Гжель: російський народний промисел родом із Підмосков'я

Гжель - це і вид російського народного біло-блакитного розпису, і один із традиційних російських центрів виробництва кераміки. Насправді Гжель – це цілий район, що складається з 27 сіл, які об'єднані однією назвою «Гжельський кущ». Усі сучасні виробництва знаменитої кераміки сьогодні розташовані у Раменському гірсько-кругу. У матеріалі РІАМО розповідаємо, як зародився промисел, у чому його унікальність та хто сьогодні робить кераміку у стилі гжель.

Крихкий промисел: історія біло-блакитної кераміки

Батьківщиною витонченої біло-блакитної порцеляни Підмосков'я стало з середини XVII століття. Виробництво кераміки почалося саме в цій місцевості завдяки унікальному родовищу глини. У Гжелі та селах поряд велася велика видобуток глини різних сортів, і за Олексія Михайловича з місцевої глини робили аптекарські та алхімічні судини. 1812 року Гжельська волость була цілком приписана до Аптекарського наказу «для алхімічного посуду». До кінця XVIII століття в Гжелі робили звичайний посуд та розписували кольоровими фарбами. А знаменитий біло-блакитний розпис з'явився на гжельських підприємствах на початку ХІХ століття. Неподалік села Мініно було знайдено світлу сіру глину, яку почали використовувати для виробництва фаянсу. На гжельських мануфактурах стали виробляти фаянсові вироби, а їм використовували іншу глазур і техніку випалу. Розписувати посуд та статуетки стали окисом кобальту – фарбою, яка легко переносила високі температури та не вигоряла. До 1812 в Гжелі налічувалося 25 заводів, на яких випускали посуд, робили іграшки у вигляді птахів і звірів, декоративні статуетки.А розписували вироби у народному стилі з квітами, листям та травою. Перший порцеляновий завод був заснований також близько 1800-1804 років у селі Володине Бронницького повіту, де брати Куликови знайшли склад білої фаянсової маси. Завод Куликова чудовий тим, що від нього пішло порцелянове виробництво Гжелі. Вже до 1840-х років у Гжелі було понад 50 заводів та 30 мальовничих майстерень, які працювали з керамікою. Гжель буквально стала кузнею кадрів, і до середини XIX століття тут постійно вдосконалювали майстерність, прагнучи отримати тонкий фаянс і порцеляну. Потім виробництво пішло на спад, а з початком революції взагалі майже зупинилося. Працювали поодинокі артілі, і лише з середини XX століття Гжелі починається відновлення промислу. У цей час утвердилося використання кобальтових фарб на білій глині ​​і створили цілий атлас мазків для уніфікації стилю.

Як створюють гжельську порцеляну

Перед створенням будь-якого виробу митець робить ескіз. За ескізом роблять гіпсові форми, причому один виріб може складатися з декількох форм, які потім з'єднають. У готові форми заливають м'яку масу, що складається з каоліну, кварцу та польового шпату. Потім відлиті вироби підсушують у природних умовах, очищають від швів та дрібних дефектів, приклеюють дрібні деталі. Після цього виріб піддається первинному випалу. Спочатку його занурюють у спеціальний фуксиновий розчин, який має рожевий колір і допомагає виявити всі, навіть найдрібніші, тріщини. Перший випал відбувається за нормальної температури близько 900 градусів. Далі вироби, які пройшли контроль, потрапляють до мистецького цеху.Там художники все ще рожеві майбутні порцелянові предмети розмальовують чорно-сірою сумішшю, виготовленою на основі оксиду кобальту, та ставлять іменний підпис. Потім розписані вироби занурюють у білу глазур і випалюють вдруге вже за температури 1350 градусів. Глазурь стає прозорою, візерунок набуває більше 20 відтінків синього кольору, і все це красується на чистому білому тлі. Відтінки створюються за допомогою різного тиску на пензель.

Хто виробляє гжель у Підмосков'ї

Сьогодні на території Підмосков'я працюють п'ять підприємств, які виробляють гжельську порцеляну: «Об'єднання Гжель», Гжельський фарфоровий завод, «Галактика та Компанія», Гжельський завод мистецького розпису та «Зірка Гжелі».

