Люди «-ікс»: докладний путівник світом Астерікса та Обелікса в коміксах та кіно

17 січня у російський прокат вийшов повнометражний анімаційний фільм «Астерікс та таємне зілля». Відмінний привід поговорити про один із найвідоміших графічних образів ХХ століття, який цього року ще й відзначає ювілей. Вперше маленький гал у крилатому шоломі з'явився на сторінках дебютного номера французького журналу «Пілот» 29 жовтня 1959 року зусиллями сценариста Рене Госінні та художника Альбера Удерзо. Ми попросили перекладача «Астеріксу та Обелікса» та дослідника європейського коміксу Михайла Хачатурова розповісти про цей феномен.

Генезис

До кінця 1950-х балів у світі франкомовного коміксу правила Бельгія. Післявоєнні роки вивели на авансцену два конкуруючі журнали, Tintin і Spirou, які практично безроздільно панували на ринку. У Франції теж виходило чимало коміксних журналів (у той час саме журнали, а не альбоми визначали успіх чи неуспіх серії), але жоден з них не міг конкурувати з великою бельгійською двійкою.

Все змінилося з появою тижневика Pilote — журналу нового типу, який створив унікальний майданчик для самореалізації цілої плеяди молодих авторів, перемістивши центр коміксної думки з Бельгії до Франції. Усього цього могло й не статися, якби не воістину феноменальний успіх Астерікса — персонажа, який за іронією долі продовжує традицію саме бельгійської коміксної школи. Творці «Пілота», до яких входив і сам Госінні, відразу вирішили, що журналу необхідний якийсь суто французький герой; спочатку навіть подумували про мальовану адаптацію «Романа про Лису»Збірник міських сатиричних поем про лиси-трикстера Ренара, який виходив у Франції в XII-XIV століттях, Але від цієї витівки відмовилися. Нарешті, після болісних роздумів виникла ідея звернутися до галльського періоду французької історії, а єдиним галлом, чиє ім'я відразу спало на думку майбутнім батькам легенди, виявився Верцингеторікс. Гострий розум Госінні відразу вихопив звучне закінчення «-ікс», і за кілька хвилин прозвучало ім'я, якому судилося стати безсмертним.

Село психов: сеттінг

Час та місце дії серії вказані на першій сторінці кожного альбому та зведені в чіткий та лаконічний абзац, напам'ять відомий будь-якому французу:

«50 рік до н. Уся Галія захоплена римлянами. Втім, чи вся. Ні! Одне крихітне село, населене невгамовними галлами, продовжує успішно чинити опір завойовникам. »

І хоч герої серії рідко сидять на місці, всі історії починаються і закінчуються саме тут, в «одному крихітному селі» в АрморіціІсторична область на північному заході нинішньої Франціїна березі моря. Цікаво, що автори вважали за краще залишити село безіменним: в альбомах воно фігурує як «село невгамовних», «село психов» (з точки зору римлян, само собою), або того простіше — «одне добре нам знайоме село». Крім історико-географічної локалізації, вступний абзац задає також головну відмінну рису жителів «того самого села» — їх невгамовність (не пояснюючи, втім, її природи). Автори чудово розуміли, що для «успішного опору завойовникам» їхнім героям знадобиться якась суперздатність.Оскільки галльська тема вже прижилася, з'явилася ідея з друїдом, який варить чарівні зілля, у тому числі зілля, що надає надлюдської сили.

Декорацію створено, залишилося її населити.

Неприборкані: мешканці

Жителів неслухняного села можна розділити на три групи: основні герої (їх п'ятеро; з короткими характеристиками вони винесені на другу сторінку кожного тому), другорядні персонажі з іменами (їх приблизно стільки ж) та безіменні жителі (їх, зрозуміло, більшість).

Протагоніст і рушійна сила кожної історії — воїн Астерікс, єдиний мешканець села, здатний вирішувати проблеми без чарівного зілля, — за рахунок природної кмітливості, хоробрості та здорового глузду. Цікаво, що для Обелікса, його нерозлучного друга та другого головного героя, автори вигадали ремесло (рознощик менгірівНайпростіші мегаліти, іншими словами — грубо оброблені людиною кам'яні брили, протообеліски.) настільки ж безглузде, як і невчасне. Для 50 року до нашої ери менгір — це приблизно те саме, що для нас єгипетські піраміди. Обелікс також здатний вирішувати проблеми, не вдаючись до допомоги чарівного зілля, оскільки він сам звалився в котел із таким, коли був маленьким, що забезпечило його перманентною дією напою. Обелікс — у сенсі слова велика дитина; він вірний, незлобивий (хоч і запальний), зворушливий (часом), але зовсім некерований і - на жаль! - Дуже недалекий розумом. Що, втім, не завадило йому стати улюбленим персонажем мільйонів читачів та глядачів у всьому світі (дякую Жерару Депардьє!).

