Donatello (ca. 1386-1466)

Donato di Niccolò di Betto Bardi, универсально відомий як Donatello, був born в Florence протягом 1386 і з'явився в 1466. The Powerful expressivity of the art made him the greatest sculptor of the early Renaissance. Masterpieces від першої фази його career включає в себе vigilant marble Saint George, створений для guildhall of Orsanmichele (ca. 1417; Museo Nazionale del Bargello, Florence); the gilt-bronze Saint Louis of Toulouse at the Church of Santa Croce, Florence (ca. 1422-25); and his bronze relief of The Feast of Herod і статуї angels on baptismal font in the Baptistery of Siena (1425–29). Vasari's опис з перших дій є деякі думки про те, що трапляється на його сьогодення в Young Donatello's work: “…There is a marvelous suggestion of life bursting out of the stone.” Дві свої характерні сфери спостереження є враховані в роботі для Siena. Relief is organized by a rigorous application of rules of perspective that makes each figure emerge clearly and logically, even though the scene was modeled at shallow depth; this is called rilievo schiacciato, або заплачений реліф. Всі ці angels, з яких найбільш популярним є сьогодні в Staatliche Museen, Berlin, є поміщені в мальовничий кумедний літо, відомого як figura serpentinata, So that the eye is encouraged to переміщатися за фігурою і прийде в the whole. Це його мідний період зав'язнений мізерна Cantoria, або “сингинг галереї”, з його frieze of frenzied infants (1433–39; Museo dell'Opera del Duomo, Florence), і the even more famous bronze David, Made for the Medici family (ca. 1440; Bargello, Florence). З 1443 до 1453, Donatello працював в південно-західній Italian city of Padua. Вони були створені monumental sculpted високою altarpiece for church known as the Santo. Although now dismantled, overwhelming effect of this sacra conversazione з saints surrounding the Virgin and Child, з narrative scenes set below as on a predella, can readily be imagined. У Padua, це також було створено велику bronze еquestrian статуя військової командир Gattamelata (еrected 1453), переглянути давні російський тип, і перша така soculpture до того, як знизу від Renaissance. Donatello spent його old age у Florence, почала працювати для Medici. The twisting, heroic bronze group Judith Slaying Holofernes (Palazzo Vecchio, Florence) був орієнтовно в їхньому palace, і вони були також в patrones of the dramatic bronze reliefs, що намальовано Passion of Christ on pulpits in San Lorenzo (unfinished at his death). Donatello influenced італійських скульпторів, не тільки Michelangelo, добре в 60 century. His work outside Italy is exceedingly rare; There is only one relief by him in United States, a fine marble Madonna in rilievo schiacciato в Boston Museum of Fine Arts. Metropolitan Museum має тільки працю, які знайдено з його стилю, велике ставлення до природного дзвінка від гірського хлопчика від середини-1983.356, майже певно зроблене до тимчасової фортеці в Palazzo Medici, Florence. In it can be seen the sinuous forms of the figura serpentinata що originated з Donatello. Модель має навіть будь-який,наведений в Donatello himself.

Citation

Draper, James David. "Donatello (ca. 1386-1466)." In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000-. http://www.metmuseum.org/toah/hd/dona/hd_dona.htm (October 2002)

Additional Essays by James David Draper

Related Essays

• Anatomy in the Renaissance
• Bronze Sculpture in the Renaissance
• Direct versus Indirect Casting of Small Bronzes in the Italian Renaissance
• The Nude in the Middle Ages and the Renaissance
• The Rediscovery of Classical Antiquity
• American Bronze Casting
• American Neoclassical Sculptors Abroad
• Auguste Rodin (1840-1917)
• Augustus Saint-Gaudens (1848–1907)
• Crucifixion and Passion of Christ in Italian Painting
• Розбіжність у Virgin Mary в Middle Ages
• Domestic Art in Renaissance Italy
• Edgar Degas (1834-1917): Bronze Sculpture
• Italian Renaissance Frames
• Patronage at the Later Valois Courts (1461–1589)

List of Rulers

Chronology

Keywords

Artist or Maker

ДОНАТЕЛЛО

ДОНАТЕЛЛО (Donatello) – великий італійський скульптор, фундатор скульптури епохи Відродження, новатор мистецтва свого часу.

Донато ді Нікколо ді Бетто Барді, прозваний Донателло (зменшуюче ім'я), народився в 1386 р. у Флоренції, був сином ремісника, чесальника вовни. Невідомо в кого він навчався, але, мабуть, він почав працювати в майстернях, які ведуть роботи над окрасою Собору Санта Марія дель Фьоре. Тоді він зблизився з Філіппо Брунеллескі (1377-1446), з яким його пов'язувала подальша близька дружба. У 1404–1407 Донателло працював помічником у майстерні Лоренцо Гіберті (1378–1455), беручи участь у виконанні північних дверей баптистерії Собору.

Створена Донателло Мармурова скульптура Давида (1408-1409, Національний музей, Флоренція) показує юнака в момент перемоги над Голіафом. Хоча у трактуванні образу автор спирається на античні традиції, але ще простежується досить сильний вплив середньовічного готичного мистецтва. У 1416 р. статуя була куплена синьйорією, в 18 ст. опинилася в Уффіці, а наприкінці 19 ст. – у Національному музеї.