Гжель: російський народний промисел родом із Підмосков'я

Гжель - це і вид російського народного біло-блакитного розпису, і один із традиційних російських центрів виробництва кераміки. Насправді Гжель – це цілий район, що складається з 27 сіл, які об'єднані однією назвою «Гжельський кущ». Усі сучасні виробництва знаменитої кераміки сьогодні розташовані у Раменському гірсько-кругу. У матеріалі РІАМО розповідаємо, як зародився промисел, у чому його унікальність та хто сьогодні робить кераміку у стилі гжель.

Крихкий промисел: історія біло-блакитної кераміки

Батьківщиною витонченої біло-блакитної порцеляни Підмосков'я стало з середини XVII століття. Виробництво кераміки почалося саме в цій місцевості завдяки унікальному родовищу глини. У Гжелі та селах поряд велася велика видобуток глини різних сортів, і за Олексія Михайловича з місцевої глини робили аптекарські та алхімічні судини. 1812 року Гжельська волость була цілком приписана до Аптекарського наказу «для алхімічного посуду».До кінця XVIII століття в Гжелі робили звичайний посуд та розписували кольоровими фарбами. А знаменитий біло-блакитний розпис з'явився на гжельських підприємствах на початку ХІХ століття. Неподалік села Мініно було знайдено світлу сіру глину, яку почали використовувати для виробництва фаянсу. На гжельських мануфактурах стали виробляти фаянсові вироби, а їм використовували іншу глазур і техніку випалу. Розписувати посуд та статуетки стали окисом кобальту – фарбою, яка легко переносила високі температури та не вигоряла. До 1812 в Гжелі налічувалося 25 заводів, на яких випускали посуд, робили іграшки у вигляді птахів і звірів, декоративні статуетки. А розписували вироби у народному стилі з квітами, листям та травою. Перший порцеляновий завод був заснований також близько 1800-1804 років у селі Володине Бронницького повіту, де брати Куликови знайшли склад білої фаянсової маси. Завод Куликова чудовий тим, що від нього пішло порцелянове виробництво Гжелі. Вже до 1840-х років у Гжелі було понад 50 заводів та 30 мальовничих майстерень, які працювали з керамікою. Гжель буквально стала кузнею кадрів, і до середини XIX століття тут постійно вдосконалювали майстерність, прагнучи отримати тонкий фаянс і порцеляну. Потім виробництво пішло на спад, а з початком революції взагалі майже зупинилося. Працювали поодинокі артілі, і лише з середини XX століття Гжелі починається відновлення промислу. У цей час утвердилося використання кобальтових фарб на білій глині ​​і створили цілий атлас мазків для уніфікації стилю.

Як створюють гжельську порцеляну

Перед створенням будь-якого виробу митець робить ескіз. За ескізом роблять гіпсові форми, причому один виріб може складатися з декількох форм, які потім з'єднають.У готові форми заливають м'яку масу, що складається з каоліну, кварцу та польового шпату. Потім відлиті вироби підсушують у природних умовах, очищають від швів та дрібних дефектів, приклеюють дрібні деталі. Після цього виріб піддається первинному випалу. Спочатку його занурюють у спеціальний фуксиновий розчин, який має рожевий колір і допомагає виявити всі, навіть найдрібніші, тріщини. Перший випал відбувається за нормальної температури близько 900 градусів. Далі вироби, які пройшли контроль, потрапляють до мистецького цеху. Там художники все ще рожеві майбутні порцелянові предмети розмальовують чорно-сірою сумішшю, виготовленою на основі оксиду кобальту, та ставлять іменний підпис. Потім розписані вироби занурюють у білу глазур і випалюють вдруге вже за температури 1350 градусів. Глазурь стає прозорою, візерунок набуває більше 20 відтінків синього кольору, і все це красується на чистому білому тлі. Відтінки створюються за допомогою різного тиску на пензель.