Трійця основних героїв, що залишилася, — сивовласий друїд Панорамікс, творець чарівного зілля і носій колективної мудрості галлів; грізний вождь Авторітарікс (за сумісництвом записний підкаблучник); невгамовний бард Консерваторікс, від співу якого в'януть вуха і згортається молоко. Додамо сюди Ідефікса, улюбленого песика Обелікса, та команда головних героїв у зборі. Інші мешканці села (зокрема ті, що удостоїлися власного імені), незважаючи на всю колоритність, по суті є масовкою для справжніх зірок — Астерікса з Обеліксом.

Імена

Рене Госінні походив із сім'ї друкарських працівників і чудово знав професійну лексику, тому, коли було прийнято доленосне рішення давати іменам усіх без винятку галів одне й те саме закінчення на «ікс», варіант «Астерікс» прозвучав одним з перших: астериск — ця назва друкарського знака, що зображується зірочкою, *. До того ж у цього імені виявилася парочка чудових властивостей. По-перше, воно залишало можливість для витонченої розбивки: aster («зірка» латиною) + rix («король» по-кельтськи). По-друге, початкова літера «А» дозволяла, за словами самого Госінні, «ставити серію на початку всіх списків та каталогів».

Підкованості Госінні в друкарських термінах багато в чому зобов'язане ім'я Обелікса: «обеліск»французькою — obèle - теж друкарський знак (†),його ще називають «типографський хрестик», «кинжал» або «даггер». Втім, відсилання до «обеліска» як архітектурної форми теж ніхто, зрозуміло, не скасовував.

Ідея привласнювати однакові закінчення представникам кожного народу і тим самим відразу визначати їхню «національну приналежність» виявилася неймовірно продуктивною.Так народилася одна з ключових гумористичних фішок серії: готи стали закінчуватися на "-их", нормани - на "-аф", римляни на "-ий" (в оригіналі - на "-us", але в російській культурній традиції у римлян ніяких "вусів" немає) і так далі. Імена персонажів стали повноцінними словесними ґегами, а часом і справжніми головоломками, розгадати які буває непросто навіть носіям мови; Недарма у більшості довідкових видань про серію обов'язково є табличка з розшифруванням імен.

До речі, багато хто впевнений, що всі імена в «Астеріксі» говорять, але це не так, якщо, звичайно, вважати «розмовляючими» не ті імена, які щось означають, а ті, які щось говорять про персонажа, розкривають якусь його характерну особливість чи межу. Так от, подібних імен в «Астеріксі» не так багато; набагато частіше для створення гумористичного ефекту Госінні використовував якесь стійке словосполучення, ідіому, розхоже вираження або просто кумедне слово або поєднання слів (найчастіше, з навмисно перекрученою орфографією, благо французька мова відкриває до того безмежні можливості), доповнюючи його відповідним «національним» закінченням.

Сусіди

Починаючи з третього тому («Астерікс і готи», 1963), автори почали регулярно відправляти Астерікса та Обелікса «в гості» до сусідів. Поступово вони відвідали всі суміжні сучасні Франції країни та території: Бельгію, Німеччину, Швейцарію, Іспанію, Італію, Великобританію, Корсику.Італія в цьому списку стоїть дещо особняком — не забуватимемо, що дія серії розвивається за часів Римської імперії, отже, відправляючи героїв на Апенніни, автори відправляли їх саме до Риму — величезної держави, яка не ідентично сучасній Італії (це міні-недогляд виправили в останньому на сьогодні томі, «Астерікс та «Трансіталіка» (2017), де наші герої подорожують саме Італією, а не Римською імперією). Географія вояжів стрімко розширювалася за рахунок Греції, Малої Азії, Індії і навіть Америки, проте з змістовної точки зору найцікавіше поїздки до найближчих сусідів. Точніше, до них ніби античним предкам: зрозуміло, що мова в кожному випадку йдеться про сучасних німців, англійців, іспанців і так далі.