У 1412 р. Донателло був прийнятий в гільдію Св. Луки, гільдію живописців, як художник, скульптор і золотий майстер. У 1411-1412 він створює мармурову статую св.Марка (Музей собору, Флоренція) для церкви Ор Сан Мікеле, виконану для однієї із зовнішніх ніш церкви. Це перший ренесансний твір скульптури. Вперше історія Відродження Донателло вирішив проблему стійкості постаті. Він використав т.зв. хіазм, який знали скульптори античних часів, але який був забутий в епоху середньовіччя. Хіазм - це постановка тіла, при якій весь тягар тіла припадає на одну ногу, а інша злегка відставлена ​​вбік і зігнута в коліні. Перед нами постає сильний образ, новий герой епохи Відродження.

Євангеліст Іван, покровитель цеху вовняків – одна із скульптур Донателло, створена ним для прикраси фасаду Собору Санта Марія дель Фьоре (1412–1415, Музей собору, Флоренція). Якщо в епоху середньовіччя скульптури були безтілесними образами, то Донателло робить їх реалістичними, земними. Апостол, що сидить, - це міцний, потужний старий, з могутніми руками.

У скульптурі Св. Георгій (1415-1417, Національний музей, Флоренція), покровителі цеху зброярів, зробленої для церкви Ор Сан Мікеле, Донателло створює образ активного захисника вітчизни, образ мужнього та відважного переможця, ідеал сильної особистості. Юнак у лицарському озброєнні стоїть у твердій спокійній позі, спирається на вузький, високий щит із зображенням хреста. У його напруженому погляді відчувається готовність до бою, вираження мужньої енергії. Він є символом перемоги над ворогами Флоренції. Після створення цієї скульптури утвердилася слава Донателло як найбільшого скульптора.

У наступне десятиліття Донателло працює над статуями пророків (1415–1436) для Кампаніли (дзвіниці) Собору Санта Марія дель Фіоре, які були встановлені в її нішах (також ДЖОТТО ВЕЖА). Пророк Єремія (1427-1426, Музей собору, Флоренція), пророк Авакум (1427–1435, Музей собору, Флоренція) вражають неповторністю образу, силою драматизму, монументальною величчю та експресією.

Спільно з Мікелоццо ді Бартоломео (1396–1472) Донателло працює над надгробком Бальтасаре Коса (папи Іоанна XXIII) (1424–1427), яке знаходиться у Баптистерії Собору. Надгробок ділиться на три яруси. Нижній ярус прикрашений гірляндами та зображеннями чеснот. Середній – це саркофаг із фігурою покійного нагорі. Верхній – під відкинутим драпіруванням дано погрудне зображення Марії з немовлям. Надгробок, що примикає до стіни та знаходиться між двома колонами, прикрашений елементами класичної архітектури (пілястрами, карнизами, консолями) є розкішною архітектурною спорудою. Такий тип надгробка, що з'явився в 13 ст., Набув широкого поширення в 15 ст.

У виконаному з теракоти та розфарбованому бюсті Нікколо так Удзано (бл. 1432) Донателло створює перший скульптурний портрет епохи Ренесансу. Звертаючись до римських портретних скульптур, автор зобразив свого героя, банкіра і видного політичного діяча Флоренції, в античному одязі як римського громадянина.

У 1431–1432 Донателло разом із Брунеллесками їдуть до Риму. Там вони знайомляться з античним мистецтвом, займаються обмірами та розкопками. Ця поїздка вплинула на подальшу творчість Донателло.

Бронзова статуя Давида (бл. 1430–1433, Національний музей, Флоренція) створено Донателло під впливом античних зразків. Вперше у мистецтві Ренесансу скульптор показує оголене чоловіче тіло, оскільки це робили майстри античного світу.Голий Давид (1,58 м) стоїть у дещо розслабленій позі, дивлячись униз, на голові пастушеський капелюх, увінчаний лавровим вінком. Перед нами постає хлопчик із гнучкою фігурою у дещо самовпевненій позі, у правій руці він тримає меч, а ногою зневажає відрубану голову Голіафа. Статуя Давида, створена як наверша фонтана, що стояв у дворі палацу Медічі, була доступна для огляду з усіх боків. Це ще одна новація, введена Донателло. Насамперед вся скульптура Середніх віків та раннього Відродження встановлювалася на тлі стіни, тому була розрахована на одну точку зору. У 1495 р. скульптуру перенесли у двір палаццо Веккіо, у 1777 р. передали до Галереї Уффіці, а звідти до Національного музею.

