіями війни 2-я (Симфонія з дзвоном), та «переможна» 3-та, інструментована для оркестру, органу та 15 труб.

З 1939 Хачатурян входив у керівництво Союзу композиторів СРСР, проте в 1948 році він, подібно до інших провідних радянських композиторів, зазнав нападів за «формалізм» і «відрив від народу». Що стосується Хачатуряна ці нападки виглядали особливо безглуздо, т.к.його яскрава, темпераментна музика ідеально відповідає принципам соціалістичного реалізму, проста для сприйняття і в своїх кращих зразках незмінно користується симпатіями широкої аудиторії. Твори Хачатуряна, створені після Спартака, відзначені печаткою творчого занепаду

З 1950 року Хачатурян викладав композицію в Московському музично-педагогічному інституті ім. Гнесиних, з 1951 – також у Московській консерваторії. Восени 1953 р. виступив у пресі із закликом розширити стилістичний діапазон радянської музики, позбавивши композиторів від диктату ідеологічних інстанцій, і тим самим дав серйозний імпульс післясталінській «відлизі». Концертував та записувався як диригент, виконуючи власну музику.

Балети: Щастя, у 3 актах, лібр. Г. Ованесяна (1939, Єреван); Гаяне, у 4 актах, лібр. К. Державіна (частково на матеріалі балету Щастя, 1942, Перм, 2 (у 3 актах, лібр. Б. Плетньова) / 1957, Москва); Спартак, у 4 актах, лібр. Н. Волкова (1950-1954, пост. 1956, Ленінград, 2 (у 3 актах, лібр. Ю. Григоровича) / 1968, Москва).

Муз. для театру та кіно, зокрема до спект. Хатабала (за Г. Сундукяном, 1928), Валенсіанська вдова (По Лопі де Вега, 1940), Маскарад (По Лермонтову, 1941), Ілля Головін (за С. Міхалковим, 1948), Лермонтов (Б. Лавреневу, 1954); до фільмів Пепо А. Бек-Назарова (1935), Зангезур його ж (1938), Сталінградська битва В. Петрова (1949), Адмірал Ушаков М. Ромма (1953), Отелло С. Юткевича (1956) та ін.

Орк. муз.: Танцювальна сюїта (1933); 1-а симфонія e (1934); Концерт для фп. з орк. Des (1936); Концерт для скр. з орк. d (1940); сюїта із муз. до спект. Валенсіанська вдова (1940); 3 сюїти з балету Гаяне (1940-1943); сюїта із муз. до спект. Маскарад (1941-1944); 2-я симфонія e (1943, 2/1944); Російська фантазія (1944); Концерт для вч. з орк. (1946); 3-я симфонія Симфонія-поема (1947); Ода пам'яті Леніна (1948); Урочиста поема (1950); сюїта із муз. до фільму Сталінградська битва (1949-1952); 3 сюїти та симф. картини з балету Спартак (1955); Концертний вальс (1955); Вітальна увертюра (1958); сюїта із муз. до спект. Лермонтов (1959); Концерти-рапсодії для скр. (1961), влч. (1963), фп. (1967) з орк.

Вок. муз.: Поема про Сталіна для хору та орк., сл. ашуга Мірзи (Байрамова) (1938); держ. гімн Арм. РСР, сл. Сармена (1944); 3 конц. арії для співпр. з орк., сл. нар., О. Туманяна та М. Пешикташляна (1946); Ода радості для м.-сопр., хору та орк. із 10 арфами, сл. С. Смирнова (1956); Балада про Батьківщину для басу з орк., сл. А. Гарнакер'яна (1961); пісні.

Для фп.: ранні п'єси (1925-1927); 7 речитативів та фуг (1928–1970); Сюїта (1932); Токката (1932); Дитячий альбом (2 зошити, 1926-1946, 1964); Сонатіна (1959); Соната (1961).

Др. інстр. муз.: ранні п'єси для вч. із фп. та скр. із фп. (1925-1929); Соната для скр. та фп. (1932); Тріо для клар., скр. та фп. (1932); Соната-фантазія для влч. соло (1974); Соната-монолог для скр. соло (1975); Соната-пісня для альта соло (1976); ін п'єси.

Ст. про муз., у тому числі: Про творчу сміливість та натхнення // Рад. муз. 1953. № 11.