Напевно, в жодному іншому аспекті характер нації не розкривається так опукло, як у відносинах із сусідами (і щодо них). Тут сходиться все: взаємні претензії, історичні образи, непереборне бажання відгородитися глухою стіною зі стереотипів і так само непереборне небажання домовитися. Найважливіший момент: в «Астеріксі» висміюються аж ніяк не сусіди французів як такі (чи їх спосіб життя, зовнішність, риси характеру чи акцент), а стереотипні уявлення самих французів про сусідів. Нехай навіть вони мають під собою більш менш реальний ґрунт, наприклад, схильність німців до муштри, британський «файв-о-клок» або іспанська сієста. Якщо, наприклад, герої потрапляють до Гельвеції (читай, Швейцарію), то можна з упевненістю припустити, що в історії фігуруватимуть гори, банк, годинник, сир та маніакальна пристрасть місцевих жителів до чистоти.

Проте головна мета сатириків Госінні і Удерзо — аж ніяк не гельвети, брити, нормани, готи чи ібери, а самі французи.«Пригоди Астерікса» — це насамперед пам'ятник національної ідентичності французів другої половини ХХ століття у всіх її проявах. І якщо чужим, як правило, дістається в окремо взятому томі, то свої отримували шоломом чи не в кожному. Найбільш яскраво сатира на середньостатистичного француза виявлялася в альбомах «Астерікс на Олімпійських іграх» (зверніть увагу на сцену «боління» на стадіоні), «Подарунок Цезаря» (1974), «Обелікс і компанія» (1976) або, наприклад, «Астерікс та котел» (1969). Напевно, саме тому ніхто із зачеплених сусідів на гумор на свою адресу не ображається: той, хто вміє сміятися з себе, має право посміятися і з інших.

Вороги

Всупереч поширеній думці, головний ворог Астерікса і компанії аж ніяк не Юлій Цезар і тим більше не рядові легіонери, чия скорботна доля — покірно збирати ляпаси. Бідолашних легіонерів, які постійно втрачають зуби і свічкою вилітають із сандаль після чергового важкого удару, авторам, швидше, шкода — люди підневільні. Навіть середні офіцери — декуріони та центуріони — найчастіше виставлені тупуватими солдафонами, безпорадними недотепами чи горе-кар'єристами середньої руки, але аж ніяк не провідниками вселенського зла.

Головний ворог невгамовних галлів — сама система, гігантська військово-державна машина імперії, яка безжально перетирає все і вся, і її вірні варти: префекти, сенатори, губернатори, генерали. Як сказали б сьогодні, «корумпована верхівка», і ось до неї автори абсолютно безжальні. Що про Цезаря, то, як не дивно, він на сторінках «Пригод. » частіше виглядає жертвою цієї системи, а не її уособленням: він зовсім не застрахований від того, щоб самому не потрапити в жорна (автори, зрозуміло, добре знайомі з історією).Астеріксу не раз і не два доводилося рятувати імператора від усіляких змов, інтриг та спроб перевороту, за що «старина Юлик» не втомлювався висловлювати йому подяку, хай і крізь зуби. Відносини Астерікса і Цезаря - це відносини рівних, які поважають один одного, навіть залишаючись супротивниками.

Шаржі

Реальних історичних особистостей в «Астеріксі» небагато: крім Цезаря, справжню головну роль отримала лише Клеопатра (природно, у версії Елізабет Тейлор); інші задовольнялися епізодами (Верцингеторикс, Кассивелаун, Брут, Сципіон), або навіть просто згадкою (Помпей). Натомість знайомих осіб на сторінках серії – десятки. Серед них політики (Жак Ширак, Сільвіо Берлусконі), спортсмени (Едді Меркс, Ален Прост), співаки (Лучано Паваротті, Джонні Холлідей, The Beatles), популярні на той час телеведучі, колеги-коміксисти і навіть їхні персонажі. Але найбільше, звичайно, кіноакторів: як французьких (Ліно Вентура, Бернар Бліє, Жан Габен), так і голлівудських (Кірк Дуглас, Шон Коннері, Лорел і Харді).