Хто виробляє гжель у Підмосков'ї

Сьогодні на території Підмосков'я працюють п'ять підприємств, які виробляють гжельську порцеляну: «Об'єднання Гжель», Гжельський фарфоровий завод, «Галактика та Компанія», Гжельський завод мистецького розпису та «Зірка Гжелі».

Гжель: все, що потрібно знати про біло-синій посуд

Технологія виробництва гжелі настільки тонка, що до половини авторських зразків одружується. Художник може корпіти над глечиком два місяці, а він трісне під час випалу.

Ми звикли, що різноманітні фігурки та посуд гжель можна недорого купити майже на кожному розі. Але насправді, гжель не обмежується синьо-білим посудом масового виробництва. Ця назва включає дуже різні напрями розписної кераміки.Наприклад, художників, які працюють за старовинною технологією гжельської майоліки, існує не більше п'яти. Їхні вироби мало схожі на те, що в масовій свідомості асоціюється з гжеллю: вони п'ятиколірні, з лубковим орнаментом.

«Ви не уявляєте, як ми на виставку з цими авторами домовляємося, – сміється Валентин Розанов, один із провідних художників гжельського промислу. – “Ну дай нам на виставку роботи”, – говорю я. А він мені: "Слухай, у мене на роки вперед все розписано, дехто ще не доробив, а річ уже куплена".

Гжельська майоліка потребує складної технології виробництва. Є й інші, гжельські напівфаянс, фаянс та порцеляна, які протягом останніх кількох століть розвивалися паралельно. Їх випускають заводи та сімейні майстерні. Існують і самостійні художники, які досягли визнання у мистецтві біло-синього фарфору. Таких близько десяти: «У них у Російському історичному музеї є своя секція. Це вже не ремесло, а мистецтво», – розповідає Валентин Розанов.

Такі майстри поодинці працюють над виробом протягом усього циклу створення: від шматка глини до розпису, глазурування та випалу. «Художник корпітиме над своїм глечиком два місяці, а в кінці він трісне при випаленні, і все доведеться починати заново. Відсоток шлюбу в авторській кераміці сягає п'ятдесяти, технологія складна, аж до того, що глина попалася не тієї якості», – каже Розанов.

Який шлях пройшов цей промисел від базового гончарного ремесла до визнання однією з російських стилів?

Гжельський кущ

Гжель - це назва цілого району за 60 км від Москви, в який входить близько 30 сіл.Ще до революції 1917 року, коли до Росії прийшла «влада порад», ця територія вважалася Гжельською волістю Бронницького повіту Московської губернії. Тепер «Гжельський кущ», саме так називають розсип сіл, – частина Підмосков'я. І славиться вона своїми глинами вже понад 700 років.

Поміщицтва та кріпосного права в Гжельській волості не було ніколи, зате були гончарні майстерні, а, точніше, сотні майстерень: якісь досі залишаються сімейною справою, інші виросли до величезних заводів, яким держава дає непогані пільги.

Відомо про Гжельському кущі ще початку XIV століття, як у документах з'явилися перші згадки про гжельських землях – у зв'язку з приєднанням їх до Московського князівства. Жителі сіл уже тоді займалися гончарною майстерністю, ще простою, традиційною – робили не лише посуд, а й інші побутові предмети, труби, корчаги (величезні глиняні судини), іграшки.

Розкопки 2022 року. На місці будинку одного із гжельських фабрикантів знаходять черепки 17-19 ст.

Валентин Розанов розповідає, що жителі гжельських сіл досі, «копаючи город під картоплю», знаходять у землі черепки іграшок чи тарілок із нехитрим розписом, яким по 200-300 років: «Прості однотипні іграшки, схожі на Димківську: конячки, пташки- свистульки, ведмеді – такі поширені по всій російській рівнині і, можливо, були обрядовими». На городах знаходять лише бите, виробничий шлюб, який викидали. З побутового посуду музеям не дісталося майже нічого, окрім 20-30 виробів.

У XVII столітті мешканців Гжельської волості приписують до московського Аптекарського наказу: майстерні стають державним постачальником судин для ліків.Аптекарські банки та склянки робили тоді виключно з кераміки.