Хачатурян Арам Ілліч

Арам Ілліч Хачатурян – один із найвідоміших та найулюбленіших слухачів радянських композиторів – по праву відноситься і до видатних діячів світового музичного мистецтва ХХ століття.

Будучи одночасно і російським, і вірменським композитором, він зумів об'єднати у своїй творчості самобутню мелодику вірменських народних пісень та танців із конструктивною чіткістю європейських музичних форм. Східна ж ладовість і ритмічна імпульсивність його мелодизму органічно вплелися в тональну систему європейської музичної мови, а створений композитором - дуже колоритний, а головне: відомий - власний інтонаційний словник щедро запліднив різні жанри, обрані ним для відображення.

Автор трьох симфоній та трьох балетів, шести інструментальних концертів, багатьох окремих творів для оркестру та різних камерних ансамблів, різноманітних п'єс для скрипки, віолончелі та фортепіано та музики до театральних постановок та кінофільмів, а також учитель таких композиторів, як М. Тарівердієв, А. Ешпай, А. Рибніков, В. Дашкевич, Е. Оганесян, Е. Хагагортян, М. Мінков, В. Єкимовський, І. Якушенко, В. Рябов, Арам Ілліч Хачатурян зробив безцінний внесок у скарбницю і російського, і вірменського музичного мистецтва.

Народившись у багатодітній сім'ї небагатого тифліського палітурника, маленький Арам досить рано виявив своє небайдуже ставлення до музики – у всякому разі, він часто підбирав на фортепіано і російські, і вірменські, і грузинські пісні, і із задоволенням імпровізував як у європейській. у східній манері.

Однак, професійно займатися музикою юнак став лише у 19 років, коли, переїхавши до Москви, він вступив одночасно на біологічний факультет Університету та до Музичного училища імені Гнесиних, де став займатися як віолончеліст і, паралельно, як композитор у М.Ф. Гнесіна.У 1929 році Хачатурян вступив до Московської консерваторії, клас Н.Я. Мясковського, у якого блискуче закінчив і консерваторію, і аспірантуру.

Перші ж професійні композиторські досліди (фортепіанна «Токката», соната для скрипки та фортепіано, тріо для кларнету, скрипки та фортепіано), датовані кінцем 20-х – початком 30-х років, виявили в молодому авторі справжнього художника принесли йому цілком заслужену популярність.

Найплідніший період біографії композитора припав на 30-ті – 40-ті роки. Перша симфонія, балет «Щастя», а також фортепіанний та скрипковий концерти дали привід говорити про Хачатуряна як про провідного композитора радянського Сходу. Серед великих партитур 40-х років – балет «Гаяне», частково заснований музикою балету «Щастя», сюїта з музики до драми М. Лермонтова «Маскарад», концерт для віолончелі з оркестром, Третя симфонія.

У 50-ті роки народжується одна з вершин творчості композитора – балет «Спартак», який Хачатуряну приніс воістину світову славу. У ці роки він починає викладати композицію в Інституті імені Гнесіних і в Московській консерваторії, і навіть виступати як диригент, виконуючи власні твори.

З 1939 А.І. Хачатурян входив до складу керівництва Спілки композиторів СРСР. Однак, у 1948 році, у так званий період «жжанівщини», він, як і багато його колег, зазнав необґрунтованих нападів за формалізм і «відрив від народу». Стосовно Хачатуряна ці нападки виглядали абсолютно абсурдними, оскільки його музика в цілому завжди користувалася, і продовжує користуватися сьогодні найширшою популярністю, не кажучи вже про такі «хіти», як Вальс з музики до драми М. Лермонтова «Маскарад», або Танець із шаблями з балету «Гаяне».

Зрештою, держава високо оцінило заслуги А.І. Хачатуряна та його внесок у розвиток вітчизняної музичної культури. В 1954 композитору було присвоєно почесне звання Народного артиста СРСР, а в 1959, будучи лауреатом вже чотирьох Державних премій, він удостоюється і Ленінської премії. 1963 року Хачатурян стає Академіком АН Вірменії, 1971-го він отримує п'яту Державну премію, а 1973-го йому присвоюють звання Героя соціалістичної праці.

А.І. Хачатурян помер 1 травня 1978 року у Москві, у віці 75 років.