Цікаво, що першим на сторінках тоді ще маловідомої серії («Золотий серп», 1962) спародували не миттєво впізнавану голлівудську суперзірку, а британця Чарльза Лотона — актора репертуару набагато класичного. Неважко здогадатися, що таким попаданням Лотон зобов'язаний насамперед ролі Семпронія Гракха у «Спартаку» Стенлі Кубріка (1960).

Не забули автори і про себе, не зрадивши, втім, ні почуття гумору, ні самоіронії. На одному з барельєфів в альбомі «Астерікс на Олімпійських іграх» (1968) можна легко побачити зображення двох «греків», ГОΣКINNΥ (Госінні) і ΥΔEPZO (Удерзо), які обмінюються люб'язностями: «Деспот» — заявляє сценарист; "Тиран" - парирує художник.Найпізніші появи авторів на сторінках серії поки що залишимо за дужками.

Пародія

Пародія — одне із головних гумористичних інструментів як даної конкретної серії, а й творчості Госінні-сценариста загалом. В «Астеріксі» успішно пародується все, що може бути спародовано графічно: живопис, скульптура, архітектура і, звичайно, кінематограф. При цьому кожен оммаж не справляє ефекту «вставного номера». Ось деякі з них:

— картина «Пліт «Медузи» Теодора Жеріко («Астерікс-легіонер», 1967);

— картина «Урок анатомії доктора Тульпа» Рембрандта («Віщун» 1972);

— картина «Селянське весілля» Пітера Брейгеля Старшого («Астерікс у Бельгії», 1979)

- статуя Свободи («Велике плавання», 1975);

- Фільм «Сатирикон» Фелліні («Астерікс у гельветів» 1970).

Анахронізми

Ще один найважливіший провідник гумору в «Астеріксі» — анахронізми, причому не лише свідомі, а й мимовільні, без яких серія втратила б неабияку частку чарівності. Останні бажаючі можуть пошукати самі – чим не історичний квест?

До найбільш традиційних для серії свідомих анахронізмів можна з повним правом віднести музичні номери — від класичних арій до поп-шлягерів, які із задоволенням співають різні персонажі (гали, римляни, нормани, готи), але. в «античному» перекладі!

Мова

Буквально з першої сторінки першого тому «Пригоди Астерікса» рясніють латинськими висловами — причому без перекладу, що важливо. Кладезем цієї мудрості стали для Госінні так звані «рожеві сторінки» словника «Ларусс», де традиційно друкувався довжелезний список латинських крилатих виразів.На всі претензії в помилках та некоректному використанні цитат Госінні незмінно відповідав, відсилаючи критиків до згаданого джерела: «Я не можу помилятися латиною, я її ніколи не знав».

Але головною гумористичною зброєю Рене Госінні була, зрозуміло, не латина, а французька мова — жива, яскрава, образна і дуже смішна. Витончена гра слів, блискучі каламбури, віртуозне застосування акцентів, діалектів, говорків, особливостей дикції, ономатопійФонетичне позначення немовних звуків або похідних від них, на кшталт «тік-так» або «м'яукати», дотепна адаптація крилатих фраз і розхожих виразів, розсипи цитат і літературних референсів стали візитною карткою «Пригод Астерікса» — на величезне задоволення мільйонів читачів і страх сотні-другої перекладачів.

Графіка

Однак, незважаючи на всі видатні літературні гідності, «Астерікс» навряд чи став би світовим феноменом, якби не чудова графіка Альбера Удерзо. Його малюнок динамічний, гнучкий, вивірений до найдрібніших деталей; він не напружує і не втомлює, оскільки не перевантажений і чітко слідує за ритмом оповідання, заданим сценаристом. До речі, трепетне ставлення до деталей, уміння ненав'язливо супроводити основну дію бурхливими подіями, що відбуваються десь на задньому плані, — улюблений прийом Удерзо. При нагоді зверніть увагу на милі міні-сценки з тваринами, які в більшості населяють світ Астерікса: білки, пташки, миші, кроти, зайці, ведмеді бігають, стрибають, літають, повзають, лаються, миряться, їдять, сплять. Коротше, живуть своїм повсякденним життям, поки герої живуть своїм (кабанів не згадую — аж надто незавидна їхня доля!).Однак особливим коханням художника завжди користувалися кури; за словами Удерзо, він з дитинства любив цих птахів. Ви навіть уявити собі не можете, скільки курей та півнів на сторінках «Астеріксу»! І, що найдивовижніше, все з характером.