У той же час у глухі ліси і болота, якими рясніла місцевість, бігли старовіри від переслідувань і Ніконовських реформ. Старообрядці, до речі, у XVII столітті йшли й у ліси Заволжя. Тільки туди вони привезли мистецтво золотого розпису, відомого тепер як хохлома.

Банковий промисел: банку 20 століття та 18 століття.

«Люди займаються тим, чим можуть, щоби прогодуватися, – розповідає Валентин Розанов. – Зараз половину дерев вирубали, але там були одні ліси довкола, зручно ховатися. На поверхню землі виходили десятки сортів глин: від білої до коричневої. Хочеш – не хочеш, а глину використали для технічних потреб. Старовіри жили громадами, будували церкви. Вони завжди приносили із собою свої ремесла, любили ручні справи. Завдяки цьому та глинам територія Гжелі перетворилася на керамічний центр».

П'ятибарвний лубок на вагу золота

Слово «гжель» має різні версії походження. Поширена, але хибна думка: гжель – від слова «палити», адже посуд гартують у печі.

Найбільш правдоподібна версія: через територію Бронницького повіту протікає річка Гжелка, основна водна артерія тих місць.

У давньослов'янському «гжелі» означає гуслі. До речі, поряд із Гжельським кущем є й містечко Гуслиця.

І ще одна слов'янська, а точніше польська версія: гжегжеліка – зозуля, у тутешніх лісах їх чимало.

Гжельські вироби, звісно, ​​ні синіми, ні фарфоровими спочатку були. Спочатку з'явилася проста теракота чи «обпалена земля». Таку діти досі люблять робити самі: обпалюють зліплений вручну з червоної глини посуд чи іграшки в російській пічці або навіть на багатті – у цеглинах.

Глина застигала дуже пористою, рідина могла просочитися крізь стінки, і гончарі обробляли її різними способами. «Обварну» відразу після печі, ще розпечену, занурювали в рідкий розчин, схожий на борошно для млинців. При «молоченні» посуд перед випалом занурювали у молоко.

У XVII столітті Петро I, який так любив Голландію та її блакитні кахлі, ввів моду на тарілки з синьою облямівкою. А у XVIII столітті до Гжелі докотилася слава про кольорову європейську майоліку – пористу кераміку, покриту глазур'ю цілком. Її закуповували почесні двори, а технологія виготовлення була дорогою та складною. Гжельці стали шукати рецепти та способи спростити та покращити виробництво. В результаті народилася «гжельська майоліка»: п'ятиколірна, земліста, з орнаментами лубочними.

До сьогодення дійшли музейні екземпляри майоліки, у тому числі гжельські квасники з ліпними ручками та отвором посередині. «Є припущення, що ці отвори були потрібні для того, щоб вставляти туди шматок льоду, обгорнутого ганчіркою, щоб квас охолоджувався, – розповідає Валентин Розанов. - Хтось вважав, що дірка потрібна, щоб нанизувати на руку кілька квасників, коли обслуговували гостей тих літ. Для нас, художників цей отвір – декоративний елемент».

Квасник. Гжельська майоліка, 18 століття.

Валентин Розанов давно вивчає гжельський промисел і прийшов до висновку, що квасниками ніхто ніколи не користувався, вони були виключно колекційним посудом. У фондах великих музеїв Розанов разом із науковцями намагався зрозуміти, для чого потрібні були квасники: «Ми подивилися всередину з ліхтариком. Дно було неглазуроване: десь потіки глазурі, десь глина, сліди пальців, пил, накопичений з XVIII століття, їх ніхто не мив.І все світле: якби наливали рідину, то глина потемніла б, туди всередину не проникнути, не помити нічим. Це речі чисто декоративні, стояли на полицях. Вони були домінантою в інтер'єрі. Романови таке колекціонували, ми бачимо квасники у колекціях "російської". Їх берегли як коштовність».