У 1430-х для церкви Санта Кроче у Флоренції Донателло створює Вівтар Кавальканті (4,20×2,50 м) з рельєфом Благовіщення, а також Канторію для співочих (кафедру) (1433–1439, Музей собору, Флоренція) для Собору Санта Марія дель Фьоре. Дуже мальовничий рельєф Стрибок ангелів, що прикрашає кафедру. Наївна краса дитинства ніколи не була виражена досконаліше, ніж у цих групах дітей, що танцюють. Донателло розмістив рельєфи за невеликими колонами, і досяг безперервності руху танцюючих ангелів. У Вівтарі і в Кафедрі Донателло використовує мармур, теракоту, пісковик, смальту, позолоту, архітектурні елементи – все це приносить цим творам яскравість та декоративність. Прагнучи використовувати нові способи передачі простору в рельєфі, Донателло вводить перспективні скорочення архітектури та градації висоти рельєфу, створює враження глибини простору в рельєфі, і тим самим створює т.зв. мальовничий рельєф. У 1686 Канторія Донателло у Соборі було замінено, тривалий час у розібраному вигляді зберігалася у дворі Барджелло, пізніше перенесена до Музею собору.

З 1443 по 1453 р. Донателло працює в Падуї, створюючи найбільш значні твори. Його оточували учні та підмайстри, іноді до 20 осіб, які активно допомагали скульптору у роботі.

Для Собору св. Антонія у Падуї він створює бронзове Розп'яття Христа (1444-1445), якого він зобразив оголеним, з добре розвиненою мускулатурою (згодом була прикріплена пов'язка на стегнах).

Для цього собору Донателло споруджує (1446–1450) найбільший Вівтар 15 ст. П'ятиметровий Вівтар вражає великою кількістю скульптур (7 статуй), рельєфів (5 великих рельєфів), різноманітністю матеріалів (бронза, мармур, камінь, смальта). До нашого часу дійшов у спотвореному вигляді: у 1579 р. він був демонтований, і наприкінці 19 ст. частини вівтаря, що залишилися, знову встановили в соборі. Основні частини Вівтаря бронзові скульптури: Мадонна з немовлям, з обох боків від неї – фігури шести святих; рельєфи Становище у труну, Чудеса св. Антонія.

У Падуї Донателло створює ще один видатний твір – Кінну статую кондотьєра Гаттамелати (1447-1453). Бронзова пам'ятка, яка увічнила полководця Еразмо да Нарні на прізвисько Гаттамелата (перекладається як «плямиста кішка»), розташована на площі перед Собором св. Антонія. Відповідно до середньовічної традиції церква визнавала надгробні пам'ятники, вміщені у соборі чи цвинтарі. Гатамелатта поховано у соборі, де йому поставлено надгробок, тому пам'ятник на площі – перший світський монумент у мистецтві нового часу. Бронзова статуя (3,20 м заввишки) височить на восьмиметровому кам'яному постаменті.Лати, що нагадують римські, голова, оголена на античний манер, – це звернення до античної традиції. Донателло створює чудовий портрет, що передає яскраві індивідуальні риси, водночас – це типовий герой епохи Відродження, мужня, впевнена у собі людина.

У 1453 Донателло повернувся до Флоренції. У роботах Донателло цього періоду простежується смуток, втома, трагічність. Зразком пізнього стилю Донателло є статуя Магдалини (1453-1455, Музей собору, Флоренція), виконана з дерева, і з 1500 встановлена ​​в Баптістерії Собору Санта Марія дель. Автор показує виснажену, спотворену позбавленнями стару, чиє обличчя вражає своєю експресією. Похмурий і тривожний настрій, тема старості та страждань звучить у цій скульптурі.

Донателло отримує замовлення для двору палаццо Медічі та відливає з бронзи велику скульптурну групу Юдіф, що відсікає голову Олоферну (бл. 1455-1460). Автор створює вільну скульптуру, не пов'язану зі стіною будівлі. Голова Юдіфі – один із прекрасних творів раннього Відродження. Показано момент, коли Юдіф заносить меч, щоб завдати останнього удару. Проте рука Юдіфі, що тримає меч, позбавлена ​​сили. Незважаючи на героїчний вчинок, здійснений Юдіф'ю, її образ виявився безсилим, надламаним. Скульптура була створена як наверша фонтану в палаці Медічі, в 1495 після вигнання Медічі з Флоренції була поставлена ​​перед входом у палаццо Веккіо, в 1504 її перемістили в лоджію деї Ланці, розташовану поряд з палаццо Веккіо, на площі Синьйорії. У 1986 р. проводилася реставрація, в даний час статуя виставлена ​​в Палаццо Веккіо.

Остання робота Донателло – дві кафедри для церкви Сан Лоренцо у Флоренції.Роботу було розпочато близько 1460 р. і закінчено вже після смерті Донателло його помічниками близько 1470 р. Страстей Христових, а шість південної кафедри прикрашають епізоди з Містичні перетворення Христа. Останнім роботам майстра незважаючи на весь песимізм і драматизм створених образів властива велика людяність і одухотвореність.

Донателло помер 13 грудня 1466 року.

Донателло – перший скульптор епохи Відродження, що відійшов від середньовічних традицій. Він започаткував скульптурний портрет, показ багатства індивідуальності людини, знову звернувся до античних ідеалів, вирішив проблему стійкої постановки фігури, відродив зображення оголеного тіла в скульптурі, створив перший світський пам'ятник, новий тип надгробка, став використовувати у своїх творах лінійну перспективу.