Екранізація

Випадково чи ні, але перша екранна адаптація Астерікса з'явилася того року, коли тираж чергового альбому «Пригод. »вперше перевалив за мільйон — для 1967-го показник абсолютно неймовірний. Зрозуміло, йшлося про анімацію, щоправда, повнометражну: з ініціативи французького видавця серії, Жоржа Дарго, виробництво взяла на себе бельгійська студія «Бельвізьйон», вже відома мультадаптаціями «Тінтіна»Правильніше - Тентена, але встоявся інший варіант перекладу. Несподівано мультфільм прийняли на «ура» не лише у Франції, а й по всій Європі, і це незважаючи на те, що Госінні з Удерзо були вкрай розчаровані його якістю. Цікаво: про те, що десь вирує робота над екранізацією їхньої власної книги (мова про перший том серії, «Астерікс з Галлії»), авторів навіть не попередили, але заважати прокату вони не стали — настільки промовистими виявилися цифри (більше двох мільйонів відвідувань).

Але коли мова зайшла про продовження, автори наполягли на тому, щоб цього разу всі роботи, пов'язані з майбутнім фільмом, проходили під їхнім контролем. Що й сталося: 1968-го на екрани вийшов другий повнометражний мультфільм, «Астерікс і Клеопатра», знятий за мотивами однойменного тому. І знову успіх: фільм лише трохи не дотягнув до двох мільйонів.

Третьої повнометражної роботи шанувальникам довелося чекати вісім років, але очікування того вартувало — насамперед тому, що «Дванадцять подвигів Астерікса» (1976) створювалися на основі оригінального сценарію, не будучи адаптацією вже знайомого за книгами сюжету. Дивно, але у всій фільмографії Астерікса, як ігрової, так і анімаційної, цей досвід довго залишався єдиним — аж до 5 грудня 2018 року, коли у світовий прокат вийшов «Астерікс та таємне зілля».

У наступні роки (1985–2014) різними командами було знято ще шість повнометражних мультфільмів, за мотивами класичних альбомів «золотого» періоду Госінні-Удерзо. Разом із 1967-го по 2014-й вийшло дев'ять повнометражних анімаційних екранізацій.

Доля ігрових кіноадаптацій «Астеріксу» була не настільки гладкою, хоча ідея витала в повітрі досить давно: за легендою, головну роль мав відігравати сам Луї де Фюнес, але не склалося. У результаті першим у сумнівну авантюру ризикнув вплутатися метр французької комедії Клод Зіді: фільм «Астерікс та Обелікс проти Цезаря» вийшов 1999-го. Незважаючи на блискучий показник — майже 25 мільйонів відвідувань по всьому світу, фільм був розкритикований вщент. Однак початок був покладений, а продовжувати, як відомо, завжди легше. До того ж Зіді ми зобов'язані воістину геніальною знахідкою: Обелікс Жерара Депардьє виявився влученням у яблучко, і сьогодні уявити в цій ролі когось іншого просто неможливо. Першого в історії кіно «живого» Астерікса зіграв Крістіан Клав'є — і, як показав час, це теж був досить вдалий вибір.

Естафету підхопив майстер телевізійного гумору, популярний актор та режисер Ален Шаба; його повністю забиту «пасхалками» адаптацію під назвою «Астерікс і Обелікс: Місія Клеопатра» (2002) левова частка критиків вважає найкращою ігровою екранізацією «Астерікса», хоча вона більше нагадує студентський капусник (колоритний, смішний — цього не відібрати), ніж самостійне твір.

2008-го вийшов третій фільм — «Астерікс на Олімпійських іграх» Фредеріка Форестьє та Тома Лангманна; як і раніше з Депардьє, але вже без Клав'є — його замінив Кловіс Корнійяк, чудовий актор, але все ж таки не Астерікс. Режисери не стали вигадувати велосипед і спробували піти стопами Альона Шаба — з тією різницею, що замість капусника вийшов вінегрет.

І лише вихід четвертого фільму, «Астерікс та Обелікс у Британії» (2012) Лорана Тірара з усією переконливістю довів, що «Олімпійські ігри» — цілком непоганий фільм, а Корнійяк (його змінив Едуар Баер) — цілком собі Астерікс. Не врятував навіть трудяга-Депардьє.