Синій птах-фенікс

Паралельно з майолікою розвивалися інші напрями гжельського промислу: напівфаянс, фаянс, порцеляна. Гжельці шукали рецепти закордонної кераміки, яку в Росії дуже цінували та купували за великі гроші. Так народився напівфаянс: кераміка винятково гжельська. Вона була грубіша за європейський фаянс, але тонша і менш пориста. Майстри так нагострилися прикрашати поверхню, що напівфаянс Гжелі зайняв особливе місце у промислі. З'явився тонкий фаянс. Що ж до порцеляни: китайська, а пізніше і європейська порцеляна була в Росії на вагу золота.

Селянська посуд, з асортименту фабрик М.С. та І.Є. Кузнєцових, Я.Т. Фартальний, фаянс, кінець XIX ст.

«Китайці тримали мистецтво порцеляни в секреті, у Німеччині було навіть секретне виробництво, намагалися його винайти, – розповідає Валентин Розанов. У Китаї компоненти чисті, прямо із землі. Вони брали каолін та камінь, дробили-змішували і ось – порцеляну. Європейці почали підбирати матеріали із своїх ресурсів. Коли порцеляна потрапила до Росії, вже росіяни почали винаходити рецепт. Тому в різних країнах порцеляна різна. У Гжелі були сотні заводів та майстерень. Хтось лишився на гончарному рівні, робили посуд. Хтось тямущий відкрив фарфорове виробництво з дорогим обладнанням».

Почасти через фарфор гжель залишилася синьою.Мода на біло-блакитний розпис повернулася в XIX столітті: річ у тому, що фарфор обпалюють за дуже високої температури, і більшість звичних майоліки коричневих, зелених та помаранчевих фарб вигоряють. А кобальт, з якого і виходить синя фарба – не вигорить. Білий колір фону дає сама якісна глина після випалу.

Один з основних і найвідоміших мотивів не тільки греблі, а й усієї світової культури прикладного мистецтва – троянда. У гжельському розписі вона особлива, розповідає Валентин Розанов: «Роза в гжелі закрита, малюється трьома-чотирма мазками, і в кожного митця вона своя, ми можемо зрозуміти автора з одного погляду, а повторити його троянду – ніколи. Це не проста ромашка, а шляхетна та цінна, рідкісна квітка, до елітарного тяглися завжди. Митці набирають різну кількість фарби на обидві сторони пензля: одним рухом вони дають і тінь, і глибину – так розподіляється фарба при мазку по колу – за один раз».

Тарілка та глечик, автор робіт Валентин Розанов.

На жаль, на початку XX століття через промислову революцію ручний промисел став помирати – через непотрібність. Заводи націоналізували, виробництва лишилися без господарів. Чоловіків забирали на війну, а керамікою у Гжелі займалися виключно вони: «Взагалі кажуть, що до початку XX століття всім займалися чоловіки, а жінки сиділи на господарстві, – додає Розанов. – У наших селах чоловіки працювали по 14 годин на день, тому вони йшли на виробництво та жили громадою, а додому поверталися на вихідні чи свята».

У 1940-і до Гжеля після таборів направили працювати мистецтвознавця Олександра Салтикова, який почав мистецтво відроджувати.Він повернув працівників, відтворив технологічний ланцюжок, а пізніше, у Москві включив гжельську кераміку до музейних колекцій та ініціював розкопки. Під його керівництвом працювала найвідоміший художник Наталія Бессарабова, разом вони створили гжельську «азбуку мазків». Паралельно гончарній справі почали навчати у технікумах. І порцеляна стала справою виключно жіночою. Коли Валентин Розанов у 1974 році прийшов працювати на завод Гжелі, він був єдиним чоловіком серед робітниць.

Тепер у Гжелі працює державний інститут із кафедрою образотворчого мистецтва та народної художньої культури. Виробництва, що пройшли сертифікацію та підтримують народне мистецтво, держава звільняє від податків. Витрати на великі виставки також компенсують. А гжельські художники “на вільних хлібах” виборюють чистоту промислу: «Хто чого там ліпить? Майстерень дуже багато. Ми теж бачимо, що є вдалі твори, а грубі. З несумлінним виробником боремося. Вони ж дискредитують гжель, викидаючи на ринок погані неякісні речі», – розповідає Розанов. Промисел не помре, впевнений митець.